Revisión de Wacom Cintiq

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

El nuevo Wacom Cintiq, solo Cintiq, marca la respuesta del fabricante de tabletas a rivales más baratos.

Wacom es a menudo considerado el estándar de oro para tabletas gráficas por artistas y diseñadores profesionales. Sin embargo, los altos precios de sus productos y un número creciente de marcas rivales, incluidas XP-Pen, Ugee, Huion y Gaomon, han puesto un signo de interrogación sobre la noción arraigada de que se trata de una inversión esencial.

Entonces, como usuario de Wacom desde hace mucho tiempo, tenía curiosidad por probar este nuevo modelo, destinado a introducir una opción económica en su gama Cintiq. Como las pantallas grandes y las altas resoluciones nunca me han parecido esenciales, mi principal punto de referencia es mi Wacom Cintiq 13HD, que uso a diario. También recientemente revisé el Gaomon PD1560 interactivo, un monitor de tamaño y función similares (pero a un precio más bajo).

Wacom Cintiq quiere causar una buena impresión desde el momento en que se abre la caja. Todo es mínimo y elegante, y el empaque bien pensado da paso al diseño sólido por el que se conoce a Wacom, y la pantalla de 16 pulgadas es bastante impresionante para un modelo económico.

Wacom Cintiq

La configuración fue rápida y fácil en mi iMac: simplemente descargué el controlador, conecté todo y estaba listo para comenzar. De inmediato se hicieron evidentes algunas opciones de diseño bien pensadas. Noté que el cable se conecta a un compartimento protector en la parte frontal de la tableta, lejos de cualquier movimiento de la mano, una mejora con respecto a otros modelos anteriores. También me gustó la forma en que las puntas adicionales están incluidas en un pequeño inserto en el lateral, que también funciona como un portalápices (abajo), ya que se pueden perder fácilmente en un estudio ajetreado.

Una gran herramienta de dibujo

En general, el diseño de este Cintiq económico se siente tan sólido e intuitivo. De hecho, solo me di cuenta de horas después de mi dibujo que en realidad me había olvidado de calibrar mi lápiz en la configuración de Wacom Center, lo que habla de lo cómodo que se siente este producto nada más sacarlo de la caja. Para esta revisión, usé Photoshop y Clip Studio Paint, y el Cintiq se sintió como en casa en ambos.

El lápiz óptico Pro Pen 2 está bien diseñado y es cómodo, lo cual no es sorprendente, ya que es el mismo lápiz que se ofrece con la gama Cintiq Pro. Con 8.192 niveles de sensibilidad a la presión, cada golpe se siente bastante preciso y receptivo, sin demoras visibles.

El paralaje no era realmente perceptible, y la superficie se siente bien para dibujar: ocasionalmente, la punta se siente un poco demasiado nítida en la pantalla, pero es probable que esto se deba a que es nuevo. Me complació ver que la pantalla parece ser resistente a los arañazos y se mantuvo impecable incluso después de unos días de uso. Esta es una mejora definitiva en los Cintiq más antiguos como el mío, que comenzaron a mostrar signos de uso después de solo un par de horas de dibujo y requirieron un protector de pantalla.

Nueva Wacom Cintiq

Los colores en la pantalla son ricos pero, como era de esperar, un poco difíciles de ajustar con un monitor de computadora. La gama de colores de la Cintiq, aunque competente, es algo limitada y es esencial tener esto en cuenta si produce un trabajo rico en color, más aún si es para imprimir. Me he acostumbrado a tener una segunda ventana en el monitor de mi computadora para verificar mis colores mientras trabajo, y me imagino que lo mismo sería necesario para este modelo.

¿A qué costo?

Si bien la experiencia de dibujo se siente realmente suave y sólida, Wacom ha hecho algunos sacrificios para llevar el Cintiq a este precio.

Es posible que la falta de botones de acceso directo incorporados le parezca muy notable; ciertamente lo hice y me encontré constantemente alcanzando el costado de la tableta por costumbre. He llegado a confiar considerablemente en ellos para cosas como deshacer, hacer zoom y alternar la visualización. Estas cosas aún se pueden lograr con relativa facilidad, pero requiere interrumpir su flujo de trabajo para usar el botón lateral del lápiz y seleccionar algo del Menú Express, en lugar de simplemente usar la otra mano para presionar un botón.

Wacom ofrece un control remoto Express Key que puede comprar por separado, pero es probable que el precio bajo haga que los creativos con un presupuesto limitado simplemente se ciñan a los atajos de teclado.

De manera similar, este modelo no ofrece un soporte ajustable: las únicas dos opciones son planas sobre el escritorio o un ángulo de 19 grados cortesía de las patas abatibles. Una vez más, puede comprar un accesorio por separado: el soporte ajustable de Wacom. Si bien la ausencia de estas características me parece una degradación, el hecho es que el producto que se ofrece sigue siendo de gran calidad por un precio mucho menor.

En comparación con el Gaomon PD1560, que he estado revisando al mismo tiempo, el Wacom Cintiq se siente como un producto de mayor calidad. Si bien los accesorios deben comprarse por separado, están en la caja con el PD1560, el Cintiq se siente considerablemente mejor diseñado y más cómodo de usar.

Veredicto

En general, se siente como un producto Wacom realmente sólido. Dibujar se siente realmente satisfactorio y orgánico, y el hardware se siente sólido y bien construido. Se eliminaron algunas características, posiblemente opcionales, para justificar la caída del precio, pero ninguna de ellas es suficiente para desviar la atención de lo que se siente como un producto de alta calidad a una fracción del costo de la línea Pro. De hecho, creo que es justo decir que este nuevo modelo tiene una calidad comparable a la gama HD más cara.

Esta opción de “bajo costo” sigue siendo más cara que la de otras marcas y puede resultar demasiado cara para algunos aficionados y estudiantes. Pero es difícil argumentar que la calidad está ahí y el Wacom Cintiq puede adaptarse tanto a los entusiastas como a los profesionales. Si está buscando un comienzo fluido e intuitivo en el mundo del dibujo digital, este puede ser el producto que está buscando.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Cómo usar técnicas avanzadas de composición en Photoshop

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Becha explica cómo combinar una composición sin problemas.

Introducción

Este fotomontaje de la ilustradora serbia Becha fue creado para un editorial de moda de alta costura llamado Silent Spring que apareció en su país de Faar de origen revista. Muestra la ropa y los zapatos de colores brillantes de la diseñadora Ana Ljubinkovic, que se complementan perfectamente con el estilo de ilustración fotográfica de alta gama de Vesna.

La obra presenta elementos fotográficos tomados por Miloš Nadaždin en su estudio, y tipos y elementos dibujados a mano creados por Becha.

En este tutorial, aprenderá cómo incorporar todos estos elementos en una imagen y obtener una atmósfera surrealista y de ensueño inspirada en la naturaleza. Becha explica cómo hacer máscaras faciales de cerámica que combinen con la cara de un modelo y cómo dar a las letras vectoriales un aspecto tridimensional. También analiza cómo se pueden usar las texturas para mejorar una atmósfera y cómo las capas de ajuste pueden integrar elementos inusuales.

Tiempo para completar 

3 horas

Herramientas

Photoshop CS3 o posterior

Paso 1

Para comenzar, deberá crear un documento de Photoshop de 25 cm de ancho, 31 cm de alto y 300 ppp. 

Crea un relleno de degradado (Capa> Nueva capa de relleno> Degradado). Haga clic en el degradado predeterminado para editarlo: cambie ambas paradas de opacidad al 100%, luego use # dfe8d7 para la parada de color de la izquierda y # 68 abcd para la de la derecha para crear un fondo estilo cielo. Establezca la ubicación para la parada de la derecha en 70%. Haga clic en Aceptar y asegúrese de que el degradado se ejecute de claro a oscuro de abajo hacia arriba. 

A continuación, aplique un filtro de ruido (Filtro> Ruido> Agregar ruido) con una cantidad del 4%, y seleccione Uniforme y Monocromático. Esto hará que el fondo sea menos limpio digitalmente.

Paso 2

Desde los del archivo proyecto (es necesario registrarse), abra la toma del modelo (model.jpg) en Photoshop. Queremos eliminarla del fondo, y la mejor manera de hacerlo es enmascararla, luego invertir la máscara para seleccionarla solo a ella. Con la herramienta Varita mágica con una tolerancia de 30, seleccione el fondo haciendo clic un par de veces y manteniendo presionada la tecla Mayús para que pueda agregar a la selección. También seleccione el área de su pecho que es visible.

