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Cómo vender tu obra de arte en línea como impresiones, fundas para iPhone y iPad, coleccionables y más

Cómo vender tu obra de arte en línea como impresiones, fundas para celular, coleccionables y más

Aquí, no solo hemos conversado con artistas y vendedores para conocer sus consejos sobre la mejor manera de vender su trabajo (y no ser estafado), sino que también hemos redondeado los 6 mejores sitios web para hacerlo.

Cómo vender tu trabajo en línea

Ya sea que esté recién egresado de la universidad o tengas un nombre establecido, la mayoría de los ilustradores obtienen una buena parte de sus ingresos vendiendo trabajos autogenerados, ya sea a través de fabricantes y minoristas en línea, sellos independientes o por su cuenta. Pero saber por dónde empezar puede ser un desafío, y a medida que surgen nuevos sitios y modelos comerciales todo el tiempo, todos con diferentes acuerdos de licencia, es importante investigar y mantenerse al tanto de las nuevas formas de ahorrar dinero.

Ideal para aquellos que recién comienzan, Society6 permite que cualquier ilustrador cargue su trabajo en el sitio, que luego puede ser seleccionado por los clientes y transformado en camisetas, fundas para iPhone o impresiones. Conserva los derechos sobre su trabajo, puede establecer sus propios márgenes de beneficio o ganar una cifra fija por productos como fundas para iPhone o fundas para portátiles.

Chris Bodily, que vende su trabajo de ilustración bajo el nombre de Hatrobot, dice: “Cuando comencé como ilustrador, hice mi propia mercancía. Si no vendía todos mis productos, tenía que comerme la pérdida. Dado que Society6 se encarga de toda la producción y el envío, el artista puede centrarse en lo que hace mejor, hacer arte «.

El artista gráfico con sede en Londres Ruben Ireland vende actualmente sus ilustraciones oscuras y oníricas en varias plataformas y minoristas, y ha tenido un éxito particular con Society6.

“Para cualquiera que quiera vender sus productos, creo que es una gran idea comenzar en línea, ya que no cuesta nada, conlleva poco o ningún riesgo y no requiere las habilidades organizativas para producir y enviar pedidos”, explica Ruben.

La ilustradora Susie Wright recomienda difundirse en varias plataformas diferentes para lograr el máximo alcance de audiencia y poder de relaciones públicas. “Incluso si no siempre vende una gran cantidad de trabajo a través de un distribuidor, éste puede ofrecer publicidad de su trabajo a través de boletines informativos, y el solo hecho de tener una asociación con ellos puede generar ventas directas a través de su propia tienda web”, dice.

Los sitios web como Caseable , que, como habrás adivinado, produce todo tipo de casos, también trabajan con artistas y diseñadores para producir casas hermosas para cualquiera de tus tecnologías. También les permite a los artistas una gran plataforma para mostrar sus diseños (y, por supuesto, ganar también).

Dominic Walker, Country Manager de Caseable en los EE. UU. Y el Reino Unido, dice que a Caseable «le encanta ser contactado por artistas y, por lo general, artistas selectos que producen diseños llamativos, vibrantes y coloridos. Este tipo de obra de arte llama nuestra atención, se imprime mejor en nuestra casos y llama la atención del cliente. Cada mes, agregamos un nuevo artista y lo presentamos en nuestro boletín Artista del mes, así como en las redes sociales.

«Los artistas pueden tomar pedidos en sus propios sitios para nuestros productos (estableciendo el precio, y determinando sus propios márgenes), realice el pedido con nosotros y reciba un importante descuento sobre nuestros precios minoristas. Entregamos directamente al cliente, imprimimos prácticamente cualquier cosa , ¡siempre que no sea racista u ofensiva! ¡La desnudez no es ofensiva para nosotros! «

Aunque la accesibilidad de sitios como Society6 y Caseable son sin duda útiles para los recién llegados, ¿cómo se evita perderse en un mar interminable de trabajo, especialmente si hay poco control de calidad? El ilustrador Richie Pope dice:» Evite los sitios en los que parecen estar sobrecargados con usuarios y sus carteras. Lo más probable es que, a menos que tenga un aspecto y una audiencia muy distintivos para su trabajo, se pierda entre la multitud sin dejar de pagar una tarifa mensual «.

Con eso en mente, esta es una edición limitada, que se especializa en impresiones de edición limitada, cojines, cerámica y artículos de gran escala como sillones tapizados con ilustraciones. Sus grandes nombres incluyen Kozyndan, Nathan Jurevicius y Tara McPherson. El director Darren Riley explica los beneficios del modelo de negocio de la empresa: «Estamos por invitación, no todos pueden unirse, por lo que los nuevos ilustradores se codean con algunos artistas especiales. Llevamos nuestro arte a ferias comerciales, exposiciones, lo ponemos frente a personas reales tanto como podamos. No permanecerás solo en línea «.

Pero ten en cuenta que, aunque la exclusividad tiene sus beneficios, esté preparado para trabajar duro para conseguir un trato y siempre lee la letra pequeña. “Debido a que sus impresiones y documentos impresos son de edición limitada, la única restricción es que no puedo vender el trabajo en ningún lado de lo contrario, que no es el caso con la mayoría de los otros sitios como Society6 «, explica Ruben.

Danya Winter, gerente de comunicaciones del fabricante de computadoras portátiles, tabletas,teléfonos y ropa fundas para Nuvango, recomienda aumentar su visibilidad en línea si desea que un fabricante se acerque.

«Si eres increíble y diligente en la autopromoción, probablemente te encontraremos de manera orgánica», dice. «Tratamos de estar al tanto de lo que está de moda en diseño (a través de Pinterest, nuestros sitios favoritos y redes sociales) y acercarse a los artistas en consecuencia «.

Una vez que has sido seleccionado, negociar tu salario es el siguiente obstáculo. Tara McPherson vende tu trabajo autogenerado en varias plataformas, que van desde juguetes de vinilo coleccionables hasta artículos para el hogar de alta gama e impresiones caseras. Al tratar con una gran empresa o una pequeña independiente, siempre debe tratar de negociar un mejor trato.

«Si está trabajando con una pequeña empresa y no pueden presupuestar más regalías, obtén más producto a cambio. Haz tu aritmética y ve cuánto dinero extra significa cuando vendes a través de tu propia tienda «.

Las redes sociales, estar atento a las tendencias y hacer un seguimiento cuidadoso de lo que vende también son herramientas útiles para desarrollar tu trabajo y aumentar las ventas. Una investigación sólida sobre las necesidades de un minorista también es esencial antes de presentarles.

Victoria George desde un teléfono inteligente y la marca de fundas para tabletas Get Uncommon está de acuerdo: «Los colores brillantes, los patrones y los diseños ilustrativos divertidos tienden a ser los diseños más exitosos para nosotros. Tenemos una audiencia femenina bastante fuerte, así que siempre tenga en cuenta para quién está diseñando».

Conocer los requisitos técnicos de cada fabricante te hará ganar puntos en un lanzamiento, al igual que crear ilustraciones que funcionen tanto en formato horizontal como vertical, y que se puedan recortar fácilmente. También asegúrate de hacer tu trabajo de forma profesional si no trabajas digitalmente.

Como muchos, Tara advierte sobre los peligros de ceder los derechos de tu obra de arte. Si las regalías no son una opción, licencia el uso por un período de tiempo determinado o una tirada de 100 camisetas, en lugar de venderlas directamente.

Illustrator Sebastián Gómez de la Torre está de acuerdo: «Como con todo, hay personas que intentarán aprovecharse de los artistas. Nunca deberías tener que vender los derechos de tu propia obra de arte. Sin embargo, hay excepciones; Threadless tiene una cláusula similar, pero eso está bien porque confío en ellos como empresa y confío en que su equipo de diseño tomará buenas decisiones.

«Debería evitar los ‘concursos de arte’ y el trabajo de especificaciones. Nunca deberías tener que depositar dinero o dar la información de tu tarjeta de crédito. Incluso en muchos sitios legítimos, la recompensa no vale su tiempo. Solo asegúrate de hacer tu tarea antes de saltar a cualquier cosa «.

Imagen: Vea la impresión del oso de Sebastián Gómez de la Torre y su carcasa de teléfono con una calavera en Society6.

Si deseas tener más control sobre el proceso de fabricación de tus productos, o tienes un exceso de stock de asociaciones anteriores o empresas individuales, los minoristas como Bouf son una opción inteligente. La boutique curada es una plataforma de mercado en la que eres responsable de la producción y la distribución, pero es muy selectiva, tiene un sólido equipo de relaciones públicas y tiene fuertes vínculos con la prensa del consumidor.

Susie Wright se acercó por primera vez a Bouf para vender algunos productos en los que trabajaba para la línea de ropa Oddities, y ahora vende bolsos inspirados en los robles, ciervos y cometas rojas que se encuentran en Windsor Great Park. Allí, el ajuste fue perfecto, pero advierte que debe asegurarse de adaptar tu trabajo a cada proveedor individual. Ella dice: “Sea consciente de quién es el público de cada vendedor y ofrezca una selección adecuada de trabajos, prestando atención a los precios y cuál será tu devolución. No se puede vender una impresión en un sitio web por £ 50 y la misma por £ 100 en otro. Sea selectivo sobre lo que vende y dónde «.

A pesar de las ventajas de vender tu trabajo bajo licencia, muchos ilustradores también optan por hacerlo solos, vendiendo el trabajo a través de su propia tienda o colaborando con un ilustrador ejecutado. Aunque estas empresas adoptan muchas formas y tamaños diferentes, las recompensas financieras suelen ser mucho mayores, ya que tanto tú como los jefes de la etiqueta valoran más tu trabajo, pero deben medirse en función del esfuerzo adicional que tendrás que realizar para producir y distribuir tu producto.

Así como This is a Limited Edition construye una credibilidad imprescindible al producir sólo una cierta cantidad de productos especiales, el ilustrador Richie Pope sugiere que aquellos que venden su propio trabajo, en plataformas como Big Cartel, podrían intentar hacer lo mismo. “Las tiradas limitadas son buenas porque tienen una inmediatez para el cliente y le ahorran tener que imprimir un trabajo cada vez que recibe un pedido”, argumenta. «Una vez que se agota, puede etiquetarlo como ‘Agotado’ y medir la demanda en sus redes sociales para decidir si imprime las series posteriores».

Dónde vender tu obra online

Society6

Society6, uno de los principales sitios de impresión bajo demanda, es una manera maravillosa de vender tu arte como cualquier cosa, desde una impresión hasta una tirada, sin tener que hacer la mayor parte del trabajo usted mismo, incluida la impresión, el empaque y el envío. Pero no resuelve mágicamente la necesidad de promocionar tu trabajo tú mismo si quieres vender algo: algunas personas no venden nada, pero otras ganan cientos de miles.

Caseable

Caseable vende un trabajo realmente hermoso con una gran calidad de construcción. Simplemente comunícate con Caseable, con tu trabajo más llamativo y comienza las discusiones.

This is a Limited Edition

Aquí no hay lugar para vulgaridades o estafas; Esta es una edición limitada, anteriormente Click for Art, es una tienda de edición limitada para impresiones, muebles, cerámica, ropa y más (créanme, mucho, mucho más). A diferencia de algunos de sus competidores más grandes y más impulsados por el tráfico, This is a Limited Edition es increíblemente exigente en el arte que elige y los productos en los que imprime.

Tu arte estará en buena compañía aquí. Principalmente, This is a Limited Edition invita a los artistas a enviar trabajos.

Design by Humans

Design by Humans se fundó con la visión de brindar a los artistas una forma de compartir su arte con el mundo (y llenar sus billeteras). Los artistas pueden configurar tu propia tienda de marca, en una amplia gama de productos (no solo camisetas, como podría pensar).

Aunque ciertamente serás atendido como artista de Design by Humans, ya que intentan promocionarte en las redes sociales, también serás uno de los 15,000 artistas, por lo que será más difícil distinguir tu trabajo de los demás, de lo que sería en el quisquilloso Esta es una edición limitada.

RedBubble

RedBubble es bastante conocido. Puedes vender impresiones artísticas, tarjetas, camisetas y más, todos ellos de alta calidad. Una vez más, hay muchísimos artistas e incluso más arte, pero si te esfuerzas en promocionarte, deberías cosechar las recompensas. Es simple y gratis unirse; el trabajo duro viene después.

Threadless

Threadless le dará mucha libertad: abra una tienda con facilidad o envíe un diseño, que puede ser elegido para imprimir. Con una gama tan salvaje y diversa de artistas y arte, las obras pueden diferir en calidad, pero tienen algunos artistas realmente geniales de su lado, incluida Tara McPherson.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Los mejores diseños de etiquetas de cerveza artesanal del mundo

Desde latas de manga body horror hasta latas del espacio, algunas de nuestras más populares.

Las cervezas artesanales han traído cervezas de mejor sabor a los bebedores más exigentes, y han creado oportunidades emocionantes para diseñadores e ilustradores. Aquí analizamos el maravilloso trabajo de diseñadores, ilustradores y agencias que están a la vanguardia del diseño de etiquetas de cerveza artesanal en esta función.

El verano está aquí y seguro que nos sentiremos como un Brewski frío, ¿verdad? Pero no nos atrae una botella vieja con un cubo de hielo: nosotros también tenemos sed de buena estética.

La cerveza artesanal moderna a menudo se enorgullece de su diseño artístico único pero audaz: una etiqueta simple, brillante y audaz es la nueva cara. Cuando el mercado de la cerveza artesanal comenzó a florecer en el Reino Unido y en los EE. UU., el etiquetado tradicional, más reacio, ya no coincidía con las recetas frescas y emocionantes en las botellas y latas.

Es por eso que compañías como BrewDog y Beavertown han encargado diseños y obras de arte en sus etiquetas que reflejan más de cerca las cervezas, las cervecerías y los propios cerveceros, con tendencias como está emergieron en todo el mundo.

