Dale a una de tus fotos un estilo retro pop vívido usando los filtros y estilos de capa de Photoshop.
Contenido
Introducción
La creación de imágenes vibrantes y llamativas como esta no tiene por qué ser un asunto complejo o que requiera mucho tiempo. En este tutorial, James White muestra cómo agregar un estilo retro audaz de la cultura pop a una impactante foto de modelo proporcionada amablemente por ThinkStock.com.
Aprenderás a perfeccionar tus habilidades con el panel Capas y consejos útiles para aplicar enmascaramiento, modos de fusión y tono / saturación. También aprenderás cómo las capas reaccionan entre sí cuando se superponen de ciertas maneras y cómo se pueden agregar colores selectivos para mejorar el diseño general.
No tengas miedo de abrirse a la experimentación. Prueba diferentes cosas a medida que avanza para ver qué resultados puede obtener.
Tiempo para completar
3 horas
Software
Adobe Photoshop
Paso 1
Comienza con algunos bocetos para tener una idea general de cómo se verá la composición final. Estas son pautas útiles cuando comienzas a trabajar en los elementos en Photoshop. He incluido algo de inspiración con respecto a la forma y el estilo de las dos imágenes finales.
Paso 2
Descarga los archivos del proyecto y abra el archivo jw_lady.jpg. Con la herramienta Tampón de clonar con un cepillo suave, clone el collar y cualquier otra imperfección obvia o pelos sueltos. Trate de mantener el tono de piel uniforme en todo momento y observe los cambios en las luces y las sombras.
Paso 3
A continuación, corte la cabeza con la herramienta Lazo poligonal. Haga clic alrededor de la cabeza y el cuello para seleccionar, luego presione el botón Máscara de capa para eliminar el fondo.
A continuación, puedes utilizar la herramienta Pincel para redondear y arreglar la máscara según sea necesario.
Paso 4
Con la foto en la cabeza seleccionada, aplique un ajuste de Tono / Saturación y deslice el Tono a 187 y la Saturación a 9. Esto eliminará todo el color natural y dejará un toque de azul.
Luego, para agregar un poco de contraste, agregue un ajuste de Niveles. Mueva la flecha de Sombra a 21 y la flecha de Resaltar a 247.
Paso 5
Ahora necesitamos agregar un poco de suavidad a esa piel granulada. Duplique la capa de disparo a la cabeza, vaya a Filtros> Desenfoque gaussiano y aplique un desenfoque de 4.7 píxeles a la nueva capa, luego baje su opacidad al 51%. Es posible que deba realizar un enmascaramiento selectivo para conservar la nitidez en algunas áreas, como las gafas de sol.
Paso 6
Crea tres capas nuevas. En las dos primeras capas nuevas (que he llamado ‘garabato 1’ y garabato 2 ‘, seleccione la herramienta Pincel con un pincel de bordes duros y agregue algunos garabatos en la parte posterior de la cabeza del modelo.
Cambia a la tercera capa ( ‘relleno de cabello’), y con la herramienta Lazo poligonal, redondee y rellene las áreas planas donde se cortó la foto.
Paso 7
Crea una nueva capa llamada ‘labios’ y configure su modo de fusión en Multiplicar. Seleccione Lazo poligonal y haga clic para delinear el área de los labios, ignorando los dientes. Luego, rellene el área seleccionada con un rosa fuerte para agregar realmente un toque de color a la cara.
Paso 8
Crea una nueva capa llamada ‘lentes’. Haga clic alrededor de los bordes de la lentes con la herramienta Lazo poligonal hasta que se seleccionen y rellenar con negro.
Agrega un poco de un campo de estrellas sutil al mío para mayor interés. Aplique el mismo efecto a ambos lentes.
Paso 9
Para agregar más detalles al lente, agregué una segunda capa de estrellas y las cambié a un tono azul usando la paleta de Tono / Saturación. Hay muchas fotos de estrellas en la web para este efecto.
Paso 10
Para las lágrimas de mercurio, usé una imagen de gotas de agua, las cambié a escala de grises usando Tono / Saturación, luego utiliza un ajuste de Niveles para amplificar el contraste.
Usa la herramienta Lazo poligonal para seleccionar las gotas y presione el botón Máscara de capa para eliminar el fondo. Aplica un estilo de capa sutil Sombra paralela para agregar profundidad a tus gotas.
Paso 11
Crea una nueva capa y, usando la herramienta Pincel, agregue algunos colores salvajes sobre la parte superior de las gotas. Una vez que los colores estén listos, configure el modo de fusión en Superposición y reduzca la opacidad al 60%.
Paso 12
Busca un par de imágenes de fuentes de luz: sugiero farolas o tomas de eclipses. Pégalos en Photoshop, configura el modo de fusión en Pantalla, ajusta los niveles para eliminar el fondo y aplica cualquier máscara que sea necesaria.
Paso 13
Crea dos nuevas capas llamadas «superposición de color». En el primero, establezca el modo de fusión en Pantalla y la opacidad en 46%. Usa la herramienta Pincel para aplicar un color suave en la parte posterior de la cabeza; sugiero usar rosa y azul.
Luego, en la segunda capa, use la herramienta Degradado para aplicar un degradado completo de azul a rosa en el lienzo. Establezca el modo de fusión de esa capa en superposición y la opacidad en 22%.
Paso 14
Crea una nueva carpeta en el panel Capas llamada ‘Rayas’ y agregue una nueva capa dentro de ella. Con la herramienta Rectángulo con un azul desaturado, dibuja un rectángulo a lo largo de la cara.
Duplique esa capa, presione el botón Bloquear píxeles transparentes y llene el nuevo rectángulo con rosa. Seleccione ambas capas e inclinarlas usando los controles Transformar. Agregue una máscara de capa a la carpeta para eliminar las rayas de la cara.
Paso 15
Encuentra una textura arenosa con un buen contraste y péguela en tu trabajo para cubrir todo el diseño, llamando a la capa ‘Textura’. Usa un ajuste de Tono / Saturación para eliminar el color y los Niveles para agregar un poco más de contraste.
Paso 16
Configura el modo de fusión de la capa ‘Textura’ en Superposición y reduce la opacidad al 73%. Luego arrastre esa capa a la parte inferior de su panel Capas, justo encima de la capa de fondo.
¡Y hemos terminado!
Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.