Para arreglar los detalles alrededor de las perlas y las flores, active el Modo de máscara rápida (Q) y, con un pincel, complete las áreas que deberían ser parte de su máscara. Desactive el modo de máscara rápida, luego vaya a Seleccionar> Selección inversa (Cmd / Ctrl + Shift + I). Copie y pegue el modelo en su composición principal.

Paso 3

Para integrar el modelo con el fondo y obtener el tono de color general que queremos para la pieza final, necesitamos reducir el contraste. Vaya a Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste y reduzca el Contraste a -30. 

Un truco útil es duplicar la capa con el modelo (Cmd / Ctl + J), seleccionar la capa inferior de las dos y usar Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano con un radio de 45px. Dale a esa capa un modo de fusión Hard Light. Esto pone un efecto de iluminación difusa detrás de ella como si realmente estuviera de pie contra el fondo.

Paso 4

A continuación, abra Deer.jpg desde los archivos del proyecto. Haga una selección de su cabeza, cuernos y flores, pero no la parte principal del zapato, usando la misma técnica que en el Paso 2. 

Copie y pegue esto en la composición principal y colóquelo detrás de las capas del modelo en la escala que se muestra. Use Imagen> Ajustes> Niveles y mueva el control deslizante central de Niveles de entrada a 1.5 para alinearlo más con los tonos de la composición principal.

Paso 5

Ahora es el momento de agregar algunas flores. Desde los archivos del proyecto, abra Flowers.png (que ya corté), y cópielo y péguelo debajo de las capas del modelo, colocadas como se muestra. A continuación, abra Rose.jpg y haga una selección aproximada a su alrededor con la herramienta Lazo poligonal (L). Use este para llenar el vacío en su vestido.

Paso 6

Para agregar contraste, agregaremos algunos colores más cálidos y diferentes tipos de formas. Usaremos algunas ramas. Miloš tomó algunas fotos de las azules, pero cambiaremos su color a rojo.

Abra cada uno de los archivos de Ramas por turno y, con la Varita Mágica (W) configurada para tener una Tolerancia de 50, haga una selección de fondo. Use Seleccionar> Inverso (Cmd / Ctrl + Shift + I) y mueve las ramas a su composición. Para cambiar su color, aplique un ajuste de Tono / Saturación (Cmd / Ctrl + U) y mueva Tono a +180, luego use Niveles (Cmd / Ctrl + L) para iluminarlos, ingresando los valores de Niveles de entrada: 0 / 1.18 / 229.

Paso 7

Queremos formar las ramas en algo parecido a la copa de un árbol detrás del modelo. Utilice las herramientas de transformación de Photoshop (Cmd / Ctrl + T) para cambiar el tamaño y la rotación. Cuando obtenga la forma perfecta, seleccione todas las capas de las ramas y luego combínalas (Cmd / Ctrl + E). 

Paso 8

Ahora necesitamos agregar algunos detalles a las ramas para hacerlas más interesantes. Ya hay perlas en el vestido de la modelo, así que las usaremos para las flores.  

Abra Pearl.jpg Marco de los archivos del proyecto y seleccione una perla con la herramienta elíptico (M). Cópielo y péguelo en el archivo principal y para hacerlo más brillante use un estilo de capa Resplandor interior: use una opacidad de 72, un color de # d9f1fd y un Tamaño de 46. Haga clic con el botón derecho en la capa en el panel Capas y selecciona Rasterizar Estilo de capa para que el efecto permanezca en proporción a la perla cuando se cambia de tamaño.

Duplique la perla varias veces con Cmd / Ctrl + J, luego cambie el tamaño de cada una y colócalas en las ramas. Pon algunos de ellos hacia la parte superior, para que parezca que están flotando en el aire. 

Paso 9

Quería darle a la pieza una sensación orgánica, algo que respalde el aspecto natural de esta obra de arte. Para ello, hice un boceto en papel que usé como base de un dibujo vectorial en Illustrator. Luego copié y pegué esto en Photoshop como un objeto inteligente. Mi dibujo original está en los archivos del proyecto Silent Spring Drawing.jpg  Debería crear un tipo similar usando su método favorito.

Aplica estilos de capa a las letras para darles profundidad y hacer que parezcan nubes. Usé Bisel y Relieve con la configuración que se muestra (arriba). También aplique un estilo de capa de Superposición de color, usando # faf2dc como color.

Paso 10

Las letras tienen el color y el volumen adecuados, pero necesitan sombras. Para agregarlos, cree una nueva capa sobre su tipo, luego presione Cmd / Ctrl y haga clic en la miniatura de la capa de texto en el panel Capas para crear una selección basada en ella. Para pintar las sombras usa un pincel gris con bordes suaves, una opacidad del 50% y un Flow de 30. Esto te ayudará a darle un aspecto tridimensional. 

Paso 11

Ahora es el momento de darle un halo al modelo. Al igual que con el tipo, queremos que tenga una sensación de hecho a mano, por lo que usaremos un dibujo.

Desde los archivos del proyecto, abra Circlescan.jpg escaneelo o dibuje el suyo propio,y cópielo y péguelo en su composición principal. Debido a que necesitamos el dibujo en blanco, invierta la imagen Imagen> Ajustar> Invertir (Cmd / Ctrl + I) y luego use el modo de fusión de Pantalla para mantener solo los elementos dibujados. Este blanco es demasiado brillante, así que reduzca la transparencia de esta capa al 80%.

Paso 12

Para hacer una máscara en su ojo que parezca estar hecha de cerámica, primero use la herramienta Pluma (P) para hacer con cuidado un contorno alrededor de su ojo.

Vaya a Ventana> Rutas y, mientras mantiene presionadas las teclas Cmd / Ctrl, haga clic en la miniatura de la ruta de trabajo para hacer una selección basada en la ruta. Crea una nueva capa y rellénala con blanco (Shift + F5). 

A continuación, cargue la selección de esta capa, luego elija la capa del modelo y presione Cmd / Ctrl + J para duplicar solo esa parte de la capa. Mueva esta parte sobre la capa blanca en la pila de capas. Desaturar esta capa con Cmd / Ctrl + Shift + U.

Cargue nuevamente la selección de la máscara de esta capa y seleccione Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano con un radio de 5px.

Aplique un ajuste de Niveles y establezca el control deslizante blanco en 198. Ahora, debe aplicar algunas sombras adicionales para que parezca realista. 

Elija un pincel con bordes suaves y un color de # 8b6952. Seleccione una opacidad del 40% y pinte sombras en una nueva capa con un modo de fusión Multiplicar. La mejor manera de hacer esto es usar una tableta gráfica y un lápiz, pero si no tiene uno, tenga mucho cuidado con el mouse.

Paso 13

Para darle al modelo un guante que parece estar goteando pintura, siga el mismo proceso que en el Paso 12. Esta vez, sin embargo, deberá crear las sombras para las gotas desde cero. Píntelos con cuidado utilizando el mismo pincel que antes, prestando especial atención a la procedencia de la luz en el resto de la pieza. 

Paso 14

Para un toque atmosférico final, abra Texture.jpg de los archivos del proyecto, y cópielo y péguelo en la parte superior de la pila de capas. Utilice un modo de fusión Soft Light para esto. El propósito de esta textura es conectar visualmente todas las capas. 

Me parece una buena práctica experimentar con diferentes tipos de texturas y modos de fusión hasta encontrar la correcta.

Finalmente, retoca el color seleccionando Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Elija la curva verde y haga la Salida: 179 y la Entrada: 169. 

Sobre el artista: Becha

Vesna Pesic, con sede en Serbia, también conocida como Becha, es una ilustradora independiente apasionada por el collage y las letras dibujadas a mano. Entre sus clientes se encuentran Elle, Emirates Airlines, Electa Interactive, Playboy, MTV y Universal Music. Ella está representada por Machas 

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Las portadas de los álbumes de Kanye West clasificadas, ¿cuál es King?

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Con obras de arte a lo largo de los años de personas como Takashi Murakami y Kaws, Kanye rara vez se ha equivocado en lo que respecta a la marca de su música.

Nueve álbumes de estudio, cinco mixtapes, tres álbumes en vivo y de video, dos LP colaborativos, una película y una gran cantidad de controversias: esta ha sido la carrera de Kanye West hasta la fecha, con muchas ilustraciones y efectos visuales para acompañar los sonidos de la superestrella de la música. .