En esta función, reunimos los diseños de etiquetas más novedosos para captar nuestra atención. Comencemos con algunos diseños veraniegos perfectos de Wild Wave.

Wild Wave

Brewing Surfing High fue hecha especialmente para la temporada de calor por una cervecería coreana junto al mar y es una «cerveza de verano ligera y refrescante con un toque de miel, un final ácido y seco». Oh, eso sí que suena bien.

Surfing High es también un homenaje de Wild Waves a la cultura surfera coreana, como puedes ver en el logotipo del hermoso diseño en este vidrio.

Para ser honesto, no podemos imaginar una cerveza que sea más veraniega en este momento.

BrewDog Brewery

Todo el mundo conoce a BrewDog como los incondicionales de la escena de la cerveza artesanal, con sus botellas y latas azules punky que son omnipresentes en los supermercados del Reino Unido.

Preferimos ver este diseño en particular, aunque a continuación vamos a atacar el Tesco Extra, una etiqueta de uno de nuestros ilustradores favoritos, Sharmelan Murugiah, quien firmó con una de nuestras agencias favoritas, el poderoso Roar.

Mail Order Martian es el nombre de esta infusión, una IPA afrutada con lúpulo seco, grosellas, bayas mixtas, kiwi y notas de lichi.

Había una camiseta de edición limitada con el diseño intergaláctico de Murugiah, pero ahora se ha ido como un like al cielo.

New Hokkaido Beer

Aquí está uno de nuestros artistas favoritos, el Capitán Emile Holmewood, también conocido como BloodBros.

El artista con sede en Tokio ha ilustrado tres etiquetas para New Hokkaido Beer, cada una diseñada y elaborada por Sally Morrow creativa e inspirada en las criaturas y la gente del folclore japonés.

Este está basado en la legendaria dama de las nieves Yukki Onna, pero también podemos ver influencias del clásico del cine de culto japonés Lady Snowblood.

Cosas geniales que son perfectas para atravesar la ola de calor actual.

Brouwerij West

Hablando de Japón, ¿conoces al maestro del manga Shintaro Kago?

Su arte de terror corporal no parece ir bien con algo que depende de quedarse atascado dentro de tu cuerpo, pero nos encantaría beber algunas de esas pequeñas cantidades de FA Really IPA.

Esta cerveza limitada fue reeditada recientemente por Brouwerj West de los Ángeles, justo a tiempo para una retrospectiva de Hong Kong sobre Shintaro en la galería Moon of Silence.

Curiosamente, la galería vende botellas de cervezas de la marca Kago especialmente elaboradas para la exposición. No tengo idea de cómo saben, pero nos da curiosidad.

Efes

Efes Pilsen es una cerveza turca, y su submarca Chubby Bottle, Sparrow, recibió recientemente un cambio de marca con seis etiquetas de seis diseñadores, todos los cuales son fabulosos.

Comisariada por el estudio de diseño Folund, nos encantan todos estos diseños. Incluso las cajas en las que vienen son geniales.

Echa un vistazo más de cerca a estos gorditos en Behance. El sitio de la cartera es nuestro lugar de referencia para diseños de cerveza artesanal ejemplares en estos días.

Caravelle

Caravelle es en realidad un restaurante que recientemente se expandió para la elaboración de cerveza en Barcelona.

El restaurante ha recurrido a la agencia española Hey Studio para etiquetar sus cervezas con una sola etiqueta genérica que se puede utilizar para cada etiqueta diferente en la selección de seis cervezas propuestas.

El resultado es esta elegante serie de paisajes con capas de degradado con diferentes paletas de colores que reproducen las estaciones y la luz del día en diferentes momentos del día.

Cerveza Mikkeller

Presentamos la divertida marca danesa Mikkeller y nuestra guía de las mejores cervezas bajas en alcohol disponibles en el mercado, incluso entreteniéndonos con su entrada en el mercado de bebederos secos.

Sin embargo, no te confundas, ya que Mikkeller es principalmente una cervecería tradicional, por lo que definitivamente puedes emborracharte con sus bebidas. Pero te sentirás aturdido al principio cuando veas su estilo de marca maravillosamente caricaturesco, como lo ejemplifica su bebida más nueva, Power Smooved.

En realidad, esto se debe a una colaboración con la finlandesa 3 Sons Brewing Co., pero viene con las maravillosas ilustraciones de su director de arte Keith Shore.

También nos encantan las divertidas promociones visuales de Mikkeller como esta: son increíbles por todos lados y esperamos ver más de sus cervezas en Inglaterra. Con suerte, el Brexit no será una barrera demasiado grande.

3Cariocas

Ahora a Brasil para probar el delicioso pastel espacial de 3Cariocas de San Paolo.

El diseñador SoulZa Illustration se inspiró tanto en la marca de juegos de computadora vintage como Butcher Billy Black Mirror en la impresión de la etiqueta de la cerveza, y nos encanta lo colorida que se ve.

Por supuesto, parece demasiado colorida para ser llamada una Black Mirror cerveza, pero definitivamente es una cerveza de ciencia ficción que estamos viendo aquí.

OostEke Brewery

Floriaan es una cerveza artesanal 100% belga elaborada en el campo de Gante. Consta de ingredientes naturales y un extracto de flor «muy especial». El diseñador detrás de su marca, el neoyorquino Jonas Devacht, conoció al cervecero en un festival de cerveza artesanal belga.

«Le apasionaba mucho su amor por la cerveza artesanal y la elaboración de cerveza», escribe Jonas sobre su Behance. «Por curiosidad, le pregunté si estaba trabajando en algo nuevo y en realidad lo estaba haciendo. La pasión del propietario despertó mi creatividad y me permitió diseñar la etiqueta de su nueva cerveza».

Nos gustan mucho las imágenes de flores que dan un guiño al extracto de flores utilizado en la elaboración de la cerveza. El ojo también es un buen toque, ¿tal vez Big Boozer te está mirando?

Collective Arts Brewing

Hay algo de nu-ravey aquí con un toque de onda de vapor glitchy y definitivamente un punto culminante único en los estantes de los supermercados.

Jam Up the Mash proviene de Collective Arts Brewing en Ontario, Canadá. Es una cervecería de base cuya misión es «combinar el oficio de elaborar cerveza con los talentos inspirados de artistas, músicos, fotógrafos y cineastas emergentes y experimentados» y seleccionar obras de arte publicadas cada año antes para decorar sus latas.

El diseño ganador de este año es de Ontarian John Godfrey, y nos encantan los Boy Scout inspirados en la década de 1950 con una sensación de elogio. Es como si Tintin golpeara la onda de vapor en Moonrise Kingdom casi.

Hop Heart

Aquí hay uno inusual para que te sientas cómodo con el alcohol de los viernes por la noche: ¡la cerveza es buena para ti!, como mínimo, sostén la agencia PB Creative, desafiada por el título comercial de bienes de consumo masivo The Grocer , a crear una marca de cerveza que elimine las connotaciones negativas y aumente la conciencia pública de sus beneficios para la salud.

Hop Heart es el resultado final, una marca de cerveza artesanal inspirada en los altos niveles de vitamina B6 en la cerveza, que se sabe que reduce el riesgo de enfermedades cardíacas. El concepto de PB Creative se centra en un ícono de marca: un lúpulo en forma de corazón, un ícono diseñado para mostrar que la cerveza está hecha con los mejores ingredientes y es buena para ti y tú ticker también. Además trae a casa el mensaje de que el lúpulo es un componente clave que agrega sabor y carácter, así como beneficioso para la salud.

Los lúpulos cambian de color para cada variante de sabor (cerveza dorada, lúpulo verde y cerveza de cobre), mientras que la paleta de colores frescos insinúa sutilmente los ingredientes naturales de los que está hecha la cerveza.

Marmota Brewery

Legalager es la nueva receta de elaboración de cerveza al estilo carioca de Marmota Brewery en Río de Janeiro que viene con unos llamativos diseños de etiquetas amarillas cortesía de la agencia brasileña CAMPO.

La etiqueta muestra una fiesta de la marmota; un concepto extraño hasta que te das cuenta de que el nombre Marmota proviene del término científico para las marmotas: Marmota Monax.

No estamos seguros de por qué la cervecería tenía ese nombre en particular, pero lo que importa es que hemos encontrado una cerveza que puedes disfrutar la próxima vez que veas (o asistas) al Día de la Marmota.

Commonwealth

Estas dos ediciones limitadas de los cerveceros estadounidenses Commonwealth, Mano del Puma (en azul) y Ojo del Tigre, están marcadas por la agencia de Glasgow Thirst Craft.

Ambas cervezas lager están pensadas para disfrutarlas en la playa, lo que Thirst capturó a la perfección con su trabajo con las mareas.

VICE

Sí, lo leíste bien, el reproductor multimedia que es VICE sacó una cerveza, la Old Blue Last Beer.

La lata no tiene nada más que un logotipo de fuente simple y el ABV para «burlarse del mundo pretencioso de la cerveza, con todos sus adornos y emoción, y traerlo de vuelta a los días más simples de la cerveza».

La cerveza, lanzada en el Reino Unido el año pasado, lleva el nombre del pub que VICE compró en Shoreditch en 2004. La marca proviene de Safari Sundays, que recientemente utilizó su talento en una marca de vino enlatado. Más evidencia de que la industria de bebidas tiene mala salud en estos días, y eso significa más oportunidades para que los artistas pongan su trabajo en los estantes.

Browar Minister

Los extravagantes talentos del ilustrador Kinga Offert y Ostecx Creative incluyeron a la cervecera polaca Browar Minister, que quería destacar en el atestado estante de cerveza artesanal al agregar un peculiar sentido del humor a sus etiquetas.

Si bien la mayoría de las marcas de cerveza no dudan en usar elementos elegantes y colores llamativos, Minister lo lleva al siguiente nivel al agregar personajes que incluyen lo que no se ve a menudo en etiquetas de bebidas y marcas en línea con un GIF divertido, con lo cual llama gran atención al trabajo.

Si bien la mayoría de las marcas de cerveza no dudan en usar elementos elegantes y colores llamativos, Minister lo lleva al siguiente nivel al incluir personajes, que no se ven a menudo en las etiquetas de bebidas, y prestando mucha atención a la marca en línea con un GIF muy divertido.

Hyde and Wilde

Dependiendo de tu perspectiva, los supermercados aprovechan la popularidad de la cerveza artesanal elaborada de forma independiente o traen mejor cerveza (y la línea entre independientes y «grandes cervezas») a las personas que no pueden ir a una tienda de botellas local. son más borrosos que su visión después de una serie de IPA triples).

Nos mantendremos al margen de este debate y, aunque no podemos comentar sobre el sabor de la cerveza artesanal de marca privada de Sainsbury, sí presenta algunos encantadores diseños de animales proporcionados por la empresa de envasado Parker Williams y el ilustrador Iain Macarthur.

Incluso las bebidas alcohólicas de marca privada bien diseñadas tienden a parecer baratas debido a la paleta de colores limitada requerida para mantener bajos los costos de empaque; sí, estoy hablando de ti, Co-op. Aprovechando el talento de un ilustrador que se especializa en dibujos en blanco y negro, Parker Williams ha creado diseños que se ven tan bien como los verdaderos independientes.

Truman Brewery

La cervecería Truman del Este de Londres ha existido desde 1666. Recientemente ha modernizado su área principal, con una nueva estética desplegada en sus latas, botellas, vasos, camisetas, cristalería y camionetas en todo el Reino Unido.

El experto en envasado de bebidas en Glasgow, Thirst Craft, creó la nueva apariencia general. Craig Black de Thirst Craft dice que la fortuna de Truman ha «envejecido y fragmentado» con el tiempo y que la marca necesita agregar durabilidad, influencia y atractivo contemporáneo a sus bestsellers.

Thirst Craft y alentó y exaltó a la legendaria águila de Truman con una paleta de colores más clara para acompañarla.

«La nueva y resistente línea de productos mantiene el ADN distintivo de Truman en su núcleo, pero restaura el orgullo y el prestigio de su águila, y realmente hace que la marca se eleve», dice Craig.

Yeastie Boys

La cervecería independiente de Nueva Zelanda Yeastie Boys lanzó su nueva cerveza de arroz japonesa, Inari Bīru, y le pidió a Thirst Craft que diseñara su logotipo.

Se supone que la cerveza dorada extra ligera complementa la comida japonesa y está hecha de arroz Koshihikari. Por eso era importante que el empaque reflejará esto.

Inspirado en el diseño japonés minimalista y una paleta de colores clásica en rojo, blanco y negro, Thirst Craft desarrolló este diseño simple.

Thirst Craft incursionó en la caligrafía japonesa tradicional (en un «apresurado tributo a Shodō») y experimentó con caracteres sueltos y texturizados que interrumpirán el diseño del empaque con su orientación vertical. Craig Black de Thirst Craft no es ajeno al estilo de fuente de pincel. A principios de este año, creó pinceladas detalladas para una marca de vinos de lujo y reveló algunos de sus consejos sobre nuestra función Brush Lettering Creation.

El nombre significa literalmente cerveza de arroz en japonés, por lo que los personajes prometieron después de que Thirst Craft creará «trazos de pintura apasionados y sucios» que se enviaron a Japón para su aprobación.

Thirst Craft describe el diseño final como «una versión moderna del diseño japonés para una versión moderna de la cerveza de arroz japonesa».

Cervecería Broken Bridge

Tuvimos que incorporar esta próxima etiqueta de cerveza y los fantásticos diseños de pinzas de bomba del ilustrador británico independiente Nate Kitch.

El amigo de Nate, Jim Fullegar, es el propietario de Broken Bridge Brewing, una microcervecería con sede en Swanmore, que vende deliciosas cervezas a pubs de todo Hampshire mientras se dirige a los condados vecinos.

