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Tutorial de Photoshop: Convierte un boceto en una pintura fantástica

Photoshop boceto en una pintura fantástica

El artista digital David Cousens revela cómo desarrollar un boceto de arte de ciencia ficción en Adobe Photoshop usando el aerógrafo y algunos trucos ingeniosos.

Tiempo para completar

Tres horas

Paso 1

Comience con una hoja de papel normal y un lápiz azul de color Prismacolor. El beneficio de usar un lápiz de color es que puede usarlo para dibujar sus líneas y borrarlas fácilmente. Vamos a usar Photoshop para hacer que las líneas azules sean invisibles más tarde, ¡para que puedas dibujar un montón de líneas de construcción y ser tan desordenado como quieras aquí!

Paso 2

Cuando estés satisfecho con tu boceto, toma el lápiz de tu elección (recomendamos un lápiz mecánico de no más de 0,5 mm de grosor) y comienza a hacer tus líneas finalizadas. A diferencia del último paso, aquí es donde debes ser preciso y hacer solo las líneas que te gusten que aparezcan en la imagen final. Asegúrate de que las líneas sean opacas, ya que esto ayudará más adelante en el tutorial.

Paso 3

Es hora de deshacerse de esas líneas azules.> Escanea tu imagen en RGB a 300 ppp. Haz doble clic en la capa de fondo para convertirla en una capa.

Haz una nueva capa encima de esta capa. En la capa de la ilustración original, presione Cmd / Ctrl + A para seleccionar el lienzo y haz clic en la pestaña de canales en el panel Capas. Haz clic en la capa azul para que sea la única capa visible y luego presione Cmd / Ctrl + C para copiarla. Haz clic en la pestaña Capas y vuelve a la nueva capa. Presiona Cmd / Ctrl + V para pegar.

Paso 4

Ahora te quedarás con líneas negras que necesitas oscurecer. Presione Cmd / Ctrl + L para modificar los niveles, luego arrastra el control deslizante del triángulo negro hacia la derecha, justo a la mitad antes del primer pico.

Si tu escáner ha detectado ruido, es posible que debas arrastrar el control deslizante del triángulo blanco hasta el centro del pico derecho. Ejecuta el filtro Eliminar blanco de Mack. Con los píxeles blancos transparentes, haga clic en bloquear píxeles transparentes en el panel Capas y nombre la capa ‘Líneas’.

Paso 5

Haz algunas capas nuevas llamadas ‘piel’, ‘cabello’, ‘ropa’, ‘mezclas’ y ‘fondo’. Colócalos todos debajo de la capa ‘Líneas’.

Normalmente, recomendamos rellenar la capa de fondo con un color neutro para darle la sensación de la imagen y, dado que nunca debes colorear sobre un fondo blanco, sin embargo, considerando que esta imagen tiene lugar en el cielo, deja caer una foto apropiada del cielo en la capa.

Paso 6

Muchos tutoriales sugieren llenar cada sección de una imagen con un color plano en tu propia capa en esta etapa, pero esto puede ser muy aburrido, así que vamos a dividirlo un poco y sombrear cada sección a medida que avanzamos.

Para bloquear los colores, usa un pincel redondo de borde duro con la siguiente configuración: Opacidad y Flujo: 100 por ciento, espaciado del 1 por ciento, fluctuación de tamaño configurada en Presión de lápiz, fluctuación de ángulo configurada en inclinación de lápiz, con aerógrafo y suavizado marcados. Elige un color de piel adecuado y rellena el área de la capa de ‘piel’.

Paso 7

Mientras mantiene presionado Cmd / Ctrl, haz clic en la miniatura de la capa de piel (que se encuentra en la paleta de capas) para hacer una selección. Ahora haz clic en la capa ‘mezclas’ y con el mismo pincel, esta vez con un color azul, agregue sombreado para la piel.

Casi todo el sombreado de la imagen se realizará en la capa de ‘mezclas’ porque ahorrará espacio en el archivo y te dará la opción de alterar los colores base. Repite este procedimiento para cada elemento de la imagen; ropa, cabello, etc.

Paso 8

Cuando obtengas elementos que se superpondran entre sí, como la banda y las botas aquí, no pierdas el tiempo tratando de sombrear con cuidado mientras evita el otro elemento, simplemente sombree las botas como lo haría normalmente, luego Cmd / Ctrl haz clic en la capa en la que se encuentra la hoja para seleccionarla, luego, en la capa ‘mezclas’, presione Retroceso para eliminar el sombreado de la selección de hoja.

Paso 9

Debido a que bloqueamos la capa ‘Líneas’ anteriormente, ahora puedes colorear las líneas simplemente usando tu pincel, solo afectará los píxeles negros. Elige un rojo oscuro para el contorno de las llamas de las botas. Crea una nueva capa debajo de ‘Líneas’ llamada ‘Llamas’ y colorea las llamas de naranja.

Crea una nueva capa llamada ‘Arriba de las líneas’ y cambia a un aerógrafo configurado en modo: pantalla y 60 por ciento de opacidad. Elige un amarillo claro y coloree el interior de la llama, use golpes repetidos para obtener un color más blanco. Usa un cepillo de borde duro para detalles adicionales en la llama.

Paso 10

En la capa «Líneas arriba», presione L y usa la herramienta Lazo poligonal para seleccionar un área en la que la luz roja de la izquierda debe sangrar mientras bloquea el área a tu derecha inmediata para que las luces no se mezclen entre sí cuando usas el aerógrafo para que las luces brillen.

Paso 11

Ahora para mejorar el sombreado. Selecciona cada área a su vez presionando Cmd / Ctrl y haz clic en ellas y usa el aerógrafo para simular la radiosidad suavizando ligeramente los bordes del sombreado. También usando el aerógrafo, comienza a agregar colores ambientales, como un azul tenue en el cabello, la chaqueta y los pantalones de la niña.

Paso 12

Para que los semáforos parezcan hechos de un material diferente, pega una textura de piedra y configura el modo de fusión en luz suave, luego transfórmalo libremente (Cmd / Ctrl + T) para que solo cubra los semáforos. Para eliminar cualquier exceso de textura, usa la herramienta de varita mágica en la capa ‘Líneas’ para seleccionar el área fuera del semáforo, luego presione la tecla de retroceso en la capa de textura.

Paso 13

Para agregar el patrón a la hoja, pegue una foto del piso de una piscina, establece el modo de fusión en Superposición y luego ajuste los niveles (Cmd / trl + L). Agregue una máscara de capa (el círculo pequeño en un icono cuadrado en la parte inferior de la paleta de capas) usando un pincel negro sólido para ocultar cualquier detalle innecesario.

Paso 14

Presione B para seleccionar el aerógrafo. Con un 60% de opacidad, pinta algunas nubes para integrar más a la niña con la imagen. Elige un color gris oscuro para la base de las nubes y bloquee el lugar donde le gustaría colocar las nubes.

Luego, elija una serie de colores más claros y compárelos, usando la tecla Alt para seguir eligiendo nuevas variaciones de color. Recuerda que el contraste de las nubes debe ser mayor cuanto más cerca estén del primer plano. Usa las teclas [y] respectivamente para disminuir / aumentar el tamaño de tu pincel.

