Los ilustradores más prometedores del 2019.

Algunas de las principales agencias del mundo eligen a las que hay que tener en cuenta para el año: familiaricese ahora con los artistas cuyo trabajo definirá 2019.

Ha comenzado, todos han vuelto oficialmente al trabajo, incluidos los artistas, y Ha llegado el momento de empezar a analizar las tendencias para el próximo año. Si bien siempre cubrimos nuevos lanzamientos de herramientas para hacer la vida creativa más fácil, también estamos ansiosos por encontrar los futuros talentos del mañana, aquellos que hasta ahora son nombres poco conocidos que están haciendo un gran uso de dichas herramientas.

Como todos los años, nos hemos acercado a agencias tanto boutique como establecidas para arrojar luz sobre las ilustraciones emergentes que trabajan en una variedad de campos, que van desde obras pictóricas hasta vectores y manualidades en papel. Ayudándonos con nuestra lista este año tenemos a JSR , que anuncia exclusivamente una nueva firma a continuación para Artes digitales , junto con B&A, Heart, Colagene, Grand Matter, Folio Art, Jellyy Agent Pekka. Entonces, muchos grandes nombres, dándonos muchos nombres importantes en el futuro para este último año de la década de 2010.

JSR: Aart-Jan Venema 

El nuevo fichaje Aart-Jan Venema vive y trabaja en La Haya, donde utiliza técnicas de pintura digital y tradicional para crear ilustraciones de múltiples capas y fantásticamente coloreadas, ancladas con un fuerte ojo compositivo. A Aaart le gusta llenar sus ilustraciones con historias, sorpresas y detalles para que el espectador los encuentre, que recuerdan a Hieronymous Bosch, uno de sus pintores favoritos. 

JSR: Aart-Jan Venema

Ganador de los premios Overall Professional y Design en los World Illustration Awards 2017 por el trabajo que destacamos aquí, la diversa cartera de Aart lo ha llevado a trabajar con clientes como Google, The New Yorker, revista ZEIT, Douwe Egberts, The New York Times, Wall Street Journaly Green Man Festival. Aart también completó recientemente su primer libro ilustrado Night Windows con Cicada Books.

Cuando no está ilustrando, lo cual es bastante raro, encontrarás a Aart navegando, jugando juegos de mesa, viendo Twin Peaks o leyendo Murakami.

JSR: Luke Waller

Luke Waller ha trabajado como narrador visual durante varios años, ilustrando regularmente para clientes como The Financial Times y BBC History, así como Twitter, Filadelfia y Playstation. El año pasado, Luke ha estado explorando la calidad cinematográfica de su trabajo con más profundidad, adaptando su estilo y paleta de colores característicos dibujados a mano a la animación.

Su animación a continuación utiliza una estética visual de Hong Kong, más específicamente lo que se conoce como la película de artes marciales Wuxia, para resaltar la necesidad de un cambio en las actitudes de los hombres hacia el acoso sexual, trazando paralelismos entre esta época antigua y las historias modernas de acoso y abuso.

El estilo de animación distintivo de Luke está cargado de un fuerte sentido de conexión humana, emoción y narración excepcional, que se presta a una amplia gama de temas.

Colagene: Victoria Bee

Victoria Bee nació y se crió en Bélgica. Después de cinco años de estudios en infografía y cuatro como directora de arte junior y artista de papel entre Montreal, París y Londres, se convirtió en artista independiente y se mudó a Berlín en 2015.

Sus imágenes están inspiradas en el surrealismo y siempre son muy coloridas. Está especializada en la creación de accesorios de tamaño pequeño o grande, ilustraciones en 3D (tangibles) y diseño de escenarios. Sus servicios abarcan desde la concepción hasta la producción, la fotografía y la postproducción.

Colagene: Amaël Isnard

Amaël ama componer imágenes divertidas, minimalistas y coloridas, a menudo pobladas de animales antropomórficos graciosos, objetos de museo misteriosos y plantas exóticas. También es un director de animación cuyo trabajo para el Observatorio Real de Greenwich ya hemos destacado antes.

Colagene: Amaël Isnard

Se graduó de Supinfocom en 2007 con la loca Musicoterapia, un musical en un hospital de animales, y luego pasó 5 años en Londres haciendo cortometrajes, películas educativas y comerciales. También desarrolló una pasión por el té Earl Grey y el rock británico. De vuelta en Francia, Amaël ahora vive en París con un compañero de piso de plástico Diplodocus.

Folio Art: Sarah Maxwell

Sarah es una ilustradora estadounidense que viajó a París para sus estudios. Su trabajo abarca desde la ilustración de moda hasta los GIF animados y editoriales con paneles. La mejor forma de describir su trabajo sería: nostalgia, ternura, feminidad y música electrónica de los 80. Entre sus clientes se encuentran Adidas, BBC Three, Playboy y Huffington Post.

Arte en folio:  Jason Raish

Jason nació en Seúl, Corea del Sur y creció en los Estados Unidos. Después de graduarse, se embarcó en una aventura de seis años alrededor del mundo mientras trabajaba como autónomo, viviendo en Beijing, Tokio, Seúl, Barcelona, ​​Londres y París.

Ahora está de regreso en Nueva York, dibujando en su escritorio y construyendo una lista sustancial de clientes que incluye al Smithsonian y Nike.

Jelly: Alva Skog

Alva Skog es una ilustradora de Estocolmo, Suecia, que expresa y cuestiona ideas e ideales como la desigualdad de género y el racismo oculto a través de su trabajo de ilustración.

Jelly: Alva Skog

Después de graduarse de Central Saint Martins en 2018, Alva se unió al esquema Jelly Futures y ya ha trabajado con clientes notables como The Guardian, Apple y la zona minorista Coal Drops Yard de Londres (por nombrar algunos). Artes digitales la primera conoció porvez en la feria de graduados de CSM del año pasado y, sin duda, seguirá su trabajo durante el próximo año.

Jelly: Tom Guilmard

Tom Guillmard firmó con Jelly a finales de 2018 en su esquema Futures, que encuentra el mejor talento nuevo de todas las fuentes, ofreciéndoles una ruta hacia una carrera de arte comercial.

Desde que se graduó de Camberwell College of Arts, Tom ha creado ilustraciones para varios estudios de diseño, publicaciones y marcas como PULL & BEAR, The Rolling Home y la revista NEON y su trabajo ha sido galardonado con un lápiz D&AD.

Agente Pekka: Justyna Stasik

Presentamos por primera vez a la ilustradora polaca Justyna Stasik, residente en Montreal, el verano pasado, cuando su animación era parte de un escaparate de Punanimation que destacaba a mujeres, creadoras trans y no binarias.

Las obras impulsadas por los personajes de Justyna son absolutamente encantadoras, llenas de pequeños detalles extravagantes y rarezas. Al mismo tiempo, son muy accesibles y funcionan bien en una variedad de aplicaciones.

Ilustración central: Wooli Chen

Whooli Chen trabaja con una paleta delicada y capas pictóricas sensibles que lleva la ilustración caprichosa a otro reino.

Actualmente radicada en Taiwán, Whooli estudió una maestría en ilustración en la Universidad de las Artes de Londres, donde encontró una musa en un zorro callejero urbano. El mundo editorial está salpicado de su encanto con múltiples portadas para la Little White Lies revista, entre otras. Le encanta la literatura y el arte y, a menudo, se la puede encontrar con un bolígrafo junto a su tablero de dibujo.

Ilustración central: WRK

Equipo creativo WRK representa el trabajo colaborativo de Andrea Weber y Damoun Tamir, un joven dúo de diseñadores con sede en Alemania que se especializa en ilustraciones táctiles.

Ilustración central: WRK

WRK crea imágenes coloridas y audaces para una variedad de proyectos editoriales y comerciales. El dúo prefiere un enfoque lúdico, poco convencional y encantador que trabaja con una amplia gama de materiales, incluido el papel o el papier maché, y disfruta experimentando con materiales cotidianos.

Corazón: George Wylesol 

George tuvo un 2018 brillante, asegurando columnas regulares con Bloomberg Businessweek y Der Spiegel , además de trabajar en comisiones para Burberry y Penguin Random House, por nombrar algunos.

Con más proyectos de alto perfil actualmente en trámite, Heart está seguro de que 2019 será otro año emocionante para George. 

