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20 alternativas a Creative Cloud

Adobe es un desarrollador innovador y sus aplicaciones Creative Cloud suelen ser la mejor herramienta para las necesidades profesionales, pero el modelo de suscripción única no es para todos.

Hay un millón de herramientas creativas gratuitas y baratas, y un pequeño número ofrece alternativas bienvenidas para estudiantes y aficionados.

Algunas herramientas de nivel profesional también están disponibles de forma gratuita, y ciertamente no nos cansamos de ellas. Algunos son de código abierto y están hechos por amor, pero la mayoría de las veces son gratuitos porque a sus desarrolladores se les paga en otro lugar, como la herramienta de anuncios de banner de Google.

Si te ganas la vida creando contenido digital, probablemente preferirías pagar por una herramienta actualizada que te permita crear obras asombrosas de maneras asombrosas, brindar buenos términos de soporte y no decepcionarte en cuestiones críticas. Algunas de estas aplicaciones provienen de competidores de Adobe desde hace mucho tiempo (como Autodesk y Avid), otras de desarrolladores independientes que crearon una herramienta para un propósito específico porque las ofertas de Adobe eran demasiado amplias (Sketch) y algunas de compañías que pueden ser.

Realmente existen muchas opciones alternativas para los profesionales, mira la lista que te traemos.

Affinity Designer

Affinity Designer es la primera de una serie de alta gama de aplicaciones creativas de SerifLabs, una aplicación de diseño vectorial con un motor de importación PSD y soporte para PDF, SVG, AI, FH y EPS.

Fue desarrollado para Mac y ofrece modelos de color profesional, edición completa de 16 bits por canal, vistas previas de píxeles en tiempo real, cortes de imágenes, máscaras, capas de ajuste y compatibilidad con tabletas.

La aplicación aprovecha al máximo las tecnologías centrales de Mac como Grand Central Dispatch, Core Graphics y la aceleración de hardware OpenGL y ofrece paneo y zoom en vivo a 60 cuadros por segundo, gradientes en vivo, transformaciones, efectos y ajustes.

Affinity Designer se ha optimizado para pantallas normales y pantallas retina y ofrece opciones de interfaz de usuario separadas/acopladas, así como compatibilidad con pantalla completa.

Con la actualización de 2020, los creativos pueden personalizar los atajos de teclado como en Windows y Mac.

También hay una versión para iPad disponible para descargar.

Google Web Designer

La herramienta gratuita de diseño en anuncios de banner desarrollada por Google se puede entregar directamente al servicio de publicidad generadora de dinero de la compañía, DFP, donde los anuncios mejor diseñados y menos defectuosos significan más dólares publicitarios.

Con una interfaz visual y de código integrada, los diseñadores pueden crear anuncios HTML5 interactivos y otro contenido HTML5 y ofrecer herramientas de diseño como una herramienta de texto, una herramienta de formas, una herramienta de lápiz y herramientas 3D integradas en Google Web Fonts capacidad para animar objetos y eventos en línea de tiempo.

En el modo de diseño, el espacio de trabajo muestra visualmente sus imágenes, texto y otros elementos como aparecen en un navegador. En la vista código, puedes crear archivos CSS, JavaScript y XML, y utilizar el resaltado de sintaxis y el autocompletado de código.

GWD proporciona una biblioteca de componentes que te permiten agregar galerías de imágenes, videos, mapas y otras funciones a sitios web y anuncios, además de incluir automáticamente eventos de código de seguimiento para doble Click y AdMob.

Sketch

Esta herramienta de dibujo para Mac está dirigida a diseñadores de todo tipo. Se pueden crear rápidamente sitios web, iconos o interfaces de usuario en la aplicación de una ventana.

Además de las funciones de edición de vectores y renderizado de texto, el desarrollador Bohemian Coding también ha agregado soporte para estilos básicos de mapas de bits como desenfoque y degradación de color en Sketch. Otras características incluyen múltiples rellenos por capa, amplios estilos de texto y un lienzo infinito.

El lienzo se puede editar en una vista independiente de la resolución para mayor precisión, o los usuarios pueden activar la vista previa de píxeles para ver exactamente cómo se verá cada píxel cuando se exporten.

CorelDraw Graphics Suite

Han pasado casi 20 años desde que Corel lanzó por última vez una versión de su software de gráficos vectoriales CorelDraw para Mac, y CorelDraw Graphics Suite , sin duda, se ve y se siente como una aplicación Mac real, hasta la grabación de Mac específica. características como el modo oscuro de Mojave y la compatibilidad con la barra táctil en los últimos modelos de MacBook Pro.

Ya sea en Windows o iOS, la aplicación principal de CorelDraw es una herramienta realmente atractiva para gráficos e ilustraciones vectoriales profesionales. El color de la foto con mucho menú, aunque un poco anticuado, es un tono de bienvenida que agrega valor que podría ahorrarte mucho dinero si no deseas registrarte en las suscripciones de Creative Cloud de Adobe.

CorelDraw Graphics Suite es una suite de gráficos con todas las funciones con numerosas aplicaciones y utilidades, así como acceso al sitio web en línea coreldraw.app, consejos y tutoriales sorprendentemente fáciles de usar para principiantes.

Tumult Hype

Esta aplicación de creación HTML5 para Mac OS X crea contenido animado e interactivo que se ejecuta en computadoras de escritorio, teléfonos inteligentes y iPads.

No se requiere codificación, ya que Hype utiliza un sistema de animación basado en fotogramas clave que registra los cambios que realizas en el contenido. El soporte integrado para audio y video HTML5 permite proyectos multimedia.

Los usuarios de Hype pueden usar los controladores Bezier para agregar curvas naturales y añadir efectos como desenfoque, cambio de tono, sombras, reflejos y transformaciones 3D.

Varias líneas de tiempo simultáneas pueden ejecutar animaciones basadas en eventos del usuario, como deslizar y tocar. Los proyectos se pueden previsualizar instantáneamente en un dispositivo iOS con la aplicación gratuita Hype Reflect.

Pixelmator

Pixelmator se ha ganado la reputación de ser una excelente aplicación de imágenes para Mac que es elegante, actualizada y asequible. Es una muy buena herramienta de edición, manejo de RAW y composición, y tiene una serie de herramientas y funciones de capas que los usuarios de Photoshop necesitarán, así como una paleta de 160 efectos de arrastrar y soltar en una colección de formas vectoriales. Los estilos y efectos de capa se suman a su considerable poder de composición.

Pixelmator admite composiciones de Core Image o Quartz Composer, por lo que puede insertar filtros personalizados. También funciona bien con Aperture e iPhoto de Apple, y es compatible con sus bibliotecas.

También hay una versión para iPad que te puede gustar.

GIMP

El venerable programa de edición de imágenes GNU parece haber existido durante tanto tiempo como Photoshop, pero se desarrolló como software de código abierto y, por lo tanto, se actualiza constantemente y está disponible de forma gratuita.

GIMP tiene muchas herramientas útiles y algunas únicas como el nuevo Cage Transform y Rotation Brush en la última versión, mientras que las utilidades como los grupos de capas y la edición de texto deberían ser familiares para la mayoría de los usuarios de Photoshop.

La compensación es un flujo de trabajo lento y bastante engorroso, pero está perfectamente bien si considera lo que estás pagando por él.

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Affinity Photo

Con CMYK verdadero de extremo a extremo, edición de 16 bits por canal, color LAB, procesamiento RAW, administración de color ICC y compatibilidad con Photoshop PSD y complementos de 64 bits, Affinity Photo es una gran herramienta para Windows. Mac y el iPad.

Affinity ofrece ajustes fotográficos profesionales, como editar separaciones de frecuencia, modos de mezcla en vivo, pintura y retoque avanzado, así como áreas de trabajo claras y orientadas a tareas.

El flujo de trabajo de edición sin pérdidas ofrece escalado, recorte, desenfoque y otras ediciones populares, así como enfoques guiados para la edición de imágenes utilizando personas.

AfterShot Pro

Este editor de fotos no destructivo y administrador de fotos de alta velocidad ofrece ajustes de imagen avanzados, así como funciones rápidas de conversión y manejo de RAW.

AfterShot Pro de 64 bits puede manejar imágenes mucho más grandes que antes con 250 perfiles de cámara RAW y un nuevo flujo de trabajo de procesamiento por lotes. Con la compatibilidad con OpenCL, puedes aprovechar las mejoras de rendimiento basadas en GPU.

Los ajustes de imagen incluyen control de versiones, ajustes selectivos, contraste local, eliminación de ruido de imágenes Athentech, corrección de lentes y un conjunto completo de herramientas HDR (solo Windows).

DxO OpticsPro para fotos

DxO OpticsPro, es ante todo una herramienta de corrección para fotógrafos que puede corregir instantáneamente defectos ópticos en tus dispositivos, eliminar el ruido digital incluso en sensibilidades altas, restaurar detalles finos y texturas en áreas oscuras o quemadas y resaltar todos los matices de color en las imágenes tuyas.

La edición básica Essentials incluye herramientas automáticas de procesamiento de imágenes RAW y JPEG con numerosos ajustes preestablecidos que puedes utilizar para personalizar el procesamiento para que se adapte a tu flujo de trabajo. Elite Edition incluye funciones avanzadas de procesamiento de imágenes, como tecnología de reducción de ruido, gestión del color y múltiples formatos de salida.

Ambas ediciones permiten la interacción con Adobe Lightroom, numerosas herramientas para la corrección de color e imagen y espacios de trabajo personalizables.

Corel Painter

Esta aplicación de pintura de medios naturales tiene muchos fanáticos y, con razón, nuestros expertos la consideran la mejor herramienta para replicar digitalmente técnicas tradicionales.

Además de una variedad de herramientas de textura y conjuntos de pinceles, que incluyen nuevos efectos basados en partículas para pintar fuego, piel y humo, los usuarios se benefician de aleatorizar las pinceladas y responde a las interfaces de usuario.

Ya sea que estés usando una versión anterior, Painter definitivamente vale la pena el costo de la actualización. Incluso si no estás interesado en todos los nuevos pinceles y características, la mejora de rendimiento por sí sola vale la pena. Las cosas que se introdujeron hace un tiempo, mirándote, multitoque y pincel fantasmas, ahora funcionan como deberían. Los pinceles se sienten mucho más receptivos.

Hay algunos problemas para los usuarios de Windows a partir de la actualización relacionados con la función de búsqueda de pinceles, pero estos deberían solucionarse con bastante rapidez.

ArtRage

ArtRage ofrece una gama de herramientas de dibujo y pintura natural que simulan una caja de pintura familiar del mundo real a un precio de ganga.

Una interfaz bastante única minimiza el conjunto de herramientas a lo esencial para la tarea en cuestión, mientras que el resto del área de trabajo está dedicada a la simulación de color. Puedes cerrar toda la interfaz de usuario con un solo clic si deseas aún más espacio.

Los usuarios pintan con herramientas como aceites espesos que manchan y se mezclan naturalmente, dibujan con lápiz y tiza que reaccionan a la textura del lienzo y obtienen resultados realistas sin recurrir a técnicas de postprocesamiento.

Rebelle

Rebelle ofrece una gama de herramientas de simulación de acuarelas y acrílicos basadas en la mezcla práctica, la combinación, la difusión en húmedo y el secado de pinturas.

La física de simulación de fluidos detrás de Rabelle, disponible para Mac y Windows, fue desarrollada por Peter Blaškovic con la ayuda de Michal Fapšo.

Los usuarios pueden pintar pintura seca, manchar, volver a humedecer, soplar lavados húmedos sobre el papel, inclinar el papel para crear gotas de agua y crear muchos efectos de acuarela.

Las herramientas húmedas como acuarelas, acrílicos o bolígrafos de tinta se pueden combinar a la perfección con pasteles, bolígrafos, aerógrafos y muchas otras herramientas y efectos de medios secos, la aplicación admite la entrada desde tabletas Wacom.

Mari

Desarrollada originalmente para satisfacer las ambiciosas necesidades de diseño y desarrollo de texturas de ‘Avatar’, esta herramienta de pintura 3D proporciona una forma fluida y flexible de pintar directamente en modelos 3D. Según The Foundry, hay más tiempo para pintar y menos tiempo para gestionar problemas técnicos.