Ahora que el último álbum del rapero, Jesus is King, finalmente se lanzó, pensamos que era hora de que Digital Arts le diera a Ye una retrospectiva visual, clasificando su mejor arte de estudio y álbum de colaboración de peor a mejor a partir de 2019. álbumes en vivo y mixtapes porque nadie tiene tiempo para eso; Nos hubiera gustado incluir este elegante póster que aparece en la portada del Jesus Is King película, pero no cuenta como álbum, incluso si comparte el mismo nombre que la última obra de Yeezy.

Con obras de arte a lo largo de los años de personas como Takashi Murakami y Kaws, Kanye rara vez se ha equivocado en lo que respecta a la marca de su música. Se podría argumentar que hay más consistencia en su arte que en la música en sí.

Ye

El único álbum en nuestra lista cuya obra de arte vino de la mano de Kanye, la portada de Ye fue una foto tomada por el mismo hombre en el camino a la primera fiesta de escucha del álbum.

Suponemos que garabateó el texto simplemente usando el editor de texto de su iPhone, garabateando la ahora infame declaración «Odio ser bipolar», es increíble.

Ye

Cuando se dio a conocer la imagen por primera vez, los que estaban acostumbrados a las portadas más elaboradas de Kanye la consideraron una decepción. Sin embargo, la elección resultó ser astuta, con la toma de Kanye convirtiéndose en forraje para los memes y permitiendo a los fanáticos estampar su propia marca en esas montañas usando el generador de cobertura ye (o Yenerator.) Ha crecido en la gente, pero lo hemos puesto como lo peor en nuestra lista simplemente porque el álbum en sí es tan intrascendente, lo que disminuye el legado de la portada.

Watch The Throne

Again, no es una portada desastrosa de ninguna manera, pero la imagen frontal del álbum conjunto de Jay-Z / Kanye West 2011 Watch The Throne nunca ha sido tema de conversación emocionante. No es que estemos diciendo que una buena portada de álbum necesita generar una discusión acalorada, pero no creemos que nadie tenga una opinión particularmente fuerte sobre el bordado dorado de Riccardo Tisci, bueno o malo.

Curiosamente, la portada se remonta a los adornos de oro que se ven en la portada del primer álbum de estudio de Kanye, el gran lanzamiento The College Dropout. 

Jesus Is King

El regreso de Kanye en 2019 aún no se ha publicado en ningún medio físico, sin embargo, Jesus Is King La portada de en plataformas digitales es un disco de vinilo azul brillante con el título del álbum y poco más.

El azul está en negrita y la fuente es un retroceso deliberado de la década de 1950 que uno podría imaginar en la portada de un libro de bolsillo de la Biblia para el mercado masivo.

Jesus is King (Deluxe) by Kanye West

Los fanáticos han dicho que es un buen compañero para el CD en la portada de 2013 Yeezus, lo que significa la progresión de Yeezy de frío y digital a cálido y santo. Sin embargo, todavía preferimos la obra de arte del póster de la película Jesus Is King Acompaña, y nos preguntamos si esa imagen llegará a las copias físicas del álbum.

Registro tardío

Escúchanos: nos encanta el oso Kanye, nos encanta cómo se toma la foto. Todo está bien diseñado, pero la Late Registration Portada de quizás no se distinga lo suficiente de su predecesora The College Dropout. No es que no puedas tener muchos ositos de peluche, pero esta portada nunca podría igualar la naturaleza icónica de Dropout.

Kids See Ghosts

Kids See Ghosts fue el nombre del mejor equipo colaborativo y álbum conjunto de Kanye hasta la fecha.

El hombre en el lado visual de las cosas para el equipo de Kanye con Kid Cudi era la leyenda del arte japonés Takashi Murakami, quien previamente había creado la portada de West para la de 2007.

Si bien esa portada fue audaz y descarada, la obra de arte aquí es mucho más sutil y necesita un poco de zoom para apreciar a los niños y los fantasmas en lo que es una interpretación muy literal del título del álbum.

KIDS SEE GHOSTS

Si lo miras de cerca, también notarás una montaña al fondo, con Murakami rindiendo homenaje a las Treinta y seis Vistas del Monte Fuji del maestro japonés Hokusai.

Los fans de Murakami lo reconocerán como una adaptación de una pieza muy similar de 2001 Manji Fuji de, hasta el punto de que uno se pregunta si Murakami pudo haber telefoneado en esta pieza en particular.

Yeezus

Todo el mundo lo conoce como el álbum sin arte, pero la foto del CD, el estuche y la pegatina roja es la identidad de este álbum en el ámbito digital, lo que lo convierte en una portada tanto como el igualmente mínimo esta semana Jesus Is King.

808s & Heartbreak

El icónico corazón rojo de 808s & Heartbreak fue fotografiado por Kristen Yiengst y diseñado por Virgil Abloh y Willo Perron, pero por nuestro dinero preferimos la versión Kaws diseñada para la versión de lujo del clásico minimalista de Kanye.

Kanye West 808s Heartbreak

The College Dropout

Si bien esta portada clásica fue hecha por Eric Duvauchelle, diseñador interno de la marca Roc-A-Fella, en realidad se basó en una foto preexistente de Kanye disfrazado de su mascota tan extrañada, el Oso de la deserción escolar.

«Rápidamente me acerqué a él sentado solo en las gradas con el traje de mascota. Fue interesante para mí, ya que el Oso que abandonó está destinado a ser la representación más popular de una escuela, sin embargo, en la portada, muestra a Kanye con el traje de mascota / cabeza, solo sentado en las gradas «, dijo Eric a Complex en 2013.

» Los adornos dorados en la portada alrededor de la imagen representaban la admiración que Kanye tiene por el arte, y quería apartarse drásticamente de la imagen típica del rap en ese momento – para aportar un sentido de elegancia y estilo a lo que era típicamente una imagen de artistas de rap liderada por gánsteres. Así que encontramos estos adornos antiguos de un libro de ilustraciones del siglo XVI y los super pusimos alrededor de la imagen central «.

Gran decisión de diseño, haciendo una de las mejores portadas de hip hop de la década de 2000.

Graduación

Creado por el héroe del arte de Tokio Takashi Murakami, esta portada similar al anime surgió del fandom de Murakami de Kanye.

«Estaba familiarizado con el nombre de Kanye como una figura importante en el mundo del hip-hop», dijo Murakami a EW en 2007. «Todos los miembros de mi personal tenían sus CD. Kanye y yo nos conocimos cara a cara cuando vino a Japón (en 2006) para hacer una gira, y decía que era un fan de mi trabajo.

«La portada está basada en el tema de Kanye sobre la vida estudiantil. Colegio. Es un lugar de sueños, de rectitud, un lugar para divertirse.

«También es ocasionalmente un lugar donde experimentas el rígido dogma de la raza humana. La música de Kanye junta el sentimentalismo y la agresividad como papel de lija, y usa sus ritmos para desatar este tornado que gira con el espíritu de la época. Yo también quería ser barrió y dio vueltas en ese tornado «.

Como gran parte del anime se basa en la vida de la escuela secundaria, no debería sorprender que Kanye acudiera a un creador japonés para el último de sus lanzamientos con temas escolares, y la libertad de volar representada podría verse como una visualización del escape de muchos. A los niños de Japón les gusta el opresivo sistema educativo del país.

El The Life of Pablo

El séptimo álbum de Kanye de 2016 todavía divide a los fanáticos, pero todos podrían estar de acuerdo en que tiene la segunda mejor portada de su discografía.

Diseñada por el artista belga Peter De Potter, la portada presenta una foto de familia de West vintage y el cuerpo de la modelo Sheniz Halil. Su naturaleza de cortar y pegar refleja los sonidos desordenados de La vida de Pablo, y es probablemente lo mejor de todo el lanzamiento.

Curiosamente, el tipo de máquina de escribir torcido y repetido de De Potter ha sido imitado en la marca en toda la tienda, con marcas del Reino Unido como Go Compare e incluso el Partido Tory británico subiéndose al carro.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy

El mejor álbum de Kanye también tiene su mejor portada. ¿Pero cual?

El maestro artista George Condo pintó cinco piezas diferentes para el lanzamiento, con una pieza muy sexual aparentemente prohibida por la mayoría de las tiendas de discos.

Como resultado, la pintura de la bailarina se convirtió en la identidad del álbum, tanto en línea como fuera de línea (de hecho, es un poco difícil encontrar archivos JPEG de la portada prohibida.)

«Estábamos dando vueltas una noche y estábamos escuchando eso «Tune Runaway«, le dijo Condo a Hypebeast en 2010, contando cómo su esposa le mostró a Kanye una toma de la bailarina francesa Sylvie Guillem moviéndose en cámara lenta.