Corazón: Barry Falls 

Diseño de papel de envolver, promoción para Heart Agency

2018 también fue un gran año para Barry Falls. Paralelamente a su trabajo editorial para clientes internacionales, trabajó en una gran campaña para Brand USA, recibió el encargo de un libro regalado al Papa Y terminó el año con un proyecto para American Express.

2019 verá su primer libro para niños It’s Your World Now publicado por Pavilion, así como una colaboración con Laurence King Publishing.

Gran Materia: Thomas Hedger 

Premioganar artista visual Thomas Hedger mezcla sólida línea de trabajo, formas geométricas y fluidas, colores vivos y con frecuencia gradientes la creación de ilustraciones vectoriales garra con el ambiente y la belleza.

Su trabajo toma la forma de ilustración plana para aplicaciones impresas y digitales, así como instalación física en 3D y escultura. Ha trabajado con clientes como WeTransfer, el Museo Británico y Wolff Olins.

Grand Matter ha elegido a Thomas Hedger porque constantemente experimenta y supera los límites con su trabajo. Después de graduarse de Central St Martins el verano pasado, cuyo trabajo destacamos el año pasado en nuestro programa de graduación de CSM , ya se ha embarcado en una maestría en la RCA, y su hambre de aprender y desarrollarse es realmente emocionante. La agencia tiene la sensación de que ni siquiera ha arañado la superficie en términos de expresión creativa. 

Grand Matter: Jessica Dance

Jessica es una artista textil y creadora de modelos que se especializa en crear modelos y accesorios táctiles hechos a mano. Su versión lúdica de los artículos de uso diario, elaborados de manera intrincada en lana de cordero, son reconocibles al instante y muy solicitados por marcas de moda y medios como Tatler, Stylist, Liberty, Creative Review e ITV. Jessica teje todas sus creaciones lanudas en su máquina de tejer doméstica vintage y esculpe las bases de los modelos a mano en su estudio.

GM ha elegido a Jessica Dance como otro consejo para 2019, ya que es la reina de todos los textiles y está perfeccionando constantemente su oficio. El año pasado, Jessica comenzó a experimentar con bordados tipográficos, y este desarrollo ha introducido una dimensión gráfica audaz en su trabajo y debería ser emocionante ver cómo evoluciona a medida que lo integra en su práctica actual. 

B&A: Hunky Dunky

Hunky Dunky es un nuevo fichaje para la lista de Bernstein & Andriulli, formada por el artista 3D Yonito Tanu y la directora de arte Jessica Chapiness. El dúo crea mundos estáticos o animados maravillosamente surrealistas que están llenos de color y detalles y movimientos inesperados.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Los mejores teclados para diseñadores y artistas

Los mejores teclados para diseñadores y artistas

Desde marcas conocidas como Logitech hasta especialistas como Keychron, estos son nuestros teclados favoritos para Photoshop, Illustrator, InDesign, Lightroom y más.

Ya sea en su estudio, en una agencia u oficina, trabajar en nuestra computadora es un asunto diario. Es parte de nuestra sociedad digital y es importante crear una configuración adecuada para usted, ya sea que use su teclado principalmente para atajos y ediciones rápidas, o si pasa mucho tiempo elaborando presentaciones. A menudo damos un tiempo para considerar lo que serán las mejores portátiles, tabletas, tabletas de dibujo, computadoras de arte y diseño, pero no tanto en lo que preferimos teclado.

Al editar en la suite Adobe Creative Cloud, Final Cut Pro y otro software, aprendemos los mejores atajos y ritmos de nuestro proceso creativo, pero ¿y si su teclado pudiera ayudarlo a trabajar de manera aún más eficiente e intuitiva?

Aquí tenemos una lista de los mejores teclados para diseñadores, incluidos teclados con diales personalizables, iluminación de teclas específicas y cubiertas de atajos de teclado para aplicaciones individuales de Adobe como Photoshop y Lightroom. Solo incluimos teclados que hemos probado. También hemos incluido los accesorios de teclado favoritos, como los mejores mini teclados y consolas de edición del mercado.

Mejor Teclado general – Logitech Craft

Teclado Logitech

Su teclado es útil para cualquier persona que utiliza Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, Adobe Premiere Pro y Lightroom clásico CC – que es probablemente la mayoría de nosotros. Funciona tanto con Mac como con Windows para las herramientas de Adobe al menos, y está retroiluminado.

El nuevo Craft de Logitech tiene como objetivo hacer más por su creatividad que su teclado promedio. Cuenta con un dial en la parte superior izquierda que se puede usar para controlar parámetros en aplicaciones creativas, así como software de oficina como PowerPoint y Word. Logitech llama a este dial una corona, y funciona un poco como Surface Dial de Microsoft para Surface Pro y Surface Studio.

En Photoshop, por ejemplo, al girar la corona, se acerca y se aleja. Toque en la parte superior del dial y aparecerán los parámetros de la herramienta que está utilizando; por ejemplo, si está utilizando la herramienta Pincel, verá Tamaño, Dureza, Opacidad y Flujo. Puede tocar de uno a otro, ajustando cada uno girando el dial a medida que avanza. Tener un dial físico hace que ajustar los parámetros sea más fácil que usar los controles deslizantes en pantalla con un mouse (o un teclado), ya que puede realizar ajustes más grandes rápidamente con un movimiento rápido de la mano y luego disminuir la velocidad del movimiento de la mano para seleccionar con precisión el valor que desea. .

Sin embargo, que el dial esté a la izquierda del teclado seguramente molestará a algunos usuarios zurdos a quienes les gusta tener su mouse o tableta a la izquierda.

Una nueva actualización para Craft acaba de agregar soporte para Lightroom Classic CC; Adobe Reader DC y VLC Media Player en Windows; Vista previa, QuickTime y Safari; y Spotify para Mac y Windows.

La mejor combinación de teclado y mouse: Logitech MX Keys y MX Master 3

Logitech MX Keys - Teclado inalámbrico iluminado con ratón

Si el Craft no te enciende, busca la serie MX de Logitech. El teclado MX Keys y el mouse MX Master 3 son realmente los más cómodos que hemos usado: las teclas tienen la cantidad justa de recorrido para que nunca te equivoques al escribir, pero son lo suficientemente suaves como para que el sonido no moleste. incluso alguien sentado a tu lado.

El mouse está esculpido en su mano derecha, por lo que no funcionará para nadie que use un mouse con la mano izquierda, y tiene una gran cantidad de botones y ruedas. Un truco ingenioso es el botón en la parte superior que cambia el funcionamiento de la rueda de desplazamiento principal, ya sea ‘haciendo clic’ entre los estados establecidos o desplazándose suavemente para acercar o alejar con precisión o seleccionar un tamaño de pincel.

Hay mucha otra flexibilidad con la serie MX. Tanto el mouse como el teclado pueden funcionar con hasta tres computadoras, intercambiándose entre ellas con solo tocar un botón. La conectividad se realiza a través de Bluetooth o mediante un receptor USB incluido (un receptor funcionará tanto con el teclado como con el mouse). Y ambos tienen puertos de carga USB en ubicaciones sensibles.

MX Keys y Master 3 están disponibles en una versión multiplataforma (por lo que tiene diseños de Windows y Mac ) y un nuevo modelo específico de Mac.

MX Keys para Mac tiene un esquema de color Space-Gray-esque, un diseño específico de Mac que le brinda la tecla de opción correcta y, dice Logitech, una mejor compatibilidad con la implementación de Bluetooth de Mac para un mejor rendimiento. El mouse ‘para Mac’ tiene un color de acento al estilo Space-Gray, pero sigue siendo principalmente gris oscuro. 

El mejor teclado mecánico: Keychron K1

Teclado Keychron

Nos encantan los teclados mecánicos en Artes digitales, pero el Keychron K1 inalámbrico tiene que ser el mejor del mercado, y con 18 mm de grosor, también es oficialmente el tablero mecánico más delgado del mundo. También es uno de los más elegantes, especialmente sorprendente considerando el bajo precio. Este es un teclado que quedará genial en cualquier escritorio.