Con el respaldo de un flujo de trabajo basado en capas que incluye ajustes, procedimientos y enmascaramiento avanzado, MARI puede procesar texturas de alta resolución y millones de polígonos sin comprometer la velocidad o la eficiencia, dijo la compañía.

También ofrece una interfaz de usuario totalmente personalizable, aprovecha los motores de procesamiento de datos y renderizado de GPU y permite potentes capacidades de iluminación, texturizado y sombreado.

Con soporte completo para pantallas Retina de alta resolución en Mac, una amplia funcionalidad de PDF y el motor de gráficos Xenon para una reproducción de imágenes mejorada, QuarkXPress ofrece un control preciso sobre el texto, las imágenes, las formas, los colores y la opacidad para una amplia gama de resultados, que incluyen impresión, Web y publicación digital.

Como herramienta de preimpresión, QuarkXPress ofrece vistas previas de impresión, funciones de prueba en pantalla, gestión integral del color, compatibilidad con estándares de color internacionales y una función de verificación previa integrada.

Media Composer

Alternativa a: Premiere Pro para la edición de video

Media Composer puede manejar grandes cantidades de diferentes medios basados en archivos y ofrece flujos de trabajo acelerados de alta definición y HD, colaboración en tiempo real y una potente gestión de medios. Los usuarios pueden editar medios 4K de forma nativa en tiempo real, trabajar en cualquier resolución y espacios de color profesionales, y utilizar procesos en segundo plano para renderizar y transcodificar efectos.

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Final Cut Pro

Este NLE ha logrado capear la tormenta de reingeniería y las acusaciones de tontos para convertirse una vez más en una opción seria para los profesionales.

Aunque el flujo de trabajo del software de edición de video fue revolucionario cuando salió FCP X por primera vez, Apple se lo ha puesto del cuello con editores de vídeo de transmisión poco impresionados y ha respondido a las demandas de los usuarios de este trimestre con casi todas las versiones desde entonces. Cómo resultado, algunos editores profesionales ahora confían en el enfoque de la línea de tiempo magnética en lugar de esto.

La aplicación ofrece importación, edición y exportación nativa de MXF, así como soporte para importar y editar con medios Panasonic AVC LongG y la opción de exportar archivos AVC intra MXF. Las actualizaciones recientes incluyen la capacidad de aplicar un estándar (Rec. 709) Ver video en tiempo real de alto rango dinámico y amplia gama de colores de cámaras ARRI, Blackmagic Design, Canon y Sony.

DaVinci Resolve

Resolve es una herramienta avanzada de acabado de video de 64 bits, un editor multipista y un software de corrección de color que proporciona un flujo de trabajo colaborativo. Ofrece procesamiento de imágenes de punto flotante de 32 bits y utiliza un espacio de color YRGB único para la clasificación.

Resolve utiliza un procesamiento basado en nodos que permite aplicar degradaciones de color, ventanas y efectos a cada nodo. Las herramientas de edición son sensibles al contexto y varias personas pueden colaborar en la misma línea al tiempo.

Resolve es altamente escalable y admite la colaboración de hasta ocho GPU. Ofrece poderosas opciones de implementación para control de versiones, finalización e implementación en cualquier resolución. Puedes compartir secuencias y proyectos de ida y vuelta con Final Cut Pro X, Media Composer y Premiere Pro CC, mientras que las grabaciones de VFX de Fusion y After Effects CC se pueden pegar directamente en la línea de tiempo para la evaluación final y la finalización.

Blackmagic Fusion

Fusion 17 es una suite de efectos visuales y gráficos en movimiento de 64 bits lanzada recientemente como un producto gratuito por el nuevo propietario Blackmagic Design. El software desarrollado originalmente por Eyeon ha sido un pilar de los estudios de efectos visuales en todo el mundo durante muchos años.

Fusion 17 ofrece un espacio de trabajo 3D infinito y un flujo de trabajo basado en nodos para crear rápidamente efectos ilimitados, así como una avanzada composición, pintura, rotoscopio, reprogramación, estabilización y 3D.

También incluye un generador de partículas 3D y varios keyers, incluido Primatte. Fusion 17 permite a los clientes importar y renderizar geometría y escenas 3D de otras aplicaciones, así como crear tus propios elementos desde cero.

Autodesk Smoke

Este sistema de efectos y edición profesional ha tenido un gran impacto en los entornos de postproducción. El soporte especial para Mac Pro y la interoperabilidad XML con Final Cut Pro X se suma a su atractivo para las funciones basadas en Mac.

Las herramientas de efectos de Smoke están integradas en un entorno de edición en línea de tiempo estándar donde puedes incorporar efectos de iluminación, trabajar con geometría Maya 3D en escenas, mezclar capas de vídeo de resolución múltiple y realizar cambios de forma interactiva.

Se puede acceder al entorno de composición basado en nodos directamente desde la línea de tiempo. Con un rastreador 3D, puedes duplicar movimientos de cámara reales para combinar elementos en grabaciones.

Nuke

El galardonado compositor de la fundacion es un estándar de la industria en la postproducción de películas. El precio es alto en comparación con las herramientas de Adobe, pero Nuke es una fuente inagotable de efectos visuales.

Ofrece la capacidad de combinar elementos 2D y 3D de acción en vivo en un entorno 3D integrado y ofrece una canalización multicanal independiente de la resolución. Utiliza un flujo de trabajo basado en nodos para aplicar keyers estándar de la industria (Ultimatte, Primatte, Keylight) junto con rotoscopio y herramientas de pintura vectorial, manipuladores de tiempo y múltiples enfoques de corrección de color, así como la capacidad de volver a iluminar las representaciones en la composición. ambiente.

La aceleración de GPU permite acelerar el procesamiento interactivo para tareas como desenfoque de movimiento, eliminación de ruido, reprogramación y desenfoque, mientras que las herramientas de composición profunda permiten a los artistas trabajar con «imágenes profundas» que contienen múltiples muestras de opacidad y color por píxel. También ofrece herramientas estereoscópicas y soporte completo para formatos HDRI.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Los 16 mejores sitios web de fuentes (tipografía)

Como diseñador gráfico, tipógrafo o cualquier persona que valore la tipografía, es importante tener una amplia gama de alta calidad durante el proceso creativo.

Las fuentes han sido importantes durante mucho tiempo para dar forma a la estética y el tono de un proyecto, y las tendencias recientes han sido hacia la escritura a mano y la escritura con pincel.

Si bien hay muchas fuentes gratuitas (hicimos nuestro propio resumen de las mejores), a veces es importante pagar por la perfecta. Internet está lleno de bibliotecas de tipos y puede ser difícil descifrar cuáles albergan las mejores fundiciones, junto con una interfaz fácil de usar para que puedas descubrir fácilmente lo que necesitas, escritura a mano o escritura con pincel. Para aquellos que encuentran importante apoyar las fundiciones independientes con sus propias tiendas en línea, también hay muchas. Nos aseguramos de que se tenga en cuenta lo mejor de las tres situaciones: paga, gratuita e independiente.

Antes de descargar una fuente, ten en cuenta que las fuentes son propiedad intelectual. Por lo tanto, el uso de una fuente (personal o comercial) a menudo se asocia con acuerdos de licencia específicos. Dado que sería demasiado complejo incluir todos los diferentes términos de licencia en esta función, dejamos que tu te asegures de que comprendes y cumples los términos enumerados de cada sitio web. Te recomendamos que compruebes esto antes de utilizar una fuente en un proyecto que verá otra persona.

Internet es un lugar confuso y, a menudo, encontrarás que la misma fuente está disponible en varias bibliotecas en línea diferentes, cada una con sus propios términos de licencia. Asegúrate de comprenderlos para que no tengas inconvenientes.

Afortunadamente, hemos hecho el trabajo duro seleccionando los mejores centros de fuentes gratuitas y de pago para buscar, comprar o descargar fuentes brillantes, incluidos diseños de Monotype, Adobe y Google.

Por supuesto, también hay varias fundiciones independientes.

Bibliotecas de fuentes pagas y con suscripción

Adobe Fonts

Anteriormente conocido como Adobe Typekit, Adobe Fonts es un servicio optimizado que te brinda una biblioteca completa de más de 14,000 fuentes. Una colección básica de alrededor de 6000 fuentes está disponible para usuarios con un ID de Adobe.

Adobe actualizó su servicio de fuentes durante Adobe Max el año pasado para eliminar las restricciones de sincronización. Esto significa que los usuarios pueden activar todas las fuentes que necesitan al mismo tiempo. Tampoco hay vista de página para fuentes web y restricciones de dominio, ni fuentes web de puntos, ya que toda la biblioteca se ha actualizado para que esté disponible tanto en línea como en el escritorio.

Adobe Fonts Marketplace

Si Adobe Fonts es una biblioteca de fuentes de suscripción, los precios en Adobe Fonts Marketplace los establecen las respectivas funciones. Puedes utilizar Fonts Marketplace registrándote para obtener una cuenta gratuita de Creative Cloud. Así que la única vez que tienes que gastar dinero es si quieres comprar una fuente.

Fonts Marketplace incluye, entre otras cosas, los socios de las funciones de mercado existentes de Adobe. Todas las compras de fuentes en Marketplace te otorgan los derechos que vienen con la biblioteca de suscripción de Adobe, incluida la publicación de escritorio y web para uso personal y comercial.

Linotype

Linotype, adquirida por Monotype en 2006 (con cierta controversia), alberga tipos de letra clásicos como las familias Helvetica, Frutiger y Universe. Con la fuente número uno más vendida como Neusa Next y una amplia gama de funciones diferentes, seguramente encontrarás la adecuada para ti. Era la fundición independiente más grande antes de su adquisición. Por lo tanto, elegirás un tipo de algunos de los mejores diseñadores. Sin embargo, debe tomarse en serio estas fuentes, no son baratas.

FontFont

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Monotype tiene una variedad de bibliotecas de diferentes tipos, pero FontFont se conoce como una colección de «fuentes contemporáneas» que es «experimental, poco ortodoxa y radical». La fundición fue fundada por Erik Spiekermann y Neville Brody, y tiene como objetivo ofrecer a los diseñadores una gama justa de fuentes para todo tipo de fuentes. Tiene su sede en Alemania, pero forma parte de la familia Monotype desde 2014.

FontFont tiene 2956 fuentes en 407 familias de fuentes, por lo que la elección es tuya. El proceso de compra de FontFont ahora está integrado en el carrito de compras de FontShop. Entonces, cuando compres en FontFont, te llevarán al producto en Fontshop.

FontShop

En FontShop puedes comprar y descargar fuentes para el escritorio, la web y aplicaciones. Fundada en 1989 por Erik Spiekermann, Joan Spiekermann y Neville Brody, fue el primer revendedor de fuentes en la historia de la escritura digital.

Si observas FontShop ahora, así como una serie de fuentes nuevas y ofertas de fuentes, tienes una gran cantidad de herramientas nuevas para administrar fuentes digitales, como FontShop Plugin CC para trabajar con Adobe Creative Cloud y la aplicación FontBook para iOS.

FontShop ofrece estilos gratuitos de tu selección de fundiciones.

MyFonts

Sí, otro distribuidor de fuentes digitales comprado por Monotype, es una combinación de fuentes para ti y otros, son gratis. A menudo, dentro de una familia de fuentes, puedes elegir entre fuentes gratuitas y de pago, pero las MyFonts son generalmente mucho más baratas que Linotype.

Sin embargo, no esperes que todas las fuentes sean absolutamente perfectas.

Cuando estés listo para comprar una fuente, puedes elegir el tipo de licencia correcta, ya sea de escritorio (para impresión, logotipos y productos) o fuentes web (fuentes auto hospedadas para tu sitio web).

Fundiciones independientes

Existen numerosas fundiciones independientes con sus propias bibliotecas digitales. Puedes tardar un poco más en encontrarlos en línea. Para ayudarte, Typewolf ha compilado una lista de sus 24 favoritos. A continuación se muestran algunos de los mejores.

Dalton Maag

Aunque puedes encontrar las fuentes de Dalton Maag en Adobe Typekit y otras plataformas, la fundición tiene su propia biblioteca en línea donde no sólo puedes comprar y descargar una fuente, sino también obtener una prueba gratuita. Las fuentes individuales dentro de una fuente suelen costar, y la familia completa cuesta aún más.