Paso 15

Paso 16 boceto en una pintura fantástica

Finalmente, haz que todo se vea un poco más real y arenoso usando una variación de pinceles de textura con una opacidad del 60 por ciento.

Intenta pensar qué tipo de textura tendría cada material; las texturas de la piel serían mucho más sutiles que la chaqueta, por ejemplo. Luego, echa un último vistazo para asegurarse de que no haya errores y listo

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial de Photoshop: Cómo recortar una foto

Nuestra guía para principiantes continúa con un vistazo a cómo recortar una imagen en Photoshop.

Es posible que desees recortar una imagen si has tomado una foto brillante pero hay demasiado espacio alrededor del sujeto, por ejemplo o si tiene un tamaño y forma en particular que deseas que tenga tu imagen, puedes usar la herramienta Recortar para lograrlo.

Primero, deberás abrir la imagen que deseas recortar en Photoshop. Aquí, estamos usando Photoshop CC, que presenta las actualizaciones de la herramienta Recortar introducidas por primera vez en la versión Creative Cloud de Photoshop CS6. También usamos una fotografía de un loro dormido para ilustrar.

Nota: Si estás utilizando una versión anterior de Photoshop, encontrarás que, si bien la base de este tutorial aún se aplica, su herramienta de recorte puede verse diferente y tener diferentes capacidades.

Por ejemplo, las herramientas de recorte en Photoshop CC y Photoshop CS6 no son destructivas, lo que significa que puede optar por retener los píxeles recortados en lugar de eliminarlos por completo.

Para obtener consejos sobre cómo recortar imágenes en Photoshop CS5 o una versión anterior, consulta la Ayuda de Photoshop de Adobe.

Paso 1

Elige la herramienta Recortar

Una vez que haya abierto tu imagen, deberás seleccionar la Herramienta Recortar de la barra de herramientas

Paso 2

Elige tu área de recorte

Puede dibujar una nueva área de recorte haciendo clic y arrastrando donde desea que esté, o puedes arrastrar los controles de las esquinas y los bordes para cambiar el tamaño del área de recorte del área elegida automáticamente cuando cambió a la herramienta Recortar.

Paso 3

Utiliza la barra de control para especificar las opciones de recorte.

Para ayudarle a recortar la imagen exactamente de la forma que desea, puedes utilizar la barra de control para elegir las opciones de recorte.

Si deseas contraer tu recorte, puedes usar el menú desplegable para elegir si deseas recortar tu imagen en función de una proporción o tamaño, y aquí hay varios ajustes preestablecidos entre los que puede elegir.

Alternativamente, después de seleccionar Proporción o Ancho x Alto x Resolución en el menú, puedes ingresar los valores que desea recortar en los cuadros al lado del menú desplegable.

Paso 4

Proporción

Si eliges Proporción, escribe tu proporción preferida en los dos cuadros. Por ejemplo, si escribes 1 en el primer cuadro y 1 (una proporción de 1: 1) en el segundo cuadro, obtendrás un área de recorte cuadrada.

Paso 5

Si has elegido W x H x Resolución (tamaño), también deberás ingresar sus valores, pero esta vez en tres casillas. El primer cuadro es el ancho que deseas que tenga tu imagen y el segundo es la altura. Ambos asumirán automáticamente que deseas que esos valores estén en centímetros (cm), pero si deseas píxeles, deberás escribir px junto a su valor.

El tercer y último recuadro es la resolución. Puedes elegir si deseas que este valor se mida en píxeles por centímetro (px / cm) o píxeles por pulgada (ppi).

Puedes presionar las flechas entre los dos cuadros para intercambiar los valores de ancho y alto.

El botón de borrar eliminará todos los valores que haya ingresado en los cuadros.

Paso 6

Elige una superposición que te ayude a recortar

A continuación, echaremos un vistazo al botón de vistas (parece una pequeña cuadrícula), que te permite elegir qué guías de superposición preferiría ver cuando recortas imágenes. Puedes elegir entre Regla de los tercios, Cuadrícula, Diagonal, Triángulo, Proporción áurea y Espiral áurea.

Si prefieres no ver una cuadrícula, puedes marcar No mostrar superposición nunca.

Además, puedes recorrer las superposiciones presionando O en tu teclado.

Paso 7

Cambia la configuración del engranaje para que se adapte a tus preferencias

El engranaje, que es el botón Configuración, te permite especificar opciones de recorte adicionales. A partir de ahí, puedes optar por usar el modo Clásico, que te llevará de regreso a la herramienta Recortar que se encontraba en versiones anteriores de Photoshop, por lo que puede ser más familiar para algunos.

Si prefiere no ver la parte de tu imagen que está a punto de ser recortada, puedes desmarcar Mostrar área recortada aquí. También puede desmarcar Auto Center Preview, aunque esta función nos resulta útil.

Habilitar el escudo de cultivo significa que podrá ver el área recortada, pero se atenuará. Si desmarcas esta opción, verás el área recortada tan brillante como el resto de la imagen. Aquí, puedes ajustar el escudo de cultivo para que se adapte a tus preferencias.

Paso 8

Haz que la herramienta Recortar no sea destructiva

Si has marcado Eliminar píxeles recortados, significa que todo lo que esté fuera del área de recorte desaparecerá cuando apliques el recorte.

Sin embargo, si desmarca Eliminar píxeles recortados, Photoshop mantendrá las áreas recortadas de tu imagen como parte de los documentos en caso de que cambie de opinión y desee recuperarlas más tarde.

Enderezar tu imagen

Es posible que también hayas visto el botón Enderezar, que te permite enderezar tu imagen durante el recorte.

Para usarlo, asegúrese de tener el botón seleccionado y luego haz clic y arrastre dentro de su imagen. Notarás que estás trazando una línea.

Si su fotografía es de un edificio pero no la tiene del todo recta, por ejemplo, puede hacer clic y arrastrar esta línea para que siga la línea del edificio en su imagen, y luego torcerá su imagen para hacer esa línea perfectamente horizontal.

Alternativamente, puedes hacer clic fuera del área recortada para rotar tu imagen manualmente.

Paso 9

Recorta tu imagen

Ahora, si estás satisfecho con el aspecto de tu imagen dentro del área recortada, puedes aplicar el recorte haciendo clic en el botón de marca.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial de Photoshop: Cómo cambiar el color del cabello: Aclarar, teñir y crear efectos de cabello ombre

El fotógrafo Tigz Rice muestra cómo usar Photoshop para cambiar el color del cabello, aclarar el color del cabello, teñir el color del cabello y crear efectos de cabello Ombre en este tutorial de Photoshop.

Al igual que su peluquero le dirá cuando visite la peluquería, aclarar el color del cabello es mucho más complicado que tratar de oscurecer el cabello.

Si un cliente necesita que tu modelo tenga el cabello más claro, desea cambiar el color de cabello de una foto para que coincida con su personaje o se destaque de su entorno, o estás pensando en probar un nuevo color para ti mismo y quiere ver de qué se trata. Mira este tutorial de Photoshop que te mostrará cómo hacerlo.