A Nate se le dio «control total sobre los reinados creativos» de la cervecería, desde los logotipos hasta las etiquetas.

La pareja se unió para la fase de planificación, pero al final Nate tenía una tarea abierta.

Beavertown Brewery

El ilustrador Nick Dwyer, es director creativo y diseñador de Beavertown Brewery, uno de los fabricantes de Digital Arts cerveza favoritos.

Sus diseños de cómics son granulados y, a veces, gráficos, pero dice que la inspiración para el diseño de cualquier cerveza proviene del sabor y el estilo de la cerveza en sí. Ah, y su imaginación.

Cada obra de arte se crea después de que se determina el nombre de la cerveza y después de que Nick lanza algunas palabras con su buen amigo James, el hombre detrás de las recetas.

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La agencia híbrida Studio Juice de Camden Town Brewery, con sede en Londres, recientemente condimento Camden Town Brewery con su fuerte uso de colores de bloque y tipografía audaz.

Cada nombre de cerveza tiene su propia fuente que refleja el carácter de la cerveza, así como el uso intensivo de sombras blancas y paralelas, lo que convierte la etiqueta en una imagen llamativa.

El logotipo de Camden Town también se ha simplificado y se le ha dado un diseño geométrico más nítido para crear un símbolo reconocible que difiere del nombre de la marca en sí.

Adnams Jack Brand

Adnams Spirits, conocido por sus licores y cerveza, produjo un lote pequeño pero fresco de cerveza artesanal que lleva el nombre de una botella histórica encontrada en los archivos de la cervecería.

CookChick Design diseñó el empaque para todas las bebidas alcohólicas de Adam’s, el trabajo combinado de Lee Cook y Sally Chick y un pequeño equipo de creativos.

El diseño del empaque de la marca Jack aún presenta el logotipo tradicional de la cerveza Adnams, pero arroja colores pastel vibrantes sobre él para una apariencia llamativa.

Cloudwater Brew Co

El estudio creativo DR.ME con sede en Manchester, diseñó una serie de collages surrealistas para la cervecería independiente Cloudwater Brew Co.

Los diseños de collages muestran paisajes ambientales en blanco y negro con vías fluviales reemplazadas por coloridas nubes.

DR.ME está formado por Ryan Doyle y Mark Edwards, quienes brindan servicios creativos en dirección de arte, creación de imágenes, diseño gráfico, talleres, vídeo y enseñanza en un estudio creativo con sede en Manchester.

Fourpure Brew

La agencia está detrás del diseño de naming, branding, packaging y sitio web para Fourpure Brewing Co, una cervecería familiar con sede en Bermondsey Londres.

El diseño de las botellas y latas de cerveza se basa en los viajes y aventuras de los fundadores y hermanos Daniel y Thomas Lowe.

Cualquier otro tipo de cerveza está marcado con el lugar de su origen y las características icónicas del paisaje urbano dibujadas en el fondo.

Tickety Brew

La marca británica de cerveza artesanal TicketyBrew reveló una identidad refrescante para el estudio multidisciplinario Carter Wong, que ha estado trabajando con la marca desde 2013.

TicketyBrew lanzó una línea principal de tres cervezas, pero desde entonces se ha expandido para incluir perfiles de sabor más complejos y experimentales, más de 35 de hecho, que incluyen Sated Caramel Coffee o Blueberry & Ginger IPA.

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TicketyBrew tiene una nueva identidad que combina tanto la gama principal de 11 cervezas como las ediciones limitadas de alrededor de 26 sabores más inusuales al introducir tonos más vivos y fondos estampados.

Jugando con la frase británica Tickety-Boo, la etiqueta Tickety Brew es un simple boleto de teatro envuelto alrededor de las botellas de dubbel belga tradicional y con una sutil forma de vidrio en la perforación del boleto.

Cervecería Brixton

La diseñadora gráfica local Emma Scott-Child, las letras de colores de la Cervecería Brixton contienen la identidad del colorido distrito de Brixton.

El diseño del patrón en la etiqueta Brixi Saison es Connect Brixton, especialmente diseñado para Brixton Design Week 2015 por la empresa internacional de diseño Eley Kishimoto.

También se puede ver en la acera de Brixton Design Trail Street Gallery en Ferndale Rd y fuera de la estación de metro de Brixton.

Todos los diseños de etiquetas incorporan colores vibrantes y batiks africanos que reflejan la inspiración africana y europea de Brixton Brewery.

Magic Rock Brewing

El diseñador gráfico de West Yorkshire, Richard Norgate, utilizó la magia de Magic Rock Brewing para crear un logotipo de cerveza que acabó con la normalidad.

Sus diseños son colecciones intrincadas de criaturas en medio de diversas actividades circenses: respirar fuego, en un trapecio y en un anillo de circo, lo que le da a la cervecería un aspecto de circo.

Five Points

The Five Points Brewing Company se encuentra debajo de un antiguo arco ferroviario victoriano en la estación de Hackney Downs en el este de Londres. La diseñadora gráfica Kate Lyons utilizó esto como inspiración para los diseños de la etiqueta Five Points.

Desde finales del siglo XIX, cuando se construyó la estación, surgió una apariencia limpia y clásica basada en la señalización ferroviaria y la efímera impresa.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

La larga y solitaria muerte de Softimage

La historia de Softimage es una aplicación de software creativa inspirada que nunca encontró un hogar real.

Durante los últimos 28 años, la aplicación de animación y modelado 3D Softimage ha ayudado a crear efectos visuales innovadores desde los dinosaurios de Jurassic Park hasta los robots sensuales de Björk All Is Full Of Love vídeo musical (arriba). Sin embargo, en su día era propiedad de tres grandes empresas: Microsoft, Avid y, más recientemente, Autodesk, donde tenía que competir con las dos suites 3D establecidas de la empresa: Maya y 3ds Max.

«[Softimage] ha sido como un CGI caliente la papa pasó de una compañía a otra», dijo Nick Webber, Senior FX TD (Director Técnico) de Milk VFX. «Es como si nunca supieras qué hacer con este excéntrico niño genio».

Cuando Autodesk anunció la semana pasada que cerrarían Softimage para siempre, fue un movimiento que no sorprendió a nadie, excepto quizás que habrá un lanzamiento final para 2015 antes de unirse al coro creativo invisible junto con Freehand de Macromedia (de Adobe ofrecido) y Nothing Real’s Shake (heredado de Apple).

El gerente de la industria del entretenimiento de Autodesk, Maurice Patel, dijo que la decisión de eliminar Softimage se tomó para enfocar los esfuerzos de la compañía en sus herramientas 3D centrales.

«La industria continúa evolucionando muy rápidamente y los clientes exigen una tasa de innovación más rápida para todas nuestras líneas de productos, incluidos Softimage, 3ds Max y Maya», dijo. «Con eso en mente, necesitábamos enfocar los recursos en donde estaba la mayor necesidad del cliente, 3ds Max y Maya, para acelerar nuestros planes de desarrollo».

La decisión provocó consternación e irá en la comunidad de efectos visuales. Algunos usuarios incondicionales no estaban felices de dejar que Softimage se fuera esa buena noche: ha habido una petición en Change.org para guardar el software , pero muchos de los usuarios con los que hemos hablado son brillantemente artísticos con el declive de la herramienta larga vista.

¿Cómo un producto que fue empujado del pilar al puesto creó una conexión tan emocional en una comunidad creativa que no carece de grandes herramientas?

Cariñosamente conocido como «suave», el producto ha sido la pieza central de grandes imágenes visuales a lo largo de los años. Martin Chamney, jefe de CG y supervisor de CG en Nvizible, recuerda: “El video de Björk de Glassworks, Walking with Dinosaurs y las criaturas en City of the Lost Children (tráiler arriba) fueron todos los aspectos más destacados. Fue el sistema de animación por computadora número uno a mediados y fines de la década de 1990. Los mejores establecimientos comerciales lo aprovecharon.

“A pesar del conjunto de herramientas limitado, fue muy rápido de usar y tiene una interfaz de usuario extremadamente intuitiva. Hicieron muchas cosas muy rápido, lo que fue genial para los clientes. Sus puntos fuertes residen en el módulo de animación; Tenía el mejor sistema IK esquelético y de piel en ese momento y fantásticas herramientas de deformación».

Jellyfish Pictures es conocido por usar Softimage. El director de tecnología de la empresa, Jeremy Smith, dice que parte de su atractivo fue que era relativamente fácil de aprender para los usuarios experimentados de otro software 3D.

«Si nunca has usado este paquete antes, no pasará mucho tiempo antes de que estés listo y funcionando», dice Jeremy. “Soft también tiene un gran flujo de trabajo, ya que hay una sección diferente para cada fase de producción: modelado, animación, renderizado, etc. Todo está bien integrado en lugar de acceder a funciones».

«Softimage era muy poderoso, pero lo más importante, muy ágil”, dice David Cook, un artista 3D líder en Jellyfish. “Eso lo hizo muy adecuado para programas en los que se necesita material de alta calidad por una fracción del presupuesto de funciones. Maya tiene más funciones, pero muchas de ellas están simplemente ajustadas y no son muy fáciles de usar sin una gran cantidad de soporte de código que no está disponible en las pequeñas y medianas empresas.

“La mayoría de las funciones en Softimage están bien integradas y pensadas, y no parece que la estructura sea muy redundante. Cuando abro Maya hoy, y lo abriré pronto, se ve y se siente igual que en 1999, e incluso entonces había cinco formas de hacer algunas cosas simples».

La historia de Softimage

En 1986, cuando Autodesk se enfocaba fuertemente en productos CAD para diseñar cosas reales, el cineasta canadiense Daniel Langlois expuso la lógica y los diseños del sistema Softimage Creative Environment. Después de trabajar con los ingenieros Richard Mercille y Laurent Lauzon en 1988 para convertirlo en un producto de software comercial 3D, Langlois lanzó Creative Environment 1.0 en el corazón del año de la comunidad CG, la conferencia y exhibición SIGGRAPH.

El modelado, la animación y el renderizado se integraron en un solo paquete por primera vez. Más tarde, Softimage agregó animación de personajes CG realista, cinemática inversa ajustada (IK) para movimientos más realistas de la robótica e introdujo la tecnología de captura de rendimiento. El sistema fue utilizado por Industrial Light and Magic (ILM) para animar a los dinosaurios en Jurassic Park.

En 1994 hubo un gran cambio en el software cuando Microsoft adquirió Softimage Inc. Versión 3.0, que ahora está en un Softimage más rápido | 3D se lanzó en Windows NT, así como en la plataforma IRIX de SGI. Softimage | DS se introdujo en 1997, un sistema de edición y efectos que (por el momento) estaba vinculado a hardware de alto rendimiento para permitir la finalización de videos comerciales y musicales (esto fue cuando las limitaciones del hardware significaban que la mayor parte de la edición se realizaba con vistas previas de calidad relativamente baja).

Luego, en 1998, Avid compró Softimage a Microsoft por $ 285 millones, aunque había indicios de que había más en Softimage | DS se utilizó como la aplicación principal de Softimage 3D para complementar el propio sistema de acabado Symphony de Avid.

Casi al mismo tiempo, en febrero de 1998, la filial de SGI, Alias | Wavefront, su software de animación de personajes y efectos visuales, Maya 1.0. Esto tuvo varias ventajas inmediatas sobre Softimage.

“Cuando llegó Maya 1.0, era un sistema superior con el poder del lenguaje de programación MEL”, recuerda Martin Chamney. «Muchas de las compañías de FX de películas más grandes construyeron sus líneas alrededor de Maya, y cuando se lanzó XSI había mucho que ponerse al día».

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Softimage golpeó con el recientemente desarrollado Softimage | XSI (arriba) en 2000. Esto introdujo un sistema de combinación y edición no lineal para la animación, una potente representación interactiva, un sistema de partículas, composición y secuencias de comandos ActiveX.

«Al principio, XSI tenía enormes ventajas sobre Maya, especialmente cuando se trataba de integrar rayos mentales», dice Nick Webber de Milk VFX. “El modelado fue rápido. Tenía una interfaz antes de tiempo. Estaba el árbol de renderizado y la composición incorporada, además, por supuesto, las herramientas de animación, las capas de renderizado y grandes cantidades de datos. ICE luego lo hizo único y otros estaban celosos. “

Con ICE (Entorno Creativo Interactivo), que se introdujo en 2008, los no programadores podían controlar elementos en escenas XSI como la cámara, las partículas y las propiedades de la luz simplemente conectando nodos en un diagrama.

«Cuando se introdujo el sistema de efectos ICE, la capacidad de Softimage aumentó significativamente», dijo Wayde Duncan Smith, director técnico senior de Nvizible. “Lo más importante es que fue rápido y por delante de Maya. El problema es que Maya ya se había establecido cuando se introdujo XSI».

En ese momento, Maya era la suite de efectos visuales 3D elegida para los largometrajes, y se convirtió en una joya de la corona para Autodesk, que Alias adquirió en octubre de 2005.

En octubre de 2008, Autodesk adquirió la aplicación Softimage (y la marca, pero no DS) de Avid por aproximadamente $ 35 millones en una compra de ganga ampliamente considerada, a pesar de que Avid continuó con la línea de productos DS. En febrero de 2009 Softimage se convirtió en | XSI pasó a llamarse Autodesk Softimage y desde entonces se ha desarrollado aún más como parte de Autodesk Entertainment Creation Suite junto con los antiguos competidores Maya y 3ds Max.

«No puede evitar suponer que Autodesk lo compró para cosechar tecnología y luego planeó su perdición», dijo Dan Upton, un asistente de iluminación en Jellyfish. Autodesk ha sido acusado de esto desde que compró Softimage: durante un tiempo, en cada conferencia de prensa de Autodesk sobre sus productos CG, se le preguntaba a un periodista cuándo Autodesk mataría a Softimage, primero en serio y luego como una broma. Pero ahora ya nadie se ríe.

