Aprende a aplicar un trazado de recorte en Photoshop y cómo acceder a él en imágenes en InDesign.
Introducción
En este tutorial, descubrirá cómo crear, guardar y aplicar un trazado de recorte a un JPEG en Photoshop, así como cómo acceder a las opciones de recorte en InDesign.
Los trazados de recorte son un método tradicional para recortar objetos o personas en Photoshop que le permite crear archivos de imagen con fondos transparentes para usar en diseños de impresión, ya sean diseños de revistas, folletos o libros, en programas de software como InDesign o QuarkXPress.
Si bien los trazados de recorte se aplicaron originalmente en Photoshop para que aparezcan automáticamente como recortes, las versiones más nuevas del software ahora pueden recoger y utilizar trazados guardados ocultos dentro de los archivos Jpeg, lo que le brinda a los usuarios la opción de usar la versión completa o recortada. de una imagen al decidir el diseño.
Este enfoque funciona mejor con objetos o personas con bordes «duros» alrededor del objeto o la persona que desea recortar. Si hay materiales semitransparentes, cabello encrespado u otros bordes suaves, podría ser mejor usar los métodos de este tutorial.
Tiempo para completar
10 minutos
Software necesario
Photoshop e InDesign CC
Paso 1
Abra la imagen que desea recortar. tengo una foto de producto para Betty Blues Loungerie, que debe recortarse para su publicación en un lookbook de temporada.
Primero, limpie su foto según sea necesario.
Paso 2
Elija la herramienta Pluma (P) y haga clic alrededor de su imagen con cuidado para crear un camino, asegurándose de mantenerse justo dentro del borde del producto para que no termine con un halo blanco alrededor del borde de su recorte más tarde.
Paso 3
Una vez que haya recorrido todo el camino alrededor de su producto, haga clic en el punto de ruta original para cerrar la ruta.
Paso 4
En el panel Rutas, haga doble clic en Ruta de trabajo para guardar la ruta. Cambie el nombre de esta ruta a ‘Ruta recortada’. Esto incrusta la ruta dentro del documento para que esté disponible en el archivo Jpeg final.
Paso 5
Si sabe que solo necesitará esta imagen en su forma recortada, haga clic en el submenú de la derecha en el panel Trazados y seleccione ‘Trazado de recorte …’Trazado de recorte
Paso 6
Elija » en el menú desplegable y presione Aceptar para recortar el fondo.
Paso 7
Para guardar la imagen, vaya a Archivo> Guardar como… y guarde el archivo como un archivo JPEG normal.
Paso 8
Ahora echemos un vistazo a cómo se puede utilizar nuestro ‘Trazado de recorte’ en InDesign. Abra InDesign y cree un nuevo documento.
Paso 9
Vaya a Archivo> Colocar y busque la imagen JPEG que acaba de guardar en Photoshop. Haga clic en el documento para colocar el archivo.
Paso 10
A continuación, sigamos adelante y activemos la ‘Ruta de corte’. Vaya a Objeto> Trazado de recorte> Opciones… para abrir el cuadro de diálogo Trazado de recorte.
Paso 11
En el menú desplegable Tipo, elija Ruta de Photoshop. Luego, en el menú desplegable Ruta, elija ‘Cortar ruta’.
Paso 12
Deja todo lo demás como predeterminado y haz clic en el botón Aceptar. Su producto debería aparecer ahora en su forma recortada.
Prepárese para el rock: James Davies le muestra cómo dar a los carteles una sensación de bricolaje tosco y listo con efectos de semitono y serigrafía en Photoshop
Introducción
El surgimiento de sellos discográficos verdaderamente independientes y una escena musical de bricolaje ha proporcionado una gran cantidad de creativos emergentes para flexionar sus músculos artísticos. La estética que mejor capta el movimiento parece basarse en varias influencias: el punk, los garabatos y la ecléctica son las más obvias.
Nos concentramos en destilar esta estética en un póster de concierto. El diseño de carteles tiene desafíos especiales: debe funcionar como una obra de arte y como un poderoso atractivo para atraer personas al evento. Además de aprender algunos consejos para hacer que su póster sea llamativo, también aprenderá técnicas para recrear una apariencia de póster serigrafiado a mano en Photoshop.
Aprenda a emplear una mezcla de fotografías, dibujos y texto para crear una obra de arte funcional rica y con textura. Las técnicas que se ofrecen aquí también se traducen bien en la creación de folletos, fanzines, arte editorial, carátulas de CD y camisetas.
La textura de la tarjeta para el tutorial se puede descargar a continuación; las otras imágenes requeridas se pueden descargar de forma gratuita desde free images.
Software
Adobe Photoshop
Tiempo para completar
2 horas
Paso 1
Configure un lienzo A4 a 300 ppp en RGB, luego descargue y abra la imagen desde aquí. Presione Cmd / Ctrl + Shift + U para desaturar la imagen. Finalmente, vaya a Imagen> Tamaño de imagen y cambie la resolución (asegurándose de que todas las casillas en la parte inferior izquierda de la ventana estén marcadas) a 300 ppp, también cambie el ancho de píxel a 1,600.
Paso 2
Vaya a Filtro> Enfocar> Enfoque inteligente y ejecútelo al 500% con un radio de 6.2 píxeles. A continuación, vaya a Imagen> Modo> Escala de grises, luego Imagen> Modo> Mapa de bits. La resolución de entrada y salida debe coincidir con 300 ppp con el método establecido en Medios tonos. Aceptar esto y establecer la Frecuencia en 80 ppp, el ángulo en 25º y la forma establecida en Redondo.
Paso 3
Copie y pegue el mapa de bits en su documento de trabajo y presione Cmd / Ctrl + T. Cambie el tamaño hasta un 294%. Seleccione la herramienta Lazo poligonal (L) y corte toscamente alrededor de la figura separándola del fondo, recortando también el cuello.
Paso 4
Necesitarás una imagen de la cabeza de un monstruo. Usé uno propio, pero este sería igual de bueno (solo corta la cabeza). Vaya a Imagen> Modo> Escala de grises. A continuación, vaya a Filtro> Artístico> Bordes de póster y establezca el Grosor del borde en 10, la Intensidad del borde en 10 y la Posterización en 0. Córtelo y cópielo en el documento de trabajo.
Paso 5
Mueva la capa principal debajo de la capa del cuerpo en la paleta Capas y cambie su tamaño al 251%. Gire la cabeza -4,1º, luego seleccione la herramienta Rectangular Marquee y seleccione el área pequeña del cuello que tiene la aleta de escala. Cópialo y pégalo en una nueva capa y gira -19,5º para ajustarlo.
Paso 6
Use el borrador con un borde duro para recortar cualquier exceso del cuello y luego combínelo con la capa de la cabeza. Desactive la visibilidad de la capa del cuerpo (haga clic en el icono del ojo junto a la miniatura de la capa), luego vaya a Seleccionar> Gama de colores y configure la Fuzziness al 100%. Haga clic en un área negra de la cabeza y acéptelo.
Paso 7
Con la selección cargada, vaya a Seleccionar> Modificar> Expandir y expandir un píxel. Crea una nueva capa y rellénala de negro. Apague la capa de visibilidad de la capa negra y repita el proceso para la parte gris de la cabeza. Elimine la capa principal original dejando las capas principales negras y grises.
Paso 8
Luego aplique un desenfoque gaussiano de radio de dos píxeles (Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano) a cada una de las capas principales seguido de un Enfoque inteligente de 64 píxeles (Filtro> Enfoque> Enfoque inteligente) al 200%. Haga algunos ajustes finales para que se ajuste al cuerpo y dibuje un ojo de aspecto tosco en su propia capa con el pincel.