Otro USP es que el Keychron es uno de los más raros teclados mecánicos que tiene todas las teclas de función de Mac, con todas las teclas de función de macOS como se ve en el Apple Magic. Incluso hay un atajo de teclado para Siri y Dictation con sus símbolos icónicos.

¿No eres usuario de Mac? No se preocupe, ya que con un simple interruptor en la parte posterior puede cambiar al modo Windows, y con el botón para Siri puede convocar al asistente de Cortana si es necesario (elija la variante de Windows al finalizar la compra si, err, prefiere tener un Cortana clave estampada en su lugar).

También en la parte posterior hay un botón para encender su Bluetooth si desea conectarse de forma inalámbrica; de lo contrario, simplemente conecte un cable USB y listo.

Hablando de botones, incluso hay una tecla de captura de pantalla que funciona para todas las plataformas, por lo que ya no es necesario mantener presionado ‘cmd + shift + 4’. Guau.

Mejor teclado retro: Azio Retro Classic

AZIO Retro Classic Keyboard

Este teclado retroiluminado ofrece un elegante estilo vintage. Aunque puede que no sea del agrado de todos, y el teclado pesa 1,5 kg, es un diseño impresionante y atractivo. Se trata de estética, en otras palabras.

Si eres un fanático de las teclas mecánicas táctiles (aunque pueden hacer un poco de frío en el invierno) y disfrutas transportándote hacia atrás unas décadas, o simplemente quieres que tu escritorio de estudio se vea envidiosamente elegante, entonces este es el teclado. para ti.

Azio es conocido por sus robustos teclados dirigidos a jugadores y mecanógrafos incondicionales, pero su teclado Retro Class combina tecnología moderna con buena apariencia vintage. Este teclado tiene que ver con el detalle, como sus teclas circulares y placa de aluminio. Las teclas están retroiluminadas, con LED centrados debajo de cada tecla para una luz uniforme en todo el tablero. Hay cuatro modelos: Artisan, Psoh, Onxy y Elwood.

El Azio Retro Classic se envía con un diseño de Windows, pero incluye equivalentes de Mac en la caja. Simplemente saque cada tecla de la PC y cámbialas, encienda un interruptor en la parte posterior y tendrá un teclado nativo de Mac.

Mejor teclado con iluminación multicolor: Corsair K70 RGB

Teclado Corsair K70

No hay duda: el teclado mecánico Corsair K70 RGB es una monstruosidad. Está dirigido a jugadores de alto nivel (no hace falta decirlo), pero si tu principal prioridad es la funcionalidad sobre la estética, esto podría ser para ti.

La característica interesante de estos teclados es la capacidad de asignar a cada tecla su propio color (e intensidad) de retroiluminación para cualquier función, de modo que pueda coordinar el color de sus atajos. Esto podría ser útil si eres una persona visual.

Las combinaciones de teclas multicolores le dan el control y pueden acelerar su flujo de trabajo si trabaja con un plazo ajustado. El software Corsair Utility Engine (CUE) facilita la configuración de sofisticadas macros animadas y efectos de iluminación.

Cambie cualquier tecla del teclado a una configuración de color y brillo de su elección. Puede crear, guardar y cargar patrones personalizados para sus atajos favoritos.

El mejor teclado mecánico de formato completo: Keychron K4

Ha habido dos nuevas versiones desde ese lanzamiento, ambas evitando el elegante aspecto negro del K1 por un sabor más retro.

Cada uno conserva la retroiluminación del original, junto con la intercambiabilidad de Mac / Windows. También buscan mantener ese ojo de Keychron para un buen diseño.

Todas las versiones de Keychron hasta la fecha son sin teclas, excepto la versión K4 de 2020.

Esta versión le ofrece un teclado de aspecto retro muy parecido al K2 del año pasado, pero del mismo ancho que el K1.

Entonces, se ofrecen muchas claves, pero nos entristece informar que el K4 carece de la clave de captura de pantalla de las otras placas que usamos tanto para nuestro flujo de trabajo visual.

Nos dieron la versión de retroiluminación RGB del K4 con un interruptor rojo, y nos encanta lo silencioso que suena el modelo (a diferencia del K2 con interruptor rojo que se explica a continuación).

Las luces de fondo brillan muy bien, de alguna manera se mezclan bien con el aspecto vintage grueso de la tabla en su conjunto. Definitivamente no hay contrastes evidentes.

El mejor teclado clásico de Mac: Apple Magic Keyboard con teclado numérico

Magic Keyboard

No puede equivocarse al comprar un teclado fabricado por Apple para su Apple iMac. Aunque este teclado puede no parecerle nada especial, la mayoría de las Mac vienen con un teclado más corto que no incluye el teclado numérico, que en realidad puede ser útil para los atajos.

Y la batería recargable incorporada es de larga duración, y alimenta su teclado durante aproximadamente un mes o más entre cargas. Puede optar por alimentar este teclado con Bluetooth o mediante un cable Lightning a USB.

Otra opción es comprar el teclado numérico por separado, en lugar de comprar un teclado completamente nuevo. 

Mejor teclado mecánico compacto: el K2 de Keychron K2

2019 es el más compacto de los nuevos Keychron gens, cuya versión con retroiluminación blanca nos ofrecieron para su revisión. Ese modelo es probablemente el más sutil, así que no espere ninguna óptica de arco iris mientras escribe. 

Nuestro White K2 también vino con un interruptor ‘Rojo’ que se describe en el sitio de Keychron como ‘silencioso’ pero aún suena como un clic, así que tenga cuidado si espera usar uno en un espacio compartido.

La mayor diferencia entre este y los demás es el tamaño, con el K2 un juego de teclas mucho más compacto. Si le preocupa el espacio, conviértalo en su teclado mecánico preferido.

Los mejores accesorios para teclados

El teclado complementario de Rama Works M6

Rama Works siempre ofrece teclados y accesorios de diseño asombroso, y el M6-A no es una excepción.

Los botones basados ​​en interruptores le ofrecen la oportunidad de configurar seis opciones preestablecidas, perfectas cuando busca accesos directos simples en su flujo de trabajo, y sin necesidad de soldar, es fácilmente personalizable. Simplemente saque una tecla y reemplácela con otra de la hermosa gama de teclas de Rama Works.

Hemos jugado con una variante de la serie Liquid de la edición de coleccionistas de oro rosa y quedamos impresionados no solo con su diseño elegante, sino también con la construcción robusta pero liviana del M6-A.

Igual de genial es la forma en que se ilumina cuando lo conecta a su escritorio o Mac: todo lo que necesita es el cable USB provisto y listo. Muy recomendable, el Rama Works M6-A es definitivamente el mejor teclado complementario que existe.

Consola de edición de fotografías Loupedeck +

Esta Loupedeck Plus es la próxima generación del modelo original de 2017, una consola de edición de fotografías específicamente para Adobe Lightroom (cualquier versión superior a Lightroom 6), Premiere Pro y Photoshop, además de After Effects tanto en PC como en Mac a través de un USB estándar. También funciona en conjunto con el teclado Adobe Lightroom de Editor Keys.

Fuera de Adobe, la consola es compatible con Skylum Aurora HDR y también tiene una integración beta con Capture One.

Con Loupedeck +, puede controlar funciones, herramientas y configuraciones comunes dentro de Adobe Lightroom usando sus diversos botones y diales. Todo es personalizable. Sin embargo, la consola no es barata, así que asegúrate de usarla.

Kit de controlador de paleta

Si necesita más control que un solo dial, consulte Palette, que es una colección de diales, botones y controles deslizantes interconectados que pueden funcionar con muchas de las aplicaciones de Adobe, así como con Final Cut Pro, pero tenga en cuenta que el control deslizante no puede se restablece desde la última configuración utilizada, por lo que es inútil cuando se trabaja en más de una imagen. 

Cada control se encuentra en su propio módulo satisfactoriamente sólido, que puede conectar en cualquier diseño que desee, con un módulo de comando que conecta su configuración a su Mac o PC a través de USB.

Hay tres kits disponibles, cada uno con el módulo de comando y varios otros, y puede comprar módulos adicionales por separado. El kit estándar tiene dos botones, un dial y un control deslizante. El Expert Kit tiene dos botones, tres diales y dos controles deslizantes. El kit profesional tiene cuatro botones, seis diales y cuatro controles deslizantes.