Autodesk prefiere que Softimage continúe en otros productos.

«La adquisición de Softimage condujo a varias mejoras significativas en otros productos de Autodesk, así como a nuevas áreas de investigación e innovación como el proyecto Bifröst», dice Maurice Patel sobre su nuevo sistema de simulación de fluidos, que consta de 50% ICE y 50% Naiad System que Autodesk compró el año pasado.

Si bien algunas empresas continuarán usando Softimage en el futuro previsible, el cambio a otra aplicación es inevitable. Rhys Williams, ex artista principal de CG en Lola ahora en Jellyfish, está entristecido por la noticia, pero cree que toda una sección de la industria solo necesita reentrenamiento.

«Recientemente, Autodesk seguía haciendo ruidos tranquilizadores sobre el futuro de Softimage, pero obviamente estaban equivocados», dice. “En muchos sentidos, esta falta de transparencia ha causado confusión, tanto con sus planes para Softimage como con sus planes para el futuro. Maya se basa en una arquitectura bastante antigua y la gente asume que más temprano que tarde tendrá que ser reemplazada por sí misma. Sin duda, sería bueno saber en qué dirección necesita continuar su educación».

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: Creación de un retrato Low-Poly

En este tutorial, el diseñador brasileño Breno Bitencourt te mostrará paso a paso cómo crear un elegante retrato de low-poly en Illustrator y Photoshop.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop

El secreto para crear obras de este estilo es trabajar a partir de las mejores fotos de referencia y, en primer lugar, Breno muestra cómo capturarlas (usándose a sí mismo como modelo). Luego explica cómo editarlos en Photoshop y luego crear una versión vectorial en Illustrator.

Breno dice que no es necesario ser un experto en Illustrator o Photoshop para seguir este tutorial, siempre que tengas buen ojo y mucha paciencia podrás lograrlo.

Puedes ver un video del proceso creativo de diseño de un retrato de low-poly que se detalla en este tutorial.

Tiempo para completar: 4 horas

Software requerido: Adobe Illustrator y Photoshop.

Paso 1

Primero, necesitas una buena referencia fotográfica. Para este tutorial, decidí tomarme una selfie. Así que le pedí ayuda a un amigo para conseguir las grabaciones.

Los consejos importantes son usar la perspectiva para mostrar la profundidad, tener una buena variación de luces y sombras y asegurarse de que tu modelo tenga accesorios afilados que se destaquen contra la suavidad de la piel y la ropa (por ejemplo, anteojos, joyas o un collar almidonado) .

A partir de estas fotos, debes elegir los mejores fragmentos para combinar en una sola imagen que será tu principal referencia. Como puedes ver en esta captura de pantalla, elegí la cara de uno, las gafas de otro y otros detalles de otras tomas. Sé selectivo en esta etapa, vale la pena.

Para cada parte, corta aproximadamente la parte que desee. Luego abre un nuevo documento en Photoshop con un fondo negro y coloca cada uno de los elementos en capas separadas.

Paso 2

Ahora debes combinarlos para crear tu referencia perfecta. Elimina las partes innecesarias y haz un collage de las partes seleccionadas. Utiliza máscaras y modos de fusión para unirlos a todos.

No tienes que regirte completamente a la realidad de las fotos, quieres crear una foto de referencia que se vea tan bien como yo. Por ejemplo, no me gustó la forma en que el brazo de las gafas se apoyó en mi oreja, así que lo modifique.

También cambié algunas partes de mi cabello que no eran muy interesantes.

Paso 3

Ahora que tienes la imagen incorporada, ajusta el contraste, el balance de color, las capas y similares para crear una imagen más dinámica.

No debería estar diciendo esto, pero a menudo me resulta muy útil usar las funciones de contraste automático, color automático y capas automáticas de Photoshop (en el menú Imagen) cuando no estás corrigiendo manualmente tu deseo compuesto.

Paso 4

Quiero que los colores de mi obra de arte final sean más cálidos que la foto de referencia. Para acercarlo a lo que quiero, agregué una capa púrpura sólida con un modo de fusión de pantalla.

Paso 5

Ahora llegamos a la parte del proceso que requiere mucho tiempo: la malla triangular. No hay ningún truco secreto, tienes que hacerlo a mano. ¿Por qué? Porque tu cerebro es mejor que cualquier script o proceso automatizado para determinar los contornos faciales.

Aquí tienes algunas guías. Las piezas pequeñas requieren triángulos pequeños. Nunca haga cuadrados, simplemente se ven mal. Quédate con triángulos. Es más fácil si tu sujeto tiene una nariz recta como la mía. Las narices redondas son complicadas.

Con un pincel pequeño, crea tu malla en una capa vacía sobre la imagen. Utiliza un color claro que contraste con el retrato. Prefiero el azul o el verde, ya que estos son dos colores que es poco probable que tu sujeto tenga en la cara (a menos que tenga un tatuaje de una mantis religiosa en el cuello).

Paso 6

Cuando hayas llegado tan lejos, date una palmadita en la espalda: has trabajado mucho (pero no todo).

Ahora es el momento de refinar los triángulos erróneos. Oculta la referencia de la imagen, todo lo que tienes que hacer es enfocarte en la malla. Limpia y busca triángulos que olvidaste crear.

Una vez que lo hayas perfeccionado, cambia tu color a blanco para que se destaque sobre el fondo negro y guárdalo como JPG.

Ahora inicia Illustrator.

Paso 7

Coloca tu malla en tu mesa de trabajo, ciérrela y es hora de usar la herramienta Pluma para dibujar una malla vectorial de triángulos en un color contrastante (la usé como violeta claro) sobre ella.

Una vez más, esto llevará tiempo, así que haz una buena taza de tu mejor café y emprende el largo viaje.

A continuación, se ofrecen algunos consejos para acelerar el proceso.

No tienes que cerrar tus triángulos, solo marca los tres puntos con la herramienta Pluma. Esto puede parecer una tontería, pero te ahorrará mucho tiempo en los cientos de triángulos que crearás.

Paso 8

Tampoco tienes que ser tan preciso; usarás un truco ingenioso para unirlos en los próximos pasos.

Paso 9

Fue mucho trabajo, pero eres bueno. Toma una respiración profunda y recuerda guardar.

Paso 10

Ahora te voy a enseñar el truco de alinear perfectamente todos los puntos en la posición correcta. Es un procedimiento simple, pero, por supuesto, tendrás que repetirlo tantas veces como triángulos tengas en tu retrato.

Utiliza la herramienta de selección directa para seleccionar cada grupo de puntos que desees que estén en la misma ubicación.

Paso 11

Abre el panel Alinear y, en Alinear puntos de anclaje, haz clic en Alinear centro horizontal.

Paso 12

Luego haz clic en Centro de alineación vertical y coloca todos tus puntos en el mismo lugar exacto. ¡Oh sí!

Paso 13

Ahora mueva los puntos para corregir su posición si es necesario.

Luego, repite los pasos 10-12 para todos tus vértices.

Paso 14

Oculta la malla creada en Photoshop. Revisa tu malla nuevamente para ver si faltan triángulos (siempre olvidé al menos diez triángulos por retrato). La mejor manera de hacer esto es seleccionar todos tus vectores (Cmd/Ctrl + A) y luego invertir el relleno y el trazo (Shift + X).

Si detectas uno que falta, devuelve el relleno y el trazo al valor que deseas (Shift + X nuevamente), agrega tu triángulo y vuelve a verificar. Cuando tengas una red completa, continúa con el siguiente paso.

Paso 15

Coloca la referencia de tu foto en una capa debajo de tu malla vectorial y alinea ambas perfectamente. Esto te ayudará a elegir los colores correctos de tu foto para un retrato reconocible. Y bloquea el plano de referencia.

Paso 16

Ahora la parte más divertida: agreguemos color. Selecciona cada triángulo por turno, selecciona el cuentagotas (I) y elige el color en el centro de cada triángulo como relleno.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Guía de compra Creative Cloud: ofertas, nuevas funciones y pruebas gratuitas

Ya sea que seas un estudiante, un autónomo o un profesional creativo a tiempo completo, lo primero que debes considerar antes de obtener una membresía es evaluar tu tipo de uso y tus necesidades. Hay aproximadamente cuatro áreas para las que los programas de Adobe Creative Cloud son buenos. Sin embargo, estas áreas pueden superponerse: fotografía, diseño gráfico, diseño de UX/UI y edición de audio/video.

Dependiendo de tu especialización, ciertos programas (o aplicaciones, como los llama Adobe en la nube) pueden ser más relevantes para ti que otros. De esta manera, es posible que puedas determinar si deseas utilizar todo el paquete o solo uno o dos programas.

Ten en cuenta que los ilustradores digitales ahora obtienen un 39% de descuento en toda su suscripción a Creative Cloud en todas partes.

¿Vale la pena Adobe CC?

Adobe lanzó Creative Cloud (CC) en octubre de 2011 para convertirse más en un proveedor de software como servicio (aunque también puede usar productos CC sin conexión).

Si, como muchos de nosotros, ha estado satisfecho con CS5 hasta ahora, es posible que te esté preguntando: ¿Vale la pena convertirse en miembro de CC?, buena pregunta. CC ofrece muchas funciones nuevas y actualizaciones que pueden mejorar tu flujo de trabajo.

En primer lugar, y más como una actualización general de sus predecesores de escritorio, se encuentra Sensei, el software de inteligencia artificial de Adobe que utiliza la máquina y el aprendizaje profundo para comprender tu comportamiento como usuario. Está activo en más de 30 programas de Adobe. En Photoshop CC, puedes ver a Sensei en acción en la herramienta Licuar con reconocimiento facial, que te permite cambiar las expresiones faciales sin distorsiones divertidas. En Premiere Pro CC, Sensei utiliza el seguimiento facial y la “interpolación de flujo óptico” para facilitar las transiciones entre cortes de salto en la herramienta Morph Cut.

Programa tras programa, Adobe ha introducido toneladas de nuevas funciones para facilitarte la vida y ampliar tus posibilidades creativas. Estas son sólo algunas actualizaciones de los programas populares de Adobe.

Photoshop: herramienta de selección de objetos para cortar objetos de escenas más rápido. Selecciona Relleno según el tema y el contenido.
Los archivos de Illustrator ahora se guardan en segundo plano y se ejecutan dos veces más rápido.
InDesign: compatibilidad con SVG, fuentes variables y reglas de columna automatizadas.
After Effects: archivos EXR multicanal ahora hasta 10-12 veces más rápidos.
Premier Pro: ahora puedes trabajar con Apple ProRes HDR tanto en Mac como en Windows.

Una membresía CC completa también incluye otras aplicaciones que pueden ser útiles en tu conjunto de herramientas creativas, especialmente para la creación de prototipos, ya sea para productos del mundo real o para dispositivos móviles y la web.

Los diseñadores de UX/UI pueden beneficiarse de Adobe XD y Adobe XD para dispositivos móviles, que son la respuesta de Adobe a la herramienta de creación de prototipos solo para Mac, Sketch. Y los diseñadores gráficos pueden mejorar tu juego de empaquetado con Dimension CC, que te permite crear fácilmente gráficos 3D impresionantes y fotorrealistas.

A los diseñadores en general también les gusta las más de 6000 fuentes en CC incluidas como parte de Adobe Fonts, el reemplazo de Typekit lanzado en CC 2019.

Precios de Adobe CC

La gran pregunta. La respuesta corta es, depende. Adobe ofrece diferentes planes de precios según cómo desees utilizar el software. La empresa identifica cuatro tipos de usuarios: particulares, empresas, estudiantes y profesores e instituciones educativas.

Precio del plan de fotografía de Adobe CC

Considérate un halo, al menos para Adobe. Este es el único grupo que tiene su propio plan CC que incluye el software más importante para el comercio. Los fotógrafos pueden elegir entre 3 opciones:

Obtén el plan Lightroom CC que se puede usar para computadoras de escritorio, dispositivos móviles y la web con 1 TB de almacenamiento en la nube. Esto es útil si ya tienes Photoshop.
Si deseas Photoshop, el plan de fotografía estándar viene con Lightroom CC, Photoshop CC y Lightroom Classic (para el escritorio) con 20GB de almacenamiento en la nube. También puedes agregar hasta 10 TB después de la compra.
Si necesitas más almacenamiento con el plan de fotografía, puedes obtener Lightroom CC, Photoshop CC y Lightroom Classic CC con 1 TB de almacenamiento.

Precios para los planes de aplicación única de Adobe CC

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Los diseñadores y los creadores independientes a menudo tienen que hacer malabares entre varios programas de Adobe para entregar tus proyectos. Sin embargo, si todo lo que usas o necesitas es Photoshop o Illustrator, por ejemplo, esto puede funcionar bien para ti.

Sin embargo, con una sola suscripción a la aplicación, obtienes más que solo el programa en sí. Obtienes 100GB de almacenamiento en la nube, tu propio sitio web de cartera a través de Adobe Portfolio, Adobe Fonts y acceso a Adobe Spark, con él puedes crear gráficos para redes sociales.

Aún puedes ahorrar dinero con hasta 2 aplicaciones. De lo contrario, lo mejor sería una suscripción a una suite completa.

El plan Adobe CC All Apps

Si deseas acceder a Adobe Stock además de todas las aplicaciones, lo puedes conseguir por un precio adicional al plan Adobe CC All Apps.

Ten en cuenta que, como se mencionó anteriormente, los ilustradores digitales ahora pueden usar toda su suscripción a Creative Cloud en cualquier lugar durante dos meses de forma gratuita.

¿Hay algún descuento para estudiantes de Adobe CC?

Si. El plan para estudiantes y maestros puede ahorrarte hasta un 65% en el plan todas las aplicaciones. Esto hará que el precio baje.