Paso 9
Abra card tif desde la descarga y vaya a Imagen> Modo> Escala de grises. Luego, vaya a Imagen> Ajustes> Niveles e ingrese los siguientes niveles de entrada: 24; 1,00; y 138. Seleccione la herramienta Esquivar y configúrela para resaltar con una exposición del 25%. Tome un pincel de borde suave de 1,000 píxeles y esquive el lugar donde descansaría la cabeza si superpusiera la imagen en su documento de trabajo.
Paso 10
Aplique un Desenfoque gaussiano de dos píxeles y luego vaya a Imagen> Modo> Mapa de bits. Debe ser de 300 ppp establecido en medios tonos. La configuración de la pantalla de medios tonos debe ser de 20 ppp; Ángulo de 25º; y de forma redonda. Copie y pegue esto en su documento de trabajo en la parte inferior de la jerarquía de capas.
Paso 11
Ahora para dibujar algunas llamas. Seleccione la herramienta Pluma y configúrela en Capas de forma, en lugar de Trazados. Dibuja las llamas internas y externas en sus propias capas. Seleccione las dos capas de Flame terminadas y vaya a Capa> Rasterizar> Capas. Aplique un Desenfoque Gaussiano de seis píxeles a cada una de las capas de Flame y luego, a su vez, vaya a Capa> Estilo de capa> Superposición de color y aplique un naranja y un rojo.
Paso 12
Aplique un enfoque inteligente de radio de 64 píxeles al 500%. No se preocupe por lo que esto le haga a los colores en esta etapa. Luego aplique un pincel grunge para borrar partes de las capas de Flame: es mejor usar un pincel grande y sellarlo una vez. Aplique un desenfoque gaussiano de radio de 3 píxeles seguido de un enfoque inteligente de 64 píxeles al 500%. Luego, vuelva a aplicar Sharpen.
Paso 13
Ahora para el texto. Seleccione Avant Garde para el texto en mayúsculas en bloque, estableciendo el seguimiento en 100, y Bello para el texto rizado, estableciendo el seguimiento en 0. En esta etapa, hágalo todo más grande de lo que necesita, luego seleccione todas las capas de texto y vaya a Capa> Rasterizar> Capas. Utilice la misma técnica que utilizó para degradar las llamas para degradar las capas de texto, utilizando un Smart Sharpen de 7,5 píxeles.
Paso 14
Antes de modificar el texto, debemos ordenarlo: primero, cambie el tamaño de todo para arreglar la composición. Agregue una superposición de color a la capa Cabeza gris. Cmd / Ctrl + clic en la miniatura de la capa del cuerpo para hacer una selección y elimine la selección de las dos capas principales y la capa de fondo de medios tonos. Aplique un color claro a la capa de fondo real y establezca los modos de fusión Cuerpo y Semitono de la capa de fondo en Multiplicar.
Paso 15
Organice y cambie el tamaño del texto de manera coherente para que la información importante sea dominante. Para degradar aún más el texto, seleccione la herramienta Marco rectangular y seleccione una sola letra (asegurándose de estar trabajando en la capa correcta). Presione Cmd / Ctrl + T y empuje y gire hasta que esté feliz. Haga esto con unas pocas letras en cada palabra para darle un estilo desigual.
Paso 16
Utilizando las técnicas que ha aprendido hasta ahora, cree una placa para colocar el texto y algunas llamas adicionales en la parte posterior, como se muestra aquí. Finalmente, seleccione la capa superior y vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación, y mueva el control deslizante de Saturación a -20. Luego agregue una capa de ajuste de color selectivo y ajuste los negros con los valores + 15% amarillo, -15% negro.
Mercedes Crespo muestra cómo puedes dibujar rápidamente un personaje atractivo basado en unas pocas formas simples
Introducción
En este tutorial, Mercedes Crespo (también conocida como YemaYema) muestra cómo crea sus atractivos personajes de dibujos animados. Aunque están llenos de detalles, ricos en color y de apariencia compleja, son fáciles de dibujar, como ella revela.
Con solo la herramienta Lápiz más formas básicas y un buen ojo para el color y la composición, puede hacer que sus ilustraciones sean de gran utilidad.
Mercedes destaca la importancia de divertirse y jugar con las formas. Es posible lograr grandes cosas cuando menos lo esperas y explorar es una buena forma de permitir que esto suceda.
En nuestros archivos de proyecto, encontrará el boceto original de Mercedes y un archivo de textura que usará para agregar profundidad a su composición.
Tiempo para completar
2-3 horas
Software
Adobe Illustrator CS4 o superior, Photoshop CS4 o superior
Paso 1
Primero empiezo con un boceto rápido, que contiene formas básicas que determinarán la composición y cómo se verá el personaje. Intento dejarlo abierto para revisión, y no está destinado a parecer terminado. Es algo que se hace rápidamente para plasmar una idea.
Paso 2
En Illustrator, seleccione Archivo> Colocar, lleve el boceto a lo que será una capa de fondo y bloquéalo. Cree una nueva capa donde creará formas básicas que tracen la imagen, por ejemplo, solo un círculo para la cabeza, un rectángulo para los pantalones cortos. Recuerda jugar con la composición y cambiar las cosas si es necesario.
Paso 3
Comience a agregar los detalles más simples al personaje: dos círculos servirán para los ojos, mientras que para la boca, cree un círculo y divídelo. Ahora seleccione la herramienta Pluma y haga clic en ambos extremos para cerrarla.
Paso 4
Oculte la capa de fondo donde está el boceto. Ahora centrémonos en el torso. Coge la herramienta Pluma y crea una forma para la camiseta. Simplemente traza las esquinas exteriores de la chaqueta para crear la forma blanca interior. Ajuste con la herramienta Selección directa; necesitas tener líneas precisas y limpias. Trabaja con el cuello del abrigo según sea necesario.
Paso 5
Ahora vamos a agregar más detalles usando la misma técnica que usé para crear la camisa blanca. Para darle al abrigo un «contorno interior», utilice la herramienta Pluma y un color más oscuro. Para las mejillas, crea un círculo en un color contrastante y luego otro círculo dentro de ese en un tono aún más rico.
Paso 6
Ahora vamos a empezar a dar cuerpo a nuestro pequeño pirata. Para el cabello, simplemente dibuja una forma de remolino. Agrega más detalles a los ojos creando más círculos que actúan como reflejos blancos. Para los dientes, simplemente crea rectángulos.
Por cierto, hago mucho a mano alzada, así que también me aseguro de eliminar los puntos de ancla sobrantes con la herramienta Pluma.
Paso 7
Para agregar más detalles al cabello, puede crear más mechones y mechones con la herramienta Lápiz. Sea creativo y, una vez más, recuerde eliminar los puntos de anclaje sobrantes. Para la nariz, usemos triángulos simples.
Paso 8
Para crear el gancho del personaje, dibuja un rectángulo para la base y hazlo más estrecho. Luego agregue una elipse para dar un poco de sombra y profundidad. Para ajustarlo al ras contra la manga, simplemente agrupe los objetos que forman la base del gancho (mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione, luego haga clic derecho> Agrupar) y muévalos juntos.
Paso 9
Crea pestañas agregando pequeños triángulos alrededor del ojo, que también servirán como sombreado. Conecta los personajes menores a nuestro pirata usando arcos (crea un círculo, borra el color del interior y luego borra uno de los cuatro puntos de anclaje).
Paso 10
Sigue haciendo que el personaje sea más interesante agregando un poco más de detalle. Para terminar los pantalones, cree un rectángulo y luego seleccione la herramienta Pluma y agregue puntos de anclaje a la base del rectángulo. Luego, mueva todos los puntos de anclaje hacia arriba para crear el efecto rasgado.