Cambiando el cabello de castaño a rubio

La fotógrafa de moda y burlesque Tigz Rice te explica cómo puedes usar los canales rojos, que almacenan la mayor parte de la información sobre nuestro color de piel y cabello, para pasar de un marrón oscuro a un rubio dorado oscuro.

Si eso no fuera suficiente, también hemos incluido un par de pasos adicionales al final que te muestran cómo puedes usar la misma técnica para lograr todo, desde el cabello rojo hasta el morado, además de crear estilos Ombre usando máscaras de degradado.

Tiempo para completar

5 – 10 minutos

Paso 1

Abre la imagen elegida en Photoshop y haz las correcciones necesarias.

Paso 2

En el panel Ajustes, haz clic en el icono de capa de ajuste Agregar color selectivo. Elije la Herramienta de selección rápida de la barra de herramientas y haz una selección aproximada del cabello.

En este punto, no tienes por qué ser una selección perfecta, pero intenta incluir la mayor cantidad de cabello posible.

Paso 3

Una vez que hayas realizado tu selección aproximada, haz clic en el botón Refinar borde en la parte superior de la pantalla. Elige superposición en el modo de visualización y active Smart Radius para detectar los bordes del cabello. Con un cepillo de tamaño mediano, recorra los bordes del cabello para asegurarse de que se haya seleccionado todo lo que debe ser.

Paso 4

Una vez que esté satisfecho con su máscara, elija Salida a selección y presione Aceptar en la parte inferior del cuadro de diálogo.

Haz clic en el icono Aplicar máscara vectorial en la parte inferior del panel Capas para aplicar tu máscara a la capa Color selectivo.

Paso 5

Haz clic en el icono de medio círculo en la capa de Color selectivo en el panel Capas y debería abrir el panel Propiedades.

Asegúrate de que el menú desplegable Colores esté configurado en Rojos y deslice los controles deslizantes Cian, Magenta y Amarillo hacia la izquierda hasta que alcance un tono ligeramente más claro y cálido. Las cantidades variarán en cada foto.

Paso 6

A continuación, cambia el menú desplegable Colores a Neutrales.

Aquí puede hacer cualquier ajuste fino en el control deslizante Cyan para resaltar la calidez general del cabello. También aclara los negros en 10.

Paso 7

Haz clic en el icono de capa de ajuste Agregar curvas en el panel Ajustes y mantén presionada la tecla Alt mientras haces clic en la línea entre las dos capas de ajuste para recortarlas. Esto significa que solo trabajamos con una máscara.

Paso 8

En el panel Propiedades de la capa Curvas, seleccione RGB en el menú desplegable y haz clic dos veces en la línea blanca para crear dos puntos de curva adicionales como se muestra.

Arrastre estos nuevos puntos de curva para crear una curva similar a la que se muestra. Esto te dará más realce a las mechas, mientras realiza cambios más pequeños en los tonos más oscuros del cabello.

Paso 9

Ahora seleccione el canal rojo del menú desplegable y repita el paso 8 para crear exactamente la misma curva tonal. Vuelva al canal RGB según sea necesario para ver cualquier ajuste menor que deba aplicarse.

Paso 10

El cabello ahora debería tener un color cobrizo poco realista, que arreglaremos en el siguiente paso.

Paso 11

Haz clic en el icono de Tono / Saturación en el panel Ajustes y, una vez más, mantenga presionada la tecla Alt mientras hace clic en la línea entre nuestras capas de ajuste de Tono / Saturación y Curvas para recortar todo a la máscara de capa inferior.

Paso 12

Con la capa de ajuste de Tono / Saturación resaltada, vaya al panel Propiedades y cambie Master a Rojo y deslice el control deslizante de Tono hacia la derecha hasta que alcance un tono cálido naranja-amarillo.

Mueva el control deslizante de Saturación hacia la izquierda hasta alrededor de -35. Eliminar algo de la saturación da un tono de cabello más realista.

Paso 13

Una vez que esté satisfecho con el aspecto del cabello, haga clic en la mascarilla para el cabello original que hicimos en la capa de Color selectivo y use un cepillo negro suave para eliminar cualquier área adicional de cambio tonal, particularmente donde las sombras son proyectadas por hebras de cabello.

Paso 14

Finalmente, recuperemos algo del brillo natural del cabello.

Crea una nueva capa en blanco. Con un pincel blanco, dibuje aproximadamente sobre el cabello. Haz doble clic en Capa para abrir el panel de propiedades de Estilos de capa.

Paso 15

Cambia el modo de fusión a luz suave y la opacidad al 70%.

En la parte inferior del panel, arrastra el control deslizante negro en la capa subyacente hasta alrededor de 100. Mantenga presionada la tecla Alt para dividir el marcador y arrastre la segunda parte hasta alrededor de 200. Una vez que esté satisfecho con los resultados, presione OK.

Paso 16

Los resultados deberían verse así.

Paso 17

Cambiar el color del cabello a rojo o morado en Photoshop

En este punto, también es posible dar un paso más y cambiar el tinte del cabello a un rojo cobrizo o un tono menos natural como el morado.

Haga clic en su capa de ajuste de Tono / Saturación, asegúrese de estar en el canal Rojo (no Maestro) y mueva el control deslizante Tono aún más fuera del rango de color natural.

Paso 18

Así es como se ve el cabello morado. Es un poco extremo y no parece natural, pero se ve teñido de manera realista, y combina con las flores púrpuras en el cabello de la modelo.

Paso 19

Efectos de cabello Ombre en Photoshop

Alternativamente, experimenta con cabello ombre (cabello con reflejos agregados en las puntas, que recientemente ha sido muy popular entre personas como Beyonce) agregando una segunda capa de ajuste de Tono / Saturación, repitiendo los pasos 10 y 11.

Mezcla el color superior con el color inferior con una máscara de ajuste rellena con un degradado. Para este ejemplo en particular, mantuve presionada la tecla Alt y arrastré la máscara de degradado a la capa de curvas para enfatizar el desvanecimiento del color tonal.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial de Photoshop: creación de fondos geniales

Los fondos de imagen en el arte digital pueden ser más que un fondo aleatorio para una obra. Más bien, con una buena planificación y un conocimiento sofisticado de los colores, es posible que los fondos enmarquen una imagen de formas increíblemente diferentes.

En este tutorial, el diseñador principal y artista Brian Grant nos muestra cómo creó una de sus piezas más nuevas, utilizando el fondo para transformar una imagen básica de una modelo para crear una obra de arte futurista.

La clave para esto es administrar con éxito una gran extracción de imagen del objeto de primer plano y luego usar la herramienta degradado para transformar un fondo.

Paso 1

La imagen con la que comenzamos es Rachel, una modelo de un desfile de moda reciente. Primero, convierte la imagen de RGB a CMYK eligiendo Imagen> Modo> CMYK.