Miniteclado Delux Designer

Nos ha gustado el estilo de este mini teclado desde que apareció como prototipo el año pasado; un producto final parece haberse enviado el otoño pasado después de una exitosa financiación colectiva, pero puede ser difícil conseguir uno ahora.

El Delux Designer le brinda solo la mitad del teclado que realmente usa mientras dibuja o hace diseños con una tableta de dibujo , además de un dial para zoom, tamaños de pincel, opacidad o simplemente para aumentar su volumen cuando aparece un golpe absoluto en Spotify. 

Es compatible con Adobe Illustrator, InDesign, Photoshop, After Effects, Premiere Pro, Maya, Rhino, además de otras aplicaciones 3D y CAD.

Editores Teclas Cubiertas de teclado

Aunque esta empresa de teclados vende principalmente teclados para edición de sonido, edición de audio y edición de video, ha creado cubiertas de teclado prácticas de accesos directos de Adobe para Mac y PC, incluso para Microsoft Surface Pro.

Editors Keys tiene una gama de cubiertas de teclado independientes con atajos específicos para todas las aplicaciones Creative Cloud de Adobe, como Photoshop, InDesign, Lightroom, After Effects, Premiere, Final Cut Pro X y muchas más.

Lo bueno de estas cubiertas de teclado es el hecho de que son asequibles y resultan una protección útil, para que sus teclas reales no se llenen de polvo ni sufran derrames.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego

Crea un superhéroe al estilo de la antorcha humana, o un mago de fantasía que lanza bolas de fuego, con estas brillantes técnicas de Photoshop.

Introducción 

Los superhéroes dominan nuestros cines y pantallas de televisión en este momento, y ahora puedes participar en la acción [película]. En este tutorial, el maestro de Photoshop. Fabio Sasso demuestra cómo crear su propia Antorcha Humana usando poco más que imágenes de archivo, un poco de paciencia y mucho conocimiento de Photoshop.

También puedes usar la misma técnica para un mago que lanza bolas de fuego en una obra de fantasía, un mago del mundo real o alguien que acaba de tener mucha mala suerte cerca de una fogata. 

Sasso le explicará cómo perfeccionar el uso de las capas, ajustar la misma imagen varias veces y superponer el modelo central. Utilizará estilos de capas que se ajustan para crear efectos y lograr un acabado sutil y pulido.

Sasso también tiene muchos consejos sobre cómo combinar a la perfección fotografías de archivo, utilizando la herramienta Deformar, efectos simples de Photoshop y algunas máscaras de capa. A lo largo del tutorial, aplicará sutilmente modos de fusión hasta que alcance el impresionante efecto que se muestra arriba.

Todas las imágenes que necesitará se pueden comprar a bajo costo en Shutterstock, o puede sustituir fácilmente sus propias fotos si lo prefiere.

Paso 1

Abra Photoshop y cree un nuevo documento que mida 1.920 x 1.200 píxeles. En la capa Fondo, aplique un Estilo de capa (Capa> Estilo de capa) y use una Superposición de degradado, estableciendo el modo de fusión en Normal, la opacidad en 100% y el estilo en Radial. Aumente la escala al 150%. Ahora, para los colores, use 040302 para el color más oscuro y 1b140b para el más claro.

Paso 2

Ahora agreguemos una foto: compre la imagen en Shutterstocko use una foto similar. Luego use la herramienta Pluma (P) para crear una ruta para extraer al hombre del fondo. Convierta la ruta en una selección manteniendo presionada la tecla Cmd / Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la ruta.

Paso 3

Duplica la imagen en una nueva capa y usa un pincel grande y suave para borrar parte del brazo, pintando sobre la máscara. Nombra esta nueva capa ‘brazo modelo’ y la capa inicial ‘modelo’.

Paso 4

Duplica la capa ‘modelo de brazo’ y ve a Filtro> Otros> Paso alto. Establezca el radio en 10 píxeles y el modo de fusión en Luz intensa.

Paso 5

Ahora duplique la capa ‘modelo’, nombrando la nueva capa ‘modelo resplandor’. Vaya a Filtro> Estilizar> Bordes brillantes. Establezca el ancho del borde en 6, el brillo del borde en 7 y la suavidad en 7.

Paso 6

Aún en la capa de ‘brillo de modelo’, elimine el resto del cuerpo, dejando solo el brazo. Estos serán los aspectos más destacados del fuego. Además, cambie el modo de fusión a Pantalla.

Paso 7

Agregue una nueva capa, nombrándola ‘máscara de modelo’, luego seleccione Filtro> Render> Nubes, estableciendo blanco y negro como colores de primer plano y de fondo, respectivamente. Vaya a la paleta (Trazados) y cargue el trazado que creó en el paso 2. Con la selección cargada, vaya a Capa> Máscara de capa> Revelar selección.

Paso 8

Elimine el resto del cuerpo en la capa de ‘máscara de modelo’, dejando solo la mano, luego vaya a Capa> Estilos de capa y seleccione Superposición de color. Elija una naranja, cambie el modo de fusión a Sobreexposición lineal y establezca la opacidad en 88%. Use una naranja para el color y cambie el Modo de fusión a Sobreexposición lineal (Agregar). Cambie el modo de fusión de la capa a Sobreexponer color.

Paso 9

Agregue otra capa encima de las otras y asígnele el nombre «humo». Vaya a Filtro> Renderizar> Nubes. Una vez más, asegúrese de tener blanco y negro para el fondo y los colores de primer plano. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color y con la herramienta Borrador (E) configurada en un pincel grande y suave, elimine la mayoría de las áreas de la capa, dejando solo la parte cercana al brazo que va a prender fuego.

Paso 10

Seleccione Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido, luego haga clic en la capa para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Seleccione Superposición de degradado y cambie el modo de fusión a Superposición.

Para los colores, use naranja y un naranja muy oscuro; establezca el estilo en Radial y mantenga la escala al 100%. Mueva el degradado para que la parte más clara quede encima de la mano del modelo.

Paso 11

Seleccione Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y cambie el modo de fusión a Luz suave.

Paso 12

Ahora agreguemos algunas llamas. Para hacer esto, necesitaremos otra foto de archivo. Puede comprar la imagen o usar una foto similar. Comienza a copiar partes de la llama y pégalas sobre el brazo en llamas del modelo. Establezca el modo de fusión en Pantalla, y luego vaya a Editar> Transformar> Deformar, y distorsione para que coincida con el brazo del modelo.

Paso 13

Ahora agreguemos una bola de fuego. Nuevamente usaremos otra foto de archivo; puede comprar la que se usa en el ejemplo. Cambie el modo de fusión a Pantalla y seleccione Imagen> Ajustes> Niveles. Aumente un poco la entrada de blanco para que los colores coincidan con las otras llamas.

Para terminar la pieza, puede hacer que los ojos ardan o crear algunos rayos de luz.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Sexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos

Sexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos

Hay un antiguo eslogan publicitario que se recicla sin cesar en las elecciones de las escuelas secundarias de películas estadounidenses, los anuncios en línea y los artículos sobre enfermedades venéreas. ‘¡SEXO!’ proclama, antes de continuar, ‘Ahora tenemos su atención’. 

Los estudios excitantes de la forma humana han sido una fuerza poderosa en el arte desde mucho antes de que Miguel Ángel cincelara las nalgas de su estatua de David, y en la era digital esto no muestra signos de desaceleración, sino todo lo contrario. Las imágenes sexualizadas abundan en la publicidad, pero también en la ilustración, muchos artistas conocen instintivamente esta simple regla: a las personas les gusta el sexo y les gusta mirar imágenes que les hagan pensar en el sexo.

El David de Miguel Ángel

No se puede evitar el hecho de que la mayoría de las veces cuando hablamos de sexo en la ilustración contemporánea, estamos hablando de imágenes de mujeres. Esto se debe en parte a la rica tradición de utilizar mujeres para vender productos, y también, sin duda, en parte a que la ilustración digital sigue siendo un campo dominado por los hombres. El artista Derek Santiago agrega: “A lo largo de la historia del arte hay una forma de arte que detiene a hombres y mujeres en su camino: la belleza femenina sensual en todas sus formas y tamaños variados. Nada se compara y nunca envejecerá».