Colophon Foundry

Colophon es una fundición internacional con sede en Los Ángeles y Londres. Vende fuentes para medios analógicos y digitales. Además de sus propios diseños, la fundición alberga fuentes originales dibujadas por profesionales de diferentes disciplinas, lo que significa que la biblioteca ofrece a los diseñadores gráficos una variedad de opciones.

También ofrece comisiones sobre fuentes personalizadas, familias de fuentes y logotipos, así como versiones personalizadas de las fuentes existentes, incluidas las extensiones de idioma.

Type Trust

Type Design Studio y la fundición de fuentes digitales independientes Type Trust ha existido por mas de cuatro años bajo Silas Dilworth. Anteriormente, era una asociación de distribución de fuentes con el diseñador de fuentes Neil Summerour.

Silas se graduó de School of Art Institute de Chicago y ha vivido en Los Ángeles desde 2008. Ha realizado diseños personalizados y fuentes digitales para marcas como Converse, Saatchi LA, Universal Channel y otras.

TypeTrust no solo ofrece una selección de fuentes y fuentes web, sino también diseño de fuentes específicas para el cliente, reparación de fuentes, así como asesoramiento sobre identidad y marca.

Type A2

Esta biblioteca tipográfica de diseño londinense A2/SW/HK. Desde 2010, se ha creado una selección de 15 fuentes para impresión, pantalla y entorno.

Lineto

Hogar de la restauración digital del programa de fuentes Gerstner por Karl Gerstner con el permiso del propio hombre en 2008, encontrarás muchas joyas ocultas en Lineto.

Todas las fuentes de Lineto solo se venden a través del sitio web y no a través de revendedores. Entonces sabes que cuando compras una de sus fuentes, serás único.

Ndiscover

La biblioteca independiente de Portugal Ndiscover está formada por dos diseñadores tipográficos que empezaron a trabajar juntos hace dos años. Sus dos primeros guiones son Bruta y Artigo, los cuales incluyen latín, cirílico y griego.

Desde entonces, la pareja ha diseñado algunas fuentes más de alta calidad, pero las opciones son bastante limitadas en este momento.

Bibliotecas de fuentes gratuitas

Pangram Pangram

La fundición Pangram Pangram

fue fundada por el diseñador Mathieu Desjardins.

En comparación con sus competidores, brinda a todos acceso gratuito a sus maravillosas fuentes para uso personal. Las licencias se pueden comprar para proyectos comerciales. La idea es permitir que quienes usan la mayoría de las fuentes (en su mayoría diseñadores) jueguen y trabajen con ellas en su totalidad, y en el momento de un proyecto comercial, hacer que su cliente/empleador compre la licencia comercial.

Google Fonts

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Google Fonts es una biblioteca muy útil de fuentes gratuitas y de código abierto. Con una interfaz de usuario simple y una variedad de fuentes en más de 135 idiomas de diseñadores de fuentes individuales y fundiciones, este es un recurso que rara vez debería decepcionarte.

Además, Google Fonts ofrece información sobre los diseñadores y sus procesos, así como análisis de uso y demografía.

También hay un útil sistema de filtrado que hace que el tiempo dedicado a navegar por diferentes diseños sea aún más personalizado.

Wild Type

Wild Type está formado por dos diseñadores que querían contribuir personalmente a la comunidad de diseño, y definitivamente lo han hecho. La mitad de Wild Type, Krisjanis Mezulis, a menudo nos habla de su selección de hermosas fuentes gratuitas, desde las de tipo pincel hasta las futuristas.

Le pedimos a Krisjanis que compartiera sus consejos con otros artistas sobre cómo crear fuentes de pincel.

Hemos incluido la mayoría de estos en nuestra función de fuente gratuita, pero definitivamente vale la pena verlos todos en Wild Type. También tienen varias fuentes económicas.

DaFont

No es el mejor lugar para encontrar fuentes de alta calidad, pero DaFont sigue siendo gratis. Sin embargo, sin esta lista, no podemos tener una lista de bibliotecas de fuentes gratuitas. Con titulares como «Techno» y «Foreign Look», es un éxito y falla, pero tiene las fuentes sans serif básicas con las que no puedes equivocarte.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Tutorial de Photoshop: Como crear una pintura mate

Un pintor digital profesional te mostrará cómo crear una escena épica al estilo de Hollywood recreando Machu Picchu con increíble detalle en Photoshop (con el uso generoso de la herramienta Tampón de clonar, para acelerar el trabajo).

Desde el nacimiento del cine, los realizadores han creado impresionantes efectos especiales combinando pinturas inmóviles con películas de acción en vivo. Las técnicas de pintura mate alguna vez fueron secretos celosamente guardados que nunca abandonaron los grandes estudios. Hoy, sin embargo, con la ayuda de las PC modernas, por fin es posible que cualquiera pueda crear pinturas épicas al estilo de Hollywood mate.

En esta clase magistral, el pintor mate profesional Sarel Theron revela el proceso y los secretos internos de la creación mate. Usando imágenes de referencia y la herramienta de sello de clonación de Photoshop, se enfoca en crear una pintura digital mate 2D, desde el comienzo del boceto hasta el trabajo final. Para obtener una imagen de esta complejidad, debes pasar de 24 a 32 horas visualizándola.

En esta clase magistral de Photoshop recrearemos una versión mítica de la antigua ciudad inca de Machu Picchu, también conocida como la Ciudad Perdida.

Paso 1

Abre un nuevo documento haciendo clic en Archivo> Nuevo y crea un lienzo en blanco que mida 5.700 x 3.900 píxeles.

Necesitas una foto de Machu Picchu; la mía la obtuve de iStock. Mantén presionada la tecla Cmd (Mac) o Ctrl (Windows) y haz clic en la foto de Machu Picchu tal como aparece hoy y arrástrala a tu nuevo documento. Coloca la foto en el centro del lienzo y muévela hacia la parte inferior derecha.

Paso 2

Utiliza un borrador suave grande para eliminar el cielo de la foto y crea una nueva capa llamada «Contornos» sobre la foto. Ahora comenzaremos a expandir la placa original.

Elige un pincel suave estándar, de unos 30 píxeles de tamaño, y dibuja el contorno general del nuevo escenario que deseas agregar.

Paso 3

Ahora que tenemos el esquema general de nuestra nueva imagen, podemos comenzar a pintar con un poco más de detalle. Comienza siempre con el elemento más alejado (generalmente el cielo). Selecciona la capa «Fondo» y crea una nueva capa llamada «Cielo». En el modo Pincel, mantén presionada la tecla Alt para convertir el cursor en un cuentagotas de color y selecciona el color gris/azul de las montañas de fondo en la foto. Usa este color para bloquear el cielo.

Paso 4

Agrega algunas nubes de tormenta al cielo y configura la fuente de luz. Usa una variedad de pinceles suaves de diferentes tamaños y una ligera presión del lápiz para acumular lentamente capas de nubes tormentosas. ¡No olvides agregar el rayo de sol!

Paso 5

Asegúrate de que la capa Sky aún esté seleccionada y crea una nueva capa llamada Right Mountain. Usa la misma técnica que usaste para el cielo seleccionando el color de la montaña correcta en la foto y luego bloqueando ese color en tu extensión.

Agrega un poco más de detalle a la montaña eligiendo diferentes tonos de la foto original y aplicándolos a tu nueva capa. Las extensiones del cielo y el paisaje están hechas de mi imaginación, pero siéntete libre de usar fotos de referencia si esto te resulta más fácil.

Paso 6

Selecciona «Capa 1» (la capa que es tu foto original) y crea una nueva capa llamada «Montaña en el primer plano derecho».

Repite lo que hiciste en el paso 5, pero esta vez agrega un poco más de detalle. Utiliza la foto original como paleta de colores para obtener una combinación de colores uniforme y equilibrada en toda la imagen.

Paso 7

Ahora crea una nueva capa y asígnale el nombre «Montaña en el primer plano izquierdo». Pinta los detalles en bruto como lo hiciste en el paso anterior. Cuando hayas terminado, selecciona «Capa 1» de nuevo y crea una nueva capa llamada «Tierra intermedia».

Paso 8

Ahora vamos a agregar las extensiones finales sobre la losa original que contiene la cascada y otro pequeño pico en la parte posterior de las ruinas. Una vez que hayas terminado, puede eliminar tu capa de contornos.

Este boceto te da una idea de cómo se verá su composición final y muestra elementos como el color, la iluminación y la perspectiva. Idealmente, no debería pasar más de unas pocas horas trabajando en esta pintura dura. A continuación, comenzaremos a renderizar nuestro tapete con un poco más de detalle e intentaremos darle al área pintada un aspecto más fotorrealista.

Paso 9

Vamos a empezar de nuevo con el cielo. Elige tu capa «Cielo» y construye cuidadosamente las capas de nubes usando una variedad de pinceles de diferentes tamaños. Si te sientes desafiado artísticamente, siempre puedes encontrar una foto de buen tamaño e insertarla, retocándola un poco con un pequeño trazo de pincel.

Utiliza capas de ajuste y superposiciones de color colocadas sobre tu plano del cielo para mostrar los cambios sin afectar el plano del trabajo.

Paso 10

Pinta bajo el cielo en algunas montañas distantes para agregar profundidad a la pintura. Estas son solo siluetas de colores planos con algunos reflejos en los bordes.

Cuando tu cielo esté listo, ve a Filtro> Ruido> Agregar Ruido y agrega un poco de ruido gaussiano para que coincida con el grano de la película de la placa original.

Paso 11

Es hora de agregar más texturas fotográficas a nuestro paisaje. Para pintar texturas, utilizamos principalmente la herramienta Tampón de clonar.

Seleccione la capa de la montaña derecha y configura la herramienta Tampón de clonar en No alineado. Mantén presionada la tecla Alt para convertir el cursor en una cruz y selecciona el área de la montaña en la placa original indicada por el círculo rojo. Empieza a pintar suavemente las texturas fotográficas sobre tu boceto. Para los acantilados, utiliza patrones de textura del acantilado en el panel original, indicados por el círculo azul.

Paso 12

Así es como se verá la cordillera baja derecha cuando esté terminada. Cambia ligeramente la forma de la montaña en el panel original y agrega algunas pinceladas para hacer que los acantilados fueran un poco más azules. Para las dos montañas en primer plano, necesitamos texturas de roca y vegetación más grandes y detalladas, que obtenemos de otro primer plano de la montaña detrás de Machu Picchu.

Paso 13

Todavía necesitamos algunos elementos de montaña épicos, así que descarga esta imagen de iStock.

Selecciona tu capa superior y arrastra esta nueva foto a tu imagen principal. Presiona Cmd/Ctrl + B (Windows) y establece el balance de tono en cian 30, verde 25, azul 65. Luego ve a Imagen> Ajustes> Brillo> Contraste. Establece tu brillo en -30 y el contraste en -25.

Selecciona la capa Left Foreground Mountain y la herramienta Clone Stamp. Usa el área indicada por el rectángulo rojo en la nueva foto como paleta de texturas y aplica las texturas a tu boceto, variando la presión del lápiz.

Paso 14

Cuando termines la textura en la montaña de primer plano izquierda, selecciona «Capa 4» (tu nueva capa de fotos). Presiona Cmd/Ctrl + B y establece tu balance de tonos medios en Rojo +10, Amarillo -10. Selecciona la capa «Montaña en primer plano a la derecha» y usa la parte iluminada por el sol de la paleta de texturas para pintar las texturas y representar las luces.

Paso 15

Para el penúltimo paso, selecciona tu capa «Middle Ground» y clona algunas de las estructuras de piedra en tu losa original sobre el borde del acantilado donde se encuentra la cascada. Pinta en la cascada con un pincel pequeño, luego bloquea tu capa y usa un pincel grande y suave con baja opacidad y pintura azul claro/gris para crear una atmósfera de vapor de agua brumosa en el fondo de las cascadas.

Cubre las ruinas más cercanas con vegetación y agrega algunos árboles. Crea tus árboles dibujando los troncos y las ramas. Luego, selecciona un área de vegetación existente y clona sobre las ramas para crear las hojas. Finalmente, elimina la ‘Capa 4’ (tu nueva capa de fotos).

Paso 16

!Finalmente, necesitamos reconstruir la ciudad destruida y recuperar su antigua gloria! Para la pirámide, utiliza la herramienta Lazo poligonal para seleccionar la base del edificio más grande. «Luego lo copié y redimensioné cuatro veces y apilé las capas una encima de la otra».