Paso 11
Para crear el agua, seleccione la herramienta Lápiz y grandes gotas de agua a mano alzada, luego agrégueles algunos detalles. Démosle a nuestro pirata algunos reflejos en el pantalón y el abrigo también, agregando formas en zigzag en un color que se destaque. También termine la nariz creando más triángulos.
Paso 12
Ahora es el momento de agregar nubes y otras decoraciones. Copie y pegue y coloque donde desee, prestando atención a la composición. Hágalo divertido: experimente, juegue con formas y deje que su creatividad lo guíe.
Paso 13
¿Estás contento con tu diseño? Si es así, eso es todo lo que vamos a llegar en Illustrator. Ahora importamos el archivo a Photoshop para agregar textura.
Paso 14
En Photoshop, abra la textura layer psd. Seleccione Todo, luego cópielo y péguelo en su diseño. Establezca el modo de fusión en Pantalla y la opacidad en 23. Ajuste hasta que esté satisfecho.
Paso 15
Seleccione la herramienta Grabar y pinte sobre los bordes para darle algo de sombra. En la barra de Opciones, configure el menú desplegable Rango en Medios tonos y agregue algo de sombra a las esquinas. Piense en el sombreado básico al hacer esto.
Paso 16
Finalmente, seleccione la herramienta Esquivar. Establezca el menú desplegable Rango en Resaltados y agregue reflejos en los ojos, las mejillas y ciertas esquinas para que resalten un poco más.
Cree pinturas digitales que parezcan cómics de alta gama a partir de fotos con excelentes consejos de Photoshop de David y Sarah Cousens.
Introducción
«Uno de los consejos más importantes para pintar un retrato es dibujar lo que ves, en lugar de lo que crees que ves».
Es muy fácil como artista comenzar a dibujar en detalles que asume que están allí, alterando la imagen sin darse cuenta; sin embargo, esto lo dejará mirando una pieza terminada que no se parece a su modelo, preguntándose por qué no puede obtener un buen parecido. Si analiza constantemente su referencia en todo momento, tendrá una pieza mucho más sólida al final.
Marcus J. Ranum nos ha dado su permiso para basar este retrato en su fotografía de la señorita Mosh.
Software utilizado
Adobe Photoshop
Tiempo para completar
3 horas
Paso 1
Abra la foto de referencia junto con un nuevo archivo A4 de 300 ppp y cree las capas llamadas ‘piel’, ‘ropa’, ‘ropa2’, ‘cabello’, ‘mezclas’, ‘ásperas’, ‘líneas’ y ‘arriba’.
En la capa aproximada, use el pincel ‘Dave C’s Pencil 7 Blue’ para esbozar el diseño preliminar antes de dibujar las líneas finales en la capa de ‘líneas’ con el pincel de ‘tinta’. No se preocupe de que sus líneas finales sean perfectas, la mayoría de ellas se pintarán.
Paso 2
Aún usando el pincel de ‘tinta’, coloque los colores planos en las capas relevantes (por lo tanto, pinte los tonos de piel en la capa de ‘piel’).
Mantener los colores en capas separadas nos permite hacer selecciones fácilmente, así que asegúrese de que no haya colores adyacentes. No coloree el cabello de forma plana, ya que trataremos esto en una etapa separada.
Paso 3
Utilice la herramienta Degradado lineal para agregar algo de color a la capa de fondo, ya que pintar contra el blanco distorsiona sus percepciones del color.
Agregue una capa de sombreado para cada capa de color plano existente (Cmd / Ctrl + Shift + N) y marque Usar capa anterior para crear máscara de recorte. Esto le permitirá agregar sombreado solo en los píxeles existentes para que no tenga que preocuparse por mantenerse dentro de las líneas. Agregue sombreado en la cara en la capa de sombreado vinculada a ‘piel’.
Paso 4
En la capa de ‘cabello’, use uno de los cepillos para el cabello personalizados que hemos suministrado con un 60% de opacidad para comenzar a construir una base para el cabello. Comience con colores más oscuros primero, porque estos se mostrarán hasta las capas superiores del cabello. Construya con una variedad de colores que incluyen grises, morados y marrones.
No se preocupe demasiado por detallar los mechones individuales en este punto, solo concéntrese en la forma general y la forma del cabello.
Paso 5
Oculte la capa ‘rugosa’ y comience a renderizar los ojos en la capa ‘arriba’; comenzarán a unir su imagen. Recuerde que los ojos son objetos en 3D; es necesario sombrear no solo el iris sino también el blanco de los ojos. El párpado proyecta sombra sobre el ojo.
Muestre la luz reflejada en su pupila y agregue una pequeña línea de luz justo encima del párpado inferior para mostrar dónde se acumula el agua del ojo y dibuja las pestañas.
Paso 6
Al mirar más de cerca la fotografía, notará que los ojos en nuestro boceto se ven un poco demasiado abiertos. Si necesita modificar algún aspecto de su obra de arte y desea evitar volver a dibujar desde cero y perder el trabajo que ya ha hecho, vaya a Filtro> Licuar y seleccione la herramienta Deformar hacia adelante (W), usando el cursor para empujar los píxeles en lugar.
Paso 7
Al renderizar los labios, observe cuidadosamente la forma y las sombras. Observe que a medida que los labios se acercan a las comisuras de la boca, pierden un contorno definido y se vuelven mucho más suaves. Utilice un aerógrafo para evitar bordes duros en este punto.
Paso 8
Bloquee la transparencia en la capa ‘piel’ (haga clic en el símbolo del tablero de ajedrez en la paleta de capas) y use un rosa muy claro con la herramienta de degradado puntual (G) en esta capa para indicar la fuente de luz principal en la piel. Es más fácil usar un degradado para representar la luz en lugar de un pincel; es mucho más sutil.
Paso 9
De vuelta en la capa ‘arriba’, comience a renderizar las manos y las uñas con el pincel de ‘opacidad de entintado’. Use muchos tonos diferentes y preste atención a las sombras en la foto. He hecho las uñas más largas, pero esta es una decisión personal. Varíe el color de las uñas y recuerde, las uñas serán reflectantes en algunos lugares.
Paso 10
Detalle el collar en las capas de máscara de recorte relevantes, prestando mucha atención a la imagen de referencia, antes de pasar a la capa de cabello. En la capa de ‘cabello’, agregue algunas sombras oscuras al cabello aún usando el pincel de ‘opacidad de entintado’. Está bien si se ven fuertes y fuera de lugar, ya que la mayoría de las veces se oscurecerán en rápidamente pero son necesarios para agregar profundidad, así que úselos para implicar grandes mechones de cabello, enfocándose nuevamente en la forma general.
Paso 11
En la capa «superior», agregue mechones de un color más claro, colocando un poco sobre el cabello oscuro. Esto debería ser más detallado: mueva algunas hebras en diferentes direcciones y deshilache algunos bordes. Varíe los colores: cuanto más use, más auténtico se verá.
Paso 12
Pegue la textura de pintura.jpg sobre la capa ‘ropa’ y establezca la capa en luz suave. Cmd / Ctrl clic + la miniatura de la capa ‘ropa’ (esto resaltará todos los píxeles en esa capa) y luego agregará una máscara de capa a la textura de la pintura (haga clic en el icono de círculo en cuadrado en la paleta Capas). En la máscara de recorte vinculada a la capa ‘ropa’, use el pincel de opacidad de entintado para agregar luces y reflejos a la ropa.
Paso 13
Bloquee la capa de ‘ropa’ y en esta capa use un degradado de punto azul claro para agregar radiosidad debajo de los reflejos de la ropa. Presione Cmd / Ctrl + V nuevamente para pegar la textura de la pintura, y Cmd / Ctrl + T para transformar y arrastrar las esquinas del cuadro para llenar el lienzo. Coloque la capa sobre la capa de fondo azul y establezca el modo de fusión de capas en Luz suave.