«Y de alguna manera Kanye se aferró a la idea de la bailarina. Me gustaría tener una gran pintura de bailarina. Pensé en una bailarina brindando. Ya sabes, ‘brindemos por los cabrones’ ”.

Aquellos que poseen My Beautiful Dark Twisted Fantasy en vinilo pueden elegir su propia portada gracias al elegante recorte cuadrado en el centro, con cada pinturas incluidas en el paquete glorioso, con su bailarina pintando las más gloriosas y suntuosas, al igual que el álbum en sí.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Affinity Designer la primera aplicación de arte y gráficos vectoriales de nivel profesional para iPad

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Affinity Designer para iPad tiene todas las características de una herramienta de arte vectorial de escritorio, pero puede dibujar directamente en ella con el Apple Pencil para obtener la forma más natural de crear. 

Cualquier duda persistente sobre la idoneidad del iPad como mejor que una computadora portátil para los profesionales creativos se borró con la llegada de Affinity Photo para iPad en junio pasado. La edición de fotos completa y de nivel de escritorio en la tableta de Apple, con la ventaja adicional de poder trabajar de manera más natural en sus fotos usando el Apple Pencil y el tacto, en lugar del teclado y el mouse / trackpad.

Affinity Designer

Si lo que más te gustan son los vectores, probablemente esto te pone terriblemente celoso. Bueno, su momento es ahora, porque Affinity Designer para iPad está trayendo la aplicación de ilustración y diseño de Serif a dispositivos móviles.

Serif ha trabajado junto a artistas, ilustradores y diseñadores influyentes para garantizar que todo se haya hecho bien. El resultado es una aplicación optimizada, potente e inmersiva para profesionales que lo libera de su escritorio y le permite diseñar e ilustrar en cualquier lugar.

Affinity Designer para iPad no encuentra pocas funciones creadas en un producto de escritorio y convertidas en una aplicación básica. Al igual que su hermano Affinity Photo para iPad, de hecho, es la aclamada versión de escritorio de Serif, pero en un iPad; en otras palabras, un entorno de diseño vectorial de nivel profesional en dispositivos móviles.

Al igual que la versión de escritorio, se basa en ‘personas’: espacios de trabajo que aumentan la eficiencia al organizar su flujo de trabajo. Dentro de cada uno, encontrará todas las herramientas habituales y mucha potencia para trabajar en documentos de diseño avanzados. Por ejemplo, puede dibujar y manipular nodos y controles de Bézier, como era de esperar, pero la estabilización del lápiz le brinda líneas suaves y precisas a mano alzada. En otros lugares, las mesas de trabajo. 

El motor de texto tiene alcance. Las cuadrículas y guías ayudan a crear letras dibujadas a mano, mientras que el control total sobre los estilos de interlineado, interletraje, seguimiento y texto proporciona un entorno móvil óptimo para trabajar con tipografía en documentos más grandes. Las formas en vivo personalizadas son igualmente versátiles. Por ejemplo, coloque una rueda dentada en su lienzo y con unos pocos deslizamientos puede ajustar el recuento de dientes y el tamaño de la llanta, o dividir la cosa en curvas y editar nodos individuales.

Affinity Designer 1.7.0.367

También existe la posibilidad de mezclar vector y ráster. Affinity Designer para iPad tiene docenas de pinceles incorporados, que brindan contenido multimedia enriquecido a sus diseños. Los ilustradores pueden entintar en vector y colorear en raster, en dispositivos móviles, sin limitaciones de capa. Capas de ajuste de vista previa instantánea no destructivas, con soporte para máscaras, pilas y capas de recorte, mayor alcance creativo.

Todas estas funciones no servirían de nada si no fueran utilizables y accesibles. Afortunadamente, Affinity Designer para iPad no solo copia y pega la aplicación de escritorio. Ha sido completamente reelaborado para la tableta de Apple, con énfasis en la velocidad, la inmediatez y la inmersión.

El procesamiento de gráficos Advanced Metal ofrece ediciones en tiempo real sin demoras, incluso en archivos de gran tamaño. La precisión fuera del escritorio está garantizada por una serie de funciones: zoom con mejores funciones; chasquido inteligente; y la dinámica del Apple Pencil, como la inclinación, la presión y el ángulo, que se pueden ajustar a su estilo personal.

Los gestos infundidos en la memoria muscular de cada usuario de iPad son compatibles, como pellizcar el zoom y rotar con dos dedos. Pero Affinity Designer para iPad ofrece más que los gestos multitáctiles estándar, con gestos de dos y tres dedos para seleccionar varios objetos, bloquear relaciones de aspecto e incrementos de rotación, hacer copias rápidamente de elementos existentes y más.

Esta inteligencia se extiende por toda la interfaz. Puede: tocar y arrastrar los iconos del panel para hacer zoom en el lienzo o ajustar el trazo de un elemento; pellizcar para agrupar capas en el panel de capas; arrastre una capa a la miniatura de otra para crear instantáneamente una máscara; y use una ventana emergente similar a una calculadora para hacer tapping en cifras de precisión, o como × 2 en lugar de hacer primero las sumas en su cabeza.

Affinity Designer

Para el diseñador de trabajos, una aplicación móvil debe encajar perfectamente en su flujo de trabajo. Affinity Designer para iPad ofrece varias opciones, ya sea su forma principal de crear o un bloc de dibujo móvil para el contenido que luego trabajará en una Mac o PC.

Hay soporte para una variedad de formatos, edición de 16 bits por canal, CMYK de extremo a extremo, administración de color ICC y colores planos para impresión profesional. Solo con la aplicación para iPad, puede exportar para web o imprimir. En el primer caso, una vista previa táctil de píxeles le permite deslizar rápidamente hacia adelante y hacia atrás entre las ilustraciones vectoriales y los equivalentes de píxeles (o Retina).

Compartir contenido es muy sencillo, ya que el cuadro de diálogo de exportación principal contiene todas las opciones que necesita. Pero la naturaleza táctil del iPad trae más beneficios. Por ejemplo, para enviar rápidamente una vista previa acoplada de la obra de arte a un cliente, simplemente puede arrastrar el botón PNG a Correo. ¡Fácil!

Para enviar arte de un lado a otro al escritorio, hay soporte para iCloud Drive, y Affinity Designer para iPad puede exportar en mapas de bits y formatos vectoriales compatibles con otro software de diseño. Sin embargo, si prefiere Affinity Designer en su PC o Mac, también obtiene la ventaja de una integración perfecta, hasta el punto en que se conserva su historial de edición. Aunque si querrá dejar de trabajar únicamente en iPad cuando ahora es una posibilidad, es otra cuestión.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Wacom MobileStudio Pro 16: especificaciones, precio y fecha de lanzamiento para 2019

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Los grandes precios le brindan grandes especificaciones en la nueva versión de Wacom de MobileStudio Pro.

La tableta insignia de Wacom, la MobileStudio Pro, se lanzó por primera vez en 2016, en nuestro camino para una revisión del artista Sam Gilbey, donde elogió el «equipo profesional e impresionante», y le gustó cómo funcionaba como un Wacom Cintiq con su ingeniosa PC. conexión.

Se recomienda a los artistas digitales pacientes que aún no hayan conseguido un modelo que revisen la última versión del producto, Wacom MobileStudio Pro (MS Pro 16), que se anunció  para su lanzamiento en septiembre de 2019.

Wacom MobileStudio Pro

Al igual que con la versión anterior, el MS Pro 16 funciona con el Wacom Pro Pen 2 para reducir el paralaje gracias a su superficie de vidrio grabado de 16 «con unión óptica. Lo que obtienes en sensibilidad con este modelo parece estar equilibrado con una caída en la resolución. Sin embargo, el Pro 16 cubre un 85% de Adobe RGB en comparación con el 94% anterior.

El resto de las especificaciones muestran mejoras considerables: gráficos NVIDIA Quadro P1000, una generación más que el MS Pro original; Intel Core i7 de cuatro núcleos procesador; y SSD de 512 GB para arrancar. La resolución 4K es la misma que la anterior, junto con el almacenamiento de memoria de 16 GB y las cámaras frontal de 5 MP y trasera de 8 MP. Dicho esto, la nueva función de puerta trasera permite reemplazar y actualizar fácilmente tanto la memoria DDR como la SSD .

Junto con Windows 10, MobileStudio Pro puede ser utilizado para ejecutar versiones completas de Photoshop y similares. También se incluye Thunderbolt 3, junto con el adaptador Wacom Link ™ Plus que se inserta en la parte posterior del MSP Pro, convirtiéndose en un Monitor interactivo Cintiq cuando está conectado a un Mac o PC. Sin embargo, tendrás que comprarlo por separado.