Paso 2

Elige Filtro> Extraer y elige 100 como tamaño de pincel. Dibuja alrededor de la modelo, rellénalo y haz clic en Aceptar. Todo lo que no se complete se eliminará, si tu mano no es tan firme, puedes mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic para facilitar los contornos.

Paso 3

Ahora limpia la imagen, Agregá una máscara de capa haciendo clic en el rectángulo con el círculo dentro de él en la parte inferior del panel Capas y usando la herramienta Pluma para crear una sección detallada de la modelo. Para las áreas más suaves como su cabello, utiliza el cepillo borrador. Comenzaré con 17 píxeles, pero lo estaré cambiando para cabellos más pequeños y más grandes. El cabello no tiene que ser perfecto en este momento. Se ajustará tan pronto como se agregue la textura de fondo. No trates de ser perfecto, simplemente ponte en ritmo y las cosas empezarán a fluir.

Paso 4

Finalmente, esta es la modelo con el fondo de color recortado. El recorte se coloca sobre un fondo de diferente color para mostrar que la imagen se ha recortado correctamente. Prueba con diferentes colores, ya que los recortes a veces se ven mejor con colores claros que con colores oscuros.

Paso 5

Ahora crearemos un fondo para el modelo en el que se apoyará. Crea un degradado radial para el fondo de la imagen principal a partir de los colores C: 13 M: 9 Y: 11 K: 0 en un lado y C: 45 M: 27 Y: 17 K: 0. La imagen tiene un tinte azul, así que tienes que reflejar esto en todas las capas de pintura futuras.

Paso 6

A continuación, colocaremos un fondo texturizado sobre el degradado. Puedes encontrar cualquier pieza vieja de madera, cartón, papel, pared o cualquier otra cosa que tenga algún tipo de textura orgánica. Superponerlo con el efecto de multiplicación en el panel Capas con 100 por ciento de opacidad.

Paso 7

Agrega una nueva capa y crea otro degradado radial con colores C: 84 M: 57 Y: 2 K: 0 en un lado y C: 81 M: 73 Y: 60 K: 82. La imagen ahora debería tener una especie de sensación de textura profunda de azul oscuro.

Paso 8

Ahora coloca a la modelo en la textura azul y escala para que se ajuste. En este caso, se reducirá al 70 por ciento de su tamaño original. Duplica la capa de la modelo, ya que puedes usarla para restaurar detalles en tu trabajo más adelante.

Paso 9

Desaturar el color de la capa de la modelo a -40 seleccionando Imagen> Ajustes> Tono/Saturación. Ahora es el momento de desenfocar de forma abstracta toda la imagen y lograr un tono del 40 por ciento. La figura central se ve más en casa ahora, pero aún debemos enfocarnos en su tono de piel.

Paso 10

A continuación, crea las áreas de color claro y oscuro donde la modelo se sienta como en casa en su entorno. Elige un pincel de bordes suaves de unos 30 píxeles de ancho, dibuja en las áreas y mezcla para que parezca realista. Para mezclar la pintura en su piel, haz clic en la herramienta de limpieza (R). Cuando hayas terminado, usa el efecto Tinte en el panel Capas para que todo se vea más realista e integrado.

Paso 11

Finalmente, agregaremos más capas difusas y le daremos una sombra para que parezca un poco más equilibrada en esta configuración. En esta etapa, realmente se trata de obtener lo mejor de los efectos que mejor se vean para ti, según tu leal saber y entender. También puedes quedar atrapado en un patrón de jugar constantemente con capas y efectos.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: Creación de un retrato Low-Poly

En este tutorial, el diseñador brasileño Breno Bitencourt te mostrará paso a paso cómo crear un elegante retrato de low-poly en Illustrator y Photoshop.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop

El secreto para crear obras de este estilo es trabajar a partir de las mejores fotos de referencia y, en primer lugar, Breno muestra cómo capturarlas (usándose a sí mismo como modelo). Luego explica cómo editarlos en Photoshop y luego crear una versión vectorial en Illustrator.

Breno dice que no es necesario ser un experto en Illustrator o Photoshop para seguir este tutorial, siempre que tengas buen ojo y mucha paciencia podrás lograrlo.

Puedes ver un video del proceso creativo de diseño de un retrato de low-poly que se detalla en este tutorial.

Tiempo para completar: 4 horas

Software requerido: Adobe Illustrator y Photoshop.

Paso 1

Primero, necesitas una buena referencia fotográfica. Para este tutorial, decidí tomarme una selfie. Así que le pedí ayuda a un amigo para conseguir las grabaciones.

Los consejos importantes son usar la perspectiva para mostrar la profundidad, tener una buena variación de luces y sombras y asegurarse de que tu modelo tenga accesorios afilados que se destaquen contra la suavidad de la piel y la ropa (por ejemplo, anteojos, joyas o un collar almidonado) .

A partir de estas fotos, debes elegir los mejores fragmentos para combinar en una sola imagen que será tu principal referencia. Como puedes ver en esta captura de pantalla, elegí la cara de uno, las gafas de otro y otros detalles de otras tomas. Sé selectivo en esta etapa, vale la pena.

Para cada parte, corta aproximadamente la parte que desee. Luego abre un nuevo documento en Photoshop con un fondo negro y coloca cada uno de los elementos en capas separadas.

Paso 2

Ahora debes combinarlos para crear tu referencia perfecta. Elimina las partes innecesarias y haz un collage de las partes seleccionadas. Utiliza máscaras y modos de fusión para unirlos a todos.

No tienes que regirte completamente a la realidad de las fotos, quieres crear una foto de referencia que se vea tan bien como yo. Por ejemplo, no me gustó la forma en que el brazo de las gafas se apoyó en mi oreja, así que lo modifique.

También cambié algunas partes de mi cabello que no eran muy interesantes.

Paso 3

Ahora que tienes la imagen incorporada, ajusta el contraste, el balance de color, las capas y similares para crear una imagen más dinámica.

No debería estar diciendo esto, pero a menudo me resulta muy útil usar las funciones de contraste automático, color automático y capas automáticas de Photoshop (en el menú Imagen) cuando no estás corrigiendo manualmente tu deseo compuesto.

Paso 4

Quiero que los colores de mi obra de arte final sean más cálidos que la foto de referencia. Para acercarlo a lo que quiero, agregué una capa púrpura sólida con un modo de fusión de pantalla.

Paso 5

Ahora llegamos a la parte del proceso que requiere mucho tiempo: la malla triangular. No hay ningún truco secreto, tienes que hacerlo a mano. ¿Por qué? Porque tu cerebro es mejor que cualquier script o proceso automatizado para determinar los contornos faciales.

Aquí tienes algunas guías. Las piezas pequeñas requieren triángulos pequeños. Nunca haga cuadrados, simplemente se ven mal. Quédate con triángulos. Es más fácil si tu sujeto tiene una nariz recta como la mía. Las narices redondas son complicadas.

Con un pincel pequeño, crea tu malla en una capa vacía sobre la imagen. Utiliza un color claro que contraste con el retrato. Prefiero el azul o el verde, ya que estos son dos colores que es poco probable que tu sujeto tenga en la cara (a menos que tenga un tatuaje de una mantis religiosa en el cuello).