Paso 14
Arrastre la capa ‘mezclas’ a la parte superior de la paleta y establezca el modo de fusión en Superponer. Ahora agregue algunos degradados para mejorar el color en ciertas áreas y hacerlas resaltar. Para evitar que los degradados se extiendan a las áreas circundantes, use la herramienta Lazo (L) para seleccionar las áreas relevantes y aplique los degradados en la capa de ‘fusiones’.
Paso 15
Use un rojo de baja saturación sobre las áreas donde habría un flujo sanguíneo más natural, como la nariz, las mejillas y las yemas de los dedos, y use morados y marrones para hacer que el cabello sea más vibrante. Agregue algunos pequeños detalles de textura, como variación en el pigmento de la piel y algunos poros pequeños con el pincel ‘moteado’. Aunque los detalles son sutiles, el espectador los captará; como resultado, la piel no se leerá como artificial.
Paso 16
En la capa de máscara de recorte de ‘ropa’, agregue un poco de iluminación de borde azul suave en su ropa (use el pincel de ‘opacidad de entintado’) en las mismas áreas que la iluminación de borde marrón en la foto. Para terminar, pegue el archivo photo sheet.jpg encima de la capa ‘pintar’ y configure el modo de fusión en Luz suave. En la capa ‘arriba’, agregue algunos efectos desordenados blancos con el ‘Pincel de fuego’. Realice los ajustes finales.
Crea un superhéroe al estilo de la antorcha humana, o un mago de fantasía que lanza bolas de fuego, con estas brillantes técnicas de Photoshop.
Introducción
Los superhéroes dominan nuestros cines y pantallas de televisión en este momento, y ahora puedes participar en la acción [película]. En este tutorial, el maestro de Photoshop. Fabio Sasso demuestra cómo crear su propia Antorcha Humana usando poco más que imágenes de archivo, un poco de paciencia y mucho conocimiento de Photoshop.
También puedes usar la misma técnica para un mago que lanza bolas de fuego en una obra de fantasía, un mago del mundo real o alguien que acaba de tener mucha mala suerte cerca de una fogata.
Sasso le explicará cómo perfeccionar el uso de las capas, ajustar la misma imagen varias veces y superponer el modelo central. Utilizará estilos de capas que se ajustan para crear efectos y lograr un acabado sutil y pulido.
Sasso también tiene muchos consejos sobre cómo combinar a la perfección fotografías de archivo, utilizando la herramienta Deformar, efectos simples de Photoshop y algunas máscaras de capa. A lo largo del tutorial, aplicará sutilmente modos de fusión hasta que alcance el impresionante efecto que se muestra arriba.
Todas las imágenes que necesitará se pueden comprar a bajo costo en Shutterstock, o puede sustituir fácilmente sus propias fotos si lo prefiere.
Paso 1
Abra Photoshop y cree un nuevo documento que mida 1.920 x 1.200 píxeles. En la capa Fondo, aplique un Estilo de capa (Capa> Estilo de capa) y use una Superposición de degradado, estableciendo el modo de fusión en Normal, la opacidad en 100% y el estilo en Radial. Aumente la escala al 150%. Ahora, para los colores, use 040302 para el color más oscuro y 1b140b para el más claro.
Paso 2
Ahora agreguemos una foto: compre la imagen en Shutterstocko use una foto similar. Luego use la herramienta Pluma (P) para crear una ruta para extraer al hombre del fondo. Convierta la ruta en una selección manteniendo presionada la tecla Cmd / Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la ruta.
Paso 3
Duplica la imagen en una nueva capa y usa un pincel grande y suave para borrar parte del brazo, pintando sobre la máscara. Nombra esta nueva capa ‘brazo modelo’ y la capa inicial ‘modelo’.
Paso 4
Duplica la capa ‘modelo de brazo’ y ve a Filtro> Otros> Paso alto. Establezca el radio en 10 píxeles y el modo de fusión en Luz intensa.
Paso 5
Ahora duplique la capa ‘modelo’, nombrando la nueva capa ‘modelo resplandor’. Vaya a Filtro> Estilizar> Bordes brillantes. Establezca el ancho del borde en 6, el brillo del borde en 7 y la suavidad en 7.
Paso 6
Aún en la capa de ‘brillo de modelo’, elimine el resto del cuerpo, dejando solo el brazo. Estos serán los aspectos más destacados del fuego. Además, cambie el modo de fusión a Pantalla.
Paso 7
Agregue una nueva capa, nombrándola ‘máscara de modelo’, luego seleccione Filtro> Render> Nubes, estableciendo blanco y negro como colores de primer plano y de fondo, respectivamente. Vaya a la paleta (Trazados) y cargue el trazado que creó en el paso 2. Con la selección cargada, vaya a Capa> Máscara de capa> Revelar selección.
Paso 8
Elimine el resto del cuerpo en la capa de ‘máscara de modelo’, dejando solo la mano, luego vaya a Capa> Estilos de capa y seleccione Superposición de color. Elija una naranja, cambie el modo de fusión a Sobreexposición lineal y establezca la opacidad en 88%. Use una naranja para el color y cambie el Modo de fusión a Sobreexposición lineal (Agregar). Cambie el modo de fusión de la capa a Sobreexponer color.
Paso 9
Agregue otra capa encima de las otras y asígnele el nombre «humo». Vaya a Filtro> Renderizar> Nubes. Una vez más, asegúrese de tener blanco y negro para el fondo y los colores de primer plano. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color y con la herramienta Borrador (E) configurada en un pincel grande y suave, elimine la mayoría de las áreas de la capa, dejando solo la parte cercana al brazo que va a prender fuego.
Paso 10
Seleccione Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido, luego haga clic en la capa para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Seleccione Superposición de degradado y cambie el modo de fusión a Superposición.
Para los colores, use naranja y un naranja muy oscuro; establezca el estilo en Radial y mantenga la escala al 100%. Mueva el degradado para que la parte más clara quede encima de la mano del modelo.
Paso 11
Seleccione Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y cambie el modo de fusión a Luz suave.
Paso 12
Ahora agreguemos algunas llamas. Para hacer esto, necesitaremos otra foto de archivo. Puede comprar la imagen o usar una foto similar. Comienza a copiar partes de la llama y pégalas sobre el brazo en llamas del modelo. Establezca el modo de fusión en Pantalla, y luego vaya a Editar> Transformar> Deformar, y distorsione para que coincida con el brazo del modelo.
Paso 13
Ahora agreguemos una bola de fuego. Nuevamente usaremos otra foto de archivo; puede comprar la que se usa en el ejemplo. Cambie el modo de fusión a Pantalla y seleccione Imagen> Ajustes> Niveles. Aumente un poco la entrada de blanco para que los colores coincidan con las otras llamas.
Para terminar la pieza, puede hacer que los ojos ardan o crear algunos rayos de luz.
Aprenda a mapear de manera realista su obra de arte o diseño en un objeto, como una computadora portátil o una tarjeta de visita, para crear una imagen de maqueta perfecta.
Introducción
Las maquetas digitales son una excelente manera de mostrar su proyecto creativo sin la necesidad de gastar dinero en productos de prueba, y también son bastante fáciles de crear.
El fotógrafo y retocador Tigz Rice nos muestra cómo en este tutorial rápido y sencillo sobre cómo hacer una maqueta usando Photoshop CC.
Paso: 1
Primero, necesitará algunas imágenes del producto / objeto sobre el que desea mapear su diseño. Puedes tomar el mismo, o hay mucho para elegir en la mayoría de las bibliotecas de imágenes de archivo.