Sin embargo, el sexo en el arte requiere un toque delicado: las representaciones explícitas de los fragmentos sexuales de las personas rara vez resultan seductoras. Los artistas que quieren crear un escalofrío erótico en sus imágenes deben trabajar más duro que eso. La sensualidad es una cualidad escurridiza y esquiva: a menudo se basa en el gesto, la sugerencia y el tono mucho más que en acres de carne. 

“El sexo significa cosas diferentes para diferentes personas, al igual que el gusto. Para mí, es el contraste entre dinamismo y moderación, alegría y elegancia, calor y frío. Todo se trata de fricción ”, dice Arn0 

A veces, la sensualidad no necesita piel en absoluto; por ejemplo, en su propuesta de portada para la revista gay Butt, Arn0 crea una atmósfera muy sugerente y cargada de erótica utilizando solo frutas y donas. 

Un puñado de bocadillos de formas sugerentes y un esquema de color caramelo saturado hacen que la propuesta de portada de Arn0 para Butt sea obscena sin un solo píxel de carne expuesta.

El arte de la seducción

Al evocar el sexo, los artistas caminan por la cuerda floja: las mismas cosas que pueden ser sensuales cuando se usan de una manera, de repente pueden volverse obscenas en un contexto diferente; una imagen que a una persona le parece una celebración de la figura femenina puede parecerle tremendamente explotadora y ofensiva para otra. Para complicar más las cosas, por su propia naturaleza, las imágenes sexuales son provocativas y un poco subversivas, pero ¿dónde está la línea entre provocar placer e indignación?

La clave suele ser coquetear en lugar de explícito, intrigar en lugar de abrumar. «La seducción es superpoderosa: te atrae, llega a las profundidades de tu imaginación y te hace preguntas oscuras e íntimas», dice MissLED, que crea chicas pin-up con estilo de graffiti y ojos . “La desnudez flagrante y la objetivación por el simple hecho de vender sexo no son nada sexys para mí, no se invoca ningún enredo o pensamiento». Vermeer Girl With The Pearl Earring de se está filtrando en una sugerencia poderosa, por ejemplo. La mirada confiada pero con los ojos muy abiertos por encima del hombro, los labios húmedos ligeramente entreabiertos. Caliente. Los pliegues de la tela, los mechones sueltos del cabello, las texturas, las manos delicadas, casi aduladoras. Fetichista tal vez, pero maravillosamente sexy para mí».

Girl with a Pearl Earring

Ya sea un cigarrillo, una piruleta o un revoltijo de rulos, MissLED usa accesorios para darle a su personaje una historia de fondo, un contexto, y una razón para el existente

El coqueteo en las imágenes es bastante similar al coqueteo en la vida real: es un juego de atrevimiento y subversión. , un sentido del humor y una vena traviesa a menudo son útiles. Para muchos artistas, el humor es una herramienta vital para suavizar el impacto de las imágenes obscenas. 

Kerry Roper creó su Girl Called Candy serie usando tarjetas telefónicas que se encuentran en cabinas telefónicas de Soho; Él socava la explicitación fría y frontal de la fotografía al reemplazar las cabezas con dulces hervidos con caras sonrientes. El resultado es vanguardista, divertido y estimulante: los elementos de desnudez y S&M son todo menos gratuitos. 

Mientras tanto, muchos artistas recurren al arte coqueto del pasado como una útil taquigrafía visual, minando portadas de ficción pulp, imágenes publicitarias antiguas, carteles de películas y otros géneros para crear imágenes sexys que tienen una sensación lúdica y ligeramente irónica; estas imágenes a menudo comparan y contrastan implícitamente nuestra noción de lo que es sexy hoy con épocas anteriores. Quizás debido a la tendencia actual del burlesque y todas las cosas retro de los años 50, el arte pin-up es actualmente muy popular.

El encanto a la antigua

Derek Santiago divide su propio trabajo en dos categorías: pin-ups y desnudos. Destaca el encanto del arte pin-up: «Los pin-ups clásicos son un poco más familiares, evocan una sexualidad inocente», dice, y enumera las características esenciales del pin-up como «ropa vintage, peinados atrevidos, flores, diversión y una gran sonrisa.» Los fusiona con todo, desde el graffiti hasta la aerografía; no puede decidir si su estilo debe etiquetarse como ‘arte pin up figurativo urbano multicultural híbrido retro-futuro’ o ‘pin-ups latinos de alta tecnología’.

Derek Santiago emplea las poses exageradas del arte pin-up con Pussy Cat From The Phillipines, y también toma prestado generosamente del género para todo, desde el encuadre hasta las flores en el cabello de las modelos. 

El artista japonés Rockin ‘Jelly Bean utiliza los estilos de carteles de películas de serie B de las décadas de 1950 y 1960 para crear bebés de pechos gigantes y cintura de avispa que hacen pucheros y chillan melodramáticamente cuando los monstruos marinos los atacan. En manos menos hábiles, esas niñas con proporciones de muñecas Barbie parecerían poco más que el resultado de las imaginaciones de un adolescente febril. Sin embargo, cuando se combina con letras de películas de terror de la década de 1950 y frases como «el ataque de los ladrones de bikini», el resultado es tan exagerado que es más divertido que sórdido, burlarse de la sexualización gratuita de las mujeres en el pasado mientras disfruta de la oportunidad de mostrar un pequeño pezón en el presente. Esta es la clara contradicción del arte retro.

Rockin ‘Jelly Bean templa a sus sujetos generosamente dotados con un sentido de travesura, ya sea una muñeca diabólica adicta al chocolate o una nena de película B derramada en bikini.

Los brillantes e ingeniosos collages de Peter Quinnell están llenos de fotos antiguas de modelos glamorosas intercaladas con bienes de consumo y elementos sugerentes como frutas y labios abiertos y brillantes. “Busco imágenes fuertes, coloridas y con cierta superficialidad; a menudo utilizando imágenes publicitarias antiguas diseñadas para agradar y vender ”, explica. 

La yuxtaposición de mujeres y bienes de consumo satiriza las técnicas publicitarias de la vieja escuela; para Quinnell, esto es esencial: «El humor es muy importante para mí; los elementos sexuales en mi trabajo son ligeros y divertidos en lugar de pornográficos y explotadores».

Ladyporn

Hay una sensación igualmente irónica en el trabajo de Arn0: el ilustrador francés típicamente hace referencia a la aerografía elegante de los años setenta y ochenta y al estilo retro de Miami para crear retratos sexualmente cargados de niños y niñas físicamente perfectos. Dice que una sensación de glamour tan extrema que lleva un toque de parodia es vital para sus imágenes: “Un agente anterior usó la expresión ‘hiperglamour’ para describir mi trabajo a los clientes. Me gusta eso porque evoca hiperrealismo y glamour, en la doble definición de sugestión y de hechizo mágico «.

La adopción de estilos particulares, especialmente los establecidos desde hace mucho tiempo, como el arte de carteles de los años 50 o los carteles de los años 70, permite a los ilustradores sostener una especie de lente que filtra la forma en que vemos el tema. Sin embargo, en el centro de casi todas las imágenes con carga sexual hay un cuerpo humano, generalmente femenino. La forma en que lo retratas puede marcar la diferencia entre lo elegante y lo vulgar.

Casi todos los artistas con los que hablamos subrayaron el hecho de que la imagen debe ser hermosa; una de las diferencias fundamentales entre el arte sexualizado y la pornografía es que tiende a idealizar a las mujeres en lugar de mostrarlas como una colección de partes carnosas. .

Kerry Roper dice: «Mi objetivo es provocar a la gente, también quiero crear imágenes hermosas». Hay dos tácticas clave que muchos ilustradores emplean aquí: sutileza y exageración. Agrega que lo que hace que una imagen sea sexy puede ser “cualquier cosa, desde la ropa hasta la pose. A veces, menos es más: lo sugerente a veces puede ser más sexy que una modelo puramente desnuda; simplemente insinuar a través de imágenes poderosas de ciertas partes del cuerpo, como labios y piernas «.

Paul Oakley crea elegantes siluetas en bloques de colores que son coquetas. Dice: “Lo que queda fuera de la imagen es crucial: quiero que la imagen conserve una ambigüedad que deje algo a la interpretación del espectador. Esta sutileza es muy importante para sugerir la belleza sin volverse demasiado descriptivo, o demasiado sexy o obsceno para su publicación. Esto es particularmente importante si se requiere que el contenido sea un poco atrevido «.