Wacom MobileStudio Pro 16

No estamos seguros del peso total, pero la foto promocional sugiere que MobileStudio mantiene la movilidad integral que lo marca como la opción de tableta Wacom para creativos en movimiento.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Revisión del monitor interactivo Wacom One: ¿el ‘Cintiq barato’ de Wacom es bueno para artistas y diseñadores?

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía
  • Pros: Tiene las características clave que necesita. Coste muy bajo en comparación con otros productos de Wacom.
  • Contras: Sin borrador en el bolígrafo. Pantalla de baja resolución y baja sensibilidad y gama de colores en comparación con la línea Pro.

Los mejores precios hoy

Después de la del año pasado Wacom vuelvo a intentar, La Wacom One es más pequeña, sencilla y, quizás lo más importante, la tableta con pantalla más barata que la marca ha presentado hasta la fecha.

Con una pantalla de 13 ”, tan grande como mi propia Cintiq Pro 13, que costaba mucho más hace unos años, tenía curiosidad por ver cómo estaría a la altura.

El empaque es elegante y, a pesar del precio más bajo, está claro que Wacom se esfuerza por que se sienta como una compra de calidad. Todos los componentes están cuidadosamente organizados y con instrucciones claras y diagramas impresos en la caja real, todo se siente fácil de usar desde el momento en que comienza a desempacar. 

La configuración fue fácil: todo lo que tenía que hacer era conectar todo y descargar el controlador.

Wacom One

El Wacom One no ofrece mucho en el ámbito de las funciones adicionales, pero ofrece una que no pude probar: te permite conectarte a ciertos dispositivos Android a través de un cable de terceros, que luego presumiblemente puedes usar con un aplicación de dibujo (aún deberá poder conectar la tableta a una toma de corriente). Esto está restringido a sólo unos pocos modelos recientes (Samsung Galaxy / OneNote y Huawei P / Mate), pero suena impresionante en la situación correcta.

Sin embargo, los elementos esenciales están todos ahí. La etiqueta de tela icónica está presente, que puede usar para asegurar su bolígrafo, y las patas abatibles incorporadas ofrecen una segunda posición para dibujar con una inclinación de 19 grados.

Las puntas de repuesto para el lápiz se incluyen en un compartimento discreto debajo de la pata derecha (abajo), y el puerto para el conector único está en el borde superior de la pantalla, a salvo de golpes accidentales por manos sueltas. Diseño sólido y simple, pero ¿cómo le va una vez encendido?

Experiencia de dibujo de Wacom One

En general, dibujar en Wacom One se sintió bastante cómodo y sencillo. No necesité calibrar el lápiz óptico (una buena señal), y fue fácil sumergirme en él. Para esta revisión, usé Photoshop y Clip Studio Paint, que funcionó de manera similar.

El lápiz óptico es sencillo, no requiere batería y se siente bastante cómodo. Su único botón (configurado de forma predeterminada en Clic derecho, pero personalizable) está un paso por debajo de los dos botones habituales que se ofrecen, pero no es un problema para mí. Sin embargo, no pude evitar la decisión de no incluir una punta de borrador; se ha convertido en una parte clave de mi flujo de trabajo y me pareció muy extraño usar un Wacom sin esa función. Puede que esto no sea algo por lo que algunos usuarios se ofendan, pero curiosamente puede haber sido la característica que más extrañé. (Sí, probé el Pro Pen de mi propio Cintiq y no, lamentablemente no es compatible).

Wacom One

La pantalla parecía el equilibrio adecuado entre una superficie clara y duradera y una textura de dibujo suave, y cuando la punta se deslizó por la pantalla, no ofreció un paralaje ni un retraso perceptibles. Sin embargo, aunque los niveles de presión de la pluma se sintieron lo suficientemente competentes, hubo una consideración sutil pero notable con respecto a la variación de la línea. El Wacom One ofrece 4.096 niveles de presión del lápiz (la mitad de los 8.192 niveles de los que suelen presumir los modelos de gama alta), y aunque esto puede significar poco para algunos usuarios, ciertamente fue algo que me llamó la atención. No es un problema real, pero algo para tomar nota, especialmente cuando intenté hacer algunos bocetos rápidos con movimientos rápidos de la mano.

¿Qué tan buena es la pantalla de Wacom One?

Los colores en la pantalla son vívidos pero, como se esperaba, un poco difíciles de ajustar con un monitor de computadora. La gama de colores es útil, pero notablemente menos precisa que la de una tableta de gama alta: la Wacom One puede generar alrededor del 72% del espacio de color Adobe RGB, en comparación con la Cintiq Pro y MobileStudio Pro que producen más del 83%. Es importante tener esto en cuenta si produce un trabajo rico en color: me he acostumbrado a tener una segunda ventana en el monitor de mi computadora para verificar mis colores mientras trabajo, lo que parece un hábito esencial con este modelo.

En general, dejando de lado las preferencias y las características adicionales, la experiencia de dibujo se sintió agradable y precisa, con una excepción. Descubrí que, mientras hacía movimientos rápidos repetidos, ocasionalmente no se producía una línea de trazo, lo que provocaba que apareciera un punto donde la punta había tocado la pantalla por primera vez. Este no fue un gran problema (solo sucedió un puñado de tiempo en una hora completa de dibujo), y uno podría pensar fácilmente si podría ser un problema con mi máquina. Pero después de haber probado algunas tabletas diferentes en mi iMac de 2 años, esta es la primera vez que veo este problema específico, así que me pregunto si hay que hacer algunos retoques con el controlador.

Veredicto

Wacom One

Una cosa es obvia: Wacom One se apega a lo esencial. Las opciones de diseño son sólidas y muy inteligentes, y ciertamente brindan lo suficiente para cualquiera que busque una experiencia de dibujo de calidad. Sin embargo, un examen más detenido revelará las formas en que este dispositivo obtiene sus etiquetas de precio más bajas: la gama de colores reducida y los niveles de presión del lápiz son los factores principales. Ciertamente, también eché de menos algunas características que, aunque en última instancia son opcionales, realmente contribuyen a la comodidad y la calidad de vida de cualquiera que desee usarlo a diario como herramienta de trabajo, esto finalmente se siente como una oferta de Wacom realmente de bajo costo.

Los estudiantes de arte tienen mucho de qué entusiasmarse,  así como los usuarios ocasionales y entusiastas: la calidad está ahí y es probable que esta sea una herramienta valiosa. En cuanto a los profesionales, es posible que quieran sopesar sus opciones; tal vez las características que se ofrecen aquí sean suficientes para algunos.  pero si se parecen a mí, es posible que se encuentren anhelando un atajo rápido para deshacer o ese precioso , borrador valioso.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: cómo crear trazados de recorte

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Aprende a aplicar un trazado de recorte en Photoshop y cómo acceder a él en imágenes en InDesign.

Introducción

En este tutorial, descubrirá cómo crear, guardar y aplicar un trazado de recorte a un JPEG en Photoshop, así como cómo acceder a las opciones de recorte en InDesign.

Los trazados de recorte son un método tradicional para recortar objetos o personas en Photoshop que le permite crear archivos de imagen con fondos transparentes para usar en diseños de impresión, ya sean diseños de revistas, folletos o libros, en programas de software como InDesign o QuarkXPress.

Si bien los trazados de recorte se aplicaron originalmente en Photoshop para que aparezcan automáticamente como recortes, las versiones más nuevas del software ahora pueden recoger y utilizar trazados guardados ocultos dentro de los archivos Jpeg, lo que le brinda a los usuarios la opción de usar la versión completa o recortada. de una imagen al decidir el diseño.

Este enfoque funciona mejor con objetos o personas con bordes «duros» alrededor del objeto o la persona que desea recortar. Si hay materiales semitransparentes, cabello encrespado u otros bordes suaves, podría ser mejor usar los métodos de este tutorial.

Tiempo para completar

10 minutos

Software necesario

Photoshop e InDesign CC

Paso 1

Abra la imagen que desea recortar. tengo una foto de producto para Betty Blues Loungerie, que debe recortarse para su publicación en un lookbook de temporada.

Primero, limpie su foto según sea necesario.

Paso 2

Elija la herramienta Pluma (P) y haga clic alrededor de su imagen con cuidado para crear un camino, asegurándose de mantenerse justo dentro del borde del producto para que no termine con un halo blanco alrededor del borde de su recorte más tarde.

Paso 3

Una vez que haya recorrido todo el camino alrededor de su producto, haga clic en el punto de ruta original para cerrar la ruta.