Paso: 2
También necesitará copias de sus diseños que desea mapear en su objeto. En el ejemplo tigz tiene una copia del texto que quiero incluir en una tarjeta de presentación, así como una maqueta de la página de inicio de mi sitio web.
Asegúrese de que su obra de arte tenga aproximadamente la misma relación de aspecto que el objeto que está tratando de imponer, ya que esto hará que sea mucho más fácil trabajar con su obra de arte.
Paso: 3
Comencemos con la maqueta de la pantalla del portátil. Abra la imagen de fondo de la computadora portátil en Photoshop y vaya a Archivo> Colocar vinculado Navegue hasta el archivo de diseño elegido y presione Aceptar para confirmar su elección. Esto abrirá el archivo como una nueva capa dentro de su documento.
Paso: 4
Notarás que Photoshop convierte tu obra de arte en un objeto inteligente. Esto le permitirá trabajar de forma no destructiva con su capa para que Photoshop mantenga toda la información de píxeles si necesita hacer algún cambio más adelante.
Paso: 5
Con su capa de diseño activa, presione Cmd / Ctrl + T para que aparezcan las herramientas de transformación alrededor de su imagen. Elija cualquiera de las esquinas de su obra de arte y alinéela con la esquina correspondiente del área que desea mapear.
Paso: 6
Ahora, haga clic derecho en su capa de diseño y elija Distorsionar en el menú. Esto le permitirá manipular las cuatro esquinas de su capa de forma independiente.
Paso: 7
Haga clic en cualquiera de las esquinas de su diseño y arrástrelo para alinearlo con la esquina correspondiente de la pantalla de la computadora portátil en la imagen de fondo. Querrá que esto sea lo más preciso posible, así que tómese un poco de tiempo para hacerlo bien.
Paso: 8
Repita con todas las esquinas restantes de su diseño hasta que la imagen esté en su lugar. Una vez que haya terminado, presione Entrar para confirmar la transformación.
Paso: 9
Si su diseño es un trabajo en progreso, el beneficio de vincular al archivo de diseño original como hicimos en el Paso 3 es que cualquier cambio futuro en el archivo puede reflejarse en su maqueta.
Si en algún momento desea cambiar parte de su diseño, simplemente modifique el archivo de arte original y guárdelo con el nombre de archivo original. Photoshop actualizará automáticamente la obra de arte en su maqueta para usted.
Paso: 10
Si por alguna razón no se puede encontrar su archivo vinculado, puede ir a Capa> Objetos inteligentes> Volver a vincular a archivo y navegar hasta el archivo original.
Paso: 11
Alternativamente, puede vincular un archivo completamente nuevo yendo a Capa> Objetos inteligentes> Reemplazar contenido y navegue a un nuevo archivo.
Paso: 12
Veamos un ejemplo ligeramente diferente de una maqueta, usando una tarjeta de presentación donde queremos dibujar a través de la textura de la superficie original. Traer un elemento de textura agregará una sensación de realidad a la imagen final.
Paso: 13
Una vez más, repita los pasos 3 a 7 con su nueva obra de arte. Notará que esta vez que tigz está usando un archivo PNG sin fondo para el diseño mapeado, por lo que no hay áreas blancas en la imagen. Esto será útil más adelante cuando recupere la textura de la cartulina blanca.
Paso: 14
Con la capa del logotipo seleccionada, vaya al panel desplegable Modos de fusión de capas y elija Multiplicar para permitir que la textura de la tarjeta se muestre a través del diseño.
Paso: 15
Consejo: «Dependiendo de su elección de diseño e imagen de fondo, puede encontrar que otro modo de fusión funcione mejor». Tigz
En este tutorial aprenderá a editar una foto con las nuevas funciones Camera Shake Reduction y Smart Sharpen de Photoshop CC y el filtro Camera Raw.
Introducción
Hay un nuevo Photoshop en el bloque, pero la cuestión de comprometerse con la ruta de suscripción depende de si las nuevas funciones le resultan útiles o no.
En este tutorial, veremos las características nuevas más importantes y veremos cómo funcionan en la práctica, comenzando con la función de reducción de movimiento de la cámara. El movimiento de la cámara se produce porque no entra suficiente luz en la cámara, para los ajustes de apertura y velocidad del obturador, para grabar la imagen antes de que la cámara se mueva.
Ejemplos típicos de esto son fotos con poca luz en las que no tienes un trípode, o tomas largas con teleobjetivo en las que la velocidad de obturación simplemente no es lo suficientemente rápida, o tomas macro de cerca donde, de nuevo, si no tienes un trípode , mantener la cámara lo suficientemente quieta es un problema.
Por lo general, esto enviaría la imagen a la papelera, pero la nueva herramienta tiene el potencial de rescatarla.
También veremos la función de cambio de tamaño, usando la Camera RAW como filtro y la nueva función Smart Sharpen.
Paso: 1
En el ejemplo usaremos una toma con poca luz de los puentes del Tyne entre Gateshead y Newcastle. Está subexpuesta, hay algo de movimiento de la cámara, mucho ruido en las áreas de sombra, algo de suciedad y sería bueno si fuera más grande.
En total, esto probablemente se dirigirá a la papelera. Entonces, la primera tarea es iniciar Filtro> Enfocar> Reducción de movimiento de la cámara.
Paso: 2
De forma predeterminada, el filtro seleccionará una sección de la imagen con la que trabajar, pero puede que esta no sea la mejor opción. En primer lugar, acérquese al 200% con el control de la parte inferior izquierda.
En el panel Avanzado de la derecha, haga clic con el botón derecho en el área de la traza y seleccione Eliminar trazo borroso. En la parte superior izquierda, haga clic en Herramienta de dirección de desenfoque (R).
Paso: 3
Dibuje desde un punto de la imagen sólida hasta el mismo punto en la versión borrosa. Luego marque Vista previa. Con una pequeña longitud de trazo de desenfoque de 10-11 px, el resultado tiende a no ser muy bueno. Donde el batido es más grande, es mucho más efectivo y se puede usar para aislar la dirección del batido.
Si este resultado es deficiente, haga clic con el botón derecho en la miniatura debajo de las regiones de estimación de desenfoque y seleccione Eliminar trazo de desenfoque nuevamente.
Paso: 4
Entonces, en su lugar, haga clic en la Herramienta de estimación de desenfoque (E) en la parte superior izquierda del cuadro de diálogo y marque un área que tenga un desenfoque claramente definido y que contenga las partes más claras y más oscuras de la imagen.
Si esto no es posible, solo apunte a un área con contraste y desenfoque. Cualquiera debería dar un mejor resultado que la selección automática de área.
Compruebe que los cables delgados sigan siendo visibles y, en caso contrario, reduzca el parámetro Suavizado. Luego haga clic en Aceptar.
Paso: 5
Necesitamos usar la imagen a una resolución más alta de la que tiene actualmente, así que toquemos las nuevas herramientas de resolución de Photoshop CC.
Sin embargo, antes de aumentar el tamaño de la imagen es necesario enderezarla; de lo contrario terminará recortando la imagen interpolada.
Seleccione la herramienta Recortar y haga clic en la opción Enderezar. Cerca de la mitad de la imagen, haga clic en el horizonte y arrastre la herramienta a lo largo de él sueltelo y girare para enderezarse.
Paso: 6
Mueva los marcadores de recorte hacia el borde y haga clic en la marca. Vaya a Filtro> Gran angular adaptable y establezca la Corrección en Perspectiva. Marque la casilla As Shot, que obtiene la distancia focal de los metadatos de la foto automáticamente.
Haga clic en Aceptar para aplicar y eliminar cualquier abultamiento de la lente.