Paso 6

Cuando hayas llegado tan lejos, date una palmadita en la espalda: has trabajado mucho (pero no todo).

Ahora es el momento de refinar los triángulos erróneos. Oculta la referencia de la imagen, todo lo que tienes que hacer es enfocarte en la malla. Limpia y busca triángulos que olvidaste crear.

Una vez que lo hayas perfeccionado, cambia tu color a blanco para que se destaque sobre el fondo negro y guárdalo como JPG.

Ahora inicia Illustrator.

Paso 7

Coloca tu malla en tu mesa de trabajo, ciérrela y es hora de usar la herramienta Pluma para dibujar una malla vectorial de triángulos en un color contrastante (la usé como violeta claro) sobre ella.

Una vez más, esto llevará tiempo, así que haz una buena taza de tu mejor café y emprende el largo viaje.

A continuación, se ofrecen algunos consejos para acelerar el proceso.

No tienes que cerrar tus triángulos, solo marca los tres puntos con la herramienta Pluma. Esto puede parecer una tontería, pero te ahorrará mucho tiempo en los cientos de triángulos que crearás.

Paso 8

Tampoco tienes que ser tan preciso; usarás un truco ingenioso para unirlos en los próximos pasos.

Paso 9

Fue mucho trabajo, pero eres bueno. Toma una respiración profunda y recuerda guardar.

Paso 10

Ahora te voy a enseñar el truco de alinear perfectamente todos los puntos en la posición correcta. Es un procedimiento simple, pero, por supuesto, tendrás que repetirlo tantas veces como triángulos tengas en tu retrato.

Utiliza la herramienta de selección directa para seleccionar cada grupo de puntos que desees que estén en la misma ubicación.

Paso 11

Abre el panel Alinear y, en Alinear puntos de anclaje, haz clic en Alinear centro horizontal.

Paso 12

Luego haz clic en Centro de alineación vertical y coloca todos tus puntos en el mismo lugar exacto. ¡Oh sí!

Paso 13

Ahora mueva los puntos para corregir su posición si es necesario.

Luego, repite los pasos 10-12 para todos tus vértices.

Paso 14

Oculta la malla creada en Photoshop. Revisa tu malla nuevamente para ver si faltan triángulos (siempre olvidé al menos diez triángulos por retrato). La mejor manera de hacer esto es seleccionar todos tus vectores (Cmd/Ctrl + A) y luego invertir el relleno y el trazo (Shift + X).

Si detectas uno que falta, devuelve el relleno y el trazo al valor que deseas (Shift + X nuevamente), agrega tu triángulo y vuelve a verificar. Cuando tengas una red completa, continúa con el siguiente paso.

Paso 15

Coloca la referencia de tu foto en una capa debajo de tu malla vectorial y alinea ambas perfectamente. Esto te ayudará a elegir los colores correctos de tu foto para un retrato reconocible. Y bloquea el plano de referencia.

Paso 16

Ahora la parte más divertida: agreguemos color. Selecciona cada triángulo por turno, selecciona el cuentagotas (I) y elige el color en el centro de cada triángulo como relleno.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial de Photoshop: Como crear una pintura mate

Un pintor digital profesional te mostrará cómo crear una escena épica al estilo de Hollywood recreando Machu Picchu con increíble detalle en Photoshop (con el uso generoso de la herramienta Tampón de clonar, para acelerar el trabajo).

Desde el nacimiento del cine, los realizadores han creado impresionantes efectos especiales combinando pinturas inmóviles con películas de acción en vivo. Las técnicas de pintura mate alguna vez fueron secretos celosamente guardados que nunca abandonaron los grandes estudios. Hoy, sin embargo, con la ayuda de las PC modernas, por fin es posible que cualquiera pueda crear pinturas épicas al estilo de Hollywood mate.

En esta clase magistral, el pintor mate profesional Sarel Theron revela el proceso y los secretos internos de la creación mate. Usando imágenes de referencia y la herramienta de sello de clonación de Photoshop, se enfoca en crear una pintura digital mate 2D, desde el comienzo del boceto hasta el trabajo final. Para obtener una imagen de esta complejidad, debes pasar de 24 a 32 horas visualizándola.

En esta clase magistral de Photoshop recrearemos una versión mítica de la antigua ciudad inca de Machu Picchu, también conocida como la Ciudad Perdida.

Paso 1

Abre un nuevo documento haciendo clic en Archivo> Nuevo y crea un lienzo en blanco que mida 5.700 x 3.900 píxeles.

Necesitas una foto de Machu Picchu; la mía la obtuve de iStock. Mantén presionada la tecla Cmd (Mac) o Ctrl (Windows) y haz clic en la foto de Machu Picchu tal como aparece hoy y arrástrala a tu nuevo documento. Coloca la foto en el centro del lienzo y muévela hacia la parte inferior derecha.

Paso 2

Utiliza un borrador suave grande para eliminar el cielo de la foto y crea una nueva capa llamada «Contornos» sobre la foto. Ahora comenzaremos a expandir la placa original.

Elige un pincel suave estándar, de unos 30 píxeles de tamaño, y dibuja el contorno general del nuevo escenario que deseas agregar.

Paso 3

Ahora que tenemos el esquema general de nuestra nueva imagen, podemos comenzar a pintar con un poco más de detalle. Comienza siempre con el elemento más alejado (generalmente el cielo). Selecciona la capa «Fondo» y crea una nueva capa llamada «Cielo». En el modo Pincel, mantén presionada la tecla Alt para convertir el cursor en un cuentagotas de color y selecciona el color gris/azul de las montañas de fondo en la foto. Usa este color para bloquear el cielo.

Paso 4

Agrega algunas nubes de tormenta al cielo y configura la fuente de luz. Usa una variedad de pinceles suaves de diferentes tamaños y una ligera presión del lápiz para acumular lentamente capas de nubes tormentosas. ¡No olvides agregar el rayo de sol!

Paso 5

Asegúrate de que la capa Sky aún esté seleccionada y crea una nueva capa llamada Right Mountain. Usa la misma técnica que usaste para el cielo seleccionando el color de la montaña correcta en la foto y luego bloqueando ese color en tu extensión.

Agrega un poco más de detalle a la montaña eligiendo diferentes tonos de la foto original y aplicándolos a tu nueva capa. Las extensiones del cielo y el paisaje están hechas de mi imaginación, pero siéntete libre de usar fotos de referencia si esto te resulta más fácil.

Paso 6

Selecciona «Capa 1» (la capa que es tu foto original) y crea una nueva capa llamada «Montaña en el primer plano derecho».

Repite lo que hiciste en el paso 5, pero esta vez agrega un poco más de detalle. Utiliza la foto original como paleta de colores para obtener una combinación de colores uniforme y equilibrada en toda la imagen.

Paso 7

Ahora crea una nueva capa y asígnale el nombre «Montaña en el primer plano izquierdo». Pinta los detalles en bruto como lo hiciste en el paso anterior. Cuando hayas terminado, selecciona «Capa 1» de nuevo y crea una nueva capa llamada «Tierra intermedia».