Sus elegantes imágenes a menudo presentan un solo elemento, como un atisbo de ropa interior o una correa de zapato, que transforma toda la pieza en algo bastante más atrevido. 

Martin Abel que crea arte pin-up con infusión de manga, dice: «Para mí, la sensualidad en una ilustración son características sutiles». El rostro, y en particular la mirada, son vitales: «Nunca puedes equivocarte con una expresión facial astuta, descarada y sexy, con los ojos fijos en el espectador».

Dice que la pose viene en un segundo estrecho: “Una pose sexy dinámica, donde las curvas fluyen y se exageran en las áreas correctas. Flujo direccional: de eso se trata ”. 

El estado de ánimo es clave para las buenas pin-ups, dice Martin Abel. “Mis personajes deben tener descaro y picardía, en lugar de ser simplemente guarras. Me gustaría pensar que son más que eso «.

A Martin le gusta equilibrar estas sutiles características con la exageración, pero esto no significa necesariamente que le dé a la modelo tetas de calidad de Baywatch: “La exageración es importante para mí, pero hay una línea muy fina. Me gusta exagerar solo ciertas características: las pestañas son mis favoritas; los senos no tanto, todas las formas y tamaños son fantásticos ”, dice. “Se trata de exagerar con una causa. ¿Cuáles son los elementos de la chica que quieres destacar? ¿Qué la hace diferente del resto? «

Kerry Roper creó su serie A Girl Called Candy utilizando tarjetas de visita de prostitutas, que se dejaron en cabinas telefónicas en el centro de Londres. Él dice: «Mi objetivo es tener un pensamiento claro detrás de la mayor parte de mi trabajo; me gusta recompensar al espectador por comprender y resolver las pistas visuales».

Las astutas mujeres  de MissLED lucen pucheros de gran tamaño, ojos enormes o peinados enormes y elaborados. “Creo que estas características, especialmente los ojos y los labios, son puntos de comunicación en contraposición a las partes objetivadas del cuerpo”, explica. “Tengo muchas ganas de ver hasta dónde podría enfatizar estos, sin perder el elemento de sensualidad y seducción. Creo que el cuello y los hombros fuertes son importantes para mí, sobre los senos y las nalgas últimamente «.

Al igual que con todo buen arte, la clave para hacer arte sexy que funcione es tener algo que decir y decirlo bien; como dice Martin Abel, si tus imágenes no son más que un atractivo visual, se verán pervertidas. «Lo principal es que no se trata solo de T y A. Está bien tener algunos, pero no servirá de nada si no se afinan sus habilidades con el lápiz y si se pierden esos importantes gestos».

La sensación de lentes de vaselina, la paleta de colores carnosos y la expresión sin aliento se combinan para garantizar que este retrato de Arn0 exuda glamour y sensualidad al estilo de los años 70.

Lo que se debe hacer y lo que no se debe hacer

coquetear con el espectador. Intriga y seducción son los nombres del juego.

NO seas demasiado fuerte. Si su espectador quiere ver pornografía, irá a un sitio de pornografía.

Haga que la publicación y los gestos sean correctos: su figura debe irradiar personalidad.

NO permita que las cosas se pongan demasiado serias: el sentido del humor es un activo sexy.

Experimenta con géneros y estilos retro como una forma de traspasar los límites.

NO te quedes atrapado en las mismas viejas nociones de lo que es sexy si eso no te excita.

Arn0 dice que el fotógrafo con carga sexual Helmut Newton y el ilustrador Hajime Sorayama se encuentran entre sus héroes: «Me gusta la distancia fría, aguda e ingeniosa de su trabajo».

¿Qué hace que una imagen sea sexy?

Puedes intentar romper las técnicas de los artistas para hacer que sus imágenes vibren con la sexualidad, pero la sensualidad es esquiva y mucho más que la suma de sus partes. La mayor parte del tiempo se reduce a la simple pregunta de si la imagen significa algo más que senos y una expresión sin aliento.

Para Derek Santiago lo primordial es la sensualidad, comunicada a través de la iluminación, la composición y el contexto, además de algo más indefinible: “La imagen no puede ser simplemente una chica bonita, desnuda o implícitamente desnuda. No importa cuán técnico sea el dibujo, cuán suave se vea su piel, cuán realista sea su cabello, cuán grandiosa sea la iluminación … Si un sujeto no exuda sensualidad, el espectador se aburrirá «.

Las figuras francas de Arn0, que te miran con un aire de desafío lúdico, tienen una cierta pasividad que invita al espectador a tomar la iniciativa; de hecho, coquetean contigo. Él dice: “Intento mezclar empoderamiento y estilo con disponibilidad, luego doy un paso atrás y dejo que suceda. Divertido, de mal gusto, inteligente, alegre, elegante, vacío. ¿Ninguna de las anteriores? Tú decides ”. 

Para MissLED, se trata de ambigüedad y yuxtaposiciones inesperadas; dice que sus imágenes son el resultado de lo que ella llama “mi perpetua obsesión por las contradicciones; inocencia y poder, peso y luz, claridad y caos «. Lo más importante es que sus personajes irradian descaro e independencia, insinuando una mente clara y opiniones firmes.

Ella dice: “Supongo que siempre trato de crear a la mujer perfecta. Fuerte, segura de sí misma, modesta, sabia, poderosamente en contacto con su sexualidad femenina; y como un amigo enumeró en sus condiciones para su mujer perfecta: «que parezca capaz de saltar vallas». Eso es más o menos a lo que aspiro de todos modos «.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: edición de fotos

Tutorial de Photoshop: edición de fotos

En este tutorial aprenderá a editar una foto con las nuevas funciones Camera Shake Reduction y Smart Sharpen de Photoshop CC y el filtro Camera Raw.

Introducción

Hay un nuevo Photoshop en el bloque, pero la cuestión de comprometerse con la ruta de suscripción depende de si las nuevas funciones le resultan útiles o no.

En este tutorial, veremos las características nuevas más importantes y veremos cómo funcionan en la práctica, comenzando con la función de reducción de movimiento de la cámara. El movimiento de la cámara se produce porque no entra suficiente luz en la cámara, para los ajustes de apertura y velocidad del obturador, para grabar la imagen antes de que la cámara se mueva.

Ejemplos típicos de esto son fotos con poca luz en las que no tienes un trípode, o tomas largas con teleobjetivo en las que la velocidad de obturación simplemente no es lo suficientemente rápida, o tomas macro de cerca donde, de nuevo, si no tienes un trípode , mantener la cámara lo suficientemente quieta es un problema.

Por lo general, esto enviaría la imagen a la papelera, pero la nueva herramienta tiene el potencial de rescatarla.

También veremos la función de cambio de tamaño, usando la Camera RAW como filtro y la nueva función Smart Sharpen.

Paso: 1

En el ejemplo usaremos una toma con poca luz de los puentes del Tyne entre Gateshead y Newcastle. Está subexpuesta, hay algo de movimiento de la cámara, mucho ruido en las áreas de sombra, algo de suciedad y sería bueno si fuera más grande.

En total, esto probablemente se dirigirá a la papelera. Entonces, la primera tarea es iniciar Filtro> Enfocar> Reducción de movimiento de la cámara.

Paso: 2

De forma predeterminada, el filtro seleccionará una sección de la imagen con la que trabajar, pero puede que esta no sea la mejor opción. En primer lugar, acérquese al 200% con el control de la parte inferior izquierda.

En el panel Avanzado de la derecha, haga clic con el botón derecho en el área de la traza y seleccione Eliminar trazo borroso. En la parte superior izquierda, haga clic en Herramienta de dirección de desenfoque (R).

Paso: 3

Dibuje desde un punto de la imagen sólida hasta el mismo punto en la versión borrosa. Luego marque Vista previa. Con una pequeña longitud de trazo de desenfoque de 10-11 px, el resultado tiende a no ser muy bueno. Donde el batido es más grande, es mucho más efectivo y se puede usar para aislar la dirección del batido.

Si este resultado es deficiente, haga clic con el botón derecho en la miniatura debajo de las regiones de estimación de desenfoque y seleccione Eliminar trazo de desenfoque nuevamente.