Paso: 7
Vaya a Filtro> Corrección de lente y haga clic en la pestaña Personalizar. Use el control deslizante Perspectiva vertical debajo de Transformar para enderezar cualquier edificio que parezca estar cayendo de la cámara.
En este ejemplo, necesitaba mover el control deslizante hacia la izquierda. Haga clic en Aceptar cuando se vea bien.
Paso: 8
Recorta las áreas blancas que quedan, luego ve a Imagen> Tamaño de imagen. Extienda esta ventana para que pueda ver mejor los resultados.
Cambié la resolución vertical a 3300px para que pudiera imprimirse en A4 a 300 ppp. Establezca el método de cambio de tamaño en Conservar detalles. Ahora, mueva el control deslizante Reducir ruido para obtener un buen equilibrio entre mantener las líneas nítidas y eliminar los artefactos de ruido adicionales. Haga clic en Aceptar.
Paso: 9
Una de las otras características nuevas de Photoshop CC es la capacidad de utilizar Camera Raw como filtro. Esto es más útil cuando se editan imágenes que no son Raw, ya que permite el acceso al motor Raw.
Vaya a Filtro> Camera Raw y haga clic en la curva de tono. Mueva el punto derecho hacia el borde del histograma y doble la línea hacia arriba para iluminarla.
Paso: 10
Haga clic en el encabezado Básico y aumente un poco la Intensidad y la Saturación. La claridad aumenta el contraste pero también produce efectos de halo, por lo que, en su lugar, modifique el contraste.
Desliza las sombras hasta + 70% para iluminarlas y vuelve a ajustar la curva de tono si es necesario.
Paso: 11
Lo bueno de Camera Raw es que también tiene pinceles. Seleccione la nueva herramienta Eliminación de manchas (B) y seleccione el tipo como Sanar.
Reduzca el tamaño del pincel pero deje la Opacidad al 100%. Da la vuelta a la imagen haciendo clic en las zonas de suciedad.
A medida que avanza, la herramienta seleccionará el área desde la que se clonará para obtener la mejor coincidencia. Si esto es incorrecto, haga clic y mantenga presionado en el área del parche y arrástralo a un área que sea mejor.
Paso: 12
El filtro Smart Sharpen se ha rehecho, así que vaya a Filtro> Sharpen> Smart Sharpen a continuación. Establezca la cantidad en 200% y luego use el mouse para ajustar cuánto efecto tendrá este.
Aumentelo hasta que todas las áreas de la imagen hayan sido nítidas, incluso si eso significa que algunas son demasiado nítidas en este punto.
Paso: 13
Notarás que los niveles de ruido han aumentado. Utilice el control deslizante Reducir ruido para eliminarlos, pero preste atención a los detalles finos y deténgase antes de que los elimine.
Hay muchas luces en la escena y actualmente son demasiado duras. Debajo de Highlights, aumente la cantidad de fundido, el ancho y el radio hasta que las áreas resaltadas se vean bien.
Paso: 14
Como se trata de una escena nocturna, las luces contrastan bastante con el entorno. En una escena de luz diurna, no tendrá que ajustar los reflejos en absoluto, sino que abordará las sombras.
Aquí se volverán muy ruidosos y necesitarán atenuarse mientras conservan el efecto de afilado en otros lugares. También vale la pena aplicar el filtro en una capa para poder usar una máscara si es necesario.
Paso: 15
Ahora es el momento de un ajuste final que hace uso de otra característica nueva. Vaya al panel Capa de ajuste y seleccione Búsqueda de color.
En el menú desplegable Archivo 3DLUT, seleccione 3Strip.look para agregar la sensación de una película clásica filmada con el proceso de tres tiras de Technicolor (como El mago de Oz).
Pinta la máscara para evitar que el edificio de la izquierda se vuelva demasiado azul y que el agua no produzca demasiado ruido. Luego aplanar y guardar.
El mejor software de edición de fotos gratuito y premium para deshacerse de su corrección de Adobe. Después de todo, hay más que Photoshop CC.
Lo crea o no, pero no todos los artistas y diseñadores utilizan Adobe Photoshop. Las razones van desde tener dudas sobre una suscripción anual hasta estar molesto por las recientes afirmaciones de Adobe de que el uso de versiones anteriores de Creative Cloud podría hacer que lo demanden los fabricantes de aplicaciones de terceros.
También está el hecho de que no todos necesitarán todas las funciones promocionadas por Adobe, sino que necesitarán algo más simple que Photoshop pero no tan simple como Photoshop Elements.
Como tal, hemos creado una lista de las aplicaciones de edición de fotos más populares y confiables para profesionales. Ya sea que necesite realizar ajustes y correcciones de iluminación básicos, o si desea crear ilustraciones fotográficas más estilizadas, lo tenemos cubierto con esto. lo mejor de la característica.
Algunas de las aplicaciones como GIMP y Google Snapseed son gratuitas, y otras se pueden comprar como una compra única como Affinity Photo y las opciones menos costosas Touch Retouch.
Aquí están 6 de las mejores alternativas de Photoshop para Mac y Windows. – y ninguno de ellos requiere suscripción.
Alternativas a Photoshop para Windows y Mac
1. Photopea
Sin necesidad de software, sin suscripciones y sin dispositivos específicos, Photopea es sin duda la mejor opción basada en navegador para cualquier persona sin Photoshop. De hecho, probablemente sea el único editor de fotos basado en navegador que vale la pena conocer.
Este editor en línea gratuito admite formatos PSD, XCF, Sketch, XD y CDR, todos listos para trabajar en un espacio de trabajo que se ve y funciona como Adobe PS.
A pesar de ser una herramienta gratuita, Photopea fue diseñada para profesionales y ofrece todas las herramientas que conoce y necesita para su práctica, como capas y máscaras de capa, Modos de fusión, Pincel, Selecciones y Ajustes de procedimiento.
2. Affinity Photo
Affinity Photo es realmente una de las mejores herramientas profesionales de edición de fotografías que existen.
Al igual que Photoshop, ofrece soporte completo para capas ilimitadas, grupos de capas filtran capas y máscaras, cambia el tamaño de las capas, edita filtros en vivo, efectos, modos de fusión y máscaras sin destruir su imagen, así como procesamiento de imágenes profesional.
Esto incluye cargar imágenes sin procesar, ajustar correcciones como la exposición y los reflejos, recuperar detalles mediante la edición en un espacio de color lineal ilimitado, corrección avanzada de lentes, Fusionar enfoque, Fusionar HDR y mapeo de tonos y, por supuesto, una gran selección de efectos.
Retoque rostros, cabello, piel y cuerpos con pinceles de selección, elimina objetos no deseados y ojos rojos, aplique corrección de perspectiva de plano único y plano doble.
En términos de pinceles, puede elegir entre una enorme biblioteca que incluye pinceles de pintura, mezclador, píxel, afilar y deshacer, o crear sus propios pinceles personalizados. Puede trabajar con todos los formatos estándar en múltiples plataformas, como iOS, macOS y Windows.
A partir de 2020, Affinity Photo ahora tiene compatibilidad total con los últimos complementos de la Colección Nik, luego de una colaboración entre los desarrolladores de Affinity y el propietario de Nik, DxO.
3. Gimp
Gimp puede ser tan antiguo como el tiempo, y una descarga gratuita durante toda esa duración, pero bájese de su caballo porque no es una aplicación para olfatear.
Disponible no solo para SO y Windows, sino también GNU / Linux, Gimp (o GIMP para usar su nombre oficial) le brinda todas las características básicas de Photoshop, incluidos algunos pinceles.