Tienes que retocar bastante con el Pincel corrector, la herramienta Tampón de clonar y los Pinceles para que la ciudad vuelva a parecer habitable. Como paso final, puedes agregar algunas capas de ajuste sobre la imagen, así como un modo de fusión de capas universal para establecer el ambiente general.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Los mejores plugins para Photoshop

Estos son los mejores plugins de Adobe para aplicaciones como Photoshop y Lightroom que te ayudarán a hacer tu trabajo mejor y más fácil.

Vivimos en un mundo lleno de complementos para los diseñadores, desde personalizar tus fotos hasta pintar. Encontrar software de calidad y eficiente es clave para garantizar que puedas trabajar de manera eficiente con un flujo de trabajo simple.

Esta lista de los mejores complementos de Adobe se puede usar tanto con PC con Windows como con Mac (excepto Luminar y Aurora HDR) y en diferentes programas de Adobe según el complemento, pero todos funcionan en Photoshop. La mayoría de los complementos son editores de imágenes, pero hemos agregado algunos que se ocupan del arte digital, la pintura y la búsqueda de imágenes en el software de Adobe.

Algunos complementos son gratuitos, otros tienen un precio razonable. La mejor parte es que casi todos los complementos que hemos seleccionado vienen con una prueba gratuita. Para que puedas elegir el complemento que más te convenga antes de tener que gastar dinero.

Consulta nuestra lista de los mejores complementos de Adobe para descubrir cuál te conviene.

Para fotografía: Luminar

Este complemento es un potente editor de fotos todo en uno con más de 50 ajustes preestablecidos a un clic y 40 filtros de mejora, incluido Accent Filtro AI. Actualmente funciona con Mac, pero se espera que Windows esté disponible a finales de este año.

También tiene espacios de trabajo integrados que puedes utilizar para mejorar tu edición mediante un flujo de trabajo guiado. Permite una fácil sustitución y eliminación de cielos y ofrece más de 300 herramientas que permiten a los fotógrafos crear imágenes llamativas en poco tiempo.

También incluye una interfaz de usuario innovadora que se adapta a tu nivel de habilidad para que no tengas que ser un profesional para beneficiarse de ella. Ten en cuenta que actualmente está a la venta en primavera (aunque no sabemos cuándo).

Para fotografía: Aurora HDR

Desarrollado en colaboración con el fotógrafo HDR líder en el mundo Trey Ratcliff, lo que hace que la fotografía HDR sea mucho más fácil de lo que parece inicialmente. Actualmente funciona con Mac, pero se espera que esté disponible para Windows a finales de este año.

Además de ser una herramienta de combinación de llaves, puedes elegir entre una variedad de opciones como: mapeo de tonos avanzado, capas o reducción de ruido para crear la foto HDR perfecta.

Para fotografía: Boris FX Optics

El kit de herramientas de óptica contiene más de 150 filtros y miles de ajustes preestablecidos desarrollados por veteranos de la industria de efectos visuales para capturar imágenes en la suite de Adobe Correct, mejorar y estilizar . Además de los filtros de lente, la óptica de la película, los colores y las herramientas de enmascaramiento, la suite ahora cuenta con 75 filtros seleccionados a mano de la suite de efectos visuales de alta gama de Sapphire que permite a los fotógrafos acceder a la misma lente, brillo y efectos de luz utilizados en las producciones de Hollywood.

La óptica es descrita por Boris como el «puente perdido entre el video y el diseño de impresión» y actualmente es el único complemento de Photoshop que simula específicamente filtros de cámara óptica con ajustes preestablecidos basados en filtros de difusión reales. Estos incluyen filtros de difusión como niebla, escarcha, niebla, así como filtros de color como degradados, manchas de color, ND y filtros de puesta de sol.

Para arte digital: Filter Forge

Con este complemento puedes crear tus propios filtros y tener acceso a más de 11800 texturas y efectos con soporte de 64 bits para Windows y Mac.

Filter Forge te permite crear efectos visuales, mosaicos sin fisuras, mapas de relieve y acuarelas.

La última versión, Filter Forge 8, es más rápida que la versión anterior, ofrece protección para la configuración de aleatorización y una detección de píxeles más fuerte.

Para pinturas: Corel Particle Shop

Este complemento reutiliza algunas de las increíbles tecnologías de pincel de Corel Painter en Adobe Photoshop.

Ofrece 11 pinceles diferentes que son fáciles de usar con una tableta sensible a la presión, pantalla táctil o mouse y te permite mejorar fotos, diseños e ilustraciones. Están diseñados para crear varios efectos como suciedad, tela, arte, piel, cabello, luz, espacio, humo y tormenta.

Para fotografía: Exposure de Alien Skin

Exposure de Alien Skin es un programa y organizador de edición de imágenes utilizado por muchas industrias Los fotógrafos lo utilizan para simplificar el flujo de trabajo.

El programa tiene una serie de ajustes preestablecidos que se pueden aplicar a tus imágenes y te permiten realizar ajustes como nitidez, tinte y exposición. También puedes retocar con las herramientas Dot Healing y Brush, y utilizar herramientas avanzadas como bokeh, superposiciones, granulado y viñetas.

También maneja archivos grandes y admite varios tipos de archivos, así como cámaras y lentes sin espejo.

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Para efectos gratuitos: GRFX Studio Pro

Con el excelente Mystical Ultimate Bundle Gen2 que ahora está suspendido (pero aún está a la venta), el GRFX es ahora el producto insignia de Auto FX.

Incluye más de 1275 efectos de imagen digital y 800 efectos de borde, incluida la opción de agregar rayos de luz, sombreado y efectos de lente a tus imágenes. Ten en cuenta que esto está disponible ahora para Spring a un costo monetario.

Para efectos de película: DxO FilmPack

Este complemento da acceso a más de 80 películas analógicas y combina muchos renderizados originales con filtros, viñetas, desenfoques, texturas, marcos o efectos de fuga de luz.

DxO FilmPack incluye más de 120 estilos, conversión en blanco y negro, compatibilidad con formatos RAW, JPEG y TIFF y ajustes preestablecidos de diseñador.

Para fotografía: DXO Nik Collection

La popular colección Nik de Google ofrece una amplia gama de ediciones de fotos entre seis diferentes complementos para Photoshop, espacio de luz o apertura.

Elije entre Analog Efex Pro, Color Efex Pro, Silver Efex Pro, Viveza, HRD Efex Pro, Sharpener Pro y Dfine.

Estos complementos le dan a tus fotos con el aspecto clásico de las películas y lentes de la cámara, correcciones de color, retoques y efectos creativos, fotografía en blanco y negro, ajustes de color y tonalidad, HDR y nitidez, así como una mejor reducción de ruido para tus imágenes.

La actualización de 2020 incluye una herramienta selectiva Nik rediseñada, el iniciador de complementos de la suite para Adobe Photoshop y nuevas herramientas de edición rápida. Nik Collection 3 By DxO también ofrece un nuevo flujo de trabajo no destructivo y el octavo complemento para correcciones geométricas, Perspective Efex.

Para filtros gratuitos: On1 Photo Raw

Photo Raw es el nuevo nombre de On1 Photo. La versión 2019.2 saldrá a la venta a mediados del mes (a la que los usuarios actuales pueden actualizar con un MSRP estándar por un valor.

Verás las actualizaciones significativas tanto en el rendimiento como en la calidad de imagen, características nuevas importantes como integración de capas no destructivas, nueva funcionalidad de archivos en capas que incluyen alineación automática y apilamiento de enfoque, una nueva herramienta de máscara rápida impulsada por IA, una nueva pestaña retrato, una nueva herramienta de texto, nuevas actualizaciones para la gestión de activos digitales y nueva cámaras y lentes compatibles.

Para fotografía: Topaz Labs

La colección de complementos Topaz contiene 7 efectos fotográficos diferentes que se pueden comprar por separado a diferentes precios.

Dale a tus fotos un contraste dramático con vibrantes colores o crea una suavidad natural, claridad y detalles nítidos con los diversos efectos fotográficos de Topaz o rediseña con efectos de estrella y textura.

Para fotos en Photoshop, Illustrator e InDesign: Getty Images

Para que Getty Images tenga un complemento gratuito para Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign, puedes buscar y filtrar imágenes directamente en Creative Cloud y diseñar las imágenes de resolución con Getty Compositions y las transferencias se realizan automáticamente al cambiar de la composición a la versión final.

La integración incluye cuentas de Getty Images, Premium Access, Easy Access y UltraPacks.

Para imágenes: Shutterstock

Inspírate accediendo a toda la colección de Shutterstock sin salir de Adobe Photoshop con este complemento gratuito, disponible para usuarios de Mac y Windows.

Puedes comprar y obtener una vista previa de las imágenes en stock y editar cualquier imagen con marca de agua de forma gratuita. Si obtienes la licencia de la imagen, los cambios se volverán a aplicar automáticamente al realizar la compra.

Realiza un seguimiento de las actividades recientes al ver qué imágenes han obtenido una vista previa.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Photoshop para iPad finalmente está disponible, pero ¿qué piensan los diseñadores?

Adobe Photoshop para iPad finalmente está aquí. Consulta nuestro artículo actualizado a continuación para obtener más información, incluidas las respuestas prácticas de los diseñadores y las últimas incorporaciones al software de Adobe.

La versión para tablet de la aplicación más famosa de Adobe te permite componer y retocar fotos e ilustraciones al igual que la versión de escritorio. De hecho, puedes intercambiar PSD entre versiones.

Lanzado originalmente en el escritorio de Photoshop en 2018, Seleccionar tema le permite seleccionar automáticamente el tema de una imagen para acelerar el complejo proceso de selección.

Probado este año en Adobe Max y en un blog de Adobe publicado recientemente, esta función funciona igual en iPad que en escritorio y produce los mismos resultados.

¿Es bueno saber qué iPads admite Photoshop y cuánto cuesta?

En la aplicación, puede usar cualquier persona que admita las especificaciones de iPadOS, desde el último iPad, iPad Air y iPad Mini hasta todos los modelos de iPad Pro.

Si tiene una suscripción a Creative Cloud con Photoshop, ya sea un paquete independiente o Creative Cloud, se incluye Photoshop para iPad.

Photoshop para iPad se anunció por primera vez en Max 2018, y se enviaron invitaciones beta para Photoshop para iPad a sujetos seleccionados ya en mayo de 2019.

Photoshop para iPad es diferente de la mayoría de las aplicaciones que Adobe lanzó para la tablet de Apple. Photoshop Draw, Fix and Mix – Photoshop para iPad es una aplicación de composición y edición de imágenes de especificación completa. Estas herramientas eran solo bocetos o poco más que demostraciones técnicas, pero Photoshop para iPad fue diseñado para estar mucho más cerca de la versión de escritorio o Affinity Photo de Serif para iPad.

Según Adobe, Photoshop para iPad ofrece inicialmente un subconjunto de la funcionalidad de la aplicación principal, y se agregaran más con el tiempo. Es posible que algunos nunca se agreguen, ya que Photoshop ha adquirido múltiples opciones para muchos esfuerzos creativos a lo largo de los años de su desarrollo, ten en cuenta la cantidad de herramientas de selección diferentes que hay, pero aún así deberías poder lograr todo lo que deseas.

La aplicación utiliza el mismo formato de archivo PSD que la versión de escritorio, por lo que puede compartir documentos entre los dos. Las versiones se sincronizan mediante el almacenamiento de la biblioteca en línea de Creative Cloud.

Puedes crear, editar y editar la misma pila de capas en la versión para iPad que en la versión de escritorio, con soporte para modos de fusión, opacidad, trazados de recorte y capas de ajuste.

Herramientas de Photoshop para iPad

En el otro lado de la interfaz se encuentra el panel Herramientas muy familiar, donde puedes ver herramientas como selección, lazo, pincel, borrador y cubos de pintura, curación, texto y formas, así como los colores de fondo y primer plano familiares. Una laguna notable es la herramienta de lápiz, aunque hay un icono de diagrama de Venn en la interfaz de usuario que no coincide con nada en la versión de escritorio que pueda referirse a formas vectoriales de alguna manera.