Paso: 4

Entonces, en su lugar, haga clic en la Herramienta de estimación de desenfoque (E) en la parte superior izquierda del cuadro de diálogo y marque un área que tenga un desenfoque claramente definido y que contenga las partes más claras y más oscuras de la imagen.

Si esto no es posible, solo apunte a un área con contraste y desenfoque. Cualquiera debería dar un mejor resultado que la selección automática de área.

Compruebe que los cables delgados sigan siendo visibles y, en caso contrario, reduzca el parámetro Suavizado. Luego haga clic en Aceptar.

Paso: 5

Necesitamos usar la imagen a una resolución más alta de la que tiene actualmente, así que toquemos las nuevas herramientas de resolución de Photoshop CC.

Sin embargo, antes de aumentar el tamaño de la imagen es necesario enderezarla; de lo contrario terminará recortando la imagen interpolada.

Seleccione la herramienta Recortar y haga clic en la opción Enderezar. Cerca de la mitad de la imagen, haga clic en el horizonte y arrastre la herramienta a lo largo de él sueltelo y girare para enderezarse.

Paso: 6

Mueva los marcadores de recorte hacia el borde y haga clic en la marca. Vaya a Filtro> Gran angular adaptable y establezca la Corrección en Perspectiva. Marque la casilla As Shot, que obtiene la distancia focal de los metadatos de la foto automáticamente.

Haga clic en Aceptar para aplicar y eliminar cualquier abultamiento de la lente.

Paso: 7

Vaya a Filtro> Corrección de lente y haga clic en la pestaña Personalizar. Use el control deslizante Perspectiva vertical debajo de Transformar para enderezar cualquier edificio que parezca estar cayendo de la cámara.

En este ejemplo, necesitaba mover el control deslizante hacia la izquierda. Haga clic en Aceptar cuando se vea bien.

Paso: 8

Recorta las áreas blancas que quedan, luego ve a Imagen> Tamaño de imagen. Extienda esta ventana para que pueda ver mejor los resultados.

Cambié la resolución vertical a 3300px para que pudiera imprimirse en A4 a 300 ppp.  Establezca el método de cambio de tamaño en Conservar detalles. Ahora, mueva el control deslizante Reducir ruido para obtener un buen equilibrio entre mantener las líneas nítidas y eliminar los artefactos de ruido adicionales. Haga clic en Aceptar.

Paso: 9

Una de las otras características nuevas de Photoshop CC es la capacidad de utilizar Camera Raw como filtro. Esto es más útil cuando se editan imágenes que no son Raw, ya que permite el acceso al motor Raw.

Vaya a Filtro> Camera Raw y haga clic en la curva de tono. Mueva el punto derecho hacia el borde del histograma y doble la línea hacia arriba para iluminarla.

Paso: 10

Haga clic en el encabezado Básico y aumente un poco la Intensidad y la Saturación. La claridad aumenta el contraste pero también produce efectos de halo, por lo que, en su lugar, modifique el contraste.

Desliza las sombras hasta + 70% para iluminarlas y vuelve a ajustar la curva de tono si es necesario.

Paso: 11

Lo bueno de Camera Raw es que también tiene pinceles. Seleccione la nueva herramienta Eliminación de manchas (B) y seleccione el tipo como Sanar.

Reduzca el tamaño del pincel pero deje la Opacidad al 100%. Da la vuelta a la imagen haciendo clic en las zonas de suciedad.

A medida que avanza, la herramienta seleccionará el área desde la que se clonará para obtener la mejor coincidencia. Si esto es incorrecto, haga clic y mantenga presionado en el área del parche y arrástralo a un área que sea mejor.

Paso: 12

El filtro Smart Sharpen se ha rehecho, así que vaya a Filtro> Sharpen> Smart Sharpen a continuación. Establezca la cantidad en 200% y luego use el mouse para ajustar cuánto efecto tendrá este. 

Aumentelo hasta que todas las áreas de la imagen hayan sido nítidas, incluso si eso significa que algunas son demasiado nítidas en este punto.

Paso: 13

Notarás que los niveles de ruido han aumentado. Utilice el control deslizante Reducir ruido para eliminarlos, pero preste atención a los detalles finos y deténgase antes de que los elimine.

Hay muchas luces en la escena y actualmente son demasiado duras. Debajo de Highlights, aumente la cantidad de fundido, el ancho y el radio hasta que las áreas resaltadas se vean bien.

Paso: 14

Como se trata de una escena nocturna, las luces contrastan bastante con el entorno. En una escena de luz diurna, no tendrá que ajustar los reflejos en absoluto, sino que abordará las sombras.

Aquí se volverán muy ruidosos y necesitarán atenuarse mientras conservan el efecto de afilado en otros lugares. También vale la pena aplicar el filtro en una capa para poder usar una máscara si es necesario.

Paso: 15

Ahora es el momento de un ajuste final que hace uso de otra característica nueva. Vaya al panel Capa de ajuste y seleccione Búsqueda de color.

En el menú desplegable Archivo 3DLUT, seleccione 3Strip.look para agregar la sensación de una película clásica filmada con el proceso de tres tiras de Technicolor (como El mago de Oz).

Pinta la máscara para evitar que el edificio de la izquierda se vuelva demasiado azul y que el agua no produzca demasiado ruido. Luego aplanar y guardar.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Las mejores alternativas a Photoshop 2020

Las mejores alternativas a Photoshop 2020

El mejor software de edición de fotos gratuito y premium para deshacerse de su corrección de Adobe. Después de todo, hay más que Photoshop CC.

Lo crea o no, pero no todos los artistas y diseñadores utilizan Adobe Photoshop. Las razones van desde tener dudas sobre una suscripción anual hasta estar molesto por las recientes afirmaciones de Adobe de que el uso de versiones anteriores de Creative Cloud podría hacer que lo demanden los fabricantes de aplicaciones de terceros.

También está el hecho de que no todos necesitarán todas las funciones promocionadas por Adobe, sino que necesitarán algo más simple que Photoshop pero no tan simple como Photoshop Elements.

Como tal, hemos creado una lista de las aplicaciones de edición de fotos más populares y confiables para profesionales. Ya sea que necesite realizar ajustes y correcciones de iluminación básicos, o si desea crear ilustraciones fotográficas más estilizadas, lo tenemos cubierto con esto. lo mejor de la característica.

Algunas de las aplicaciones como GIMP y Google Snapseed son gratuitas, y otras se pueden comprar como una compra única como Affinity Photo y las opciones menos costosas Touch Retouch.

Aquí están 6 de las mejores alternativas de Photoshop para Mac y Windows. – y ninguno de ellos requiere suscripción.

Alternativas a Photoshop para Windows y Mac

1. Photopea

Sin necesidad de software, sin suscripciones y sin dispositivos específicos, Photopea es sin duda la mejor opción basada en navegador para cualquier persona sin Photoshop. De hecho, probablemente sea el único editor de fotos basado en navegador que vale la pena conocer.

Photopea

Este editor en línea gratuito admite formatos PSD, XCF, Sketch, XD y CDR, todos listos para trabajar en un espacio de trabajo que se ve y funciona como Adobe PS.

A pesar de ser una herramienta gratuita, Photopea fue diseñada para profesionales y ofrece todas las herramientas que conoce y necesita para su práctica, como capas y máscaras de capa, Modos de fusión, Pincel, Selecciones y Ajustes de procedimiento.

2. Affinity Photo

Affinity Photo es realmente una de las mejores herramientas profesionales de edición de fotografías que existen.

Al igual que Photoshop, ofrece soporte completo para capas ilimitadas, grupos de capas filtran capas y máscaras, cambia el tamaño de las capas, edita filtros en vivo, efectos, modos de fusión y máscaras sin destruir su imagen, así como procesamiento de imágenes profesional.

Affinity photo

Esto incluye cargar imágenes sin procesar, ajustar correcciones como la exposición y los reflejos, recuperar detalles mediante la edición en un espacio de color lineal ilimitado, corrección avanzada de lentes, Fusionar enfoque, Fusionar HDR y mapeo de tonos y, por supuesto, una gran selección de efectos.

Retoque rostros, cabello, piel y cuerpos con pinceles de selección, elimina objetos no deseados y ojos rojos, aplique corrección de perspectiva de plano único y plano doble.