Paso 4

En el panel Rutas, haga doble clic en Ruta de trabajo para guardar la ruta. Cambie el nombre de esta ruta a ‘Ruta recortada’. Esto incrusta la ruta dentro del documento para que esté disponible en el archivo Jpeg final.

Paso 5

Si sabe que solo necesitará esta imagen en su forma recortada, haga clic en el submenú de la derecha en el panel Trazados y seleccione ‘Trazado de recorte …’Trazado de recorte

Paso 6

Elija » en el menú desplegable y presione Aceptar para recortar el fondo.

Paso 7

Para guardar la imagen, vaya a Archivo> Guardar como… y guarde el archivo como un archivo JPEG normal.

Paso 8

Ahora echemos un vistazo a cómo se puede utilizar nuestro ‘Trazado de recorte’ en InDesign. Abra InDesign y cree un nuevo documento.

Paso 9

Vaya a Archivo> Colocar y busque la imagen JPEG que acaba de guardar en Photoshop. Haga clic en el documento para colocar el archivo.

Paso 10

A continuación, sigamos adelante y activemos la ‘Ruta de corte’. Vaya a Objeto> Trazado de recorte> Opciones… para abrir el cuadro de diálogo Trazado de recorte.

Paso 11

En el menú desplegable Tipo, elija Ruta de Photoshop. Luego, en el menú desplegable Ruta, elija ‘Cortar ruta’.

Paso 12

Deja todo lo demás como predeterminado y haz clic en el botón Aceptar. Su producto debería aparecer ahora en su forma recortada.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

12 consejos sobre arte vectorial geométrico

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía
Diseños geométricos

Los ilustradores destacados comparten sus consejos para perfeccionar obras de arte y patrones basados ​​en formas geométricas.

Crear colecciones

«Cree un archivo de formas geométricas a partir de dibujos que haya creado a mano. Esto le brinda una colección de ideas con las que jugar cuando trabaja. Últimamente he estado escaneando muchas formas geométricas dibujadas con reglas y otras herramientas, y combinarlas en un solo archivo de trabajo PSD para sumergirme en cuando estoy trabajando. Este proceso se siente más natural e integrado con mi otro trabajo de ilustración.

«Una ilustración que produje recientemente para Wrap Magazine se hizo con una combinación de estas formas junto con líneas curvas trabajadas. El póster de Disko Vraiment está hecho completamente con formas del archivo de trabajo sin dibujar nada de antemano.»

Rick Hedof (NL)

Usa tu imaginación

«Establecer las formas en Adobe Photoshop es un proceso de imaginar las formas en tres dimensiones. Cualquiera puede dibujar una gran cantidad de triángulos, pero hacer que sugieran una superficie redondeada, por ejemplo, es la tarea. Dibujo cada forma con la Herramienta de selección poligonal y relleno cada uno de los colores mencionados anteriormente en una capa separada si estoy siendo diligente para poder ajustarlos globalmente más adelante si me apetece.

liam brasero

«No hay una gran ciencia en las imágenes que creo. Rara vez esbozo la composición de antemano y prefiero moldear y dejar que evolucione durante la creación real (léase: diversión). Adobe Kuler es una gran herramienta para seleccionar paletas de colores limitadas – comenzando con un ‘oscuro’, un ‘medio’ y un ‘claro’, antes de trabajar en etapas / tonos complementarios en el medio. «

Liam Brasero (Reino Unido)

Herramientas prácticas

«Astute software hace que el perfecto plug-ins para experimentar con diseño geométrico en Adobe Illustrator. Vectorscribe con sus herramientas dinámicas esquinas y dinámico Shapes es una increíble pieza de kit. También el Colisionador Scribe plugines muy ingenioso y muy útil para crear elementos geométricos. Y la MirrorMe también puede ser muy útil para algunos «.

Loulou & Tummie (NL)

Superposición

«Al crear ilustraciones me gusta usar formas creadas con la herramienta de forma en Adobe Illustrator superpuestas. Me puse las formas de multiplicarse en la ventana de la transparencia. A continuación se utiliza la herramienta Pathfinder para sumar y restar las formas de cada uno otros. De esta manera puedo crear patrones dentro de las formas «.

PATRICK HRUBY

Patrick Hruby (Reino Unido)

Inspiración en el bocetos

«Para mí, usar un cuaderno de bocetos es esencial para mantener un flujo de trabajo constante. Necesito una gran cantidad de dibujos. Así que puedo estar seguro de que, cuando hojee las páginas de mi cuaderno de bocetos, Siempre encuentro algunas pequeñas ideas que merecen una contemplación más de cerca y que inspirarán nuevos trabajos «.

Romano Klonek (GE)

Obtener las manos

«jugar con las formas artesanales como alternativa a trabajar de forma digital. La mayor parte de mi trabajo es hecho a mano por el dibujo y corte numerosos trozos de papel que tengo pintados a mano. Montaje de estas piezas cortadas en pedazos en una composición, utilizó adhesivo en aerosol para mantener todo en su lugar antes de escanear el papel terminado cortado en Photoshop y retocar cualquier pequeña imperfección «.

Ellen Giggenbach

Ellen Giggenbach (NZ)

Líneas paralelas

«Aunque mi trabajo terminado es completamente digital, el boceto a mano es muy importante para mi proceso. Comenzando con los primeros bocetos en miniatura, trato de resolver las geometrías aproximadas de mis formas principales y hacer que se reproduzcan bien juntos. Una vez en la computadora, puedo comenzar a afinar los detalles de curvas y ángulos particulares y lograr que todo encaje.

«Un truco que la mayoría de los diseñadores tratan como una segunda naturaleza, pero que creo que es tan importante para los ilustradores que trabajan geométricamente, es asegurarse de que los elementos se alineen entre sí o corran en paralelo. Este tipo de precisión imbuye a la imagen de un sentido de orden subliminal.

«Aunque mi trabajo es muy geométrico, en realidad me siento más cómodo trabajando principalmente en Photoshop a alta resolución y me parece un entorno muy natural en el que crear mis formas, utilizando mi boceto a mano como guía. Utilizo Illustrator para creo ciertos elementos repetitivos, como los puntos de la esfera de un reloj, pero siempre los vuelvo a importar a mi imagen de Photoshop «.

Jesse Lefkowitz (EE. UU.)

Trabajar con cuadrículas

«Con la creación de formas y patrones geométricos, sigo un método y sistema que he usado durante años. Por lo general, para comenzar, crearé una cuadrícula con la herramienta de línea en Illustrator y mientras manteniendo presionada la tecla alt, duplica las líneas hasta que la cuadrícula esté hecha. A partir de ahí, sirve como una herramienta perfecta para experimentar con la geometría. Hay un montón de herramientas rápidas como la mezcla y la herramienta de tijera que se pueden usar para experimentar con formas «.

Gordon Reid

Gordon Reid (Reino Unido)

No se salte el boceto

«La etapa de boceto es de vital importancia, sin importar cuán controlada y no asociada pueda ser la obra de arte final. Los bocetos iniciales pueden conducir a formas completamente diferentes de resolver cómo funciona una línea o forma dentro de la ilustración y también amplíe su estilo, pasando por herramientas de software preestablecidas. El mayor desafío para mí siempre ha sido mantener la calidez y la fluidez del boceto y llevarlo al trabajo final. ¡A menudo prefiero el boceto! «

Edward McGowan (Reino Unido)

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Learn Sketch: Los cursos en línea mejor pagados y gratuitos

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Aprende diseños de UX usando Sketch con estos cursos de UX en línea pagados y gratuitos.

UX y diseño de interfaz de usuario, wireframing,  habilidades cómo creación de maquetas de aplicaciones son invaluables para los diseñadores y Sketch es uno de los principales software de creación de prototipos en el campo. 

Aunque muchos de los nuevos trabajos que UX recientemente ha lanzado es la herramienta de diseño en conjunto con Sketch la cuál es una de las herramientas de diseño de interfaz de usuario y UX sumándole la popularidad lo convierte en uno de los principales competidores del software de creación de prototipos de Adobe Adobe XD.

Pero para usar Sketch de manera efectiva, necesitará aprender a navegar a través de las muchas funciones del programa. Es por eso que hemos encontrado los cursos de Sketch gratuitos y mejor pagados, para que pueda profundizar en Sketch sin problemas. 

Sketch

¿Qué es Sketch?

Sketch es una poderosa herramienta de diseño para Mac (requiere Mac OS X 10.11+) completamente enfocada en alojar el diseño de la interfaz de usuario, sitios web e íconos, diseño que es una parte fundamental de cualquier cambio de marca, campaña o lanzamiento de producto. Con una primera sociedad digital, las habilidades de un diseñador gráfico y de UX pueden superponerse.