Según Adobe, la interfaz de usuario ha sido diseñada para estar lo más cerca posible de las aplicaciones de escritorio. Sin embargo, se ha cambiado para un entorno en el que interactúa con el lápiz y el tacto en lugar de con el teclado y el mouse.

¿Estará disponible Photoshop para iPad para Windows?

Cabe destacar que Adobe denomina a Photoshop para usuarios de iPad “diseñadores y fotógrafos” ya que sus principales herramientas son para editar y componer fotografías e ilustraciones fotográficas, como se muestra en las capturas de pantalla que nos facilita la empresa, junto con la información sobre las mismas que nos ha facilitado. Para los artistas que quieran dibujar y pintar, Adobe lanzó una aplicación separada este verano: Freso, que ahora está disponible en dispositivos Windows. Curiosamente, en una conversación con el equipo de desarrollo de Photoshop para iPad, nos enteramos de que hay «investigaciones» para crear una versión de tablett de Photoshop para dispositivos Windows como Wacom y Microsoft Surface.

Trabajo práctico con Photoshop para iPad en Adobe MAX

En las primeras impresiones, nos decepcionó que las fotos almacenadas en su iPad no se pudieran iniciar en la aplicación Photoshop. La única forma de abrir una foto es ir a Photoshop y abrirla desde allí.

También nos sorprendió ver que no hay ajustes preestablecidos de proporción de recorte para las fotos (8×9, 16×9, etc.) y que las fotos no se pueden rotar con el iPad.

En Adobe Max, hablamos con el diseñador para web y más; Nicolas Solerieu a continuación.

Nicolas también se sintió decepcionado de que solo se pueda deshacer una acción hasta doce veces. La infinidad de CTRL + Z del clásico de escritorio es un sueño lejano con esta versión.

También descubrió que el menú de iconos era demasiado pequeño y que había demasiadas cosas ocultas detrás de una pestaña; saber qué hay debajo de qué pestaña es un campo minado, incluso para un profesional de Photoshop como él.

Estaba escribiendo en capas y estaba decepcionado de que no hubiera ventanas emergentes en la pantalla. Nicolas también descubrió que la sensibilidad del lápiz de manzana era buena para trazos amplios, pero nada más fino, y odiaba la incomodidad de mantener un color como relleno; Si elige un gris para dibujar líneas, se eliminará rápidamente el color principal para completar la rueda de colores.

Después de todo, al diseñador no le gusta cómo al abrir la aplicación no le da la oportunidad de establecer las dimensiones que necesita. Todo lo que obtienes es un lienzo en blanco que no se puede cambiar de tamaño.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Microsoft Surface Pro 7: la tablet perfecta para ilustradores

Microsoft Surface Pro 7 es el hardware creativo elegido por el ilustrador, y con eso nos referimos a artistas vectoriales profesionales y diseñadores gráficos cuya herramienta principal es Adobe Illustrator. También es una gran herramienta para directores creativos y diseñadores que consideran que la facilidad de portabilidad y la capacidad de dibujar son más importantes que el rendimiento de una computadora portátil de alta calidad como la MacBook Pro de 16 pulgadas de Apple.

La tableta de Microsoft también se está convirtiendo en una opción para los artistas cuyo mercado digital sigue el dibujo y la pintura tradicional (artistas que actualmente se sienten atraídos por el iPad de Apple y aplicaciones como Procreate), aunque esto tiene menos que ver con el hardware actualizado que es Adobe ha lanzado una versión para Windows de su nueva aplicación de pintura fresca, que solo está disponible para tabletas Surface y MobileStudio Pro de Wacom (así como para iPad).

¿Qué hay de nuevo en Surface Pro 7? Hay nuevos chips y puertos, pero no mucho en el exterior, en esto parece idéntica a la Surface Pro 6. Es una tableta A4 que ejecuta Windows 10 con un bisel delgado alrededor de una pantalla de 12,3 pulgadas. Coloca un teclado Type Cover con un trackpad en la parte inferior y desliza el soporte desde la parte posterior para obtener una computadora portátil moderadamente cómoda, puedes desenchufar el teclado y sueltar el sobresaliente. Se equilibra bien para jugar en Abstract o Drag Race en Netflix.

Tablet Microsoft Surface Pro 7 - ilustracion

Hazlo plano y saca el Lápiz para Surface. Ahora puedes dibujar o pintar. El lápiz se adhiere magnéticamente al costado de la superficie, pero al igual que el iPad Pro, se cae fácilmente de tu bolsillo o incluso cuando llevas la tableta a reuniones, a menos que tengas un agarre firme del lápiz y la tableta, y yo, en general, pongo el bolígrafo en mi chaqueta o un bolsillo separado cuando viajo a cualquier parte. Microsoft intentó solucionar este problema con su reinvención del Surface Pro X a través del concepto carro. Tiene una ranura en el teclado que puede acomodar un lápiz óptico estilo lápiz de goteo aplanado, así como un procesador de teléfono celular que lo hace aún más delgado.

A diferencia del iPad Pro, el lápiz no se carga de forma inalámbrica, sino que utiliza una batería AAAA (como AAA, pero más pequeña). Estos son baratos y están disponibles en Amazon, pero son difíciles de encontrar en las tiendas locales si salen en el momento equivocado.

El Surface Pen ha sido uno de los elementos más criticados de la oferta de Microsoft Surface a lo largo de los años. El bolígrafo actual se ha mejorado significativamente con respecto a las generaciones anteriores, es más pesado y más equilibrado que el antiguo bolígrafo. Si estás acostumbrado a un lápiz Wacom, todavía se siente un poco liviano, aunque el Apple Pencil también lo hace.

El lápiz de segunda generación de Apple sigue siendo el mejor lápiz para tableta que existe, en términos de equilibrio y estilo, pero el Surface Pen es un competidor digno.

¿Qué tan bueno es el Surface Pro 7 para dibujar?

Dibujar en la pantalla es una experiencia similar a la del iPad Pro: la presión y la inclinación afectarán su concentrador como era de esperar, aunque no hay soporte de rotación como en las tabletas Wacom. La sensibilidad a la presión es la misma que la del Apple Pencil (4.096), pero la mitad que la de los últimos bolígrafos Wacom (8.192).

La pantalla de Surface Pro 7 es una de sus características más débiles. No es la resolución (a 2736 x 1824, es una pizca menos densa que el iPad Pro de 12,9 pulgadas a 2732 x 2048) ni la forma; La relación de aspecto 3: 2 es menos restrictiva que una pantalla panorámica. La gama de colores y la precisión son el problema.

Al probar con un calibrador DataColor SpyderX Elite, descubrimos que Surface Pro 7 puede generar el 98% del espacio de color sRGB, pero solo el 79% del AdobeRGB, por lo que los degradados de color y similares muestran un sombreado menos sutil que el iPad, MacBook Pro o una computadora portátil Windows de gama alta como la Dell XPS 15 o la Razer Blade 15. Esto es decepcionante ya que es lo mismo que las dos generaciones anteriores, volviendo al 2017 llamado Surface Pro (al que probablemente nos referiríamos como el ) Surface Pro 5 como venía entre Surface Pro 4 y 6). Para un dispositivo dirigido a personas creativas, esperaríamos al menos el 90%, y el 100% debería ser posible.

La principal diferencia entre Surface Pro 7 y el iPad es, por supuesto, que la tableta de Microsoft ejecuta Windows. Si ves esto como un mérito o un error es una preferencia personal, aunque vale la pena señalar cuáles son estas diferencias en realidad. El iPad ofrece una experiencia más enfocada, con aplicaciones diseñadas específicamente para la plataforma y, a pesar de la promesa de multitarea de iPadOS, es relativamente difícil usar varias aplicaciones al mismo tiempo.

Surface Pro 7 te brinda la experiencia de escritorio completa y una gama mucho más amplia de aplicaciones y herramientas, pero no todas funcionan bien en una pantalla táctil de 12.3 pulgadas o en el modesto procesador. Photoshop (abajo), Illustrator y Premiere Pro reconfiguran sus interfaces de usuario táctiles de una manera que funciona bien, y el fresco verdaderamente personalizado se siente como en casa, pero InDesign es prácticamente inútil. Adobe XD funcionó bien, pero a veces se sintió un poco apretado. A pesar de las opciones de procesador mejoradas basadas en la nueva plataforma central de décima generación de Intel, After Effects y Cinema 4D crujen, y tampoco recomendaríamos Surface Pro 7.

Para que las aplicaciones de edición de arte, diseño y video de Adobe funcionen correctamente, necesita una Surface Pro de alta especificación. Si quieres utilizar Surface Pro 7 como ordenador principal, te recomendamos al menos el modelo Core i5 de cuatro núcleos con 16 GB de RAM. Sin embargo, si actualizas con un coste adicional, verás importantes beneficios de rendimiento del modelo Core i7 que teníamos que revisar. Ambos tienen 256 GB de espacio de almacenamiento. Si bien Microsoft ofrece opciones de 512 GB y 1 TB, son caras y probablemente deberías invertir mejor en almacenamiento externo en tu escritorio o en tu red.

Si estás buscando un dispositivo que solo sea adecuado para reuniones, bocetos y tareas de oficina mientras viajas, y que tenga una computadora de escritorio potente como computadora principal, el modelo Core i5 8GB con 128GB de almacenamiento es bastante probable.

Puntos de referencia de Microsoft Surface Pro 7

A continuación, tenemos nuestra unidad de revisión con una de las mejores computadoras portátiles de 13 pulgadas del mercado, la Dell XPS 13, y nuestro modelo de 15 pulgadas mejor calificado, la MacBook Pro de 16 pulgadas de Apple, en comparación. Si bien normalmente no recomendaríamos una computadora portátil de 13 pulgadas para los creativos, usamos la XPS 13 para comparar la Surface Pro 7 con un tamaño similar y, por supuesto, la MBP de 16 pulgadas es más poderosa que la Diddy Surface. De lo que hablamos aquí, queremos determinar la diferencia que te ayudará a decidir si los beneficios del diseño de la tableta valen la pena con respecto a la caída en el rendimiento.

Los detalles a continuación, pero en pocas palabras, muestran lo que un Surface Pro 7 de alta especificación es lo suficientemente potente como para ejecutar tus principales aplicaciones creativas y usarlas, aunque claramente no es una MacBook Pro.

El MacBook Pro de 16 pulgadas probado aquí es la configuración básica para un profesional creativo. Tiene una pantalla LCD de 16 pulgadas (3.072 x 1.920). Un procesador Core i9 2.3 GHz de novena generación con ocho núcleos, 16 GB de RAM DDR4, gráficos AMD Radeon Pro 5500M con 4 GB de RAM, SSD de 1 TB y macOS Catalina.

El Dell XPS 13 tiene una pantalla LCD de 13 pulgadas con 1.920 x 1.080 píxeles. Un procesador de cuatro núcleos Core i7 1.8 GHz de octava generación, 8 GB de RAM, gráficos Intel UHD Graphics 620, un SSD de 256 GB y Windows 10 Home.

Microsoft Surface Pro 7 tiene un tamaño de 12,3 pulgadas (2736 x 1824). Un procesador Core i7 de cuatro núcleos a 1,3 GHz de décima generación, 16 GB, gráficos Intel Iris Plus, un SSD de 256 y Windows 10 Home, sin teclado ni bolígrafo. Estos elementos se compran por separado.

Teclado

Logitech Mouse logitech mx master 3 - ilustracion

El trackpad de la funda se puede describir mejor como «utilizables». No querrás escribir nada mientras esta revisión esté en ella, pero lo mismo ocurre con el teclado del iPad de Apple. A diferencia de la mayoría de los teclados de tablet, se eleva en un ligero ángulo, lo que hace que escribir sea más cómodo y las teclas se sientan como si tuvieran más «recorrido».

Sin embargo, durante largos períodos de tiempo en tu escritorio, querrás conectar un teclado, mouse y monitor. Recomendaría el teclado y mouse MX Master de Logitech.

Para conectar estos dispositivos periféricos, el nuevo Surface Pro 7 tiene un puerto USB-C. Si bien no es el puerto Thunderbolt 3, aquí encontrarás muchas computadoras portátiles de alta calidad.

Opciones de color

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Viene la Funda con teclado en una variedad de colores y texturas, desde plástico negro liso hasta alcanzar gamuza gris, roja o azul que es suave y cálida al tacto para poner las manos sobre ella. El bolígrafo también está disponible con opciones en azul y rojo.