Paso 8

Ahora vamos a agregar las extensiones finales sobre la losa original que contiene la cascada y otro pequeño pico en la parte posterior de las ruinas. Una vez que hayas terminado, puede eliminar tu capa de contornos.

Este boceto te da una idea de cómo se verá su composición final y muestra elementos como el color, la iluminación y la perspectiva. Idealmente, no debería pasar más de unas pocas horas trabajando en esta pintura dura. A continuación, comenzaremos a renderizar nuestro tapete con un poco más de detalle e intentaremos darle al área pintada un aspecto más fotorrealista.

Paso 9

Vamos a empezar de nuevo con el cielo. Elige tu capa «Cielo» y construye cuidadosamente las capas de nubes usando una variedad de pinceles de diferentes tamaños. Si te sientes desafiado artísticamente, siempre puedes encontrar una foto de buen tamaño e insertarla, retocándola un poco con un pequeño trazo de pincel.

Utiliza capas de ajuste y superposiciones de color colocadas sobre tu plano del cielo para mostrar los cambios sin afectar el plano del trabajo.

Paso 10

Pinta bajo el cielo en algunas montañas distantes para agregar profundidad a la pintura. Estas son solo siluetas de colores planos con algunos reflejos en los bordes.

Cuando tu cielo esté listo, ve a Filtro> Ruido> Agregar Ruido y agrega un poco de ruido gaussiano para que coincida con el grano de la película de la placa original.

Paso 11

Es hora de agregar más texturas fotográficas a nuestro paisaje. Para pintar texturas, utilizamos principalmente la herramienta Tampón de clonar.

Seleccione la capa de la montaña derecha y configura la herramienta Tampón de clonar en No alineado. Mantén presionada la tecla Alt para convertir el cursor en una cruz y selecciona el área de la montaña en la placa original indicada por el círculo rojo. Empieza a pintar suavemente las texturas fotográficas sobre tu boceto. Para los acantilados, utiliza patrones de textura del acantilado en el panel original, indicados por el círculo azul.

Paso 12

Así es como se verá la cordillera baja derecha cuando esté terminada. Cambia ligeramente la forma de la montaña en el panel original y agrega algunas pinceladas para hacer que los acantilados fueran un poco más azules. Para las dos montañas en primer plano, necesitamos texturas de roca y vegetación más grandes y detalladas, que obtenemos de otro primer plano de la montaña detrás de Machu Picchu.

Paso 13

Todavía necesitamos algunos elementos de montaña épicos, así que descarga esta imagen de iStock.

Selecciona tu capa superior y arrastra esta nueva foto a tu imagen principal. Presiona Cmd/Ctrl + B (Windows) y establece el balance de tono en cian 30, verde 25, azul 65. Luego ve a Imagen> Ajustes> Brillo> Contraste. Establece tu brillo en -30 y el contraste en -25.

Selecciona la capa Left Foreground Mountain y la herramienta Clone Stamp. Usa el área indicada por el rectángulo rojo en la nueva foto como paleta de texturas y aplica las texturas a tu boceto, variando la presión del lápiz.

Paso 14

Cuando termines la textura en la montaña de primer plano izquierda, selecciona «Capa 4» (tu nueva capa de fotos). Presiona Cmd/Ctrl + B y establece tu balance de tonos medios en Rojo +10, Amarillo -10. Selecciona la capa «Montaña en primer plano a la derecha» y usa la parte iluminada por el sol de la paleta de texturas para pintar las texturas y representar las luces.

Paso 15

Para el penúltimo paso, selecciona tu capa «Middle Ground» y clona algunas de las estructuras de piedra en tu losa original sobre el borde del acantilado donde se encuentra la cascada. Pinta en la cascada con un pincel pequeño, luego bloquea tu capa y usa un pincel grande y suave con baja opacidad y pintura azul claro/gris para crear una atmósfera de vapor de agua brumosa en el fondo de las cascadas.

Cubre las ruinas más cercanas con vegetación y agrega algunos árboles. Crea tus árboles dibujando los troncos y las ramas. Luego, selecciona un área de vegetación existente y clona sobre las ramas para crear las hojas. Finalmente, elimina la ‘Capa 4’ (tu nueva capa de fotos).

Paso 16

!Finalmente, necesitamos reconstruir la ciudad destruida y recuperar su antigua gloria! Para la pirámide, utiliza la herramienta Lazo poligonal para seleccionar la base del edificio más grande. «Luego lo copié y redimensioné cuatro veces y apilé las capas una encima de la otra».

Tienes que retocar bastante con el Pincel corrector, la herramienta Tampón de clonar y los Pinceles para que la ciudad vuelva a parecer habitable. Como paso final, puedes agregar algunas capas de ajuste sobre la imagen, así como un modo de fusión de capas universal para establecer el ambiente general.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial: ¿Cómo agregar una persona a una imagen con Photoshop?

Photoshop abre un mundo de maravillas cuando se trata de modificar una foto. Aquí hay un tutorial para principiantes sobre cómo agregar amigos, familiares, celebridades, o cualquier otra persona, a una imagen en la que no estaban.

En este tutorial de Photoshop para principiantes, veremos cómo extraer una persona o figura de una imagen y agregarla a otra imagen.

Es un proceso de composición simple que abre infinitas oportunidades creativas para mezclar y combinar personas, lugares y momentos sin, con suerte, despertar demasiadas sospechas.

Tiempo para completar: 20 a 30 minutos.

Software requerido: Photoshop.

Paso 1

Obtén Photoshop primero, luego abre tus dos imágenes en Photoshop.

Utiliza la herramienta de selección rápida para seleccionar aproximadamente la figura que deseas extraer.

Las figuras con un fondo limpio suelen ser más fáciles de extraer. Si su fondo está ocupado, te recomendamos que utilices la herramienta Pluma para crear una ruta más precisa alrededor de la figura que luego puedes convertir en una selección. Simplemente haz clic derecho después de dibujar una ruta y luego elije Hacer selección.

Paso 2

Cuando trabajes con cabello fino, no necesitas ser demasiado preciso al hacer selecciones. Vamos a refinarlo con la opción Seleccionar y enmascarar.

Paso 3

En las opciones en la parte superior del espacio de trabajo, haz clic en Seleccionar y enmascarar.

Paso 4

Utilizas la herramienta Perfeccionar el pincel de borde (el segundo icono desde la parte superior izquierda) para pintar sobre los bordes del cabello de la persona en la imagen.

Asegúrate de que el Modo de visualización esté configurado en Piel de cebolla y la configuración de Transparencia sea del 60 al 70%.

Paso 5

Mientras trabajas con las herramientas de selección y enmascaramiento, puedes agregar más elementos con las herramientas de selección rápida o pincel, o refinar las partes sobrantes del fondo seleccionado con el pincel de borde para eliminar. No te apresures a hacer esto, simplemente tómate tú tiempo.

Paso 6

Cuando hayas terminado, haz clic en Aceptar.