La mayoría de los proyectos involucrarán la creación de una aplicación, como lo son: lanzamientos de redes sociales, sitios web o íconos, y Sketch se puede usar para crear diseños digitales brillantes, ya sea para dispositivos móviles o de escritorio.

Cómo se producen casi constantemente nuevos recursos y complementos (como el complemento de InVision que permite la capacidad de construir prototipos móviles livianos directamente en Sketch), el software es una excelente manera de mantenerse al día con la industria y mantenerse actualizado. En Sketch puede crear vectores, capas, texto, páginas y mesas de trabajo, cuadrículas y edición de mapas de bits. Puede exportar su diseño con herramientas de exportación integradas y puede verificar que todo funcione con una vista previa en tiempo real en su dispositivo.

Sketch

Sketch es popular, pero no está tan establecido, no es tan caro como Photoshop, que tiene material de lectura oficial y, en gran parte, no oficial de toda la vida hemos rastreado la web para ayudarlo a abordar una de las herramientas de diseño de UX más populares.

¿Cómo comprar Sketch?

Para utilizar Sketch, descargue la versión de prueba gratuita o cómprela (que incluye un año de actualizaciones gratuitas).

Sketch 3 es a menudo la versión de la que oirá hablar, pero eso es solo porque esa es la última versión importante que Sketch ofreció antes de cambiar a un modelo de licencia de pago por año en 2016. Desde entonces, las actualizaciones se incluyen de forma gratuita y continua. Entonces, la versión de Sketch que obtienes ahora es técnicamente Sketch 5,4.

Sketch 5.11

También hay descuentos para estudiantes e instituciones académicas, así que asegúrese de consultar las opciones si esto se aplica a usted. Los estudiantes y profesores pueden obtener un 50% de descuento y las instituciones pueden comenzar de forma gratuita. 

Ya sea que sea un veterano seguro de sí mismo o un principiante tímido y quiera perfeccionar las habilidades ya existentes o crear otras totalmente nuevas, Sketchse adaptara  a sus necesidades para aprender.

Cursos en línea pagados

Lynda (LinkedIn Learning)

Originalmente una empresa independiente, pero recientemente absorbida por el portal de educación en línea de LinkedIn, Lynda ofrece una colección de recursos más creativa a través del gigante del reclutamiento, con videos y cursos para aprender habilidades en negocios, software, tecnología y creatividad. Industrias.

Learn Sketch: The Basics , dirigido a diseñadores de todos los niveles, es un excelente lugar para comenzar si desea aprender Sketch y cubre todo, desde logotipos hasta wireframes, logotipos y maquetas.

Necesitarás una suscripción a LinkedIn para acceder a Lynda.com. También hay una prueba gratuita de un mes.

Treehouse

Treehouse es una plataforma de aprendizaje en línea líder en tecnología. Entonces, como era de esperar, su Sketch Basics curso es uno de los mejores, probablemente en parte porque fue creado con la ayuda del equipo oficial de Sketch. Aunque se centra en lo básico, también toca las funciones más avanzadas de Sketch, por lo que es perfecto para los veteranos que quieren un recordatorio y los principiantes que quieren esforzarse.

También hay una prueba gratuita de 7 días. 

Udemy

Con más de 40.000 cursos y más de un millón de estudiantes, Udemy es un sitio web de pago por curso del que probablemente hayas oído hablar. Tiene cursos sobre casi cualquier cosa, incluidos muchos sobre Sketch. 

Los mejores cursos de Sketch que ofrece incluyen Diseño de aplicaciones móviles en Sketch 3: UX y Diseño de interfaz de usuario desde cero, que recibe constantemente excelentes críticas que nombran el curso como una maravillosa introducción a Sketch 3. Puede inscribirse por un costo mensual.

Udemy

Otro curso brillante es Sketch 3 de la A a la Z: Conviértete en diseñador de aplicaciones, que es otro gran curso dirigido a principiantes. 

Pluralsight

Pluralsight es elegante, fluido y tiene una selección más pequeña de cursos de alta calidad que no son abrumadores en cantidad. Introducción a Sketch del ilustrador independiente Jay Boucher es una forma realmente fácil de aprender los conceptos básicos de Sketch, ya que utiliza un ejemplo real y concreto, que puedes seguir. Además del video, los estudiantes pueden usar ejercicios prácticos mientras siguen el tutorial. 

Planificación y diseño de sitios web en Sketch También es un gran curso de Jay y uno de los más vistos en Pluralsight de todos los cursos de Sketch. 

Envato Tuts +

Envato Tus +, originalmente conocido como TutsPlus, es una alternativa más barata a las gigantescas casas de aprendizaje en línea que hemos visto hasta ahora. En términos de la gran cantidad de materiales que se ofrecen, con más de 20,750 videos, tutoriales o contenido inspirador, Envato Tuts + tiene pocos rivales más allá de Udemy. Sin embargo, con lo económico, no viene como un excelente soporte al cliente, y ninguna de las asignaciones o pruebas que se ven en otros cursos en línea.

Pero nuestra favorita es la aplicación Sketch para principiantes: Envato en Pause Fest. Aunque solo dura una hora, a veces menos es más (como los diseñadores de UX deberían saber), y sirve como una descripción general realmente excelente de la aplicación Mac. Diseño de interfaz de usuario práctico con Sketch también es una excelente manera de cubrir el flujo de trabajo y la interfaz de usuario. Aunque es de ritmo rápido, puede pausar y rebobinar.

Para obtener EnvatoTuts +, deberá suscribirse a la biblioteca de diseño / stock de Envato Elements, donde se incluye como una parte ‘gratuita’ del paquete. Las suscripciones por mes. 

Inicio rápido

Si tienes poco tiempo, el QuickStart curso de Diseño de aplicaciones móviles Sketch 3, lo que necesitas saber sobre Sketch 3 en solo una hora y media. El curso abarca 17 conferencias que sientan las bases para el diseño efectivo de UX y las herramientas de Sketch. También aprenderá a través de la aplicación práctica de crear una aplicación de Facebook de maqueta.

Cursos en línea gratuitos

LearnSketch.com 

Antes de ser absorbido por Udemy, Learn Sketch dedicó toda su existencia, incluido su nombre, a ayudarte a aprender Sketch de forma gratuita. Aunque su curso completo solo está disponible como una compra, aún puede obtener tutoriales gratuitos sobre cómo administrar toneladas de capas, dar vida a los íconos planos o simplemente descubrir qué diablos es Sketch. Aunque estos tutoriales vienen en forma de tutoriales de YouTube de aspecto sospechoso (también hemos visto esos videos demasiado largos), no se desanime: los tutoriales de LearnSketch provienen de profesionales de Sketch y están respaldados por Bohemian Coding.

LearnSketch.com

No te convertirás en un maestro de Sketch a través de LearnSketch.com, pero es una excelente manera de familiarizarte con las áreas que encuentras difíciles, obtener algunos regalos y estar al tanto de algunos trucos y consejos geniales.

Fuentes de la aplicación Sketch Las fuentes de la aplicación 

Sketch tiene una gran cantidad de Sketch tutoriales y consejos, complementos y artículos. Los ejemplos destacados incluyen 10 Sketch Tips, qué es una lectura rápida que utiliza elementos visuales muy bien para explicar sus ideas, y Get Started in 5 Minutes. Literalmente 5 minutos. El tutorial no pierde el tiempo en absoluto. Sketch App Sources no es el lugar donde desea aprender la totalidad de Sketch, pero es un gran lugar para buscar consejos rápidos o si tiene un problema específico.

Sketch

Sí, Sketch es un gran lugar para aprender Sketch, desde breves tutoriales en video y artículos hasta descargas y deportes comunitarios. También incluye una lista de cursos de terceros más largos, como Creación de gráficos con boceto: aprender por video y Level Up Tuts.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Revisión del Apple iPad Pro de 9,7 pulgadas: para artistas y diseñadores

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Esta es una revisión a largo plazo después de meses de uso del iPad Pro de 9.7 pulgadas para diseñadores y artistas, ya sea un ilustrador dibujado a mano, un diseñador gráfico o digital / UX, artista 3D, director creativo u otro creativo. 

El iPad Pro de 9,7 pulgadas es una actualización del iPad Air 2; incluso podría llamarlo iPad Air 3. Pero lo que lo convierte en un iPad Pro es la compatibilidad con el maravilloso lápiz óptico Apple Pencil (además de que es más potente y tiene cuatro parlantes para mejor sonido en esas pocas ocasiones en las que no usará auriculares con él).