Nuestro dispositivo de prueba vino con una funda y un bolígrafo, ambos en rojo amapola y en un Arc Mouse de colores coordinados, y como conjunto es muy agradable a la vista.

El bloque de alimentación negro es más pequeño que la mayoría de las computadoras portátiles.

La superficie en sí tiene dos opciones de color. El bisel de la pantalla siempre es negro, pero la parte posterior y los lados pueden ser de platino (es decir, plateado) o negro mate.

Los accesorios hacen que Surface Pro 7 sea más caro de lo que podrías pensar inicialmente. Lo mínimo que querrás gastar en una Surface Pro 7 para ejecutar Illustrator o Photoshop es un costo determinado, sin embargo, necesitarás la funda con teclado y el lápiz. A menos que Surface Pro X no lo haga.

Es realmente el futuro de la plataforma Surface, hay muchas posibilidades de que pueda usar los accesorios actuales con una futura actualización de Surface.

Conclusiones

En determinadas circunstancias, Surface Pro 7 es el mejor dispositivo creativo del mercado debido a sus características casi únicas. Cuando eres un director creativo que trabaja entre reuniones con clientes y necesitas una combinación de una Moleskine digital y una forma de mantener tu administrador y tu dirección de correo electrónico bajo control. Si deseas el dispositivo más delgado y liviano en el que puedas ejecutar la versión completa de Photoshop, Illustrator o XD, esto es una obviedad. Los artistas que buscan la mejor experiencia de dibujo y pintura están mejor con un iPad Pro y Procreate. Sin embargo, si también necesitas hacer gráficos vectoriales, Illustrator en Surface Pro cubre ambos conceptos básicos mucho mejor (lo siento, Affinity Publisher).

Por lo tanto, no es la mejor tableta ni la mejor computadora portátil, pero sí un híbrido siendo la mejor opción para ti, aquí es donde debería estar tu dinero.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Dónde descargar versiones antiguas de Adobe: CS, Photoshop y más

Si deseas retroceder en el tiempo para reemplazar el último software de Adobe con versiones clásicas de Photoshop, InDesign, Illustrator, has venido al lugar correcto.

Adobe Creative Cloud se puso en marcha hace siete años, reemplazando la entrega de software anterior de Adobe Creative Suite en CD con las descargas digitales basadas en suscripción con las que los creativos ahora están familiarizados.

Sin embargo, hay algunos creativos que se están perdiendo los viejos tiempos de Adobe CS cuando solo podían hacer un pago único y usar una o más aplicaciones durante el tiempo que quisieran. Muchos de los creativos más famosos que conocemos, han utilizado versiones antiguas de Photoshop como CS52010, mientras que incluso los profesionales experimentados que están fuera del centro de atención pueden crear una gran obra de arte independientemente de la versión.

Algunos usuarios también pueden encontrar que las versiones posteriores de las aplicaciones de Adobe son incompatibles con su computadora de escritorio o portátil y pueden necesitar una solución alternativa hasta que actualicen su tecnología.

Esta guía para comprar versiones antiguas del software de Adobe te indicará la dirección correcta si realmente tienes la intención de no iniciar sesión en Adobe CC, y ayudará a los usuarios de CC a encontrar versiones antiguas de aplicaciones de Creative Cloud como InDesign e Illustrator sin pagar absolutamente nada.

Una cosa importante para recordar: Adobe en sí no ofrece versiones anteriores de Adobe CC que no sean las que puedes encontrar en la propia aplicación (más sobre eso a continuación).

Solía haber una versión de Adobe CS6 en oferta que se mantuvo a medida que CS se eliminó gradualmente a favor de CC, pero se ha ido desde 2017.

¿Dónde puedo comprar versiones de disco antiguas del software de Adobe?

En Ebay se pueden encontrar ediciones antiguas en CD-ROM del software Adobe CS junto con los números de serie digitales que puede utilizar para descargar el software (sin embargo, los CD son una opción más segura).

Si tienes tecnología que puedes ejecutar un CD, Amazon es otra opción.

Dónde encontrar versiones anteriores del software de Adobe en CC

Si no estás buscando viajar tan atrás en el tiempo, ten en cuenta este truco para devolver tu software a versiones anteriores de Adobe CC desde 2017.

Todo lo que debes hacer es dar clic en la aplicación de escritorio CC y hacer clic en la opción desplegable etiqueta de Instalar desde las aplicaciones en tu lista CC.

Pestaña por pestaña para hacer clic en Administrar, puedes usar la opción Desinstalar pero no hacerlo e ir a Versiones anteriores.

Hay una versión para Windows de Photoshop CS6 que puedes comprar en este sitio. Todo lo demás está agotado desde hace tiempo, incluso en Marketplace.

¿Adobe te demandará por ir a la vieja escuela?

Adobe Creative Cloud - ilustracion y diseño

El método CC descrito anteriormente es seguro. Sin embargo, ten en cuenta que en mayo de 2019, Adobe envió a algunos usuarios que no eran de CC de sus programas Lightroom Classic, Photoshop y Premiere una carta en la que les advertía que ya no tenían derecho legal a usar el software debido a problemas legales en curso con terceros (fabricantes de software).

Un extracto del correo electrónico decía: «Recientemente retiramos ciertas versiones anteriores de las aplicaciones Creative Cloud. Por lo tanto, según nuestro acuerdo, ya no tiene derecho a usarlos. Ten en cuenta de continuar haciéndolo, mientras usas versiones descontinuadas, puedes estar en riesgo de posibles reclamos por violaciones de terceros «.

Hasta el momento, nadie ha informado de que han sido demandados sobre una versión antigua de polvo de PS en su computadora portátil, por lo que probablemente puedes respirar tranquilo, creador.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Risografía para principiantes

Cuatro artistas con una larga trayectoria en la impresión en riso ofrecen consejos sobre cómo empezar con tu primer proyecto de impresión en risografía.

Las impresiones riso son populares entre la comunidad de revistas y la prensa, debido a sus bajos costos de producción, además tienen un colorido diseño que las hace parecer simples. Sin embargo, las apariencias engañan, ya que la impresión en risografo es una técnica difícil de aprender y aún más dominarla.

Para crear la impresión perfecta, debes encontrar el equilibrio entre tu diseño y la mejor manera de imprimirlo, sabiendo que el resultado final siempre será un poco diferente del esperado. Ésta es su naturaleza impredecible.

Para obtener consejos sobre cómo comenzar tu propio proyecto de impresión riso, nos comunicamos con cuatro artistas con una larga historia de impresión en riso.

El risografo es un tipo de fotocopiadora; Hay una mesa de escáner en la máquina en la que puedes colocar tu original. Las máquinas modernas también pueden procesar archivos digitales como impresoras normales. El dispositivo imprime todos los colores por separado, al igual que la serigrafía.

En la máquina se puede colocar un «tambor» que es un cilindro lleno de un color de tinta y cubierto con una pantalla de metal que está llena de pequeños agujeros.

Cuando comienza a imprimir, la máquina crea un maestro, una hoja de papel que cubre la pantalla del tambor. El maestro es una plantilla y funciona como una serigrafía. Esto permite que la tinta pase por donde debería y corta la tinta donde no debería.

El resto es fácil; El tambor gira y el papel pasa. Cuando el maestro lo permite, la tinta se «estampa» en el papel que deja una huella. Si quieres imprimir más colores, tendrás que repetir este proceso con diferentes tambores y crear tu impresión capa por capa.

We are out of office (Holanda)

Nuestro trabajo necesita colores fuertes e intensos. Las impresiones digitales se ven tan aburridas al lado de las impresiones en riso. El segundo factor es cómo manejar la máquina con los tonos grises. Puedes imprimir un color en todos los tonos al mismo tiempo, lo que significa que es muy fácil mezclar colores y obtener los matices adecuados.

Por supuesto, esto también se puede lograr con la impresión offset, pero es demasiado caro y no vale la pena el trabajo con pequeñas cantidades. Lo que también nos gusta es que podemos hacerlo nosotros mismos, lo que significa que realmente podemos entender el proceso de impresión y adaptar nuestro uso de colores y estilo en él.

Cuando empiece a imprimir risógrafos, no pienses en nada al principio. Cometer errores puede ser molesto, pero es la mejor manera de aprender sobre el proceso porque realmente puedes ver lo que va mal.

Dicho esto, hay algunas cosas a considerar. Para empezar, trata de limitar sus colores a dos o tres. Mezclando estos tres colores ya puede obtener una sensación de «todo color». Trata de imprimir la menor cantidad de capas posible para obtener el mejor resultado.

We are out of office (Holanda)

Puede ser difícil alinear cada nivel. Algunos piensan que esa es la atracción, otros lo odian. Si no te gustan las líneas blancas entre colores, captura tu diseño. Esto significa que estás haciendo cada forma un poco más grande de lo que debería ser. Una forma fácil de hacer esto cuando se utilizan imágenes vectoriales es agregar una pequeña línea en Illustrator.

No intentes apresurarte; Cuanto más esperes entre capas, más limpias estarán las impresiones. Si hay una mancha de tinta en tu papel, puedes usar un borrador para borrarla. No intentes hacer una impresión perfecta, es simplemente imposible.

La mejor forma de aprender es hacerlo. Empiece en alguna parte y cuando termines la impresión, piensa en cómo salió, qué salió bien, qué salió mal, y trata de pensar en cómo vas a trabajar tu próximo diseño.

Debes estar familiarizado con los límites del proceso para aprovecharlo al máximo. Hay muchos límites con riso que, si no están diseñados para hacerlo, pueden crear grandes problemas en el futuro. Como con todos los proyectos, tienes la campaña que quieres comunicar a la audiencia, pero con riso necesitas tener en cuenta los siguientes parámetros:

Por lo general, el diseño para la impresión siempre está limitado por un presupuesto, sin importar cuán grande sea, y esto define los materiales, la calidad y la función del producto final. Luego diseñaremos para complementar mejor estos materiales, papeles de colores y acabados.

Rope Press (Reino Unido)

Siempre hay más que puedes hacer para mejorar la calidad de tus archivos, y la configuración de los archivos lleva más tiempo. Es importante agregar trazos para capturar elementos y mejorar el registro, limpiar dibujos escaneados, tener en cuenta las limitaciones del proceso y administrar tus propias expectativas.

El proceso nunca fue diseñado para crear ediciones de arte. Así que no esperes dar el primer paso en el primer intento y crear una impresión perfecta.

Una mala impresión no es tanto el resultado de elegir la obra de arte incorrecta para imprimir, sino más bien de no elegir el formato correcto para esa obra de arte.

Se necesita tiempo para saber qué imágenes funcionan bien y de qué deben estar hechas, y los consejos de nosotros y de las personas a quienes recurrir pueden ayudarte a tomar las mejores decisiones en función de tu situación.

Rope Press (Reino Unido)

Es probable que los artistas a los que les va bien con la impresión en riso como negocio digan que cometieron algunos errores costosos desde el principio que preferirían no repetir, como que algún tipo de obra de arte no resultó tan bien, o una combinación de colores, o artículos que no quedaron bien impresos.

Si piensas en el valor a largo plazo de tu trabajo y en lo que estás trabajando, sobrevivirás a cualquier fracaso a corto plazo. El éxito significa perseverancia, tomar mejores decisiones a lo largo del tiempo y mantenerse fiel a sí mismo como artista.

La impresión en riso cumple con muchos criterios. Es rápido, barato, ético, no requiere mucha mano de obra, es respetuoso con el medio ambiente y atractivo.

Louise Lockhart (Reino Unido)

El tamaño máximo de las impresiones es A3, lo que puede ser limitante para algunos, pero me gusta hacer impresiones de tamaño postal.

«Hago mi dibujo y luego lo escaneo en Photoshop. Por lo general, la imagen tiene 2 capas, cada una con un color diferente. Asegúrate de multiplicar las capas para hacerlas transparentes. Eso debería darte una indicación de cómo se verá la impresión terminada».

Luego envío mi archivo de Photoshop superpuesto a las impresoras con instrucciones de color y el papel reciclado en el que se imprimirá. Luego devuelve el producto terminado.