Cuando se cierre el cuadro de diálogo, copia tu nueva selección y pegala en tu archivo de destino.

Paso 7

Ahora vamos a cambiar el tamaño y jugar con nuestra figura extraída para encontrar el ajuste correcto. También puedes jugar con el tamaño para agregar una sensación de profundidad si eso es lo que quieres (como lo tenemos aquí).

Paso 8

Deberías ver que los refinamientos que agregamos a nuestras selecciones en la imagen original dan como resultado una extracción limpia de mechones finos de cabello, haciendo que la imagen final se vea más natural.

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Paso 9

Cambia el tamaño de la imagen extraída como mejor te parezca para que coincida con las personas en la nueva imagen.

Paso 10

Para que la figura extraída se vea aún más natural, agrega sombras debajo de los pies.

Crea una nueva capa y ponle el nombre Shadow.

Paso 11

Con la herramienta Pincel (B), con negro (o marrón oscuro) seleccionado, pinta donde las sombras se vean naturales. Recuerda ajustar la dureza del pincel a cero (ve el siguiente paso) para una apariencia más suave.

Paso 12

Ajusta la dureza del pincel en la paleta Pinceles. También puedes ajustar el porcentaje de opacidad del pincel.

Paso 13

Cambia la mezcla de la capa de sombra en superposiciones.

Paso 14

Ahora haz una copia de la capa de sombra para agregarla a la sombra.

Paso 15

Reduce la opacidad de la capa de «Shadow Copy» para que se vea más natural. Juega con la sombra hasta que se vea bien.

Paso 16

A continuación, es posible que debas ajustar el brillo o el contraste de la figura agregada para que coincida con la imagen de fondo.

Para hacer esto, selecciona la capa con la figura extraída y haz clic en el botón Capa de ajuste en la parte inferior de la paleta Capas (este es el semicírculo gris).

Nota: Mantén presionada la tecla Alt (o la opción en Mac) y haz clic en la Capa de configuración. Esto garantiza que el nivel de ajuste sólo afecta al nivel inmediatamente inferior y no a todos los niveles.

Usa los controles deslizantes para jugar con los niveles de brillo y contraste hasta que obtenga algo que se vea natural nuevamente.

Paso 17

Es posible que también desees ajustar el balance de color. En nuestro caso, la imagen extraída fue un poco más rojiza.

Mantén presionada la tecla Alt / Opción y haz clic en la capa nuevamente para ajustar el balance de color de modo que solo la figura extraída se vea afectada y no la imagen de fondo.

Paso 18

Este es el resultado final.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Los mejores sitios web y herramientas en línea para aprender animación

La animación es cada vez más importante tanto para los ilustradores como para los diseñadores gráficos, ya que la demanda de videos, GIF y gráficos en movimiento desde una campaña de redes sociales hasta la página de inicio de un sitio web es alta. Por supuesto, la animación en 3D también es una habilidad poderosa, pero aquí nos centraremos principalmente en los cursos de animación en 2D, que están dirigidos principalmente a aquellos que son nuevos en la animación. La mayoría de las herramientas en línea que se enumeran aquí también ofrecen tutoriales para la animación 3D, como: B. Udemey y Lynda.com.

En esta selección, hemos enumerado cada plataforma educativa seguida del software en el que se enseña la animación. Los sitios web de software como Adobe y Autodesk también son un excelente lugar para encontrar asesoramiento y soporte básicos gratuitos (generalmente escritos) para comenzar y asegurarte de que estás aprendiendo con el software que funcionará mejor para ti. Si aún no has comprado una suscripción a Adobe Creative Cloud, habrá cargos adicionales.

Programa de AnimDojo

AnimDojo es un programa de capacitación (también conocido como «Gimnasio de animación en línea») para animadores, el programa está diseñado para garantizar que los participantes puedan satisfacer las demandas de los estudios de trabajo actuales y que los animadores encuentren empleo. Sin embargo, está diseñado principalmente para abordar la escasez actual de habilidades en la industria.

AnimDojo te brinda mini-asignaciones, materiales, revisiones por pares y la oportunidad de ser criticado por profesionales de la industria.

Cuando te registras, puedes participar en desafíos de animación, trabajar con plataformas de personajes y aprender de las sesiones en vivo alojadas semanalmente en el sitio web de AnimDojo. También hay foros de discusión donde puedes tener contacto con profesionales y conocer a otros como tú.

Lo mejor de AnimDojo es que puedes registrarte gratis. La membresía premium cuenta con videos de capacitación adicionales y revisiones de pares, sin contrato de permanencia mínimo y no se limita a estudiantes y graduados. Se pueden adquirir características adicionales como la retroalimentación del showreel y la acreditación para posicionarte como un candidato con potencial en la industria.

Animation 101

Con Animation 101, aprende cómo hacer tu primer cortometraje animado con capacitación en video gratis. Más de 50,000 personas ya usan el centro de capacitación en línea, que crea animaciones en software básico como Marionette Studio (que también tiene su propio curso de animación 2D) y CrazyTalk Animator en lugar de Maya y Unity.

Los videos describen los ocho pasos para hacer un cortometraje animado, dibujar si no sabes cómo, animar una escena y habilidades para la administración del tiempo.

Además de los videos gratuitos, hay una serie de tutoriales en línea que te permiten elegir qué software usar, como: B. CrazyTalk Animator, Photoshop o Moho, y cómo empezar.

Acá te dejamos el link de su sitio web

Udemy

Udemy tiene una gran cantidad de videos en línea para aprender habilidades creativas y, afortunadamente, dominar la animación 2D es uno de ellos.

El dominio de las animaciones 2D se divide en tres videos diferentes. Los tutoriales presentan técnicas digitales y dibujadas a mano de Tony White. El curso de aprendiz tiene una calificación prometedora de 4.7 y más de 1,500 estudiantes inscritos.

Aprenderás a usar el equipo, los principios del movimiento, cómo hacer animaciones dibujadas a lápiz y en forma de vector digital, y cómo animar un personaje. El curso incluye cuatro horas de lecciones digitales y 10 artículos. Echa un vistazo aquí a la maestría en animación 2D de Udemy.

También hay otros cursos de animación 2D de Udemy disponibles. Así que busca los cursos más adecuados para ti, en su sitio web.

Lynda.com

Cómo convertirte en un animador digital 2D de Lynda.com de LinkedIn. Aprende los conceptos básicos de la animación y el desarrollo de personajes y práctica en Adobe Animation y ToonBoom Harmony.Ofrece 29 horas de tutoriales en vídeo.

Adobe

Adobe tiene sus propios para aprender a usar su software, incluidos After Effects y Animate. Si bien la combinación de tutoriales de texto y video puede no ser tan profunda como las otras en esta lista, esta opción gratuita puede ser tu mejor opción si estás aprendiendo y quieres ganar dinero rápidamente.

Consulte aquí los tutoriales de Adobe After Effects y aquí los de Adobe Animate.

Greyscalegorilla

Este sitio tiene los tutoriales más completos de Cinema 4D.