Ten en cuenta que este descuento es solo para el primer año y necesitas afiliación institucional. Esto significa que debes poder demostrar que eres un estudiante. Debes tener al menos 13 años, los estudiantes de la escuela también están calificados.

También puede obtener el Plan de fotografía bajo este programa con acceso a Adobe Portfolio y Spark.

Adobe CC para escuelas y universidades

El plan de Adobe con una licencia por nombre (para grupos de trabajo pequeños y departamentos) o una licencia por dispositivo (para aulas y laboratorios).

Obtén todas las aplicaciones con una licencia por nombre. También puedes elegir una suscripción de una sola aplicación. Estas opciones también incluyen 100 GB de almacenamiento por licencia, soporte técnico 24 horas al día, 7 días a la semana y acceso individual a expertos en productos.

Nuevamente, necesitas una afiliación institucional y hay algunas excepciones sobre quién puede calificar. Puedes encontrar más información en el sitio web de Adobe en el enlace de afiliación institucional en la pestaña escuelas y universidades.

Adobe CC para empresas

Si estás buscando varias licencias para ser miembro de CC, Adobe también tiene planes de negocios. Puedes elegir el plan todas las aplicaciones por licencia. De esta manera, también obtienes un sitio web para el equipo, fuentes premium, 100 GB de almacenamiento en la nube y soporte técnico las 24 horas, los 7 días de la semana. Para obtener más información, visita el sitio web de Adobe.

También puedes elegir la opción de aplicación única para tu empresa por licencia.

Debido a que CC está basado en la nube, tu equipo puede editar, compartir y colaborar en línea.

¿Puedo usar Adobe CC en computadoras de escritorio y dispositivos móviles?

Si trabajas en una computadora de escritorio pero también en un dispositivo móvil, CC ofrece una serie de aplicaciones útiles para admitir la creación multiplataforma. Esto puede beneficiar a los diseñadores web y de UI, aunque la creación de gráficos adaptables y optimizados para la web parece ser un estándar común en estos días.

Una aplicación de CC que los usuarios pueden encontrar particularmente útil es Fresco (abajo), la respuesta de Adobe solo para iPad a productos como Procreate y Affinity que se lanzaron recientemente. Ten en cuenta que los usuarios de Windows CC pueden utilizar la aplicación en determinados modelos de Wacom y Microsoft.

Otra joya es Capture, que te permite personalizar fotos en colores, patrones, fuentes, pinceles y formas para usar en Photoshop, Illustrator, Dimension, Adobe XD y otras aplicaciones.

Ten en cuenta que Photoshop acaba de llegar al iPad, ya que se presentó en Adobe MAX 2019. Si tiene una suscripción a Creative Cloud con Photoshop, ya sea un paquete independiente o Creative Cloud, se incluye Photoshop para iPad (ver más abajo). También hay una versión móvil de Photoshop llamada Adobe Photoshop Camera que actualmente está disponible como vista previa para quienes se registren.

Después de todo, es posible que ya hayas oído hablar de Illustrator en el iPad.

¿Qué incluye la versión de prueba gratuita de Adobe CC?

Con Adobe CC, puedes probar gratis por hasta 30 días la versión de prueba que te brinda 2 GB de almacenamiento en la nube, videotutoriales y una aplicación de escritorio CC que puedes usar para administrar aplicaciones, archivos y fuentes.

Requisitos del sistema de Adobe CC

Los usuarios de Mac requieren Mac OS X 10.11 o superior. Los usuarios de PC necesitan Windows 7, 8 o 10.

También debe saber que:

Las actualizaciones de CC son gratuitas. Con Adobe, puede utilizar CC hasta 2 dispositivos, Mac o PC, aunque no puedes usar ambos simultáneamente. Por ejemplo, puedes configurar uno en el trabajo en una computadora y otro en casa.
Con el acceso CC, también obtienes acceso a CS6. Esto puede ser especialmente útil para los editores de audio/video que usan Encore, ya que CC ya no ofrece esto. Sin embargo, con acceso a CS6, Adobe proporciona una solución para los usuarios de Encore.
No es necesario que estés en línea para usar CC. Debes estar conectado al instalar; de lo contrario, puedes usar tus programas sin conexión hasta 99 días para una suscripción anual y 30 días para una suscripción mensual. Después de 30 días, se te pedirá que te vuelvas a conectar para que Adobe pueda verificar tu licencia.
Si cancelas una suscripción mensual o una membresía anual (prepaga o mensual), recibes un reembolso completo dentro de los 14 días. Dependiendo del tipo de suscripción, se aplican diferentes políticas de reembolso si se cancela después de 14 días.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Como alcanzar el éxito siendo ilustrador independiente

Si quieres ganarte la vida siendo tu propio jefe, sigue leyendo para conocer los pasos prácticos que puedes seguir para convertirte en un ilustrador independiente.

Los ilustradores Ana Jaks, David Doran, Emma Block, Rod Hunt, Sarah Tanat-Jones, de la Asociación de ilustradores (AOI) y Derek Brazell explican cómo comenzar a construir tu portafolio y contacto después de la graduación, y qué hacer cuando llegue ese primer cliente.

Trabajar por cuenta propia no es fácil, ya que conlleva una responsabilidad adicional. Por mucho que quieras perderte en tus maravillosas creaciones durante todo el día (tómate un descanso para tal vez tener una comida ocasional), de manera realista necesitas pasar tiempo viéndote negociando.

Pero con esa presión adicional, viene la libertad de dirigir tu carrera en la dirección que más te convenga. Para seguir tu camino a través de las turbulentas y emocionantes aguas del mundo de la ilustración, aquí hay algunos consejos de personas que sobrevivieron a la batalla y disfrutaron de los éxitos de la ilustración independiente.

Cómo convertirse en ilustrador independiente: Vende tu trabajo (tú mismo)

«Sobre todo, hacer un buen trabajo es la mejor publicidad», dice Rod Hunt. Tu estilo cambiará con el tiempo y la moda, pero las técnicas, la artesanía y las ideas son la base. Si eres un ilustrador versátil que sabe algo sobre edificios, entenderás que los cimientos no se pueden omitir.

Para mejorar y mejorar aún más estas competencias clave, busca críticas, oportunidades de aprendizaje y consejos de personas con experiencia. Y recuerda que los errores y los fracasos no son una pérdida de tiempo, son tiempo bien invertido.

Todo es muy noble, pero igual de importante en el oscuro arte de la autopromoción. Podría hacerte estremecer, y tenerte en una burbuja para evitar a toda la humanidad. Sin embargo, si no vendes tu talento y personalidad, estás ocultando tu arte y talento.

Incluso si eres el mejor ilustrador del mundo, nadie puede apreciar tu trabajo si no puede verlo. Por lo tanto, necesitas un excelente portafolio que muestre el alcance completo de tus habilidades, técnicas e ideas. Y asegúrate de que también seas bueno para mirar (después de todo, eres un ilustrador).

Internet es inevitable y definitivamente deberías usarlo, o tener una muy buena explicación. Y no puedo imaginarme ninguna, ya que centras tu carrera en la comunicación visual. Entonces, ¿por qué no preocuparse por las redes sociales y la abundante, fea y hermosa web que las rodea?

Twitter es el mejor para las noticias, Instagram es el mejor para compartir (y codiciar las imágenes) y Behance es el mejor para mostrar a los clientes potenciales. En caso de dudas, utiliza cualquier otra plataforma a la que creas que puedes conectarte. Los contactos más inesperados pueden ser más útiles si les dices lo que haces y quién eres. Las personas son un gran recurso.

Los sitios web como estos pueden parecer grandes y abarrotados, pero si los usa correctamente, no debes preocuparte. «Utiliza las palabras clave que un cliente pueda estar buscando cuando busque un artista o especialidad en particular», dice Rod. «Coloca al menos tres imágenes para un proyecto y proporciona un texto descriptivo de fondo para cada proyecto, piensa en cada proyecto como un estudio de caso. “

Pero no subestime el atractivo de un sitio de Internet que tiene su mejor trabajo, información de contacto y una breve biografía. «Es importante tener un sitio web limpio y ordenado que sea fácil de navegar para el cliente; el simple hecho de usar un blog no es suficiente», continúa Rod. “Este es tu principal frente comercial, por lo que debes lucir profesional.

Las redes sociales son importantes, piensa Sarah Tanat-Jones, pero también para ponerte en contacto con la gente de otras formas más personales. “Es un esfuerzo y creo que a menudo es casi como tener un trabajo a tiempo parcial: solo le cuento a la gente sobre mi trabajo y trato de hacer nuevos contactos y atraer nuevos negocios.

“Es un proceso que todavía estoy refinando porque no soy el mayor fanático de compartir detalles de mi vida en línea, pero a la gente le encanta ver lo que estás haciendo para que puedan sentirse involucrados en tu mundo.

«Se necesita más tiempo del pensado para obtener los resultados que tienes en la cabeza. Por lo tanto, debes seguir trabajando, cometiendo errores y éxitos, mejorando cada vez más cuanto más dibujas».

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El trabajo se puede encontrar en lugares inesperados y extraños que, después de una búsqueda intensiva, generalmente se encuentran; si le pides al gerente de un club nocturno que te gustaría diseñar carteles para ellos, puedes ahorrarte tiempo. Si te presentas por correo o en cualquier evento potencial de networking y luego eres esa irritante persona que llaman fría, los sueños no se harán realidad, sin trabajo duro no se logra.

A veces, si quieres destacar, es muy fácil volver a la forma antigua: la impresión. En una lista de correos comprada en los directorios Bikinili stay utilizada por The AOI, Rod enviaba un juego de postales A5 cada dos años y, más recientemente, produjo un folleto a color de 28 páginas de su trabajo.

«Es un ejercicio costoso, pero resulta fructífero, y solo un trabajo puede pagar por todo y más», dice, como era de esperar, ya que Rod cree que es importante presupuestar para la autopromoción que es de hasta 10% del presupuesto tus ingresos de marketing.

El trabajo duro y persistente es importante, por supuesto, pero también un trabajo inteligente.

«Necesitas hacer una evaluación exhaustiva de la industria y averiguar dónde podría estar», dice Derek Brazell, y te aconseja que «observes todas las áreas de la puesta en marcha, desde aplicaciones y lanzamientos de libros hasta murales y diseños de telas para enviar muestras de tu obra de arte a un director de arte designado dentro de la respectiva organización».

Emma Block cree que el mejor lugar para encontrar trabajo varía de persona a persona. Independientemente de dónde te postules, el contenido debe coincidir tanto con tu personalidad como con tu trabajo. «Mi trabajo es muy personal para mí», dice, «por lo que tiene sentido que anuncie mi trabajo y yo mismo como marca al mismo tiempo».

En el último mandato de su último año en Falmouth, animó a Ana Jaks a ponerse en contacto con los clientes potenciales por correo electrónico, lo que fue un éxito. «Eso no necesariamente me hizo querer comenzar a trabajar, pero significó hablar con la gente de la industria y hacerles saber: «Esta soy yo, estoy aquí, sigamos hablando», dice Ana. “Afortunadamente, una de las personas a las que envié un correo electrónico fue YCN y me recibieron con los brazos abiertos. Me dieron mi primera tarea, que era para FT Magazine, y me sorprendió, envié muchos correos electrónicos

Por último, Las redes sociales son importantes y valen la pena, pero nunca confíes simplemente:» Envía correos electrónicos regulares a los clientes para informarles sobre nuevos proyectos (no te preocupes si no responden), envía postales, compita, no importa a donde, cuanto más se pueda enviar tu nombre y fotos, mejor. Sé energético y házlo con regularidad, es difícil mantener tu relevancia, yo creo que el lado de la publicidad y la comercialización de un profesional independiente es muy importante».

¿Cómo para convertirte en un ilustrador autónomo: tienes un cliente. ¿Y ahora qué?

La necesidad de un trabajo duro e inteligente no se detiene una vez que consigues un trabajo. Las expectativas del cliente coincidirá con la imagen deslumbrante que creaste de ti mismo en tu cartera de la que se enamoraron , así que dales un aterrizaje suave y cierra allí alguna obra que no te gustaria reproducir.

Más allá de la calidad de tu trabajo, se una persona agradable, actúa profesionalmente, entrega tiempo y cumple con las tareas.

«Cada cliente es diferente, y no creo que debas esperar lo mismo de un cliente, sólo asegúrate de estar lo suficientemente preparado y profesional para lidiar con la forma en que trabajan», dice Ana.

Sin embargo, existen algunos trucos para entrar en el buen libro de un cliente. Sarah cree que las habilidades que no están relacionadas con tu ilustración son vitales. «Creo que los ilustradores independientes están en su mejor momento cuando tienen tanto el lado comercial como la creación de imágenes. Sin embargo, puede ser difícil establecer un horario para cada semana para hacer frente a la práctica profesional».

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Después de todo, dice Rod, «tú eres una empresa que brinda un servicio. Por lo tanto, atienda las necesidades del cliente y asegúrate de que tenga confianza para trabajar contigo».

Y eso incluye lo más simple. “He escuchado historias de directores de arte que se comunicaron con media docena de ilustradores sobre un trabajo, y solo escuchan de uno o dos de ellos en uno o dos días. No caigas en el primer obstáculo».

Evita ese primer obstáculo podría ser más fácil cuando contratan un agente. «Pero ten en cuenta que los agentes pueden recibir cientos de presentaciones a la semana y sólo contratar a unos pocos artistas nuevos cada año», dice Rod. «Entonces, si no tienes éxito de inmediato, no te desanimes, mantén actualizada tu nuevo trabajo una o dos veces al año».

Un agente es una ventaja por ahora, no una necesidad. La mayoría de los ilustradores consiguen un agente más adelante en sus carreras, y encontrar el agente adecuado para ti es mucho más importante que conseguir el primero.

“Los agentes quieren saber que tienes experiencia, aunque ocasionalmente se contrata a graduados. Así que es una buena idea tener una idea de la industria ”, dice Derek.