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Nick Liefhebber (Países Bajos)

Todo comienza en mis diseños, donde mantengo los colores separados. Normalmente diseño en 2-6 colores. También puedes separar tus colores en los canales CMYK o RGB, pero no tienes tanto control. La mayoría de las personas con una impresora riso tienen un número limitado de colores. Así que primero comprueba qué colores puedes usar.

Luego envía tu primera capa de color a la máquina en blanco y negro. El negro es 100% coloreado y los grises solo indican diferentes intensidades de color (también puedes usar la función de copia si deseas crear la obra de arte a mano). La tinta riso debe secarse para que puedas secar todas las impresiones y repetir con cada color.

Nick Liefhebber (Países Bajos)

Creo que es bueno que puedas imprimir grandes cantidades tú mismo con bastante rapidez a un precio razonable. Por lo tanto, es ideal para pequeños carteles de conciertos, fanzines o para vender cualquier otra cosa que no sea tu trabajo original. Las máquinas riso no son perfectas y me gustan las peculiaridades que dan. También me gusta lo fácil que es experimentar con las capas.

Las impresoras riso son muchas, pero todo el mundo compra máquinas viejas y no todo el mundo las tiene bien mantenidas. Así que trata de encontrar una máquina o un estudio de impresión con una buena impresora riso para ver cuáles son las opciones.

Aprendí mucho al dejar que los profesionales imprimieran mi trabajo y/o verlos hacer e imprimir junto a ellos uno al lado del otro.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Las mejores aplicaciones de diseño para iPad

Ya sea que estés dibujando, creando tipografía o usando vectores, descubre qué aplicaciones de iPad gratuitas y pagas vale la pena descargar para crear tu mejor diseño.

¿Cuáles son las mejores aplicaciones de iPad para diseñadores? Ciertamente hay muchos competidores fuertes. Aquí te traemos 12 de las mejores aplicaciones para iPad con las que los diseñadores pueden hacer un gran trabajo.

El iPad, y especialmente el iPad Pro, son herramientas fantásticas para los diseñadores. Puedes usarlos para esbozar ideas sobre la marcha o incluso producir una pieza terminada, especialmente cuando se usa junto con un buen lápiz para iPad. Hay muchas aplicaciones que los diseñadores pueden usar para aprovechar al máximo su iPad. Pero, ¿cuál vale la pena descargar?

Hemos resumido más de 10 aplicaciones para iPad, que en nuestra opinión son las aplicaciones más útiles para los diseñadores, en un documento para ti. Después de leer esto, es posible que también desee leer nuestra guía de las mejores aplicaciones para dibujar en su iPad, así como los mejores vectores gratuitos que encontramos en línea.

Adobe Capture CC

Adobe Capture está especialmente diseñado para tu iPad (o iPhone) y te permite convertir fotos en gráficos vectoriales que se pueden utilizar en otras aplicaciones de Creative Cloud como Photoshop, Dreamweaver, Animate, Illustrator InDesign y Premiere Pro.

Esta aplicación es la combinación de Brush CC, Color CC, Hue CC y Shape CC que te permite jugar con patrones geométricos, colores, formas y pinceles personalizados.

Esto también se puede hacer junto con la próxima aplicación Adobe Fresco, que convierte instantáneamente tus fotos en pinceles.

Todo lo encuentras en la AppStore

Affinity Designer

Cualquier duda sobre la idoneidad del iPad como mejor que una computadora portátil para los profesionales creativos se disipó con la llegada de Affinity Designer. La tableta Apple tenía funciones vectoriales completas en calidad de escritorio, con la ventaja adicional de que puede trabajar de manera más natural con el Apple Pencil y Touch que con el teclado y el mouse / trackpad.

La aplicación tiene todas las funciones de una herramienta de gráficos vectoriales de escritorio. Sin embargo, puedes dibujar directamente sobre él con el Apple Pencil para obtener la forma más natural de crear. También hay bastantes funciones que se han elaborado desde un producto de escritorio y se han integrado en una aplicación básica. De hecho, es la aclamada versión de escritorio de Serif, pero en un iPad; en otras palabras, un entorno de diseño vectorial de clase mundial para dispositivos móviles.

También hay formas de mezclar vector y ráster. Affinity Designer para iPad tiene docenas de pinceles integrados que agregan contenido multimedia enriquecido a sus diseños. Los ilustradores pueden colorear vector y colorear en cuadrículas en dispositivos móviles sin restricciones de capa. Las capas de ajuste no destructivas para vistas previas instantáneas, con soporte para máscaras, pilas y planos de recorte, permiten una mayor libertad creativa.

Encuentrala en el AppStore.

Graphic

Graphic by Picta es una aplicación profesional de diseño gráfico e ilustración para artistas que utilizan el Apple Pencil para trabajar sin problemas en el iPad Pro.

Si bien es un poco costoso, si deseas un aspecto pulido para tus gráficos, pero puede valer la pena la inversión.

La aplicación te permite crear archivos PDF y SVG complejos basados en vectores utilizando la poderosa herramienta de lápiz de forma personalizada.

Esta aplicación proporciona efectos de capa como sombras, resplandor, múltiples trazos y rellenos, así como escalas de lienzo, reglas y unidades para ayudarte a crear dimensiones precisas.

También puedes utilizar herramientas clásicas de pincel y lápiz para dibujar y dibujar con fluidez.

Graphic está disponible por un costo en la App Store de iOS.

iFontMaker

IFontMaker es la aplicación de fuentes original para iPad.

Crea tu propia fuente e instálala en todos tus dispositivos o utilízala como fuente web.

La última revisión importante fue la segunda versión, que ofrece nuevos pinceles y soporte multitáctil, edición Bezier, ajuste de kerning y opciones de exportación para imágenes y animaciones GIF. La actualización 2.93 del año pasado es compatible con las nuevas resoluciones de iPad Pro.

iFontMaker está disponible en la App Store de iOS.

Astropad

Astropad es una aplicación para iPad, pero funciona con una aplicación de Mac para convertir tu iPad en una tableta gráfica.

Sí, así es, puedes usar tu iPad para dibujar directamente en Photoshop o cualquier otra aplicación en tu Mac, incluidos Illustrator, Lightroom, Corel Painter, Manga Studio, Pixelmator y travesuras con Astropad.

En esencia, lo que ves en tu iPad es lo mismo que ves en tu Mac. Una tecnología llamada Liquid ofrece el doble de rendimiento que AirPlay, mejor que los archivos JPEG, y está diseñada específicamente para Wi-Fi.

Tiene rechazo de palma, pellizcar y hacer zoom, accesos directos personalizables y, lo más importante, sensibilidad a la presión para que pueda funcionar con muchos bolígrafos, incluido el Apple Pencil.

A diferencia de algunas de las aplicaciones que se presentan aquí, se actualiza periódicamente, por lo que el software está optimizado para los últimos profesionales de iPad.

La tableta gráfica Astropad está disponible en la App Store.

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Adobe Comp CC

Adobe Comp es compatible con todos los programas de Adobe en tu iPad. Sin embargo, esta aplicación permite a los diseñadores gráficos jugar con texto, formas y fuentes.

Las fuentes gratuitas están disponibles en las fuentes de Adobe para elegir. En la última versión, ahora puedes jugar con fuentes de terceros instaladas en tu dispositivo. También puedes ver modelos instantáneamente, editar múltiples selecciones y usar atajos de teclado.

Lo mejor del software de Adobe es, por supuesto, que sus archivos siempre se sincronizan con cualquier dispositivo, por lo que puedes acceder sin problemas a tu trabajo desde el iPad y trabajar en él en tu escritorio.

Ve Adobe Comp CC en la App Store.

Adobe Illustrator Draw

Puedes crear gráficos vectoriales. Hay muchas herramientas útiles disponibles para hacer que la experiencia del usuario sea más fácil y eficiente.

Puedes hacer zoom hasta 64x para aplicar detalles finos y personalizar la barra de herramientas y los pinceles. Adobe Ink y Apple Pencil (con iPad Pro), así como los bolígrafos Adonit y Wacom, funcionan junto con esta aplicación.

La regla digital de Touch Slide te permite crear líneas y curvas perfectas, y agregar imágenes de una variedad de fuentes, incluido el mercado de rastreo y collage de Creative Cloud.

2 GB de almacenamiento gratuito para sincronizar y compartir archivos es un nivel básico de membresía de Creative Cloud.

Al igual que con Photoshop Sketch, Illustrator Draw se incluye con tu suscripción a Creative Cloud.

El soporte para bolígrafos sensibles a la presión también proporciona un atractivo adicional, descargalo en el sitio web.

Paper de Wetransfer

Paper es una aplicación de cuaderno de bocetos que es muy útil para garabatear ideas o bosquejar borradores.

Gracias al motor de tinta expresiva, los resultados se generan incluso cuando se dibuja con el dedo en la aplicación. Responden a tus movimientos, por lo que las líneas no tienen el mismo grosor para permitir un dibujo más natural.

Reúne texto, fotos y bocetos y ve cómo todas tus ideas se unen en un solo lugar.

Es una aplicación realmente intuitiva que te permite cambiar entre cuadernos de bocetos de forma rápida y fluida mediante gestos. Puedes rebobinar volviendo a cualquier punto anterior en tu boceto con dos dedos.

Puedes compartir tus ideas como archivos PDF, en Keynote o como presentaciones de Powerpoint.

El paper es completamente gratuito sin compras internas.

El paper Wetransfer (anteriormente FiftyThree) se puede descargar de forma gratuita desde la App Store.

Adobe Photoshop Sketch y Photoshop Mix

Photoshop Sketch proporciona herramientas de dibujo como un lápiz de grafito, un bolígrafo de tinta, marcadores de fusión y un borrador, y pinceles como acrílico y pastel. Se trata esencialmente de herramientas de diseño de Photoshop que se han combinado en una aplicación móvil. Por lo tanto, deberías encontrarlos familiares e infinitamente útiles.

También está la aplicación Photoshop Mix, que está dirigida más a fotógrafos que a diseñadores, pero podría ser útil. Encuentras más herramientas de Photoshop aquí, incluido el Relleno según el contenido y la Reducción del movimiento de la cámara, así como otras funciones de mejora a la imagen.

Ambos están conectados a Creative Cloud y son gratuitos con la respectiva suscripción.

Ve Adobe Photoshop Sketch en la App Store.

Ve Adobe Photoshop Mix en la App Store.

Autodesk Sketchbook

La aplicación es una herramienta para dibujar, dibujar y pintar en tu iPad. La descarga gratuita de la aplicación te brinda la opción de 10 pinceles preestablecidos, sensibilidad a la presión sintética, un editor de capas con hasta tres capas y 16 modos de fusión, y herramientas de simetría y transformación proporcional.

Sin embargo, si deseas pagar la compra en la aplicación de las funciones Pro, obtienes más de 100 pinceles, la biblioteca de colores Copic completa, más capas y modos de fusión, rellenos degradados y herramientas de selección avanzadas. Puedes comprar una suscripción a SketchBook a través de tu cuenta de iTunes en tu dispositivo móvil. Funciones de SketchBook Pro para todos los dispositivos Mac e iOS con una sola compra.

Ten en cuenta que no existe una versión Pro. Solía serlo, pero ahora cualquiera puede descargar la versión completa de la aplicación de forma gratuita.

Ve Autodesk Sketchbook en la App Store.

Tayasui Sketches

Nos encanta Tayasui Sketches para dibujar ideas sobre la marcha y obtener inspiración de repente.

Se puede descargar gratis e inicialmente viene con una serie de herramientas que puedes usar para dibujar. La versión Pro te brinda capas ilimitadas, reglas adicionales, acuarela húmeda y un cuentagotas de color.

Puedes elegir entre pinceles húmedos de acuarela realistas, pinceles y un cuentagotas de color, e importar fotos.

Puedes utilizar tu iPad para organizar dibujos en carpetas personalizadas. Tayasui también es compatible con los bolígrafos Apple, Wacom y Adonit.

Obtienes un lápiz, un bolígrafo giratorio, un pincel de acuarela, un rotulador, una goma de borrar y la posibilidad de elegir colores de una rueda de colores. Solo se muestran los botones mínimos para un lienzo limpio.

También puedes elegir entre una selección de tipos de papel con diferentes texturas que, cuando se combinan con las herramientas disponibles, dan como resultado trazos de apariencia realista.

Ve los Tayasui Sketches en la App Store.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Las mejores aplicaciones de dibujo para iPhone

Nuestra selección de las mejores aplicaciones de iPhone para dibujo, incluidas Procreate Pocket, Adobe Photoshop Sketch, Illustrator Draw y Autodesk’s SketchBook, algunas de las cuales también se pueden utilizar en tu iPad.

Después de la llegada del iPhone en el verano de 2007, los desarrolladores de aplicaciones perdieron poco tiempo usando la cámara y las funciones de la pantalla táctil. Muy pronto hubo una abundancia de herramientas y dispositivos creativos de bajo costo en todo el mundo, así como innumerables revisiones de aplicaciones fotográficas locas.

Avance rápido hasta la actualidad y la última potencia de bolsillo de Apple, como el iPhone X, el cual ofrece una pantalla Super Retina HD, rendimiento de 64 bits, procesadores súper rápidos y cámaras súper potentes.

Entre los antiguos incondicionales y los recién llegados a las aplicaciones creativas, hay algunas gemas que deberían aparecer en la pantalla de inicio de cualquier creatividad digital con un iPhone, y hemos elegido una selección para inspirarte.

Si está buscando llevar su arte digital aún más lejos, consulte nuestro resumen de los mejores bolígrafos para iPad para artistas y diseñadores.

Adobe Photoshop

Por supuesto, al resumir las herramientas de arte digital, solo tiene sentido comenzar con Adobe. Photoshop Sketch también es una aplicación gratuita para iPhone y iPad.

Es esencialmente el puente de mando de pinceles de Photoshop empaquetado en forma de aplicación. Puedes elegir entre más de 24 pinceles con la flexibilidad de controlar el tamaño, el color, la opacidad y los modos de fusión. También puedes importar pinceles de Photoshop si es necesario, y disfrutar de un conjunto diseñado por el Capitán Kyle T. Webster.

Photoshop Sketch te permite trabajar con capas y en tamaños de lienzo de hasta 8000 píxeles. Los fanáticos de las redes sociales también pueden apreciar el hecho de que puede capturar sus dibujos en videos de lapso de tiempo.

Además, los usuarios de Creative Cloud pueden enviar su trabajo a Photoshop CC o Illustrator CC si quieren trabajar en el escritorio.

Adobe Illustrator

Si eres un artista de vectores, probablemente hayas usado Illustrator. Entonces, ¿por qué no aprovechar al máximo la versión ligera de iOS para dibujar sobre la marcha?

Illustrator Draw incluye plantillas de formas para mejorar tu flujo de trabajo y cinco pinceles personalizables con controles de opacidad, tamaño y color. Puedes trabajar en capas y en un lienzo de hasta 8 KB de tamaño, que es de «27×27» a 300 píxeles al imprimir. Puedes ampliar tu trabajo hasta 64 veces para editar detalles más finos.

Al igual que con Photoshop Sketch, puedes conectarte a tu cuenta de Creative Cloud y (obviamente) enviar tu trabajo a las aplicaciones de escritorio de Photoshop e Illustrator.

Visita la tienda.

Clip Studio Paint

La aplicación digital para pintar y dibujar, Clip Studio Paint ha sido popular durante mucho tiempo en computadoras de escritorio y iPad, y a fines de 2019 el software dio el salto al iPhone.

Clip Studio Paint para iPhone tiene todas las características y funcionalidades del escritorio original, pero está optimizado para la pantalla del iPhone. También viene con integración en la nube en sus dispositivos, ideal para usuarios de escritorio y iPad de Desktop Studio que desean retocarse un poco sobre la marcha.

La aplicación es gratuita, pero solo durante una hora al día. Para evitar este efecto Cenicienta, los usuarios pueden actualizar a Clip Studio Paint para el iPhone PRO o Clip Studio Paint para el paquete iPhone EX.

Adobe Capture CC

Capture CC es una herramienta esencial para cualquier artista digital que busque inspirarse en el mundo real. En resumen, Capture te permite usar sus imágenes y convertirlas en activos digitales. La quinta versión se iniciará automáticamente en la cámara de tu iPhone y priorizará el regreso a la cámara.

Es posible que reconozcas algunas de sus funciones de aplicaciones anteriores de Adobe, como Pincel, Forma y Color, que ya no están disponibles. Capture consolida lo mejor de estas aplicaciones en una interfaz fácil de usar.

Con Capture, puedes usar tus imágenes para crear vectores, extraer colores específicos, crear patrones e incluso «capturar» fuentes que ves en el mundo real. Para esa última función, simplemente toma una foto de la tipografía que te llamó la atención, tal vez en una revista o en un póster, y Adobe TypeKit combinará esa fuente por ti.

Lo mejor de todo es que Capture se puede descargar gratis.

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Tayasui Sketches App

Tayasui es una aplicación de dibujo y pintura ingeniosa pero fácil de usar con una larga lista de herramientas y características que son del gusto de cualquier artista digital.

Tayasui se enorgullece de ofrecer herramientas de medios artísticos «ultrarrealistas» como rotulador, pastel al óleo, acuarela (pinceles secos y húmedos), pinceles acrílicos y más. Tayasui es compatible con los bolígrafos Apple, Wacom y Adonit si prefieres trabajar desde tu iPad.

También está la versión Pro con herramientas avanzadas, puedes descargarla en la tienda.

Paper de Webtransfer

Si eres un entusiasta del lápiz óptico, es posible que estés familiarizado con la marca FiftyThree presentada recientemente por WeTransfer.

Esta aplicación no solo es excelente para dibujar ideas de artistas, sino que también es excelente para anotar y crear diagramas. El papel tiene una función de corrección automática que encaja en su lugar incluso para bocetos más limpios.

La interfaz de usuario es simple, por lo que puedes concentrarte en tus dibujos y notas en lugar de distraerte con los controles deslizantes y los menús. También hay una versión Pro si deseas una flexibilidad aún más creativa. Puedes acceder a Paper Pro desde el menú Configuración una vez que hayas instalado la aplicación gratuita. Sí, WeTransfer los mantuvo de forma gratuita, lo cual es una gran noticia.

Sketch Club

Sketch Club puede costar, pero a cambio obtienes una aplicación poderosa que tiene toneladas de herramientas útiles, ajustes preestablecidos, filtros y soporte de hasta 64 niveles con diferente mezcla.

El Sketch Club, con su sólida comunidad de usuarios, también es un lugar para compartir tu arte con los miembros del Sketch Club.

La aplicación también te permite grabar tu lienzo a 1080p y hasta 16K de tamaño, lo que significa que puedes imprimir a 300 píxeles. Los pinceles son de alta resolución y puedes compartir pinceles personalizados en la biblioteca comunitaria de Sketch Club. Sketch Club también admite gráficos vectoriales, por lo que puedes suavizar formas y líneas rellenas.

Una útil función de guardado automático evita la desafortunada pérdida de trabajo. Además, no verás compras ni anuncios en la aplicación.

Procreate Pocket

«El mejor bloc de dibujo es el que siempre está contigo», dijo James Cuda, CEO de Savage Interactive, Procreate Pocket, la versión para iPhone de su aplicación para iPad Procreate. arte móvil, sacó a la luz la creación.

La bolsa Procreate de 64 bits ofrece sensibilidad táctil 3D para que tus trazos respondan con precisión a la presión. También ofrece retroalimentación háptica para reproducir la auténtica experiencia de dibujo y pintura.

La aplicación ofrece 136 pinceles personalizables con más de 50 configuraciones para elegir. Otras herramientas creativas a las que puedes acceder son Curvas de imagen, Balance de color, Nitidez y Desenfoque gaussiano. También puedes utilizar la herramienta de movimiento, distorsionar, cortar y colourDrop.

Procreate Pocket permite hasta 250 comandos de deshacer. Además, para guardar y compartir, los archivos se pueden exportar a formato nativo .procreate y PSD (ambos para guardar capas), así como archivos de imagen plana como TIFF, JPG y PDF. Puedes exportar y guardar archivos usando AirDrop, iCloud, Dropbox, Google Drive y otros servicios en la nube.

La última versión de mayo refleja la versión de escritorio con funciones de tipo. También incluye herramientas para Quick Shape y Licuar.

Descargala en la AppStore.

Asketch

Asketch es un programa de dibujo de procedimiento simple diseñado para agregar una sensación de carbón a tu arte.

Andrew Kern diseñó la herramienta desde cero a un costo. Para aprovechar la interfaz multitáctil de los dispositivos iOS con ello puedes olvidarte de las herramientas y concentrarte en tu trabajo.

Como se describe en el sitio web de Kern, “Es perfecto para principiantes y estudiantes avanzados, desde dibujos de figuras hasta caricaturas y obras maestras abstractas. [Asketch es] fácil de aprender y difícil de quitar. “

Asketch usa muy bien los gestos. Se accede al zoom con un pellizco inverso cuando se muestra el menú, y luego puedes hacer un trabajo detallado sin pixelación del pincel. Otro pellizco escala o rota la imagen mientras un gesto de deslizamiento en el botón del lápiz alterna entre el modo de dibujo duro y suave. Puedes deshacer errores hasta 20 veces.

Además, tocar el lápiz seleccionado te permite cambiar entre dibujo en blanco, negro y color, mientras que girar con dos dedos aumenta el peso de la línea del lápiz.

Con la versión 3.0 de este año, puedes dibujar con sensibilidad a la presión en dispositivos con soporte 3D Touch.

Disponible para tu IOS.

iColorama S

Esta aplicación de edición y fotos de Katerina Alieksieienko tiene una amplia gama de pinceles (también puedes importar tus propios pinceles de Photoshop) y más de 300 efectos, que van desde simples ajustes de imagen hasta complejas transformaciones.

La aplicación tiene una interfaz de usuario sofisticada que ofrece texturas y ajustes preestablecidos de pintura, así como herramientas como degradado, máscaras, texto y distorsión.

El desarrollador promete que no habrá compras dentro de la aplicación y que la aplicación se actualizará en función de las solicitudes de la gran comunidad Facebook. También puedes seguir a iColorama en Instagram.

Encuentrala en la AppStore.

Adobe Photoshop Mix

Photoshop Mix transfiere el poder de composición de Photoshop al iPhone para que puedas editar fotos fácilmente sobre la marcha. Las mejoras fotográficas no destructivas, las opciones, la capacidad de recortar y combinar imágenes y mucho más son parte de un flujo de trabajo conectado de Creative Cloud.

Photoshop Mix te acerca al área de la «aplicación divertida» cortando y combinando secciones de la imagen, aplicando ajustes preestablecidos y mejorando o ajustando automáticamente una imagen. Sin embargo, también se pueden abrir documentos de Adobe Photoshop, capas individuales de PSD e imágenes de Adobe Lightroom Mobile.

La aplicación requiere un registro en inicio de sesión gratuito con Adobe ID, que puedes crear en la aplicación.

Autodesk Sketchbook

Autodesk SketchBook es una aplicación de pintura y dibujo de nivel profesional con una interfaz limpia para que puedas concentrarte en tu arte, en lugar de menús complicados. Las herramientas permanecen ocultas mientras trabajas y reaparecen cuando necesitas cambiar tu medio.

SketchBook también aprovecha al máximo la cámara de tu dispositivo: puedes escanear un boceto físico simplemente tomando una foto. Importar el escaneo con un fondo transparente para que puedas sumergirte directamente en el color y la coloración.

Tiene acceso a más de 190 pinceles personalizables, que pueden ser texturizados o basados en formas, así como a una biblioteca de colores exclusiva de Copic.

La puedes obtener en la AppStore.

Autodesk A360

Nuestra aplicación final no es sólo una herramienta de artista, sino que la colaboración entre diseñadores de aplicaciones de muchos tipos.

Con Autodesk 360 o A360, puedes revisar, editar y compartir archivos 2D y 3D. Se admiten más de 100 formatos de archivo CAD. Puedes obtener comentarios en tiempo real e invitar a otros a verlos mientras ves el archivo de diseño.

Los archivos de diseño se pueden almacenar en la nube y también puedes acceder a los datos sin conexión. La aplicación está equipada para la navegación en dibujos grandes. Puedes aislar y ver las propiedades del objeto, examinar partes y planos del modelo e incluso medir la distancia, el ángulo o las áreas entre puntos.

A360 admite la carga directa a servicios en la nube como iCloud, Dropbox, Box, Google Drive, OneDrive y Buzzsaw, la encuentras en la AppStore,

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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