Apple iPad Pro

Lo hemos visto como un diseñador de UX y director creativo, y también hemos recibido los pensamientos de nuestros diseñadores internos y artistas como Hattie Stewart (quien tuvo la amabilidad de dejarnos tomar fotos de sus dibujos) y Dan Mumford. 

Review del iPad Pro de 9,7 pulgadas

Antes de pasar un tiempo con este nuevo iPad Pro, no estábamos convencidos de que fuera de interés para los diseñadores y artistas más allá de algo agradable para ver películas en un vuelo largo. La mayoría de nosotros preferimos la superficie de dibujo y edición más grande de su hermano mayor mayor, el primer iPad Pro con sus tres pulgadas adicionales de pantalla, entonces, ¿por qué miramos algo más pequeño?

La respuesta es la misma razón por la que podría llevar consigo una Moleskine en lugar de una almohadilla A3, un teléfono (o, en mi caso, un teléfono y un DxO One) en lugar de una SLR, o un pequeño conjunto de herramientas para bicicleta en lugar de una kit completo. Es mucho más práctico llevarlo con usted más a menudo. Y siendo, en promedio, más barata que la versión de 12.9 pulgadas, es una compra más realista si sus expectativas son más bajas en lo que hace por ti.

Apple ipad pro

Si el iPad Pro de 9,7 pulgadas es adecuado para ti depende de lo que quieras hacer con él. El precio y el tamaño del iPad Pro de 12,9 pulgadas le dan la expectativa de que esto es algo en lo que puede producir un trabajo terminado, como lo haría con una computadora portátil. Y para los artistas que utilizan Procreate, esto es perfectamente posible.

Con el lápiz de Apple, que tiene la ligereza y el equilibrio de un Blackwing 602, puede dibujar y pintar con una destreza tremenda, y realmente no existe una herramienta de dibujo digital que pueda igualarlo. Sí, la superficie resbaladiza inicialmente se siente extraña ya que no hay fricción como con el papel, pero pronto te acostumbras y luego dibujas sin esfuerzo.

Como notamos en nuestra revisión del iPad Pro de 12.9 pulgadas  con el artista Pete Fowler, el modelo más grande tiene menos atractivo para los diseñadores y artistas basados ​​en vectores y 3D. Si bien estoy seguro de que sería posible crear herramientas tan buenas como Illustrator, Photoshop o Mudbox que se ejecutaron en el iPad Pro, si las elimina y las enfocara en tipos particulares de creatividad, simplemente no existen actualmente. Y a pesar de que Adobe dice que está trabajando en aplicaciones para diseñadores que pueden producir trabajos terminados, su última nueva herramienta, Adobe XD, que parece ideal para ser una aplicación de iPad, es inicialmente solo para Mac, ya que está dirigida a los usuarios actuales de Sketch.

Esto es un problema menor para el iPad Pro de 9,7 pulgadas. Debido a su precio, acepta más fácilmente que sea solo para bocetos: bocetos, composiciones y wireframes que tú, o alguien más, convertirá en diseños finales en una computadora de escritorio. Y su tamaño significa que es más probable que lo lleves contigo cuando te llegue la inspiración.

Puede que estés pensando en este punto ¿qué pasa con el iPad Mini?, ¿Debería esperar por un iPad Pro Mini? Yo diría que no, ya que su pantalla es demasiado pequeña para un dibujo decente

Novedades:

Entonces, ¿qué más hay de nuevo sobre el iPad Pro de 9,7 pulgadas? Tiene el mismo procesador que el modelo de 12,9 pulgadas, que es una actualización del que se encuentra en el iPad Air 2, pero la mitad de la RAM (2 GB en lugar de 4 GB). Lo que esto significa en términos reales es muy poco a menos que juegues muchos juegos; no vimos mucha diferencia en la capacidad de respuesta entre Procreate en un iPad Air 2 y el nuevo iPad Pro. Pero si comenzamos a ver aparecer más aplicaciones creativas profesionales con especificaciones completas, el rendimiento, como en el escritorio, se volverá mucho más importante.

Sin embargo, a diferencia del iPad Pro más grande, es posible que juegues algunos juegos en el modelo de 9,7 pulgadas. O mira programas de televisión en un transporte público sin preocuparte de que todos vean lo que miras, puedes dibujar planes para remodelar su casa con su arquitecto. O sáquelo de su bolso en la fiesta de lanzamiento secreta de 7 pulgadas, ya que algunos ilustradores quieren intentar dibujar en él.

Una opción que no se encuentra en el iPad Pro de 12.7 pulgadas es la opción de una parte posterior de color rosa metálico (con un frente blanco) que Apple llama Rose Gold.

Pantalla:

La pantalla es maravillosamente detallada, brillante y precisa, para lo cual recurriremos a la experiencia del experto en pantallas Raymond Soneira de DisplayMate Technologies.

Aunque el último iPad de Apple se parece al iPad Air 2, contiene importantes mejoras en color, reflectancia y brillo, dice Raymond en un informe. Pero, como ocurre con todas las pantallas, hay margen de mejora.

Raymond quedó especialmente impresionado con la precisión del color del nuevo iPad Pro. Mientras que el iPad Pro de 12,9 pulgadas fue superado por Surface Pro 4 de Microsoft el año pasado en términos de diferencias de color notables, el iPad Pro más pequeño ha retomado el trono. “Es visualmente indistinguible, y es muy probable que sea considerablemente mejor que cualquier pantalla móvil, monitor, TV o TV UHD que tenga”, escribió Raymond.

Apple El iPad Pro

El iPad Pro de 9,7 pulgadas también estableció un récord entre las tabletas y los teléfonos inteligentes en cuanto a reflectancia de pantalla baja, una calidad que a menudo se pasa por alto y que ayuda a que la pantalla permanezca legible con luz ambiental brillante. Aunque el iPad Air 2 ya tenía un rendimiento superior en esta categoría, el nuevo iPad Pro lo hace aún mejor, gracias a un revestimiento antirreflejos que mantuvo fuera todo menos el 1,7 por ciento de la luz ambiental en las pruebas de DisplayMate.

A pesar de los grandes elogios de Soneira por el iPad Pro de 9,7 pulgadas, señaló que la tecnología de pantalla siempre puede mejorar. Un desafío importante, dijo, es la preservación de la calidad de la imagen y la legibilidad con luz brillante, donde se pierde la saturación del color. Las innovaciones futuras podrían incluir «puntos cuánticos sintonizables, fósforos especiales, películas fluorescentes o LED discretos azules, verdes y rojos para implementar las amplias gamas de colores necesarias».

Las pruebas de DisplayMate también tuvieron en cuenta la característica de pantalla True Tone del iPad Pro, que ajusta automáticamente el punto blanco y el balance de color en función de la luz ambiental para parecerse más al papel físico. Raymond no parecía tan entusiasmado con esta función y dijo que le gustaría ver un control deslizante para hacer que el efecto sea más o menos pronunciado.

Raymond también revisó la función Night Shift de Apple, que reduce la luz azul a medida que avanza la noche, aunque es poco probable que la función ayude con el sueño tanto como afirma Apple. Soneira anteriormente dijo que estas características pueden no lograr mucho más que un efecto placebo y cambios de comportamiento subconscientes, y ha escrito su propio artículo sobre lo que los consumidores pueden hacer cuando usan pantallas por la noche.

 Accesorios:

El lápiz es una obviedad, ya que si deseas usar el iPad Pro para el arte o el diseño. No es el único accesorio que ofrece Apple para el iPad Pro. Hay cubiertas de silicona para la parte posterior y cubiertas magnéticas para el frente, en una variedad de colores llamativos, pero el más interesante es el Smart Keyboard.

Esto envuelve el iPad Pro para mantenerlo a salvo en sus viajes, luego se desenrolla como un soporte normal o con un teclado. 

El teclado inteligente del iPad Pro de 12,9 pulgadas, no impresionó tanto ya que parece que necesita un teclado retroiluminado adecuado como el Logitech Create, Pero un teclado delgado simplemente se adapta al modelo de 7,9 pulgadas, aunque no puede escribir tan rápido con él.

Conclusión:

El iPad Pro de 12,9 pulgadas es una herramienta profesional que solo funciona para ti si eres un tipo particular de profesional creativo (es decir, un ilustrador que dibuja en Procreate o similar). Al abarcar su vida profesional y hogareña al ser más fácil de llevar a todas partes con tigo y con un costo menor, el iPad Pro de 9.7 pulgadas tiene un mayor atractivo para una gama más amplia de lectores de artes digitales.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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