Menos de la elección de un diseñador y más para un artista o estudio creativo que incursiona en la corrección rápida de fotos, Gimp continúa actualizándose y su sitio web sigue siendo fácil de usar sin parecer anticuado, repleto de tutoriales e incluso un Wiki para ayudar a guiarlo.
Alternativas de Photoshop solo para Mac
1. Acorn
Con una compañía de software detrás conocida como Flying Meat, uno pensaría que Acorn es un clon mediocre de Photoshop de una mala puesta en marcha.
Piénselo de nuevo, ya que Acorn ha sido una aplicación de edición de fotos confiable durante una docena de años y contando.
Con filtros, curvas y niveles no destructivos, Acorn también tiene una herramienta de texto de ruta, que le permite ajustar y deformar el texto en cualquier lugar que desee. También nos gusta su herramienta de clonación, que le permite clonar diferentes imágenes, capas e incluso clonar desde capas de grupos o formas.
Finalmente, las opciones de exportación son excelentes: con Web Export puede hacer zoom, desplazarse y usar atajos para cambiar la escala de su imagen y encontrar píxeles que están fuera del rango de sRGB. También puede obtener una vista previa de los cambios antes de exportarlos y compararlos con el original.
Mientras tanto, la exportación de capas inteligentes de Acorn es similar a cortar. Con él, puede ajustar el marco móvil que representa los límites de exportación de su imagen, nombrar su archivo e incluso elegir que su capa se exporte automáticamente como @ 1x, @ 2x, @ 3x- @ 5x. Tamaños.
2. ADVA Soft TouchRetouch
Aunque esta aplicación no es su software de edición de fotos tradicional, TouchRetouch es perfecta para resolver un problema específico: eliminar ese objeto no deseado de su foto.
TouchRetouch te permitirá eliminar líneas eléctricas, roturas y arañazos en la superficie, bombas fotográficas, imperfecciones en la piel y objetos hechos por humanos como carteles de calles; básicamente, te permitirá eliminar lo que desees de tu foto.
3. Pixelmator
Pixelmator es ideal para alguien que no tenga tiempo para corregir imágenes manualmente.
La edición de fotos con Pixelmator incluye mejorar sus fotos con ajustes preestablecidos de corrección de color de un solo toque y plantillas prediseñadas. También puede elegir entre una gama tonal, una herramienta de reparación para suavizar la piel y una serie de efectos.
Alternativas de Photoshop solo para Windows
1. Google Snapseed
Alejándose de nombres basados en software completamente creativos como Adobe y Affinity, la oferta de edición de fotos profesional de Google es su producto gratuito llamado Snapseed.
Snapseed ofrece todas las herramientas y filtros básicos mientras usa archivos JPEG y sin procesar, e incluso algunos consejos útiles sobre cómo funciona la aplicación y fotografía en general.
Con Snapseed, abra y modifique archivos de cámara nativos, guárdalos y exportarlos como JPEG. También ajuste la exposición y el color de forma manual o automática, recorte, gire, transforme y juegue con filtros, marcos, pinceles, balance de blancos, texto y tonos.
2. Corel PaintShop Pro
Todos conocemos a Corel por sus aplicaciones Draw y Painter, pero el gigante creativo también tiene cinco programas de software de edición de fotografías, de los cuales PaintShop Pro es el mejor.
Como se puede adivinar por el nombre, PaintShop comparte muchos de los mismos elementos que Adobe Photoshop, pero con algunas tuercas y tornillos añadidos.
Los ajustes preestablecidos de imagen impulsados por Inteligencia Artificial son un ejemplo, junto con las herramientas de captura de pantalla de corrección de fotos con un solo clic que aún no encontrará en Photoshop. También está la nueva herramienta SmartClone en la actualización 2020 de la aplicación; Al utilizar la tecnología de clonación consciente del contenido, la herramienta fusiona fácilmente elementos como caras y otros elementos complejos de varias imágenes, integrándose a la perfección en una sola.
Lo ideal para los creativos es el modo de monitor dual, que le brinda la flexibilidad y personalización de múltiples dispositivos que falta en Adobe.
Lo mejor que puede hacer es descargar Paintshop Pro solo; hay una edición Ultimate engañosa que es simplemente un paquete de esta aplicación y algunas de esas otras marcas de fotografías de Corel, además de pinceles adicionales.
En este tutorial encontrará un efecto llamativo para arreglar sus gráficos en Photoshop: convierte cualquier texto o forma en vidrio usando algunas configuraciones simples de Bisel y Relieve.
Introducción
Si lo que busca es darle a sus gráficos una sensación fresca y vidriosa en Photoshop, no busque más. Con algunas configuraciones de bisel y relieve, puede agregar rápidamente un toque de glamour al texto y también a las formas.
Software
Photoshop CS5 a Photoshop CC
Tiempo para completar
30 minutos (o más, dependiendo de su imagen)
Paso: 1
Utilice la herramienta de texto para crear texto. Hemos utilizado una imagen de fondo con efecto bokeh, pero puede utilizar la que prefiera.
Recomendamos usar un tipo de letra grueso (o fuente) para que realmente pueda ver el efecto en funcionamiento en la etapa final.
Paso: 2
Ajuste la ubicación y el tamaño del texto según sus preferencias.
Paso: 3
Haga clic en el icono de efectos en la parte inferior de la paleta Capas (lo hemos marcado con un círculo).
Paso: 4
Elija Bisel y relieve de las opciones.
Paso: 5
Debería ver un panel con este aspecto. Modificaremos la configuración para obtener nuestro efecto de cristal.
Ahora comienza la diversión …
Paso: 6
Utilice la siguiente configuración que hemos aplicado, asegurándose de que Global Light esté apagado.
En Contorno brillante, elija la opción Anillo doble y verifique que Suavizado esté marcado.
Paso: 7
En el menú de la izquierda, haga clic en Contorno debajo de Bisel y relieve. Seleccione el mismo efecto Contour Gloss (Double Ring) y compruebe que Anti-Aliasing también esté marcado.
Paso: 8
Haga clic en Superposición de colores en el menú de la izquierda. Hemos elegido un azul claro y hemos establecido la opacidad al 15%.
Paso: 9
A continuación, agregaremos un poco de sombra. Para hacer esto, haga clic en Sombra paralela en la parte inferior del menú de la izquierda.
Hemos vuelto a elegir un color azul claro y hemos reducido la opacidad a alrededor del 70%.
Ahora puede jugar con la distancia, la extensión y el tamaño de la sombra hasta que se vea bien y natural para su imagen.
Haga clic en Aceptar cuando esté listo.
Paso: 10
En este paso final, cambie la mezcla de capas a Superposición y luego reduzca el Relleno. Hemos reducido el nuestro al 85%, pero puede jugar con la figura para ver qué funciona mejor para su imagen.
Paso: 11
Jugar con la mezcla de relleno y capa permite que el fondo brille a través y hace que el texto se vea más transparente y convincente como el cristal. Este fue nuestro producto final.
Aprenda a crear carteles o camisetas con los consejos prácticos de los expertos en serigrafía Waste.
La serigrafía le da a sus diseños un color increíblemente rico y una calidad de imagen que simplemente no es posible con la mayoría de las otras técnicas, lo que explica en parte por qué se ha vuelto tan popular para las impresiones de diseñadores en los últimos años.
Sin embargo, crear un diseño serigrafiado no es tan simple como dibujar algo y luego presionar Imprimir. Con la serigrafía, su paleta de colores está limitada por la cantidad de tintas que puede usar, lo que significa que necesita algunos trucos bajo la manga si va a crear las mejores imágenes posibles.
El estudio de diseño Waste comenzó a hacer serigrafías con una configuración casera en su garaje, donde producían carteles simples de un color. Rápidamente se vieron mordidos por el error de la serigrafía. Ahora tienen un estudio de impresión profesional en el sótano de una antigua ferretería en Nottingham.
En este tutorial, aprenderá a colorear un diseño de cuatro colores para serigrafía usando Photoshop e Illustrator. Hay consejos de expertos sobre cómo darle más profundidad a su imagen usando luces y sombras, cómo crear rellenos de semitonos que crean dos tonos a partir de un color y cómo crear separaciones de color.
Incluso si no va a serigrafiar sus diseños, esto le muestra cómo falsificar de manera convincente el aspecto.
Software
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
Tiempo para completar
3 horas
Paso 1
Si está creando su propia obra de arte para este tutorial, escaneelo a 300 ppp en escala de grises. A continuación, ajuste el boceto para que las líneas sean negras y elimine las áreas grises. Elija Imagen> Ajustar> Brillo y contraste, marque la casilla ‘Usar heredado’ y ajuste el brillo y el contraste hasta que las líneas sean lo más negras posible.
Paso 2
Cree una nueva mesa de trabajo (Archivo> Nuevo) y en la nueva ventana nombre el documento ‘impresión zombie’ y cambie su tamaño a 297×420 mm, estableciendo la resolución en 300 ppp y el modo de color en CMYK. Crea una nueva capa (Cmd / Ctrl + Shift + N). Nombra la capa ‘contorno’ y establece el modo de fusión en Multiplicar.
Paso 3
Luego copie el boceto ajustado y péguelo (Cmd / Ctrl + C> Cmd / Ctrl + V) en nuestro nuevo documento, y cambie el tamaño para que quepa dejando un pequeño espacio alrededor de la ilustración.
Paso 4
Cree una nueva capa y asígnele el nombre ‘Color 01’. Empiece a colorear la ilustración con la herramienta Pincel (B). Elija un solo color y empiece a colorear las áreas relevantes. El color se ubicará detrás de la línea porque hemos configurado la capa de contorno en Multiplicar; esto nos ayuda a ver dónde y cómo se ve el diseño mientras lo coloreamos. Este diseño tendrá cuatro colores. Necesitamos asegurarnos de que cada nuevo color se cree en una nueva capa y se le asigne un nombre para nuestra referencia: esto facilitará la división en separaciones de color más adelante.
Paso 5
Necesitamos asegurarnos de superponer ligeramente las áreas adyacentes de colores para evitar espacios causados por errores de registro en el proceso de impresión. A esto se le llama «atrapamiento».
La mejor manera de agregar reventado a sus colores es agregando un trazo a cada relleno de color. Haga esto presionando Cmd / Ctrl + clic en la primera capa de color. Esto selecciona su primer color. Luego elija Editar> Trazo e ingrese el ancho del trazo que desea agregar, establezca el color para que coincida y la ubicación en Exterior.
Paso 6
Verifique si necesita agregar más o menos trazo cambiando la opacidad de la capa de contorno para que pueda ver los colores a través del contorno. Intenta que tus colores se sientan a la mitad del contorno.
Paso 7
Una vez coloreado el diseño podemos darle profundidad agregando reflejos y sombras. Esto lo hacemos en Illustrator para que podamos obtener líneas nítidas. Guarde su diseño hasta ahora y abra Illustrator. Elija Archivo> presioné Abrir y elija su diseño guardado, y en las opciones de importación elija ‘Acoplar capas de Photoshop en una sola capa’, ya que solo lo estamos usando como guía en Illustrator. Bloquea el diseño (Cmd / Ctrl + 2) y oculta la mesa de trabajo.
Paso 8
Ahora, usando la herramienta Pluma (P), agregue reflejos blancos al diseño. Vale la pena tomarse su tiempo aquí para seguir la forma del diseño; jugar con formas adicionales como círculos. Una vez que esté satisfecho con sus aspectos más destacados, selecciónelos todos con la herramienta Selección (V) y cópielos y péguelos en el archivo de Photoshop. Cambie el nombre de la nueva capa ‘aspectos destacados’ y reorganice el orden de las capas para que la capa esté directamente debajo de la capa de contorno.
Paso 9
Repita el paso 7 para agregar las sombras, pero esta vez con un relleno de 20% de negro. Una vez que esté satisfecho, seleccione y copie sus sombras. Vuelve a tu archivo de Photoshop y crea una nueva capa nombrelo ‘sombras’ y cambie el modo de fusión a Multiplicar. Pegue sus sombras como píxeles y organice la capa para que esté directamente debajo de la capa de contorno.
Paso 10
El diseño debería tener mucha más profundidad ahora. Anteriormente dijimos que era un trabajo de cuatro colores, pero ahora hemos agregado las sombras de color gris claro que parece un cinco colores: esta es nuestra arma secreta. Ahora necesitamos convertir el relleno de sombra en puntos de mapa de bits que luego fusionaremos con la capa de contorno negro para crear un color con dos tonos. Selecciona y copia tus sombras nuevamente. Elija Archivo> Nuevo y cree un documento del mismo tamaño pero en escala de grises. Pega las sombras en la mesa de trabajo.
Paso 11
Ahora elija Imagen> Modo> Mapa de bits, configure la salida en 300 ppp y configure el método en Trama de semitonos. Ahora, en la pantalla de medios tonos, establezca la frecuencia en 45 líneas por pulgada, el ángulo en 90º y la forma en Redondo.
Paso 12
Ahora verá que el relleno gris sólido se ha cambiado a puntos negros que, cuando se imprimen, darán la ilusión de un tono gris. Si está satisfecho con la cantidad de puntos, seleccione Todo y cópielo (Cmd / Ctrl + A> Cmd / Ctrl + C).
Paso 13
Haga clic en la ventana principal de diseño y cree una nueva capa directamente debajo de la capa de contorno llamada mapa de bits y cambie el modo de fusión a Multiplicar. Pega tu nueva sombra de mapa de bits.
Paso 14
Ahora oculte su capa de sombra original haciendo clic en su símbolo de ojo en la paleta Capas (no la elimine, en caso de que decida crear un relleno de mapa de bits diferente). Ahora combine las capas de contorno y mapa de bits seleccionando ambas capas y eligiendo Capas> Combinar hacia abajo (Cmd / Ctrl + E) y cambie el modo de combinación de la capa de nuevo a Multiplicar.
Paso 15
Incluimos nuestras propias marcas de registro, que ayudarán a alinear el arte correctamente cuando se trata de imprimir para que los colores ‘registren’ o combinen perfectamente. Esta es una cuadrícula simple formada por cuatro cuadrados. La cuadrícula se dibuja en una línea de tres píxeles en la capa de contorno, y los bloques que llenan los agujeros en la cuadrícula se dibujan en las capas de color.
Paso 16
Ahora es el momento de crear separaciones de color. Para crear separaciones de color listas para imprimir, cambiamos el color de cada capa de ‘color’ a negro, con una opacidad del 100%. Elija Imagen> Modo> Escala de grises y marque No aplanar. Ahora use la función Niveles (Imagen> Ajustes> Niveles o Cmd / Ctrl + L), seleccione la gota de color negro y haga clic en cada relleno de color excepto en la capa de resaltado para cambiarlos a negro absoluto.
Paso 17
El archivo ahora está listo para su salida. Imprima sus separaciones en una película para obtener mejores resultados. La mayoría de las impresoras láser pueden imprimir en acetato o transparencias OHP que son aceptables para películas de pantalla. Apague todas las capas excepto la que desea imprimir y la capa resaltada, luego imprima. Ahora, apague esa capa y encienda la siguiente capa para imprimir. Una vez que estén todos impresos, pégalos a una ventana uno por uno, asegurándote de que estén alineados correctamente y asegurándote de que sean 100% negros opacos.
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