Sarah se dirigió a su agente el Guapo Frank después de algunos años de trabajo. “Estaban buscando un nuevo artista, así que tuve suerte de haber elegido el momento adecuado”, dice. “Creo que cuando buscas un agente es bueno buscar consejo y tratar de evaluar neutralmente tu trabajo y verlo a través de ojos comerciales y perseverar tanto en el trabajo como en el contacto con el agente; hay muchas cosas adecuadas para diferentes tipos de artistas.

La representación no siempre significa un agente. Ana está representada por YCN, que no es una agencia, pero Ana encuentra trabajo, atiende a los clientes y cobra una comisión, ponerme en contacto con ellos después de que Ana exhibiera en New Designers fue «lo mejor que he hecho en mi vida», dice Ana. «Eres muy paciente y comprensivo y siempre estarás ahí cuando tengas cualquier inquietud».

En este momento, Ana está feliz sin un agente, ya que tiene la libertad de crecer en la industria sin una dirección externa. “He hablado con gente de la industria que ha dicho que un ilustrador con un agente los desanima y viceversa. Así que no tomaría la decisión a la ligera para nadie que esté considerando esto ”, dice Ana. «Yo digo que te gradúes, encuentra tus pies, hazlo tú mismo por un tiempo, luego busca un agente si lo deseas».

Cómo convertirse en un ilustrador independiente: administra tus finanzas

Aquí viene la pieza aburrida e irritantemente importante, es decir, cuando deseas que tu trabajo reciba la atención que merece (y eso es un sí, ¿verdad?). Ya sea que se trate de hojas de cálculo, una cuenta, aplicaciones o el uso de todo tipo de ayuda, todos tienen una forma diferente de realizar un seguimiento de sus finanzas y todos comparten un hallazgo importante: en realidad, tú te mantienes al tanto de las cosas.

David no duda en dar su consejo: “¡Consigue un contador! Hay mucho que aprender. “Después de todo, ellos son los expertos y aliviarán la presión. Incluso podrían ahorrarte dinero a largo plazo utilizando atajos que no conocerías.

La mayoría de la gente está de acuerdo en este punto, aunque las diferencias surgen cuando debes conseguir una. Emma y Derek creen que deberías poder mantenerte al día con lo que sucede por tu cuenta al principio, y solo después de comenzar a pagar muchos impuestos cuando las cosas se complican, no deje tu declaración de impuestos para último momento.

Emma usa una hoja de cálculo para realizar un seguimiento de las cosas, y Rod también: “Es importante mantener tu presupuesto y vivir dentro de tus posibilidades. Guarda todos tus recibos de los costos directos de tu negocio (viajes, materiales, servicios públicos, alquiler de estudios, equipos, etc., etc.) y lleva un registro de todo ”, dice Rod.

Ana está de acuerdo en que tener una hoja de cálculo es útil y no ha consultado a un contador desde que se graduó. «Creo que es importante comprender tu flujo de caja y cómo funciona, este es tu negocio ahora, y por mucho que luche con los números, eso es lo que analizas», dice. Almacena las facturas en una carpeta, una cuenta separada para el dinero de los autónomos y una tarifa en fracciones si el cliente no paga después de un cierto período de tiempo. “Guardo todas mis facturas en una carpeta y tengo una cuenta de dinero independiente que sé que también tiene un amigo cercano. También recomendaría cobrar una tarifa si un cliente no paga después de un determinado número de días, ya que esto puede llevar mucho tiempo».

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Desafortunadamente, mantener la cabeza fuera del agua puede significar que puedes conseguir temporalmente un trabajo a tiempo parcial. Claramente, esto no es lo ideal, pero date el tiempo para hacer tu trabajo y tu pasión, y con suerte podrás deshacerte de eso pronto.

Después de graduarse en ilustración, Sarah tomó otros trabajos para que todo siguiera funcionando hasta que poco a poco construyó un trabajo que pudiera mantenerla, estaba cansada, pero sobrevivió con algunos consejos para los demás: “No le des todo a tu dinero, sé estricto al establecer los horarios para hacer el trabajo que haces por la noche».

“No es fácil, pero vale la pena. Y es útil y valioso experimentar ese tipo de presión. Estás más decidido cuando la ilustración se convierte en un éxito. Trabajé en oficinas durante unos cinco años antes de comenzar como autónomo y aprendí mucho sobre la vida laboral, la política de la oficina y diversas habilidades, realmente aprecio este tiempo».

Dedicar tiempo al trabajo que amas es el consejo más importante y Ana está de acuerdo. Ana trabajaba “a tiempo completo, sin parar y maníaca” para pagar el alquiler. Nunca tuvo tiempo de dibujar y se sintió infeliz, pero luego comenzó a equilibrar mejor su tiempo, incluso permitiéndose un día más para dibujar y contactar a las personas que decían: «Todavía estoy aquí y lista para trabajar».

“Es muy importante mantenerse concentrado y decidido y tener ese impulso para salirte con la tuya, y atravesar períodos de sequía en los que te preguntas: ¿Hay alguna razón? «y luego revisas tu bandeja de entrada y tienes un correo electrónico y comienzas a dibujar y todo se siente bien nuevamente», dice Ana.

«Estoy muy feliz de haber encontrado un trabajo en el que puedo trabajar a tiempo completo y a tiempo parcial, las comisiones bajan pero puedo ganar más horas «, se necesitan un par de meses para acostumbrarse a una rutina, pero estarás bien, recuerda, estás bien».

Para vivir dentro de tus posibilidades, debes cobrar a tus clientes el precio correcto. Así que no te subestime ni los asuste con precios insanos, el número correcto viene con la práctica y puede desorientar al principio.

«Tendemos a subestimar los costos laborales cuando comenzamos», dice Sarah. Solo diría que esta es una pregunta difícil, pero es bueno ser valiente y pedir lo que te mereces, los diferentes países también tienen diferentes rangos de precios: la experiencia es el factor más importante aquí.

Derek deja de lado un concepto erróneo común: las tarifas de las ilustraciones no dependen del tiempo que se tarde en crear, sino de cómo se usa la imagen (p. Ej., Camiseta, portada de libro) y del área geográfica en la que se usará (Ej., Reino Unido o solo para la UE) y durante cuánto tiempo el cliente puede usarlo (por ejemplo, 1 año, 3 años)».

Cómo convertirse en ilustrador independiente: evita ser explotado

Es posible que te paguen, pero tampoco defraudes los altos estándares de tus clientes. Esencialmente, mantente alejado de las colas, aunque Rod lo expresa con más delicadeza:

«Si los detalles del trabajo son un poco escasos, no tengas miedo de hacer preguntas», dice. «Necesitas estar armado con todos los hechos, especialmente cuando estás haciendo una oferta para un trabajo».

Por supuesto, habrá algunos movimientos de ida y vuelta de borradores, pero debes esperar solo cambios menores en el trabajo final. Todas las expectativas del cliente deben quedar claras desde el principio, o no será justo para ti.

Si el trabajo va más allá de la carta original y el acuerdo de licencia, espera una tarifa adicional o aléjate (ve «caminando», no «pisando fuerte: mantén las emociones alejadas y siempre se profesional»).

«Pide una tarifa por matar», dice Rod. Recibirás esta tarifa si se cancela tu trabajo. «Estos porcentajes de la tarifa de matanza ya deberían estar incluidos en tu contrato».

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Un contrato no es una palabra agradable para los que no son abogados y para cualquiera que tenga miedo de ser explotado. Por lo tanto, debes estar doblemente seguro de que estás aprendiendo a redactar un contrato, lo que incluye y comprender el contrato en su totalidad.

“Lee siempre tu contrato con atención antes de hacer cualquier cosa”, dice Emma, y consíguelo antes de comenzar a trabajar. “Si no has firmado un contrato, siempre puedes intentar explicarle al cliente que esto no funciona para ti, aunque probablemente no te pagarán por el trabajo que has realizado hasta ahora».

“Si un cliente ofrece una tarifa baja pero solicita una transferencia de derechos (derechos de autor completos), eso no es bueno”, dice, y eso incluye la propiedad estricta de tu trabajo. “Siempre debes intentar licenciar el trabajo, no asignar derechos de autor. Si el cliente no ofrece ningún dinero y promete un compromiso, lo mejor es mantenerse alejado».

Derek dice que, junto con un contrato justo, una tarifa y una licencia de tu trabajo, también espera que los clientes tengan una «actitud profesional que te traten como a un igual creativo o incluso como creativo supervisor». Cuando se trata de ilustración, tú eres el experto capacitado y calificado para capacitar a tu cliente. Si no confían en ti o quieren hacer el trabajo por ti, ¿por qué están contratando talento en primer lugar?

“Un cliente debe tener confianza en a quién está contratando y por qué lo está contratando, en tus ideas y en tu capacidad para hacer bien el trabajo, y luego darte el espacio para hacerlo bien”, dice David.

Además de los problemas delicados como los bajos salarios, los contratos poco claros y los porcentajes de las tarifas de muerte, hay un trabajo que no se paga por completo. Sarah dice: Las frases «serán excelentes para tu cartera», «buena exposición», los sospechosos habituales, ¡evítalas!.

«No hay ninguna razón por la que los clientes no puedan pagar un precio justo por el trabajo, y la solidaridad es importante con otros ilustradores cobrando una tarifa razonable».

Además de ponerse en contacto con el AOI y pedir consejo a tus amigos, «a menudo es útil ser claro y honesto acerca de tus preocupaciones para con el trabajo. Incluso si es realmente malo, la situación es que no puedes resolverlo, simplemente envíalo para que no tengas que volver a repetirlo».

Ana está de acuerdo en que estas frases dolorosamente comunes son claras señales de alerta de las que debe mantenerse alejado.» Si esto no es por una buena causa o algo que realmente cree que beneficiará a tu carrera, yo diría que corte el contrato de inmediato.

Cómo convertirse en ilustrador independiente: en caso de duda, busca ayuda.

Hemos pasado por muchas cosas que puedes olvidar por completo, reexaminar o convertir en un póster ilustrado. En caso de duda, sigue pidiendo ayuda.

«Me uní a la Asociación de ilustradores después de graduarme y no puedo recomendarlos lo suficiente», dice David. “Me ayudaron a comprender los precios, el uso y los contratos.

¿Hay algo que David deberías saber cuando empezaste? A pesar de todo el trabajo duro y las largas noches, quiero recordarle a mi antiguo yo «lo brillante que es poder hacer dibujos para ganarse la vida».

Ana desearía saber lo comunes que son las peleas. «Si me hubieras dicho hace un año que la respuesta a mi trabajo hubiera sido tan positiva, nunca te hubiera creído, y creo que ese es el problema, ¡recuerda creer en ti mismo!»

El consejo atemporal que a Emma le hubiera gustado conocer, pero que aprendió de experiencias personales y dolorosas, es hacer copias de seguridad de los archivos. “Nunca se sabe cuándo un cliente podría querer publicar un trabajo antiguo”, dice, un consejo tan simple que es mejor comenzar ahora. De hecho, anímate y sé ese loco que guarda cuatro copias de todo lo que diseñan.

Como muchas de las cosas que tienes que hacer para ser un profesional independiente exitoso (enviar toneladas de correos electrónicos, conocer una cantidad extraña de contratos y emocionarse en Twitter), valdrá la pena por todas las miradas extrañas.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Los mejores escáneres para arte y diseño

Ya sea que desees escanear en líneas o capturar gráficos completos, nuestra selección de los mejores escáneres para personas creativas tiene algo para todos.

La utilidad de un escáner en estos días proporciona un punto focal interesante en la relación entre el arte tradicional y el digital. Si bien muchos artistas y diseñadores editan líneas en sus dispositivos de tableta, también hay muchos que dan fe de crear contornos en tinta antes de escanear a un dispositivo de entintado digital.

Un escáner también puede ser invaluable para vectorizar gráficos, ilustraciones y fuentes para una pieza digital. Un diseñador sabe que capturar desde un escáner siempre es más acertado que capturar un obturador en una cámara. Si la iluminación es incorrecta para tu toma, espera una inexactitud con la copia creada que simplemente no aparecerá en un escaneo.

También es posible que desees capturar el tono específico de un color en una revista o libro que te inspiró, y luego buscar en tu escaneo un proyecto digital en el que estás trabajando. Puedes invertir en una herramienta de captura de color Pantone Capsure de manocostar si lo deseas, pero un escáner decente puede fácilmente valer la mitad del precio, todo depende del tipo, por lo que realmente solo depende de tu presupuesto.

Si lees esto y descubres que estás asintiendo con la cabeza, sigue leyendo para encontrar todas las especificaciones técnicas y los consejos que necesitas cuando compres tu primer o próximo escáner; a continuación, encontrarás nuestros escáneres más recomendados con un resumen de cada dispositivo.

¿Qué hace un buen escáner para arte y diseño?

Primero, deshazte de cualquier idea de un animal voluminoso sacado directamente de la pesadilla de tu oficina de 9 a 5. Un buen escáner para artistas y diseñadores es la variedad de escritorio independiente, preferiblemente una variedad de cama plana con una tapa que puedes presionar en tus documentos.

¿La mayoría de los escáneres funcionan con Mac?

Muchos desarrolladores pasan por alto esto, ya que a menudo se da por sentado. Sin embargo, asegúrate de que tu escáner tenga un controlador Mac OS antes de realizar una compra.

Los usuarios de Windows son generalmente seguros, pero cualquiera que use una Macbook, es decir, la mayoría de los artistas y diseñadores que existen, debe leer la letra pequeña. Es posible que los controladores de Mac OS ya existan en la computadora o que estén disponibles como descarga separada desde el sitio web del fabricante. Para facilitar tu trabajo, todas nuestras selecciones de escáner son compatibles con Mac en esta función.

¿Cuáles son las buenas especificaciones de un escáner?

Cualquier escáner decente debe tener una resolución óptica de 4.800 píxeles o más si deseas escanear a color. Más alto los píxeles y la diferencia no será necesariamente obvia, pero más bajo sí lo será.

Tu escáner de arte y diseño perfecto también debe tener tecnología de escaneo CCD. CCD son las siglas de Charged Coupled Device, un sensor de imagen que utiliza un lente real para reducir la imagen escaneada al sensor de imagen del escáner. Del tipo que encontraría en una cámara digital más antigua, este objetivo tiene todas las capacidades de disparo que necesitas. La mayoría de nuestros consejos a continuación son CCD a menos que se indique lo contrario.

¿Los escáneres son más grandes que el A4?

La cama plana más grandes como modelos de Epson Expression 12000XL pueden contener a continuación una pieza A3. Sin embargo, ten en cuenta que estos modelos suelen ser más caros.

Algunos fabricantes de escáneres de tamaño A4 tienen especificaciones más altas que los tamaños «máximos». Sin embargo, esto sólo es posible con el software de «costura», que requiere que lo insertes más de una vez en un documento. Se escanean diferentes partes de la imagen y luego se unen en una imagen, como cuando tomas una foto en tu teléfono en modo panorámico, y la calidad de los resultados puede ser diferente.

¿Los escáneres no detectan «suciedad» en una imagen?

La mayoría de los escáneres vienen con software que puede detectar imperfecciones en la emulsión del objeto que se escanea, como Digital ICE, que generalmente viene con los modelos Epson.

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¿Están mejorando los últimos modelos de escáneres?

Los modelos de escáner no se actualizan anualmente. Así que no asumas que es automáticamente mejor porque algo salió hace un año.

La tecnología de escáner no es un campo en constante evolución y un modelo de hace cinco años puede ser más que suficiente para satisfacer tus necesidades creativas.

¿Existen escáneres portátiles y son fiables?

Los escáneres portátiles son una opción para cualquier persona que viaje de un lugar a otro y necesite empacar su equipo junto con su computadora portátil y tableta. Se ven delgados como un paquete Toblerone o un soporte de persiana veneciana, pero casi siempre tienen especificaciones bajas. Sin embargo, pueden ser útiles si solo deseas escanear una hoja de papel aquí y allá en busca de líneas mientras estás en movimiento.

Un compacto como el escáner Fujitsu ScanSnap S1300i que se muestra a continuación es siempre el mejor: los escáneres compactos no son tan delgados como sus hermanos portátiles, pero se pueden arrastrar, guardar o colocar fácilmente en un escritorio pequeño con poca cobertura.

Cuando se vuelve pequeño, es posible que te sientas tentado a pagar una prima por un modelo inalámbrico. Sin embargo, dado que probablemente seguirás usando su computadora portátil, todo lo que debes hacer es obtener un tipo estándar que puedas conectar al portal USB de tu dispositivo.

Mejor escáner completo: Canon CanoScan 9000F MKII

Tamaño máximo: A4
Resolución(DPI): 9,600 x 9,600

CanoScan 9000F de Canon se vende como un escáner profesional de películas, fotos y documentos y es una gran etiqueta versátil por su precio.

Con 9600 x 9600 píxeles para películas y 4800 x 4800 píxeles para fotos y documentos, también ofrece excelentes especificaciones de resolución óptica. También detecta automáticamente diferentes tipos de papel para que ya no tengas que tocar la superficie (muy eficiente).

Mejor escáner fotográfico: Epson Perfection V550

Tamaño máximo: A4
Resolución (DPI): 6.400 x 9.600

El escáner fotográfico Epson Perfection V550 es otro buen todoterreno en el sentido del modelo Canon. La característica especial es el software integrado para fotografía.

Si no te gustan las fotos, puedes estar satisfecho con las especificaciones de DPI y las útiles funciones de carga en la nube.

Mejor escáner compacto: Fujitsu ScanSnap S1300i

Tamaño máximo: A4
Resolución(DPI): 600 x 600

Los escáneres portátiles parecen ser la mejor opción para cualquier desarrollador que esté a menudo en movimiento (o cualquier desarrollador que esté detrás de un escritorio particularmente pequeño). Decimos que deberías utilizar un escáner compacto en tu lugar, especialmente este Fujitsu ScanSnap S1300i. No es tan pequeño como un dispositivo portátil, pero aún se puede transportar fácilmente con tu equipo.

Aunque no es un CCD ni una cama plana, el escáner sigue siendo el tipo compacto más eficiente y confiable del mercado, y uno rápido que puede escanear hasta 12 páginas a doble cara por minuto.

Si necesitas una opción de CCD que te permita capturar tus colores e imágenes con mejor calidad, echa un vistazo al escáner de imágenes Fujitsu FI-7700. Si bien no es compacto ni portátil, es algo divertido que no ocupa todo tu espacio.

Mejor escáner A3: Fujitsu ScanSnap SV600

Tamaño máximo: A3
Resolución(DPI): 285-218 (horizontal) / 283-152 (vertical)

La Fujitsu ScanSnap SV600 es una de las llamadas cámaras de documentos más buscadas por archiveros y bibliotecarios ahí fuera.

Para los artistas y diseñadores, esto significa que puedes capturar una pieza grande simplemente colocándola debajo de la cámara, para que no tengas que jugar con tapas o unir imágenes en Photoshop.

El cabezal de la cámara del SV600 detecta todo el objeto en tu mantel individual y se mueve mecánicamente para escanear la parte de arriba a abajo. Cubrir esta luz es como poner la tapa de un escáner en un libro, por lo que puedes estar seguro de que vas a obtener un escaneo de alta calidad como cualquier escáner de superficie plana normal (a diferencia de una foto digital).

Si tienes alguna duda sobre su origen, tienes que saber que el SV600 se utilizó para crear un extenso archivo en línea de pinturas de acuarela con resultados impresionantes.

El mejor escáner de gama alta: Epson Expression 12000XL

Tamaño máximo: A3
Resolución (DPI): 2,400 x 4,800

Por el precio, obtienes una gran superficie plana que es perfecta para piezas A3.

La resolución es más baja que las alternativas más económicas de esta lista, pero la impresión garantiza escaneos grandes, de alta resolución y alta velocidad. Tampoco es necesario calentar antes de continuar con tus escaneos.

El Expression 12000XL también tiene el panel de control más pequeño en nuestra descripción general, que simplemente consta de un interruptor de encendido y luces LED de estado.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Creative Cloud está disponible con Photoshop e Illustrator para escritorio y iPad.

Adobe acaba de lanzar sus nuevas herramientas Creative Cloud. A continuación te vamos a contar los nuevos avances que se tienen acerca de la nueva actualización de Adobe, la cual ya puedes descargar.

Los últimos avances y software de Adobe se presentan en MAX. Un largo año después de probar Photoshop para iPad, los diseñadores y artistas digitales de todo el mundo pueden tener en sus manos la versión para tableta del software insignia de Adobe.

La nueva versión se lanzará en dispositivos Windows junto con una nueva versión de Photoshop de escritorio y las noticias de la otra aplicación para iPad muy promocionada de Adobe, (aunque esto aún no es cierto para el iPad Photoshop y no todos los dispositivos Windows serán compatibles con Fresco).

También se presentará una versión de Illustrator para iPad. Buenas noticias para todos los creativos que trabajan en el iPad Pro, pero ¿qué pasa con los usuarios de escritorio que están suscritos actualmente a Creative Cloud?

Además de las nuevas versiones de Photoshop e Illustrator clásicos, los clientes de CC encontrarán actualizaciones para InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Lightroom y más.

Deberías poder descargar las actualizaciones desde tu aplicación Creative Cloud.

Esto es lo que debes hacer con el nuevo CC y realiza un vistazo a Illustrator y Photoshop para iPad, y Adobe Fresco en Windows mientras navegamos por la extravagancia de Adobe MAX 2019.

Adobe Photoshop

Photoshop cumple 31 años este año y tiene mucho que celebrar, definitivamente mucho más que la versión del año pasado.

Ya te hemos informado sobre una impresionante herramienta de selección de objetos con IA que te permite recortar varias cosas de las fotos. El poder de la inteligencia artificial de la plataforma de aprendizaje automático Sensei de Adobe es evidente en la selección mejorada de temas y rellenos conscientes del contenido que ahora se ejecutan más rápido en los modelos Mac.

Qué es el nuevo Photoshop

Panel de propiedades con tareas principales reempaquetadas en una ubicación central.
Panel de ajustes preestablecidos rediseñado (aunque la configuración del usuario heredado lo puedes respaldar en las configuraciones legales).
Objeto inteligente para convertir a capas.
Las mejoras en Warp Transformation.
Adición de Lens Blur.
Capas de ajuste para curvas y brillo/contraste para imágenes de 32 bits.
Comportamiento de transformación consistente.
Objeto inteligente.

Photoshop para iPad

El Photoshop para iPad fue introducido por primera vez en el máximo del año pasado, tan esperado, pero también a largos rasgos mantiene el secreto. Adobe ha estado más preocupado con la reciente aplicación de arte Fresco más que por cualquier otra cosa.

Fresco es la tableta elegida por los creativos en movimiento. Esta es la primera versión de Photoshop para iPad (PSi como es dUB), disponible de forma gratuita para los usuarios CC.

Esta versión para tableta de Photoshop es una competencia para empresas como Affinity Photo al llevar la experiencia de PC de escritorio al iPad. Los acólitos de Adobe en MAX el año pasado entendieron en gran medida esto como la experiencia completa de Pc en una tableta, pero los Scuttles más nuevos han llevado a los creativos a esperar una experiencia muy familiar en su lugar, utilizando la misma base de código en lugar de incluir cada tuerca y perno.

Ya hemos visto trabajar con hasta 500 capas creadas con el software. Por lo tanto, parece que Adobe logró crear una alternativa de tableta con el rendimiento del original, incluído el flujo de trabajo principal de Photoshop, las funciones de composición, enmascaramiento y retoque. Se prometen conexiones de Lightroom con futuras actualizaciones de PSi, y Adobe ha enfatizado que estas agregarán características aún más familiares a la experiencia de la tableta. Como era de esperar, existe una integración perfecta en el trabajo y el almacenamiento de piezas entre las dos versiones.

Illustrator

El original de escritorio de Illustrator, se actualizará, lo que promete un rendimiento y una estabilidad acelerados.

Los archivos ahora se guardan en segundo plano y se ejecutan dos veces más rápido. Hablando de velocidad, el uso de sombras paralelas o desenfoques gaussianos en sus diseños los renderizan más rápido que nunca.

Además, ahora puedes obtener una vista previa de cómo afectará a tus diseños antes de comprometerte con él. Esta es una ayuda atrasada que nos gustaría ver.

Illustrator para iPad

Como ya se mencionó, Illustrator llegará al iPad, pero solo en forma beta. Así que no lo esperes en tu Creative Cloud o Apple Store todavía.

Espera una construcción completa el próximo año; Por ahora, debes saber que el texto y la repetición radial están cubiertos en esta edición móvil y que son posibles conexiones fluidas entre el mismo trabajo y el iPad, al igual que con PSi.

InDesign CC

A medida que Photoshop alcanza los 30 grandes, InDesign cumple 20.

Las nuevas funciones no son tan amplias como las funciones de PC, pero presta atención al soporte de SVG, fuentes variables y reglas de columna automatizadas.

Apple no lo es todo: Fresco llega a Windows

Adobe Fresco salió por primera vez este verano e hizo una impresión Procreate razonable, pero con una tarifa de suscripción mensual tristemente fija.

Sin embargo, hemos descubierto que los artistas digitales sienten curiosidad por la próxima versión de Windows de la aplicación Painting. Esto se está convirtiendo en una realidad hoy, ya que Fresco aterriza en diez dispositivos Windows hoy. La lista es la siguiente:

Microsoft Surface Pro 4, 5 y 6
Microsoft Surface Book 1 y 2
Microsoft Surface Studio 1 y 2
Microsoft Surface Go
Wacom MobileStudio Pro «13 y 16»

Ten en cuenta que todo el trabajo en el iPad se transfiere a tu dispositivo Windows y viceversa. También ten en cuenta que ningún usuario de Windows puede usar Fresco con un Cintiq. Es solo la lista de diez anteriores y nada más. También se nos confirmó que no habrá una versión gratuita de Fresco para Windows como la habrá para iOS, pero la versión de prueba durará seis meses.

Adobe Animate

Adobe Animate (neé Flash) tiene una nueva interfaz de usuario con una línea de tiempo rediseñada, una ventana de propiedades más informativa y el mismo pincel fluido que Fresco.

Dimension CC

Adobe Dimension promete a los usuarios un mayor control sobre la iluminación. Además, busca nuevas formas de renderizar y crear imágenes de alta calidad.

XD CC

La última versión de la aplicación de diseño Adobe XD UX contiene un historial de documentos completo para que puedas volver fácilmente a una versión anterior. Incluso puedes volver atrás, copiar algo que hayas eliminado desde entonces, cambiar a tu última versión y pegarlo. Component States facilita la creación de sistemas de diseño y, en versión beta, ahora puedes encontrar la coedición en tiempo real que te brinda la oportunidad de trabajar en un proyecto con tu equipo.

También hay una integración completa con las Bibliotecas Creative Cloud.

Premiere Pro CC

Ahora puedes trabajar con Apple ProRes HDR tanto en Mac como en Windows.

After Effects CC

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Los archivos EXR multicanal son hasta 10-12 veces más rápidos en Adobe After Effects.

Lightroom CC

Tutoriales en la aplicación ahora están disponibles en Lightroom y Lightroom Classic. Espera una velocidad y un rendimiento mejorados también.

Substance de Adobe

¿Recuerdas cuando Adobe compró Substance Painter a principios de este año? Bueno, Substance by Adobe (para usar el nombre oficial de la suite) tiene una versión nueva y mejorada del popular Substance Painter con un motor de pincel que está más en línea con el de Photoshop y alienta a los artistas 2D a entrar en la tercera dimensión al igual que Homer Simpson una vez lo hizo.

Las mejoras incluyen una mayor precisión en la presión del lápiz, nuevas configuraciones de pincel, como el tamaño mínimo y los modos de fusión, y compatibilidad con el formato ABR. Una colección de pinceles ABR estará en camino en los próximos meses. Substance Alchemist ya no está en versión beta y se ha lanzado ampliamente hoy. Proporciona a los usuarios una biblioteca de texturas 3D, así como la capacidad de mezclar y optimizar materiales existentes e incluso crear nuevos materiales a partir de fotografías y escaneos de alta resolución.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Los 8 mejores sitios web de modelos 3D

Estos sitios web tienen a la venta una gran cantidad de modelos 3D de baja y media calidad, hasta alta calidad. Encuentra los mejores modelos 3D aquí.

Ya sea que necesites modelos 3D profesionales para proyectos CG, películas, animaciones, juegos, realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) u otras aplicaciones en tiempo real, tenemos los mejores sitios web con los que puedes hacer modelos 3D. Cabe aclarar que los sitios web pueden variar en su precio.

Hum3D

Hum3D afirma tener los modelos de automóviles, electrónica y armas más grandes del mundo, con más de 1500 activos totales y una selección de 700 marcas de vehículos para descargar.

Ofrece una variedad de formatos de archivo, incluidos OBJ, MAX, C4D y 3DS, así como una selección de planos automáticos con los que los usuarios pueden jugar. Incluso se ofrece una máscara de Batman.

Los usuarios que deseen pedir imágenes ya preparadas de sus modelos comprados también encontrarán imágenes prediseñadas útiles para trabajar en Photoshop.

Precio: varía en función del modelo.

Sketchfab

Era un recurso popular para cualquiera que publicará o buscará modelos 3D en línea, pero recientemente abrieron una tienda en línea para desarrolladores que buscan monetizar tu trabajo. Después de una beta abierta exitosa, la tienda de Sketchfab se denominará «Getty Images of 3D Content».

Si eso no es suficiente, la tienda tiene un ‘Inspector de modelos’ único, un poderoso reproductor 3D basado en navegador que puedes revisar todos los aspectos de un modelo 3D en tiempo real. Esto facilita a los clientes la compra de archivos digitales 3D en línea y permite a los desarrolladores presentar sus modelos sin un extenso material de presentación.

Sketchfab también se destaca por el hecho de que el Inspector admite VR y AR desde el primer momento e integra más de 90 integraciones para que los creadores de contenido 3D puedan integrar a la perfección los modelos 3D cargados por la comunidad de Sketchfab en sus mundos virtuales sin asignación.

Precio: varía según el modelo.

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CGTrader

Es una biblioteca de arte digital líder y CGTrader es el recurso creativo más grande en gráficos CG, VR, AR y juegos. CGTrader tiene miles de activos 3D disponibles para comprar, que van desde modelos 3D profesionales de alta calidad hasta modelos 3D de baja calidad.

Si necesitas modelos 3D para realidad virtual, proyectos de realidad aumentada y proyectos de juegos de computadora, CGTrader ofrece casi 40,000 modelos low poly en diferentes categorías. Los usuarios pueden filtrar los modelos por formato, policuenta, animación, plataforma o descuento. Incluso puedes encontrar una selección de modelos 3D gratuitos de baja calidad.

Además de los modelos de baja calidad, CGTrader también ofrece miles de modelos 3D profesionales de alta calidad. Las categorías incluyen aeronaves, arquitecto, exterior, interior, carácter, automóviles, industrial, texturas y más. La selección de modelos listos para usar es perfecta para proyectos CG, animaciones, visualizaciones, juegos y realidad virtual.

Precio: varía según el modelo.

TurboSquid

Las áreas de desarrollo de modelos 3D sigue siendo uno de los procesos que más tiempo consume en el diseño gráfico, juegos y animación. No pierdas el tiempo creando modelos 3D originales, más bien descubre los modelos de alta calidad ofrecidos en TurboSquid.

TurboSquid estima que ahorra a los clientes un promedio de 27 horas por compra, lo que permite a los artistas dedicar más tiempo a diseñar modelos 3D adaptados a sus personalidades y proyectos creativos que a construir modelos ellos mismos.

En TurboSquid, descubres las diferentes categorías y miles de modelos 3D utilizados por desarrolladores de juegos, anunciantes, arquitectos y creativos de todo el mundo.

Precio: varía según el modelo.

Adobe Stock

Inicie tus diseños con activos 3D de Adobe Stock.

Adobe Stock ofrece una selección de modelos, luces y materiales 3D con efectos personalizados mediante Project Felix y Photoshop CC, además de millones de imágenes y plantillas, para los suscriptores de Creative Cloud.

Ajusta la iluminación y los materiales de los activos 3D para obtener la perspectiva perfecta adaptada a tu imaginación creativa.

Adobe Stock ofrece tutoriales de Adobe Stock para principiantes y tutoriales de Felix para no expertos.

Precio: varía según el modelo.

Digimation

Un archivo líder mundial para modelos 3D de alta calidad, Digimation tiene más de 16.000 activos 3D que cubren una amplia variedad de contenido.

Las categorías incluyen vehículos digitalizados, anatomía humana, hitos arquitectónicos, geografía 3D y más.

El archivo contiene 16.500 modelos de alta calidad en el formato estándar OBJ, que es compatible con una amplia variedad de programas de modelado, animación y composición.

Con la compra de Model Bank Library, Digimation ofrece 1200 modelos adicionales de alta resolución totalmente estructurados en formato 3D para aquellos que quieran crear arte realista en 3D.

Precio: El costo varía de acuerdo a los modelos que se deseen comprar, siendo los más costosos los de alta calidad.

3docean

3docean es un fragmento de la comunidad de Envato Market, contiene aproximadamente 50,000 texturas y modelos 3D, desde un precio bajo.

Actualmente, Envato Market tiene casi nueve millones de miembros y más de dos millones de artículos disponibles para la venta en todo su mercado.

Las categorías para el archivo 3D incluyen arquitectura, animales, vehículos, naturaleza, electrónica, fantasía y ficción. Luego, los modelos se pueden filtrar aún más según el precio, la popularidad, los polígonos y el tipo de archivo.

Precio: varía según el modelo.

Gelato VFX

El estudio VFX en Manchester Gelato Visual Effects acaba de lanzar un nuevo servicio del que se beneficiarán todos en la industria de VFX: una tienda de escaneo 3D en línea.

La nueva tienda de escaneo 3D es la respuesta del estudio a la mayor presión para producir imágenes fotorrealistas. El escaneo 3D se ha utilizado a menudo para digitalizar actores (para protegerlos de acrobacias peligrosas) o para materializar personajes principales para videojuegos. Sin embargo, el enfoque se está ampliando actualmente.

La tienda ya ofrece productos como tejidos, frutas, verduras y panes para tus propias producciones, pero la gama de productos se está ampliando.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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El mejor lápiz para iPad.

Hay mucho más que el lápiz Apple: descubre los 7 mejores stylus para iPad para dibujar en tu iPad y iPad Pro.

Como artista o diseñador de iPad, tienes muchas opciones para elegir con las diversas aplicaciones de dibujo y esbozo disponibles. Para crear un trabajo preciso y de alta calidad, la mayoría de los artistas están de acuerdo en que lo mejor es usar un bolígrafo. A medida que los bolígrafos se vuelven aún más sensibles a la presión y receptivos, este es probablemente el enfoque del dibujo tradicional en tu iPad.

Pero no creas que usar un iPad te limitará a un lápiz Apple. Aquí te mencionamos otras siete opciones de bolígrafos, cuyo precio es variado de acuerdo a las características de estos bolígrafos. Algunos se conectan al iPad a través de Bluetooth para una sensibilidad a la presión precisa, rechazo de la palma de la mano y otras funciones. Otros tienen diferentes tipos de consejos o sugerencias para ayudarte a obtener los resultados que deseas.

Algunos ahora son como pinceles, otros como lápices: revisa la gama completa en nuestro resumen de los mejores bolígrafos para iPad de artistas y diseñadores hasta ahora.

Para dibujar: Apple Pencil de segunda generación

El Apple Pencil funciona exclusivamente con los dos iPad Pro actuales y ahora está en su segunda generación. Si bien es definitivamente costoso, es bastante importante para cualquier artista profesional que quiera crear un trabajo brillante en el último iPad Pro. Dado que el lápiz de primera generación no es compatible con los 2018 Pro, esta versión es tu única opción en el mercado en este momento.

Es posible que los artistas y diseñadores que todavía usan el lápiz de primera generación quieran saber que el modelo 2018 está conectado magnéticamente a tu iPad Pro para la carga inalámbrica. Un nuevo sensor táctil integrado en el Apple Pencil 2.0 detecta los toques mientras tocas, y los usuarios pueden seleccionar la herramienta o el pincel adecuado con un simple doble clic mientras usas aplicaciones como «Notas».

Para dibujar: Apple Pencil de primera generación

El lápiz para iPad funciona como un lápiz: sensible para inclinar y presionar, lo que te permite crear obras de arte con una precisión de hasta un píxel.

También está diseñado para expandir la versatilidad de la tecnología multitáctil, dando a los artistas la libertad de dibujar, pintar y diseñar ideas sobre la marcha. Es conocido por su rápida respuesta desde el inicio del dibujo hasta la aparición de líneas en la pantalla, utilizando el doble de puntos de datos de los que normalmente se capturan con un dedo.

Al igual que con casi cualquier bolígrafo, puedes dibujar líneas de cualquier peso con presión, agregar sombras inclinando la mano como un lápiz tradicional y apoyando la palma en la pantalla sin temor a arruinar tu trabajo.

Entonces, si estás dibujando en un iPad (Classic, Air o Mini Form) o recientemente compraste un iPad Pro antiguo usado/reacondicionado, no busque más, querido creador este bolígrafo es una muy buena opción.

Por su compatibilidad: Adonit Pixel

Adonit Pixel es el lápiz de píxeles bluetooth sensible a la presión, es el mejor y más avanzado que jamás hayan fabricado. Por lo tanto, por supuesto, lo presentaremos aquí. Ofrece resistencia a la punta y sensibilidad a la presión para un dibujo natural en todos los últimos modelos de iPad. La punta de 1,9 mm ahora tiene un tiempo de respuesta mejorado y una sensibilidad de 2048 a varios movimientos de ancho y peso. Es bueno saberlo, y tiene una ventaja sobre Apple.

El Adonit Pixel también utiliza tecnología de rechazo de palma y atajos de teclado programados como eliminar, restaurar y desplazarse. Además, un inteligente sentido del tacto activa el píxel tan pronto como lo levantas después de encenderlo por primera vez.

Pixel es compatible con varias aplicaciones, incluidas Photoshop Sketch, Procreate, Sketchbooky Tayasui Sketches. También funciona en prácticamente todos los iPad excepto el Pro y, como les gusta señalar, es más barato que el Apple Pencil.

El más económico: Adonit Jot Pro

Este brillante lápiz es uno de nuestros favoritos para el iPad. Hay un disco de precisión en la parte superior que lo hace muy preciso, pero también es cómodo y fácil de usar sin preocuparse por rayar la pantalla de tu tableta. Este disco también está acolchado para que se sienta más natural.

Tiene textura para un mejor agarre e incluye un clip de transporte para mantenerlo seguro en tu bolsillo.

También está el Jot Mini, que es simplemente el Jot Pro, pero más pequeño y un poco más barato, por lo que podría ser una buena alternativa.

El mejor para bocetos: Wacom Bamboo Sketch

Los lápices Wacom no solo se centran en una marca específica, el lápiz 2017 de esta marca funcionará en cualquier iPad, incluidos los modelos más antiguos que no son compatibles con el Apple Pencil.

Bamboo Sketch está completamente integrado con las principales aplicaciones creativas de dibujo y esbozo como ArtRage, Autodesk SketchBook y Tayasui Sketches, con acoplamiento instantáneo en la aplicación para dibujar instantáneamente.

También puedes personalizar tu boceto de bambú con dos combinaciones de teclas habilitadas para Bluetooth, según la aplicación, para un flujo de trabajo más rápido y dos puntas de lápiz intercambiables, suaves y firmes, para una sensación de pantalla auténtica.

La duración de la batería es ahora de 16 horas sin necesidad de recarga.

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Con forma de bolígrafo: HAHAKEE Stylus Pen

HAHAKEE es una de esas misteriosas marcas de tecnología, posiblemente chinas, que ves en Amazon con el nombre de su empresa escrito en mayúsculas. ¿Es un producto sórdido? No en este caso, ya que el lápiz se desarrolló exclusivamente para la serie iPad (y nada más).

El lápiz promete un tiempo de funcionamiento de 40 horas con una carga de 4 horas y se apaga convenientemente a los 2 minutos de estar inactivo, lo que ahorra duración de la batería.

Este es también uno de los pocos bolígrafos de nuestra lista que se ve y se siente como un bolígrafo de aleación de aluminio real con un acabado mate y un acabado de alta calidad.

Por duración de la batería: Adonit Dash

Con 38,5 mm de diámetro y un precio económico, Adonit Dash reduce tanto el costo como el tamaño en comparación con la popular y bien construida gama Jot de Adonit.

Sin Bluetooth, que permite la sensibilidad a la presión y el rechazo de la palma de la mano, el Dash es tecnológicamente más bajo que otros bolígrafos para Android. Sin embargo, la falta de funciones complicadas significa que funcionará con cualquier dispositivo o aplicación. Además, se enciende como un bolígrafo retráctil, lo que lo hace sentir más auténtico: sólo presiona el extremo.

El Dash también se carga en 45 minutos y la batería dura unas impresionantes 14 horas.

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