Pluralsight

Ya sea que sea un principiante o un experto, Pluralsight ofrece una variedad de cursos que consisten en una serie de videos y un uso extenso de Adobe After Effects y Autodesk Maya para la creación de animaciones 2D, incluida la creación de tu primera animación y el aprendizaje de ciertas herramientas, como la herramienta Marioneta, visita su sitio web.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Tutorial: Como quitar un fondo en Photoshop

Jirafa-Cómo eliminar un fondo en Photoshop

Quitar el fondo de una foto puede ser una tarea muy difícil, especialmente si el sujeto que estás tratando de recortar tiene mucho pelo o si el fondo es extremadamente complejo. Aquí te guiaremos a través del proceso para eliminar el fondo de una imagen usando Photoshop.

Primero debes abrir la imagen de la que deseas eliminar el fondo en Adobe Photoshop (puedes adquirir Photoshop aquí). Usaremos una foto que tomé de una jirafa para demostrar esta técnica, que tiene un límite definido entre la parte que queremos mantener (la jirafa) y el fondo.

Estamos usando Adobe CC, pero la técnica de eliminación de fondo que se describe aquí funciona en Photoshop CS5 y versiones posteriores, debes tener en cuenta que algunos elementos pueden cambiar.

Una vez hayas seleccionado la imagen de la que deseas quitar el fondo y la hayas abierto en Photoshop, puede continuar con el primer paso.

Tiempo de finalización 10 minutos

Paso: 1

Primero debes hacer una selección. Hay varias herramientas que puedes utilizar para realizar una selección. Para los principiantes, la herramienta de selección rápida y la herramienta varita mágica son las herramientas más fáciles de usar, también está la herramienta Lazo, que puede ser más precisa pero también es más compleja.

Primero te mostraremos cómo usar la Herramienta de selección rápida, luego demostraremos la Herramienta Varita mágica y, finalmente, usaremos la Herramienta Lazo. A veces, una combinación de las tres herramientas de selección puede resultar más eficaz.

Primero selecciona la herramienta de selección rápida como se muestra, luego continúa con el siguiente paso.

Paso: 2

Con la herramienta de selección rápida habilitada, asegúrate que estés utilizando la herramienta de selección rápida con el ‘+’ en el medio presionando la tecla Mayús.

Selecciona el fondo que deseas eliminar haciendo clic y arrastrando el puntero por el área.

Si has seleccionado accidentalmente algo que no deseas, puedes mantener presionada la tecla Alt en tu teclado para usar la herramienta de selección rápida ‘-‘ y así eliminarlo de la selección. Sin embargo, asegúrese de presionar Shift nuevamente antes de continuar con el fondo.

No tiens que ser demasiado específico con cosas como el pelo y el pelaje, ya que puedes refinar el borde más tarde (llegaremos a eso en un momento).

Paso: 3

Si se te dificulta la selección rápida, puedes probar la herramienta Varita mágica, que está en el mismo lugar que la selección rápida en tu barra de herramientas. Simplemente haz clic y mantenlo presionado para encontrarlo. La varita mágica solo funciona para áreas de fondo que son relativamente simples.

Primero, haz clic en cualquier parte del fondo que desees eliminar. Si la selección se parece a la que se muestra aquí, deberás aumentar la tolerancia que se encuentra en la parte superior de la ventana de Photoshop. Intenta aumentarlo a 10 o 15 y ve si esto ayuda.

Para usar la varita mágica y expandir tu selección, mantén presionada la tecla Shift mientras haces clic en otras áreas del fondo que deseas eliminar. Para afectar tu selección, mantén presionada la tecla Alt mientras haces clic.

Paso: 4

Si encuentras que las herramientas Selección rápida y Varita mágica no son lo suficientemente precisas, puedes recurrir a la herramienta Lazo, que está justo encima de las dos herramientas de Selección anteriores en la barra de herramientas. Selecciona la herramienta Lazo poligonal.

Esta vez seleccionaremos la jirafa nosotros mismos haciendo clic en el borde de la jirafa para crear una línea que eventualmente se convertirá en la selección. Entre más clics hagas más precisa será tu selección; simplemente haz clic ligeramente cada vez que el contorno de tu objeto cambie de dirección.

Cuando termines y hayas dibujado la línea alrededor de tu diseño, puedes hacer doble clic para hacer una selección, o hacer clic en el primer punto que haz marcado cuando aparece un pequeño círculo junto al cursor.

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Paso: 5

Una vez que hayas utilizado las herramientas Selección rápida o Varita mágica y estés satisfecho con tus selecciones, haz clic con el botón derecho y, a continuación, haz clic en Seleccionar inverso.

Ahora solo se selecciona la jirafa y puedes refinar el borde antes de eliminar el fondo, como mostraremos en el resto de este artículo.

Si has utilizado la herramienta Lazo como se muestra, ya habrás seleccionado la jirafa para que puedas pasar al siguiente paso sin invertir la selección.

Paso: 6

Ahora haz clic en el botón «Agregar máscara de capa» a continuación (es un rectángulo con un círculo negro en el medio) inmediatamente que el fondo desaparece.

Todavía no se ve bien, pero no te preocupes, puedes usar las herramientas de Refinar máscara para mejorarlo.

Paso: 7

Haz doble clic en la máscara en tu panel Capas (es la imagen en blanco y negro junto a la vista previa de su foto), luego haz clic en «Máscara de borde» en el cuadro que aparece. Ahora verás el menú Refinar máscara.

Paso: 8

Desde aquí puedes realizar ajustes a la máscara para mejorar su apariencia.

Primero haga clic en «Mostrar radio».

No verás nada al principio, pero al ajustar el control deslizante de radio, puedes asegurarte de que el radio recoja cualquier cabello suelto y elimine el fondo entre ellos.

Cuando pases el cursor sobre la foto, verás un círculo con un signo más en el medio. Puede usar esto para hacer clic y arrastrarlo para detectar esas áreas incómodas y complicadas.

Paso: 9

Anula la selección de Mostrar radio para volver a la vista previa de la máscara de refinamiento.

Ahora usa los controles deslizantes para ajustar la máscara hasta que estés satisfecho con el aspecto que obtienes.

Paso: 10

Para ayudar, puedes cambiar el modo de vista haciendo clic en la pequeña flecha al lado de la miniatura y seleccionarla en el menú desplegable.

Paso: 11

Cuando estés satisfecho, haz clic en Aceptar y verás tu imagen con un fondo invisible para que puedas transportar a tu objeto a una nueva ubicación o simplemente agregar un fondo simple como el blanco. negro o de un color determinado.

Paso: 12

Para agregar tu foto a un nuevo fondo, puedes hacerlo abriendo la nueva imagen de fondo en Photoshop y simplemente arrastrando la imagen que acabas de cortar sobre la imagen de fondo.

Paso: 13

Puede cambiar el tamaño de tu objeto (la jirafa en este caso) presionando Cmd / Ctrl + T y luego manteniendo presionada la tecla Shift mientras arrastras los controles del cuadro de transformación. Cuando estés satisfecho con el tamaño, haz clic en la marca de verificación para aplicar la transformación.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator