Tigz Rice analiza cómo se puede usar el área de enfoque en Photoshop CC 2014 para realizar selecciones automáticas en función de si los píxeles están fuera de foco.
Introducción
La nueva herramienta Área de enfoque de Photoshop CC 2014 es una herramienta útil, especialmente para los fotógrafos, que le permite realizar selecciones automáticas en función de si los píxeles están enfocados y desenfocados.
Ver también: 89 mejores tutoriales de Photoshop
En este tutorial, el fotógrafo Tigz Rice analiza cómo puede usar esta herramienta para hacer selecciones, así como cómo puede aplicar estas selecciones con una curva de tono para agregar un poco más de luz ambiental a una foto.
Tiempo para completar
5 minutos
Software necesario
Photoshop CC 2014
Paso 1
Abre la imagen elegida en Photoshop CC 2014 y tómate un par de minutos para corregir cualquier problema de exposición o balance de blancos en la imagen general.
Paso 2
Diríjase a Seleccionar> Área de enfoque que abrirá el nuevo cuadro de diálogo Área de enfoque. Photoshop analizará automáticamente su imagen y sugerirá un rango de enfoque.
Sugerencia: también puede elegir un modo de visualización para ver mejor la selección. Cada uno de ellos tiene sus propias ventajas, aunque para este tipo de trabajo de selección puede que Overlay sea el más útil.
Paso 3
Para agregar al área de selección, puede deslizar el control deslizante Rango de enfoque hacia la derecha para aumentar el rango tomado en consideración.
Alternativamente, con la herramienta Agregar área de enfoque seleccionada, cepille las áreas de su imagen que desea agregar a su selección.
También puede utilizar la herramienta Restar área de enfoque para eliminar las áreas no deseadas de su selección.
Paso 4
Si bien las herramientas de suma y resta son excelentes para bordes duros, es posible que tenga algunos bordes más suaves que necesiten atención. Para obtener un mejor resultado, haga clic en el botón Refinar borde y utilice este proceso como lo haría normalmente.
Sugerencia: una vez que haya ingresado a la ventana Refinar borde, no puede volver al cuadro de diálogo Máscara de enfoque, ¡así que asegúrese de haber seleccionado todo lo que desea primero!
Paso 5
Una vez que esté satisfecho con la selección, presione OK, que lo llevará de regreso a su imagen original con hormigas marchando resaltando el área seleccionada.
Para trabajar en el área de fondo desenfocada, invierta la selección presionando Cmd / Ctrl + Shift + I.
Paso 6
Haga clic en el icono Agregar ajuste de curvas en el Panel de ajustes para agregar una capa de ajuste de curvas no destructiva a la imagen. Debería notar que las hormigas que marchan desaparecen y la capa de ajuste de Curvas tiene una máscara en blanco y negro adjunta.
Paso 7
En el panel de propiedades de Curvas, haga clic en el medio de la curva de tono para crear un nuevo punto de curva y arrastre directamente hacia arriba en la línea guía central para iluminar el fondo.
Paso 8
Una vez que esté satisfecho con el efecto producido, continúe editando su imagen como de costumbre.
Dale a una de tus fotos un estilo retro pop vívido usando los filtros y estilos de capa de Photoshop.
Introducción
La creación de imágenes vibrantes y llamativas como esta no tiene por qué ser un asunto complejo o que requiera mucho tiempo. En este tutorial, James White muestra cómo agregar un estilo retro audaz de la cultura pop a una impactante foto de modelo proporcionada amablemente por ThinkStock.com.
Aprenderás a perfeccionar tus habilidades con el panel Capas y consejos útiles para aplicar enmascaramiento, modos de fusión y tono / saturación. También aprenderás cómo las capas reaccionan entre sí cuando se superponen de ciertas maneras y cómo se pueden agregar colores selectivos para mejorar el diseño general.
No tengas miedo de abrirse a la experimentación. Prueba diferentes cosas a medida que avanza para ver qué resultados puede obtener.
Tiempo para completar
3 horas
Software
Adobe Photoshop
Paso 1
Comienza con algunos bocetos para tener una idea general de cómo se verá la composición final. Estas son pautas útiles cuando comienzas a trabajar en los elementos en Photoshop. He incluido algo de inspiración con respecto a la forma y el estilo de las dos imágenes finales.
Paso 2
Descarga los archivos del proyecto y abra el archivo jw_lady.jpg. Con la herramienta Tampón de clonar con un cepillo suave, clone el collar y cualquier otra imperfección obvia o pelos sueltos. Trate de mantener el tono de piel uniforme en todo momento y observe los cambios en las luces y las sombras.
Paso 3
A continuación, corte la cabeza con la herramienta Lazo poligonal. Haga clic alrededor de la cabeza y el cuello para seleccionar, luego presione el botón Máscara de capa para eliminar el fondo.
A continuación, puedes utilizar la herramienta Pincel para redondear y arreglar la máscara según sea necesario.
Paso 4
Con la foto en la cabeza seleccionada, aplique un ajuste de Tono / Saturación y deslice el Tono a 187 y la Saturación a 9. Esto eliminará todo el color natural y dejará un toque de azul.
Luego, para agregar un poco de contraste, agregue un ajuste de Niveles. Mueva la flecha de Sombra a 21 y la flecha de Resaltar a 247.
Paso 5
Ahora necesitamos agregar un poco de suavidad a esa piel granulada. Duplique la capa de disparo a la cabeza, vaya a Filtros> Desenfoque gaussiano y aplique un desenfoque de 4.7 píxeles a la nueva capa, luego baje su opacidad al 51%. Es posible que deba realizar un enmascaramiento selectivo para conservar la nitidez en algunas áreas, como las gafas de sol.
Paso 6
Crea tres capas nuevas. En las dos primeras capas nuevas (que he llamado ‘garabato 1’ y garabato 2 ‘, seleccione la herramienta Pincel con un pincel de bordes duros y agregue algunos garabatos en la parte posterior de la cabeza del modelo.
Cambia a la tercera capa ( ‘relleno de cabello’), y con la herramienta Lazo poligonal, redondee y rellene las áreas planas donde se cortó la foto.
Paso 7
Crea una nueva capa llamada ‘labios’ y configure su modo de fusión en Multiplicar. Seleccione Lazo poligonal y haga clic para delinear el área de los labios, ignorando los dientes. Luego, rellene el área seleccionada con un rosa fuerte para agregar realmente un toque de color a la cara.
Paso 8
Crea una nueva capa llamada ‘lentes’. Haga clic alrededor de los bordes de la lentes con la herramienta Lazo poligonal hasta que se seleccionen y rellenar con negro.
Agrega un poco de un campo de estrellas sutil al mío para mayor interés. Aplique el mismo efecto a ambos lentes.
Paso 9
Para agregar más detalles al lente, agregué una segunda capa de estrellas y las cambié a un tono azul usando la paleta de Tono / Saturación. Hay muchas fotos de estrellas en la web para este efecto.
Paso 10
Para las lágrimas de mercurio, usé una imagen de gotas de agua, las cambié a escala de grises usando Tono / Saturación, luego utiliza un ajuste de Niveles para amplificar el contraste.
Usa la herramienta Lazo poligonal para seleccionar las gotas y presione el botón Máscara de capa para eliminar el fondo. Aplica un estilo de capa sutil Sombra paralela para agregar profundidad a tus gotas.
Paso 11
Crea una nueva capa y, usando la herramienta Pincel, agregue algunos colores salvajes sobre la parte superior de las gotas. Una vez que los colores estén listos, configure el modo de fusión en Superposición y reduzca la opacidad al 60%.
Paso 12
Busca un par de imágenes de fuentes de luz: sugiero farolas o tomas de eclipses. Pégalos en Photoshop, configura el modo de fusión en Pantalla, ajusta los niveles para eliminar el fondo y aplica cualquier máscara que sea necesaria.
Paso 13
Crea dos nuevas capas llamadas «superposición de color». En el primero, establezca el modo de fusión en Pantalla y la opacidad en 46%. Usa la herramienta Pincel para aplicar un color suave en la parte posterior de la cabeza; sugiero usar rosa y azul.
Luego, en la segunda capa, use la herramienta Degradado para aplicar un degradado completo de azul a rosa en el lienzo. Establezca el modo de fusión de esa capa en superposición y la opacidad en 22%.
Paso 14
Crea una nueva carpeta en el panel Capas llamada ‘Rayas’ y agregue una nueva capa dentro de ella. Con la herramienta Rectángulo con un azul desaturado, dibuja un rectángulo a lo largo de la cara.
Duplique esa capa, presione el botón Bloquear píxeles transparentes y llene el nuevo rectángulo con rosa. Seleccione ambas capas e inclinarlas usando los controles Transformar. Agregue una máscara de capa a la carpeta para eliminar las rayas de la cara.
Paso 15
Encuentra una textura arenosa con un buen contraste y péguela en tu trabajo para cubrir todo el diseño, llamando a la capa ‘Textura’. Usa un ajuste de Tono / Saturación para eliminar el color y los Niveles para agregar un poco más de contraste.
Paso 16
Configura el modo de fusión de la capa ‘Textura’ en Superposición y reduce la opacidad al 73%. Luego arrastre esa capa a la parte inferior de su panel Capas, justo encima de la capa de fondo.
Photoshop CS6.1 le permite agregar efectos de Desenfoque de campo, Desenfoque de iris e Inclinación y desplazamiento a objetos inteligentes.
Introducción
Photoshop CS6.1 le permite agregar efectos de Desenfoque de campo, Desenfoque de iris y Cambio de inclinación a objetos inteligentes, lo que significa que también puede usarlos con capas de video. Así es cómo.
Arrastre su video a Photoshop CS6.1. Haga clic con el botón derecho en el panel Capas y seleccione Convertir en objeto inteligente.
Paso: 1
Agregue un desenfoque de iris (Filtro> Desenfocar> Desenfoque de iris…). Utilice los controles en pantalla para colocarlo y ajustarlo para que se adapte a su metraje. Aquí lo hemos girado ligeramente, apretado el anillo interior y ampliado ligeramente el exterior. Esto hace que la flor realmente se destaque.
Paso: 2
El efecto final se aplica a todo el clip. Desafortunadamente, los parámetros del desenfoque no se pueden crear fotogramas clave a lo largo del tiempo, lo cual está bien para este clip en gran parte estático. Cualquier cosa más compleja requiere Premiere Pro.
Ollie Munden revela su proceso creativo, desde una composición digital aproximada hasta un arte lineal dibujado a mano para colorear y trabajar la pieza terminada en Photoshop.
Introducción
En este tutorial, el artista Ollie Munden lo lleva a través del proceso de creación de su pintura de tres colores, Chasing The Dragon, a través de una combinación de Photoshop y técnicas de lápiz. En primer lugar, creará una maqueta de lo que desea crear utilizando la fotografía, luego creará un dibujo a lápiz a partir de eso. Tomando su dibujo, lo trazará a mano con un Brush Pen y luego lo transformará en una obra de arte digital de tres colores de aspecto elegante.
El tutorial también le muestra cómo colorear su obra de arte terminada utilizando una combinación de técnicas digitales y dibujadas a mano.
Estas habilidades se pueden utilizar para producir sus propias obras de arte únicas con un estilo gráfico fluido pero audaz.
Tiempo para completar
1 día completo
Software
Adobe Photoshop 7 o posterior
Paso 1
Para comenzar esta pieza, reuní una variedad de fotos como referencia. La foto principal del ciclista realmente me inspiró ya que me gustó el ángulo desde el que fue tomada. Cuando haga sus propias obras de arte nuevas, mantenga los ojos bien abiertos para ver fotos que tengan fuertes cualidades visuales, buenos ángulos, buena iluminación y sean de alta resolución.
Para comenzar, abra CTD_PHOTOCOMP.psd (que se puede encontrar en los archivos del proyecto). Si prefieres crear tu propio ciclista esquelético, busca tus propias fotos y compálalas para crear tu propio ciclista único.
La herramienta Lazo poligonal, más las herramientas de transformación Deformar y Distorsionar resultan muy útiles para este tipo de tarea.
Paso 2
Con la herramienta Pluma, dibuje las formas curvas rojas. Desbastar áreas como esta sin apretar ayuda a guiar su dibujo. Una vez que haya completado esto, haga una copia impresa de su composición; A3 es un buen tamaño para dibujar. Si solo tiene una impresora A4, imprima cada lado de la composición y péguelas con cinta adhesiva.
Paso 3
Con un lápiz o un delineador fino, con lo que prefieras dibujar, comienza a dibujar usando la maqueta del torso del esqueleto y la bicicleta. Añadí en las manos esqueléticas, brazos y piernas sin referencia. Si se siente más cómodo rastreando esos dos, simplemente agréguelos a su CTD_PHOTOCOMP.psdvuelva a archivoyimprimir.
Mire la obra de arte terminada y observe las líneas fluidas; intente dibujarlos a mano, o si le resulta más fácil, agréguelos usando la herramienta Pluma en Photoshop, luego calquelos. Traté de romper el torso con estas líneas, que es una técnica muy japonesa.
Si prefiere concentrarse en la parte digital de este tutorial, imprima CTD_SKETCH.psd de los archivos del proyecto y vaya al Paso 6.
Paso 4
Una vez que haya esbozado el esqueleto y la bicicleta, es hora de ir realmente a la ciudad. el flujo de la pieza. El movimiento es a menudo algo que trato de capturar en mi trabajo. Al dibujar las líneas fluidas, manténgalo muy suelto. No seas demasiado precioso, ya que no importa si tu pieza resulta diferente a la mía; de hecho, sería mejor.
La pieza se titula Chasing the Dragon. Notarás que he tejido elementos en el cuerpo del dragón, entre las líneas fluidas. Usando el arte final como referencia, agréguelo a su boceto.
Paso 5
Una vez que tenga un boceto completo que coincida con el arte final lo más fielmente posible, escanéelo. Ordene el boceto para obtener líneas limpias en Photoshop ajustando primero los Niveles (Imagen> Ajustes> Niveles). Utilice la herramienta Esquivar configurada en Destacados y con una Exposición de alrededor del 20%. Ajuste este valor de acuerdo con la cantidad que necesite para aclarar ciertas áreas.
Paso 6
Ahora es el momento de imprimir su obra de arte una vez más y hacer su dibujo final. Para ello utilicé un bolígrafo, disponible en buenas tiendas de arte o directamente en empresas como Faber Castell. Estos tienen puntas flexibles y dan una línea fluida realmente agradable, perfecta para lo que estamos tratando de lograr en esta ilustración.
Para algunas áreas de detalle más pequeñas, especialmente alrededor de los ojos del esqueleto y en su cabello, utilicé un delineador fino, ya que esto ayudó a lograr un trazo de lápiz muy controlado.
Con los dos bolígrafos sugeridos, realice una versión detallada del boceto que ha impreso. Intente expresar realmente algunas de las líneas, especialmente en aquellas líneas que muestran movimiento.
Paso 7
Escanee y arregle su dibujo a tinta, como hizo con su dibujo a lápiz en el Paso 5. Esto debería requerir un poco menos de trabajo ya que el contraste entre la oscuridad del lápiz y la claridad del papel es mayor. Los ajustes de nivel (Imagen> Ajustes> Niveles) pueden resultar muy efectivos aquí.
Paso 8
Ahora que tiene líneas negras sólidas y una base blanca sólida, debe invertir toda la imagen (Imagen> Ajustes> Invertir).
Esta pieza utiliza una paleta de colores de estilo japonés tradicional, siendo el color de trabajo de línea de base el rojo. Para lograr esto, necesitamos eliminar el blanco de la capa ‘Obra de arte’, de modo que podamos poner una capa roja sólida detrás. Haz doble clic en la capa principal de ‘Obra de arte’ en el panel Capas. Ajuste el control deslizante Esta capa: degradado en la parte inferior del cuadro de diálogo Estilo de capa, de modo que el control deslizante de la derecha (blanco) se establezca en alrededor de 245. Esto elimina el blanco de la imagen. Presiona OK.
Crea una nueva capa y déjala en blanco. Fusionarlo con la capa ‘Obra de arte’. Esto le permite colorear las áreas negras de la imagen usando un estilo de capa; no estoy muy seguro de por qué funciona, pero funciona, así que siga adelante.
Paso 9
Cree una nueva capa llamada ‘Rojo’, luego presione Seleccionar> Todo (o Cmd / Ctrl + A). Rellena esta capa con un rojo similar al utilizado en la ilustración final. He usado Estilo de capa> Superposición de color para hacer esto. Organice la capa ‘Roja’ de modo que esté debajo de la capa ‘Obra de arte’. Usando Superposición de color nuevamente, haga que la capa ‘Obra de arte’ sea azul y cambie el nombre de esta capa a ‘Azul’.
Paso 10
Estoy usando crema como color de resaltado en esta ilustración. Elegí no usar el blanco, ya que la crema parecía darle una sensación japonesa un poco más auténtica. Esto es lo que estaba tratando de lograr: una ilustración moderna que toma como referencia la obra de arte japonesa.
Seleccione la herramienta Lazo y comience a seleccionar las áreas que aparecen como crema en la ilustración final. Recuerda que estás resaltando áreas que quieres resaltar, por ejemplo, la cabeza del esqueleto y la bicicleta.
Si tiene una tableta gráfica a mano, podría resultar muy útil en esta etapa.
Paso 11
Para darle a la coloración en crema la misma fluidez que la línea de trabajo, use su pincel. Primero, establezca qué áreas se resaltarán con las herramientas Lazo de Photoshop. Para hacer esto, seleccione estas áreas, cree una nueva capa (llámela ‘Crema’) y rellénela con un color crema usando un estilo de capa ‘Superposición de color’. Imprime la imagen para trazar el área que se va a resaltar, usando el mismo pincel. Puedes colorear los trazos en crema más tarde.
Paso 12
Con papel de calco y el Brush Pen negro, trace en el área de los reflejos en crema, como con el trazo. Recuerde darle a las líneas un buen flujo y energía, para que tengan un estilo similar a las líneas mismas.
Una vez que todas las áreas de crema estén cubiertas con tinta negra, escanéala y límpiala con la herramienta Esquivar y el comando Niveles.
Paso 13
Una vez más, haga doble clic en la capa ‘Ilustración’ para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Con el control deslizante Esta capa: degradado, elimine el blanco de la imagen. Presiona OK. Crea una nueva capa y fusiona las dos. Ahora puede aplicar una ‘superposición de color’ en crema a esta capa.
Paso 14
A continuación, arrastre la capa ‘Crema’ a su documento de ilustración principal y colóquela debajo de la capa ‘Azul’. Alinéelo como desea que aparezcan los aspectos más destacados. Es posible que deba acercar y ordenar algunas áreas con la herramienta Pluma seleccionando estas áreas y agregando más crema o eliminando las partes que no funcionan.
Paso 15
Para completar esta imagen, jugué con diferentes variaciones en los ojos. Intenté rellenarlos con crema y rojo. También probé diferentes variaciones con las pupilas, resaltadas con rojo o sin resaltar en absoluto. Al final, sentí que lo simple era lo mejor, como suele ser, y opté por un relleno de crema plano.
Esta variación hizo que los ojos se destacaran más, atrayéndote a ti y a su rostro. Por lo tanto, esto le ayuda a reconocer instantáneamente que el tema de la obra de arte es un esqueleto en una bicicleta.
Paso 16
Y eso es todo: el tutorial está completo. Maravíllate con la gloria de la pieza, agrega cualquier otro elemento que desees o quizás prueba otras variaciones de color.
Creo que se ve algo genial en verde y blanquecino.
Consulte la nueva herramienta Licuar con reconocimiento de rostros para un retoque más fácil, un recorte con reconocimiento de contenido, mejores herramientas de enmascaramiento y más.
Las primeras actualizaciones de Photoshop, Illustrator e InDesign CC de 2016 están aquí, así como las nuevas versiones de After Effects, Premiere Pro y Audition CC.
Adobe Photoshop CC 2016 (también conocido como Photoshop CC 2015,5).
La nueva versión de Photoshop se llama formalmente Photoshop CC 2015.5, pero como sabemos, muchos de ustedes están buscando en Google Photoshop CC 2016.
Photoshop CC 2015.5 obtiene la mayoría de las funciones nuevas, incluido el atractivo Face-Aware Liquify para un retoque más rápido y fácil de las características y expresiones faciales, recorte de Content-Aware, la capacidad de reconocer fuentes, herramientas mejoradas de selección y enmascaramiento, y una mejor integración con el nuevo Adobe XD software de diseño web y de aplicaciones.
Photoshop también ha recibido un impulso de rendimiento, y Adobe dice que, por ejemplo, las herramientas Content-Aware son hasta 3 veces más rápidas.
Licuar
Face-Aware Liquify, Sin Face-Aware Liquify es una herramienta increíble. Esto usa el reconocimiento facial para identificar los rasgos faciales y crea caminos basados en los contornos de la cara, como para hacer que una persona parezca más satisfecho con lo que está mirando (abajo) de lo que hizo originalmente (arriba)
A partir de estos contornos, puede manipular rasgos faciales como la boca, la nariz o los ojos para cambiar o refinar una expresión.
Aunque no es fácil de usar bien o sutilmente como lo hemos hecho , y es muy fácil crear caricaturas o hacer que alguien se parezca al Joker de Heath Ledger mientras solo trata de sonreír.
Coincidir con la fuente
Esta nueva tecnología busca un área de texto que usted selecciona e intenta identificar el uso de la fuente de las bibliotecas TypeKit de Adobe, o encontrar una coincidencia cercana.
Sin embargo, en una demostración de Adobe, los resultados no fueron excelentes. También deseamos que haya una versión de esta aplicación para nuestros teléfonos cuando estamos fuera de casa.
Según el recorte
El contenido rellena los espacios en blanco cuando expande o gira una imagen en Photoshop, como hemos hecho para enderezar esta foto de Sydney.
Al igual que con el Relleno según el contenido de Adobe, los resultados serán variables según la imagen que utilice, y las áreas con texturas aleatorias, como el cielo y la hierba, ofrecerán los mejores resultados.
Selección y enmascaramiento en Photoshop CC 2015.5
La versión de Photoshop tiene un espacio de trabajo especializado para la selección y el enmascaramiento, y hay una nueva herramienta llamada Refine Edge Brush para facilitar las selecciones en áreas difíciles como el cabello.
Panel Bibliotecas
Ahora puede filtrar las búsquedas en el panel Bibliotecas por tipo de activo, y los nuevos íconos facilitan saber cuándo las imágenes de Adobe Stock tienen licencia.
Lo que no está en Photoshop CC 2015.5
Hubo algunas características que nos hubiera gustado ver en este nuevo Photoshop, incluidas las demostraciones técnicas mostradas en la conferencia Adobe Max del año pasado , como la capacidad de crear retratos en 3D a partir de fotos en 2D.
Con las nuevas herramientas agregadas en la última actualización de Photoshop CC en 2014, se explica cómo modelar un juguete completamente en Photoshop y luego imprimirlo con una impresora 3D.
Introducción
De repente, todo se vuelve tridimensional. Las impresoras 3D fueron una vez el coto exclusivo de las imprentas de alta gama, que cobrarían una fortuna a las agencias de diseño por producir prototipos de productos futuros. Pero ahora puede comprar una impresora 3D de Maplin lo que le permitirá imprimir sus modelos en su propio estudio.
Esto le permite ver cómo aparecerá un objeto, como un juguete de diseño de cadera, antes de que se produzca una carrera completa. O puede producir sus propias tiradas limitadas de un juguete de edición especial, un tipo 3D ingeniosamente diseñado o cualquier cosa que su imaginación pueda concebir.
Sin embargo, la impresión 3D no siempre es sencilla, ya que lleva un tiempo instalar, y mucho menos dominar, los diversos programas que necesitará. Pero con algo de tiempo y esfuerzo se puede lograr.
Crear su modelo no significa necesariamente usar software 3D o CAD. Puede usar Photoshop CC, o si usa Photoshop CS6 Extended, siga nuestro tutorial de Impresión 3D desde Photoshop CS6.
Las opciones de modelado 3D de Photoshop se mejoraron enormemente en CS6 con controles en pantalla más intuitivos que brindan incluso al artista menos técnico la capacidad de producir modelos a partir de ilustraciones planas, fotografías o su imaginación, y luego se mejoraron aún más en Photoshop CC.
Photoshop puede estar limitado como programa de modelado, pero es mucho más fácil que aprender sobre NURB y superficies de subdivisión. Y una vez que domine el 3D en la herramienta de Adobe, es mucho más fácil pasar al trabajo 3D de gama alta en herramientas como Cinema 4D o Maya.
veremos cómo un diseñador de juguetes podría usar la tecnología para modelar una figura en Photoshop y luego imprimir una versión física de la misma. Aprenderá el proceso creativo y técnico, y algunas de las restricciones impuestas a su diseño por el proceso de impresión 3D. Steve ha utilizado una impresora 3D Ultimaker 2 para este tutorial, pero el proceso es muy similar en cualquier impresora 3D de escritorio.
También proporcionó el modelo 3D en los archivos del proyecto como referencia.
Tiempo para completar
2 horas de modelado y preparación, hasta 4 horas de impresión
Herramientas
Photoshop CC
Paso 1
Comience por crear un nuevo documento en Photoshop (2000 píxeles cuadrados es un buen tamaño) y, en una nueva capa, dibuje su diseño. Dado que se imprimirá capa por capa desde cero, es importante no tener ningún lugar donde la máquina imprima en el aire: no podríamos tener los brazos apuntando hacia abajo por esta razón.
Paso 4
En la sección Tapa del panel Propiedades, establezca el Ángulo de inflado en 90 grados para que se infle en ángulos rectos desde los lados. Luego, arrastre el control deslizante Intensidad hasta que el objeto se vea redondeado y tridimensional.
También puede inflarlo tocando la tecla V y arrastrando los controles frontales sobre el objeto mismo.
Paso 5
El comportamiento predeterminado es inflar solo la parte frontal del objeto. En el panel Propiedades, busque el menú emergente Lados en la parte superior y cámbielo a Frente y Atrás. Ahora, la inflación se reflejará.
Cuanto más grueso sea el dibujo original, más inflado estará el objeto, por lo que el cuerpo y la cabeza son más gruesos que los brazos y las piernas.
Paso 6
Necesita hacer algunos pies sólidos para que la figura se mantenga de pie; es esencial tener una superficie lo suficientemente grande que esté pegada a la base de la plataforma de impresión. Como antes, comience dibujando el contorno de un zapato en una nueva capa.
Paso 7
Al igual que antes, extruye la ilustración para crear un nuevo objeto 3D. Esta vez, sin embargo, no desea reducir la profundidad de extrusión: establecerla en una cifra baja, como 20, le dará al zapato una suela plana sobre la que pararse. Gire el zapato 90 grados en el eje X, usando la pestaña Coordenadas en el panel Propiedades, para que quede plano en el suelo.
Paso 8
Utilice los controles de inflado una vez más para darle vida al zapato. Esta vez, solo se debe inflar el frente.
Paso 9
Duplique la capa del zapato 3D, luego seleccione las tres capas y elija Combinar capas 3D en el menú 3D. Todos se colocarán juntos, y es posible que obtenga una orientación que es tan desafortunada como la que se muestra. Todo es cuestión de azar.
Paso 10
Puede seleccionar cada zapato dentro del panel 3D o haciendo clic en él. Elija 3D> Ajustar objeto al plano de tierra y deslicelo hacia los lados para que encaje debajo de la pierna de la figura principal. Repite el proceso con el otro zapato. A continuación, seleccione Exportar capa 3D en el menú emergente del panel 3D y elija “objeto” como tipo de archivo.
Paso 11
Si ha combinado varios modelos para crear su escena, como lo hice aquí, deberá unirlos. Seleccione 3d> Unificar escena para impresión 3D y, como le indica el cuadro de diálogo de advertencia, el proceso combinará todos los elementos en una sola malla. A partir de ahora, las partes individuales ya no serán editables.
Paso 12
Elija Configuración de impresión 3D en el menú 3D para configurar cómo se imprimirá su modelo. Puede optar por imprimir en una impresora local, si tiene una conectada, o en el servicio Shapeways 3D-print-on-demand. Shapeways es el socio de impresión bajo demanda preferido de Adobe, por lo que puede utilizar rivales como Sculpteo.
También puede configurar la exportación del objeto a un archivo STL imprimible; también puede establecer la escala del modelo, que hasta este momento no ha sido relevante. La escala se establece en los controles de volumen de escena, donde Y es la altura (y no Z, como se usa en la mayoría de las impresoras 3D). También puede elegir si desea agregar una estructura de soporte en este punto.
Paso 13
Elija Imprimir en el menú 3D y Photoshop se encargará de preparar el modelo. Esto implica reparar las mallas para que el modelo sea ‘estanco’, lo que prácticamente garantiza que será imprimible. Si es necesario, Photoshop también agregará soporte cuando sea necesario.
Paso 14
una vez el archivo terminado hice todo lo posible para que el modelo se pudiera imprimir sin soporte, Photoshop ha decidido que se necesita soporte entre las piernas, y por eso ha agregado el andamio naranja que se puede ver.
Si tiene una impresora 3D recomendada conectada, presione el botón Imprimir en esta etapa para producir el modelo. De lo contrario, deberá exportar el modelo como un archivo STL y luego usar otra aplicación para cortarlo y listo para imprimir.
Paso 15
El archivo GCode es el archivo que su impresora puede leer. Los archivos se pueden imprimir directamente desde la computadora o, nuestro método preferido, colocándolos en una tarjeta SD y conectándolos a la impresora.
Paso 16
El objeto se imprime desde cero, capa por capa. Puede ver por qué no podíamos tener los brazos apuntando hacia abajo: habría significado imprimir las manos sin apoyo debajo de ellas. Si esto es inevitable, hay un par de formas de evitarlo. Puede construir soportes en su modelo y cortarlos / archivarlos después (lo que puede llevar mucho tiempo), o colocar bloques del tamaño exacto como plintos de soporte (que pueden ser complicados de configurar).
Así que ahora su primer prototipo está completo, listo para refinar, pintar y / o personalizar.
En este tutorial, veremos el enmascaramiento y cómo puedes darle a tu trabajo una sensación de profundidad usando esta técnica, así como capas de texturas y elementos para ayudar a realzar tu pieza.
Introducción
En este tutorial veremos el enmascaramiento y cómo puedes darle a tu trabajo una sensación de profundidad usando esta técnica, así como capas de texturas y elementos para ayudar a levantar tu pieza, en este caso usando papel para crear rocas y montañas. -Elementos similares.
Este tutorial es un ejemplo de cómo se pueden usar algunas técnicas simples para crear ilustraciones más elaboradas usando múltiples capas, máscaras, la herramienta Pluma, algo de iluminación básica y una textura simple. Usando los procesos aquí, podrá aplicar las mismas técnicas a su trabajo, con suerte le dará la confianza para usar máscaras y crear sus propias texturas para darle mayor alcance a su trabajo.
Para esta clase magistral, necesitará una foto en la cabeza de un modelo. Max Spencer ha utilizado un disparo de Pasi Lehtinen. También necesitará acceso a una cámara digital y algo de papel, aunque hemos incluido las fotos de Max de papel de seda arrugado en los archivos de nuestro proyecto.
Tiempo para completar
2 horas
Software
Adobe Photoshop
Paso 1
Para crear un elemento de fondo texturizado para esta pieza, simplemente arrugé un poco de papel de seda en una bola: esta es una buena manera de usar viejos trozos de papel por ahí. Se pueden lograr grandes efectos utilizando papel que ya tenga imágenes o garabatos.
Paso 2
Importe la textura de su papel a Photoshop. Desaturar la imagen usando Cmd / Ctrl + Shift + U. Cambie el contraste si cree que su textura lo necesita. Ahora invierta la textura presionando Cmd + I. Una vez que esté satisfecho, seleccione la herramienta Pluma (P) y trace alrededor de la bola de papel.
Paso 3
Una vez que haya terminado de trazar la bola de papel, seleccione la herramienta Marquesina y Cmd / Ctrl + haga clic en el contorno que ha creado en la paleta Capas. Esto mostrará el contorno que creó como una selección. Haga clic de nuevo en la capa de la imagen y simplemente copie (Cmd / Ctrl + C) y pegue (Cmd / Ctrl + V) y su bola de papel ahora estará en una capa propia.
Paso 4
Abra la imagen de su modelo. Seleccione la herramienta Pluma (P) y trace el contorno de la imagen. Intente ser lo más preciso posible; en este caso, he evitado deliberadamente cortarle la cola de caballo, teniendo en cuenta la composición de la pieza. Usando la misma técnica que en el Paso 3, coloque el recorte del modelo en su propia capa.
Paso 5
Cree un nuevo documento A4 a 300 ppp. Aquí es donde usamos la herramienta Elipse (E) para crear nuestra composición básica. Encuentro que es más fácil trabajar con los círculos al diseñar las diferentes áreas.
Paso 6
Abra la imagen del modelo que recortó anteriormente y arrastre la capa recortada a su nuevo documento encima de los círculos que ha creado. Coloca el modelo donde quieras que se siente dentro de tu pieza.
Paso 7
Haga clic en Agregar máscara de capa en la capa del modelo en su nuevo documento.
Paso 8
Seleccione la forma de fondo de la misma manera que seleccionó la bola de papel en el Paso 3. Haga clic con el botón derecho> Seleccionar inverso. Seleccione la herramienta Borrador (E) con un primer plano blanco y un fondo negro y borre los hombros y cualquier otra parte que no desee encontrar en la pieza final.
Paso 9
Abra la imagen de su bola de papel y arrastre la capa a su documento principal. Invierta la textura del papel y coloque la capa en la parte inferior. Seleccione la herramienta Marco (M) y en la bola de papel haga clic derecho> Transformación libre. Coloque la bola de modo que se asome por detrás del modelo. Crea bolas adicionales usando copiar y pegar y colócalas en el lienzo hasta que tengas una textura como la que se muestra arriba.
Paso 10
Con la misma técnica de enmascaramiento que en el Paso 8, puede agregar textura en las capas detrás de su modelo. He usado el mismo círculo para enmascarar la textura de la bola de papel. Usar máscaras de esta manera es una excelente manera de agregar profundidad a las piezas 2D que ha creado.
Paso 11
Con la herramienta Pluma (P), cree algunas formas que complementen el flujo de la pieza. Esta es una gran oportunidad para agregar un toque de color, ya que en este momento la pieza es prácticamente en blanco y negro. Mueva la capa para que quede justo debajo de los círculos que creó al principio.
Paso 12
Crea una nueva capa sobre la forma y cambia la opacidad al 50%. Seleccione su forma fluida de la misma manera que lo hizo en el Paso 3. Elija un pincel suave de aproximadamente 200 px de tamaño, asegurándose de que el color de primer plano sea negro. Pinte alrededor de los bordes apropiados de su forma para crear una sombra.
Paso 13
Repita el paso 12 para crear más formas. Utilice esta etapa para modificar la ubicación final de los elementos.
Paso 14
Aquí es donde su pieza se unirá. Usando las técnicas aprendidas en este tutorial, podrá agregar detalles más pequeños. Se han usado técnicas de enmascaramiento para agregar pequeños trozos de papel alrededor de los bordes, así como algunos círculos más grandes a los que se les han borrado algunas partes.
Paso 15
Para terminar la pieza, cree una capa sobre todas las otras capas y establezca el modo de fusión en Pantalla, que se encuentra en la esquina superior izquierda de la paleta Capas; el valor predeterminado es Normal. Elija un pincel grande y suave entre 600 y 1000 px de ancho y un color vivo, en este caso naranja. Aplica el color alrededor de la composición en los lugares en los que quieras resaltar o dar color.
Acerca del artista: Max Spencer
Un ilustrador y diseñador gráfico que actualmente vive en la costa del suroeste de Inglaterra, el trabajo de Max Spencer consiste en una composición central, imágenes audaces y muchos detalles de textura, mientras mantiene un sentido de minimalismo. Max ha trabajado como autónomo durante los últimos tres años y ha trabajado en proyectos para Nike, Sprite, Charles Schwab y The KDU, entre otros.
De Kyle T. Webster a Edvard ‘Scream’ Munch, encuentre los 13 mejores pinceles gratuitos de Photoshop
Artes digitales recientemente pidió a ilustradores y artistas que nos dijeran sus pinceles de Photoshop gratuitos favoritos, y naturalmente obtuvimos algunas sugerencias geniales en adoración a la leyenda del arte digital que es Kyle T. Webster.
Por supuesto, hay más opciones de paquetes de pinceles que las de Kyle que ya están incluidas en Photoshop CC, las mejores de las cuales hemos recopilado a continuación junto con los conjuntos de pinceles Webster más recomendados de todos los tiempos.
Siga leyendo para encontrar los mejores pinceles de Photoshop disponibles para su descarga gratuita a partir de 2020, y lo mejor de Kyle Webster. Cosas polémicas, lo sabemos, así que póngase en contacto con nosotros a través de las redes sociales si hemos pasado por alto alguno de sus pinceles favoritos a través de Behance, DeviantArt, Gumroad et al. Del mismo modo, si cree que hemos olvidado una creación clásica de Webster de su sección simplemente grite como una pintura de Edvard Munch y déjelo todo.
Para una delicadeza floral: los elegantes pinceles de flores de Milka Oxana
Comenzamos con los pinceles de Photoshop gratuitos más bonitos que existen, una colección botánica de 15 pinceles de Photoshop que consta de rosas, lilas y dientes de león, que varían en tamaño de 1500px a 4000px.
Juega con capas y transparencias para crear tu propia flor única y sigue a la creadora de pinceles Milka Oxana mientras lo haces.
Para la grandeza del gouache: Matt’s Painting Set para Photoshop CC
Luego, eche un vistazo al conjunto universal del artista para pintura tipo gouache, que presenta sombras, esculpir y pinceles de aire como extras, junto con pinceles para agregar detalles de forma y línea.
Los pinceles están hechos para emular la forma tradicional en que se pintan los fondos de animación, superponiendo pinturas de color de póster opacas con trazos de pincel no tan nítidos. Matt dice que sus pinceles funcionan mejor en archivos de tamaño de lienzo más grandes, como Full HD.
Para tintas: Itsy Bitsy Inkerz
Christi du Toit de Sudáfrica hace tanto arte dulce como pinceles dulces, con Itsy Bitsy Inkerz como nuestro pincel de tinta favorito y de sensación más natural.
Hecho a medida para ilustración, diseño, cómics e ilustraciones digitales, el juego de cuatro pinceles incluye dos pinceles de entintado y dos pinceles de textura dispersa como extras, cada uno con el nombre de líneas de la rima de Itsy Bitsy Spider.
Echa un vistazo a Christi’s Behance para ver muestras de pincel junto con algunos insectos de aspecto asombroso entintados con el juego.
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Para sentir la flora y la fauna: el paquete de cepillos 2018 de Lynn Chen,
La artista de desarrollo visual con sede en California, Lynn Chen, es otro nombre para observar, y su paquete de cepillos del año pasado es un gran éxito en Behance.
Compuesto por sus pinceles favoritos de otros artistas junto con sus propios pinceles personalizados, nos gusta el conjunto por tener un follaje limpio y texturas de pieles de animales, junto con algo de mezclilla emuladora y gusanos serpenteantes, como puede ver a continuación.
Por cierto, recientemente entrevistamos a Lynn y ella nos recomendó amablemente algunos otros excelentes paquetes de pinceles de Photoshop gratuitos que puede consultar.
Para todos: los mejores pinceles de Kyle T. Webster
El gurú del pincel Kyle Webster, por supuesto, tiene el mercado acorralado en pinceles de acuarela de Photoshop, con su mano de confianza ahora también guiando los paquetes de pinceles disponibles con la próxima aplicación Fresco para iPad de Adobe.
Cuando les preguntamos a los seguidores por sus pinceles de Photoshop favoritos, las creaciones de Kyle surgieron casi siempre, así que encuentre una selección a continuación de sus grandes éxitos, junto con los comentarios de los artistas sobre por qué los usan casi religiosamente en su trabajo.
Runny InkersRunny Inkers de el set deKyle obtuvo votos tanto de la aplastante Priya Mistry como de Juan Billy.
En los pinceles, Juan dice que le gusta «la textura orgánica que añade a mi trabajo.
«Mi favorito del set es el Blot Blot Bonus «, añade.
El Grand Budapest Hotel anterior tributo al propio Kyle.
EL ilustrador y La diseñadora Grace J Ward es una gran admiradora del conjunto de 40 pinceles Spatter de Kyle. encontrará una pieza hecha por Kyle con sus pinceles húmedos y salvajes, que están disponibles de forma gratuita como parte de Adobe CC.
Period, ilustradora de sexo y cuerpo positivo Hazel Mead es un gran admirador de Kyle’s Wet Fat Pen.
«Es una buena manera de sombrear sin hacer una línea demasiado dura y reacciona bien a diferentes cantidades de presión»,dijo en Instagram.
Kyle dibujó el Batman de arriba. Se puede hacer con el pincel de Photoshop a través de Adobe Creative Cloud.
También obtuvimos votos para los pinceles de acuarela, lápiz y gouache de Kyle de Harry Woodgate y Fancy Features pinceles de
Para realismo: Conjunto de ilustración de Photoshop de Matt Heath
Nos recomendó este paquete la ilustradora de libros para niños Rowena Aitken, conjunto gratuito de pinceles de Photoshop creados con un lápiz Staedtler 8B y configuraciones personalizadas que brindan una sensación natural y una amplia variedad de texturas.
Para paisajes de fantasía: pinceles PS gratuitos de Jeremy Fenske
Jeremy Fenske es conocido como artista conceptual para juegos como Destiny 2 y Elder Scrolls Online, con una habilidad particular para los reinos de fantasía verdes y deliciosos.
Para capturar esa misma magia, ¿por qué no descargar el paquete de pinceles de Jeremy en Gumroad? También ha incluido un video de instrucciones muy útil sobre cómo usar sus creaciones, lo que lo convierte en un paquete con una diferencia.
Para el arte conceptual: el paquete de pinceles Vol.3 de Zeding
Alexandre Diboine, mejor conocido como el artista conceptual y de vista Zedig, tiene un paquete genial que puedes descargar gratis en Deviantart.
Necesitará una cuenta para obtenerlo, así que regístrese o intente desenterrar su contraseña de principios de la década de 2000 para tener en sus manos algunos pinceles muy variados, que van desde bocetos hasta acuarelas.
Para una sensación clásica: juego de pinceles Mathias Zamacki
Este juego del artista conceptual Mathias Zamecki es ideal para aquellos que buscan crear pinturas digitales específicamente con un toque clásico.
Para texturas moteadas: Conjunto de pinceles de Photoshop Sushi Friends Texturas moteadas
La última recomendación que Lynn Chen nos hizo es este conjunto de su compañero artista de desarrollo, Syd Weiler.
Su juego de pinceles de Photoshop inspirado en el sushi incluye 14 ajustes preestablecidos de pinceles únicos y variados en un archivo .TPL más fondos de escritorio adicionales con arte hecho con los pinceles.!
Para las reinas del grito: Los pinceles originales de Edvard Munch
¿Sabías que Adobe recreó digitalmente los pinceles centenarios de Edvard Munch?
Siete de los pinceles originales de Munch se recrearon y se pusieron a disposición en Creative Cloud para usuarios de Photoshop y Sketch, con la ayuda del apoyo del Museo Munch en Oslo.
Los pinceles se fotografiaron en 360 grados utilizando cámaras de alta resolución para capturar todos los ángulos. Con las representaciones en 3D, el estilo de Munch fue inspeccionado por especialistas y combinado con datos sobre las propiedades físicas de los pinceles, como la flexibilidad y el tipo de cerda.
Echamos un vistazo a cómo usar un par de ingeniosas herramientas de Photoshop para eliminar las arrugas de sus fotos, sin dejar de tener un aspecto realista.
Introducción
Si está buscando eliminar una arruga o dos (o diez) de su foto, ha venido al lugar correcto. Es un trabajo rápido en Photoshop dependiendo de cuánto quieras retocar.
Es un proceso que también es fácil de exagerar, lo que puede resultar en una imagen final que parece, bueno, falsa. En este tutorial, veremos cómo usar la herramienta Pincel corrector puntual y la herramienta Tampón de clonar para reducir y suavizar las arrugas de una manera que parezca creíble.
Software necesario
Photoshop CS 5 o superior. Usamos Photoshop CC.
Tiempo para completar
30 minutos (dependiendo de la imagen y los gustos)
Paso: 1
Abra su imagen y cree una nueva capa.
Paso: 2
Seleccione la herramienta Pincel corrector puntual del menú de la izquierda como se muestra.
Paso: 3
Amplíe las áreas que desea retocar y arrastre el pincel sobre las arrugas que desea eliminar.
La herramienta Spot Healing Brush elimina rápidamente las líneas ásperas mientras mantiene la textura y el tono de la piel. Úselo para eliminar las arrugas importantes, pero evite usarlo en exceso. Esto puede hacer que la cara parezca antinatural.
Una vez que haya reducido las arrugas más duras, duplique las dos capas en el panel de capas.
Para hacer esto, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en ambas capas para seleccionar, luego arrastre las capas seleccionadas al ícono de nueva capa (el segundo desde el ícono de la papelera, abajo a la derecha).
Paso: 4
Fusiona las dos nuevas capas seleccionando ambas, haciendo clic derecho y eligiendo ‘Fusionar capas’ de las opciones. Deberías tener 3 capas en total ahora.
Paso: 5
Una vez fusionado, crea una nueva capa.
A continuación, elija la herramienta Tampón de clonar en el menú de la izquierda. Ahora suavizamos las arrugas en lugar de eliminarlas por completo. Esto ayudará a que el efecto parezca más natural.
Paso: 6
Con la herramienta Tampón de clonar seleccionada, ajuste la configuración en la parte superior. Elija ‘Aclarar’ para el Modo y ‘50% ‘para la opacidad. A continuación, para la configuración de muestra, elija ‘Actual y por debajo’.
Deberá mantener presionada la tecla Alt (Opción en Mac) en su teclado y hacer clic para elegir la fuente de muestra para el Pincel de clonación. Haga clic cerca de la arruga que desea reducir y luego píntela.
Deberá elegir una nueva fuente de muestra para cada arruga que suavice.
Paso: 7
Hay una comparación lado a lado de nuestro progreso aquí. Hemos evitado exagerar con las mudanzas. De hecho, preservar las líneas y pliegues más finos puede ayudar a que el rostro luzca natural (¡y no plástico!).
Paso: 8
Esta es nuestra imagen final. Hemos aumentado ligeramente la saturación para hacer que el rostro de nuestro sujeto sea un poco más juvenil y optimista.
Becha explica cómo combinar una composición sin problemas.
Introducción
Este fotomontaje de la ilustradora serbia Becha fue creado para un editorial de moda de alta costura llamado Silent Spring que apareció en su país de Faar de origen revista. Muestra la ropa y los zapatos de colores brillantes de la diseñadora Ana Ljubinkovic, que se complementan perfectamente con el estilo de ilustración fotográfica de alta gama de Vesna.
La obra presenta elementos fotográficos tomados por Miloš Nadaždin en su estudio, y tipos y elementos dibujados a mano creados por Becha.
En este tutorial, aprenderá cómo incorporar todos estos elementos en una imagen y obtener una atmósfera surrealista y de ensueño inspirada en la naturaleza. Becha explica cómo hacer máscaras faciales de cerámica que combinen con la cara de un modelo y cómo dar a las letras vectoriales un aspecto tridimensional. También analiza cómo se pueden usar las texturas para mejorar una atmósfera y cómo las capas de ajuste pueden integrar elementos inusuales.
Tiempo para completar
3 horas
Herramientas
Photoshop CS3 o posterior
Paso 1
Para comenzar, deberá crear un documento de Photoshop de 25 cm de ancho, 31 cm de alto y 300 ppp.
Crea un relleno de degradado (Capa> Nueva capa de relleno> Degradado). Haga clic en el degradado predeterminado para editarlo: cambie ambas paradas de opacidad al 100%, luego use # dfe8d7 para la parada de color de la izquierda y # 68 abcd para la de la derecha para crear un fondo estilo cielo. Establezca la ubicación para la parada de la derecha en 70%. Haga clic en Aceptar y asegúrese de que el degradado se ejecute de claro a oscuro de abajo hacia arriba.
A continuación, aplique un filtro de ruido (Filtro> Ruido> Agregar ruido) con una cantidad del 4%, y seleccione Uniforme y Monocromático. Esto hará que el fondo sea menos limpio digitalmente.
Paso 2
Desde los del archivo proyecto (es necesario registrarse), abra la toma del modelo (model.jpg) en Photoshop. Queremos eliminarla del fondo, y la mejor manera de hacerlo es enmascararla, luego invertir la máscara para seleccionarla solo a ella. Con la herramienta Varita mágica con una tolerancia de 30, seleccione el fondo haciendo clic un par de veces y manteniendo presionada la tecla Mayús para que pueda agregar a la selección. También seleccione el área de su pecho que es visible.
Para arreglar los detalles alrededor de las perlas y las flores, active el Modo de máscara rápida (Q) y, con un pincel, complete las áreas que deberían ser parte de su máscara. Desactive el modo de máscara rápida, luego vaya a Seleccionar> Selección inversa (Cmd / Ctrl + Shift + I). Copie y pegue el modelo en su composición principal.
Paso 3
Para integrar el modelo con el fondo y obtener el tono de color general que queremos para la pieza final, necesitamos reducir el contraste. Vaya a Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste y reduzca el Contraste a -30.
Un truco útil es duplicar la capa con el modelo (Cmd / Ctl + J), seleccionar la capa inferior de las dos y usar Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano con un radio de 45px. Dale a esa capa un modo de fusión Hard Light. Esto pone un efecto de iluminación difusa detrás de ella como si realmente estuviera de pie contra el fondo.
Paso 4
A continuación, abra Deer.jpg desde los archivos del proyecto. Haga una selección de su cabeza, cuernos y flores, pero no la parte principal del zapato, usando la misma técnica que en el Paso 2.
Copie y pegue esto en la composición principal y colóquelo detrás de las capas del modelo en la escala que se muestra. Use Imagen> Ajustes> Niveles y mueva el control deslizante central de Niveles de entrada a 1.5 para alinearlo más con los tonos de la composición principal.
Paso 5
Ahora es el momento de agregar algunas flores. Desde los archivos del proyecto, abra Flowers.png (que ya corté), y cópielo y péguelo debajo de las capas del modelo, colocadas como se muestra. A continuación, abra Rose.jpg y haga una selección aproximada a su alrededor con la herramienta Lazo poligonal (L). Use este para llenar el vacío en su vestido.
Paso 6
Para agregar contraste, agregaremos algunos colores más cálidos y diferentes tipos de formas. Usaremos algunas ramas. Miloš tomó algunas fotos de las azules, pero cambiaremos su color a rojo.
Abra cada uno de los archivos de Ramas por turno y, con la Varita Mágica (W) configurada para tener una Tolerancia de 50, haga una selección de fondo. Use Seleccionar> Inverso (Cmd / Ctrl + Shift + I) y mueve las ramas a su composición. Para cambiar su color, aplique un ajuste de Tono / Saturación (Cmd / Ctrl + U) y mueva Tono a +180, luego use Niveles (Cmd / Ctrl + L) para iluminarlos, ingresando los valores de Niveles de entrada: 0 / 1.18 / 229.
Paso 7
Queremos formar las ramas en algo parecido a la copa de un árbol detrás del modelo. Utilice las herramientas de transformación de Photoshop (Cmd / Ctrl + T) para cambiar el tamaño y la rotación. Cuando obtenga la forma perfecta, seleccione todas las capas de las ramas y luego combínalas (Cmd / Ctrl + E).
Paso 8
Ahora necesitamos agregar algunos detalles a las ramas para hacerlas más interesantes. Ya hay perlas en el vestido de la modelo, así que las usaremos para las flores.
Abra Pearl.jpg Marco de los archivos del proyecto y seleccione una perla con la herramienta elíptico (M). Cópielo y péguelo en el archivo principal y para hacerlo más brillante use un estilo de capa Resplandor interior: use una opacidad de 72, un color de # d9f1fd y un Tamaño de 46. Haga clic con el botón derecho en la capa en el panel Capas y selecciona Rasterizar Estilo de capa para que el efecto permanezca en proporción a la perla cuando se cambia de tamaño.
Duplique la perla varias veces con Cmd / Ctrl + J, luego cambie el tamaño de cada una y colócalas en las ramas. Pon algunos de ellos hacia la parte superior, para que parezca que están flotando en el aire.
Paso 9
Quería darle a la pieza una sensación orgánica, algo que respalde el aspecto natural de esta obra de arte. Para ello, hice un boceto en papel que usé como base de un dibujo vectorial en Illustrator. Luego copié y pegué esto en Photoshop como un objeto inteligente. Mi dibujo original está en los archivos del proyecto Silent Spring Drawing.jpg Debería crear un tipo similar usando su método favorito.
Aplica estilos de capa a las letras para darles profundidad y hacer que parezcan nubes. Usé Bisel y Relieve con la configuración que se muestra (arriba). También aplique un estilo de capa de Superposición de color, usando # faf2dc como color.
Paso 10
Las letras tienen el color y el volumen adecuados, pero necesitan sombras. Para agregarlos, cree una nueva capa sobre su tipo, luego presione Cmd / Ctrl y haga clic en la miniatura de la capa de texto en el panel Capas para crear una selección basada en ella. Para pintar las sombras usa un pincel gris con bordes suaves, una opacidad del 50% y un Flow de 30. Esto te ayudará a darle un aspecto tridimensional.
Paso 11
Ahora es el momento de darle un halo al modelo. Al igual que con el tipo, queremos que tenga una sensación de hecho a mano, por lo que usaremos un dibujo.
Desde los archivos del proyecto, abra Circlescan.jpg escaneelo o dibuje el suyo propio,y cópielo y péguelo en su composición principal. Debido a que necesitamos el dibujo en blanco, invierta la imagen Imagen> Ajustar> Invertir (Cmd / Ctrl + I) y luego use el modo de fusión de Pantalla para mantener solo los elementos dibujados. Este blanco es demasiado brillante, así que reduzca la transparencia de esta capa al 80%.
Paso 12
Para hacer una máscara en su ojo que parezca estar hecha de cerámica, primero use la herramienta Pluma (P) para hacer con cuidado un contorno alrededor de su ojo.
Vaya a Ventana> Rutas y, mientras mantiene presionadas las teclas Cmd / Ctrl, haga clic en la miniatura de la ruta de trabajo para hacer una selección basada en la ruta. Crea una nueva capa y rellénala con blanco (Shift + F5).
A continuación, cargue la selección de esta capa, luego elija la capa del modelo y presione Cmd / Ctrl + J para duplicar solo esa parte de la capa. Mueva esta parte sobre la capa blanca en la pila de capas. Desaturar esta capa con Cmd / Ctrl + Shift + U.
Cargue nuevamente la selección de la máscara de esta capa y seleccione Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano con un radio de 5px.
Aplique un ajuste de Niveles y establezca el control deslizante blanco en 198. Ahora, debe aplicar algunas sombras adicionales para que parezca realista.
Elija un pincel con bordes suaves y un color de # 8b6952. Seleccione una opacidad del 40% y pinte sombras en una nueva capa con un modo de fusión Multiplicar. La mejor manera de hacer esto es usar una tableta gráfica y un lápiz, pero si no tiene uno, tenga mucho cuidado con el mouse.
Paso 13
Para darle al modelo un guante que parece estar goteando pintura, siga el mismo proceso que en el Paso 12. Esta vez, sin embargo, deberá crear las sombras para las gotas desde cero. Píntelos con cuidado utilizando el mismo pincel que antes, prestando especial atención a la procedencia de la luz en el resto de la pieza.
Paso 14
Para un toque atmosférico final, abra Texture.jpg de los archivos del proyecto, y cópielo y péguelo en la parte superior de la pila de capas. Utilice un modo de fusión Soft Light para esto. El propósito de esta textura es conectar visualmente todas las capas.
Me parece una buena práctica experimentar con diferentes tipos de texturas y modos de fusión hasta encontrar la correcta.
Finalmente, retoca el color seleccionando Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Elija la curva verde y haga la Salida: 179 y la Entrada: 169.
Sobre el artista: Becha
Vesna Pesic, con sede en Serbia, también conocida como Becha, es una ilustradora independiente apasionada por el collage y las letras dibujadas a mano. Entre sus clientes se encuentran Elle, Emirates Airlines, Electa Interactive, Playboy, MTV y Universal Music. Ella está representada por Machas
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