En términos de pinceles, puede elegir entre una enorme biblioteca que incluye pinceles de pintura, mezclador, píxel, afilar y deshacer, o crear sus propios pinceles personalizados. Puede trabajar con todos los formatos estándar en múltiples plataformas, como iOS, macOS y Windows.

A partir de 2020, Affinity Photo ahora tiene compatibilidad total con los últimos complementos de la Colección Nik, luego de una colaboración entre los desarrolladores de Affinity y el propietario de Nik, DxO.

3. Gimp

Gimp puede ser tan antiguo como el tiempo, y una descarga gratuita durante toda esa duración, pero bájese de su caballo porque no es una aplicación para olfatear.

Disponible no solo para SO y Windows, sino también GNU / Linux, Gimp (o GIMP para usar su nombre oficial) le brinda todas las características básicas de Photoshop, incluidos algunos pinceles.

Menos de la elección de un diseñador y más para un artista o estudio creativo que incursiona en la corrección rápida de fotos, Gimp continúa actualizándose y su sitio web sigue siendo fácil de usar sin parecer anticuado, repleto de tutoriales e incluso un Wiki para ayudar a guiarlo.

Alternativas de Photoshop solo para Mac

1. Acorn

Con una compañía de software detrás conocida como Flying Meat, uno pensaría que Acorn es un clon mediocre de Photoshop de una mala puesta en marcha.

Piénselo de nuevo, ya que Acorn ha sido una aplicación de edición de fotos confiable durante una docena de años y contando.

Acorn

Con filtros, curvas y niveles no destructivos, Acorn también tiene una herramienta de texto de ruta, que le permite ajustar y deformar el texto en cualquier lugar que desee. También nos gusta su herramienta de clonación, que le permite clonar diferentes imágenes, capas e incluso clonar desde capas de grupos o formas.

Finalmente, las opciones de exportación son excelentes: con Web Export puede hacer zoom, desplazarse y usar atajos para cambiar la escala de su imagen y encontrar píxeles que están fuera del rango de sRGB. También puede obtener una vista previa de los cambios antes de exportarlos y compararlos con el original. 

Mientras tanto, la exportación de capas inteligentes de Acorn es similar a cortar. Con él, puede ajustar el marco móvil que representa los límites de exportación de su imagen, nombrar su archivo e incluso elegir que su capa se exporte automáticamente como @ 1x, @ 2x, @ 3x- @ 5x. Tamaños.

2. ADVA Soft TouchRetouch

Aunque esta aplicación no es su software de edición de fotos tradicional, TouchRetouch es perfecta para resolver un problema específico: eliminar ese objeto no deseado de su foto.

TouchRetouch te permitirá eliminar líneas eléctricas, roturas y arañazos en la superficie, bombas fotográficas, imperfecciones en la piel y objetos hechos por humanos como carteles de calles; básicamente, te permitirá eliminar lo que desees de tu foto.

3. Pixelmator

Pixelmator es ideal para alguien que no tenga tiempo para corregir imágenes manualmente. 

Pixelmator Pro

La edición de fotos con Pixelmator incluye mejorar sus fotos con ajustes preestablecidos de corrección de color de un solo toque y plantillas prediseñadas. También puede elegir entre una gama tonal, una herramienta de reparación para suavizar la piel y una serie de efectos.

Alternativas de Photoshop solo para Windows

1. Google Snapseed

Alejándose de nombres basados ​​en software completamente creativos como Adobe y Affinity, la oferta de edición de fotos profesional de Google es su producto gratuito llamado Snapseed.

Snapseed ofrece todas las herramientas y filtros básicos mientras usa archivos JPEG y sin procesar, e incluso algunos consejos útiles sobre cómo funciona la aplicación y fotografía en general.

Con Snapseed, abra y modifique archivos de cámara nativos, guárdalos y exportarlos como JPEG. También ajuste la exposición y el color de forma manual o automática, recorte, gire, transforme y juegue con filtros, marcos, pinceles, balance de blancos, texto y tonos.

2. Corel PaintShop Pro

Todos conocemos a Corel por sus aplicaciones Draw y Painter, pero el gigante creativo también tiene cinco programas de software de edición de fotografías, de los cuales PaintShop Pro es el mejor.

Como se puede adivinar por el nombre, PaintShop comparte muchos de los mismos elementos que Adobe Photoshop, pero con algunas tuercas y tornillos añadidos.

Corel paintshop pro

Los ajustes preestablecidos de imagen impulsados ​​por Inteligencia Artificial son un ejemplo, junto con las herramientas de captura de pantalla de corrección de fotos con un solo clic que aún no encontrará en Photoshop. También está la nueva herramienta SmartClone en la actualización 2020 de la aplicación; Al utilizar la tecnología de clonación consciente del contenido, la herramienta fusiona fácilmente elementos como caras y otros elementos complejos de varias imágenes, integrándose a la perfección en una sola.

Lo ideal para los creativos es el modo de monitor dual, que le brinda la flexibilidad y personalización de múltiples dispositivos que falta en Adobe.

Lo mejor que puede hacer es descargar Paintshop Pro solo; hay una edición Ultimate engañosa que es simplemente un paquete de esta aplicación y algunas de esas otras marcas de fotografías de Corel, además de pinceles adicionales.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Dónde encontrar excelentes imágenes para tu próximo proyecto

Dónde encontrar excelentes imágenes para tu próximo proyecto

Las fotos de archivo e imágenes de archivo pueden marcar la diferencia entre un buen proyecto y un gran proyecto. No solo son a menudo inspiradoras y útiles para ideas en las primeras etapas del proceso creativo, sino que también pueden usarse para agregar toques finales a su trabajo o para llevar a los clientes como maquetas antes de salir y tomar sus propias fotos. 

Le traemos ocho de los mejores lugares para encontrar imágenes de archivo y consejos sobre cómo encontrar las mejores imágenes dentro de esas bibliotecas de archivo.

Cómo encontrar las mejores fotos de archivo

Antes de echar un vistazo a las mejores bibliotecas de archivo en la web, vale la pena resaltar que encontrar las mejores imágenes de archivo puede depender de sus búsquedas dentro de las bibliotecas de archivo, así como en las propias bibliotecas. Piense detenidamente en la imagen que está buscando y las palabras clave que lo ayudarán a encontrarla.

Sea preciso en lo que busca. ¿Quieres un gato feliz, un gato gruñón o uno, como el de arriba, que se concentra en su presa? Si lo desea sobre un fondo blanco, coloque comillas alrededor de «fondo blanco» para que el motor de búsqueda del sitio de valores sepa qué desea un gato sobre un fondo blanco en lugar de un gato blanco sobre un fondo o en el fondo. 

Para obtener los mejores resultados, sea lo más preciso posible, por ejemplo, «gato carey» mirando hambriento a la presa del ratón «fondo borroso». Si esto no le da lo que desea, pruebe con sinónimos (diferentes palabras que significan lo mismo). Si eso no funciona, elimine los diferentes términos en el término para ampliar su búsqueda.

Muchos sitios también incluyen herramientas visuales para ayudar a refinar su búsqueda: por ejemplo, con o sin personas, orientación (retrato, paisaje, cuadrado, etc.), precio.

Adobe Stock

El servicio de stock en línea de Adobe tiene muchas imágenes de Reuters, USA Today Sports y Reuters.

Casi idéntico a las herramientas de búsqueda visual que ofrecen iStock y Shutterstock, le permite encontrar imágenes que tienen similitudes en el tema, el color y el tono, aunque no es tan bueno que pueda arrastrar una imagen de Beyoncé y encontrar fotos con modelos que se parecen a ella.

Los filtros le permiten aplicar efectos simples a la imagen para ver cómo podría aparecer con eso aplicado. Esto se inicia con dos filtros: profundidad de campo y colores vivos.

Adobe Stock

También hay un complemento de PowerPoint que funciona de manera similar al panel Stock dentro de Photoshop o InDesign. Esto le permite buscar imágenes desde la aplicación, descargar composiciones con marca de agua directamente para usarlas como desee y luego obtener la licencia cuando esté listo o el cliente haya dado su aprobación.

Para obtener activos estándar al mes de Adobe Stock, hay un plan mensual  por mes (sin IVA).  

Alamy

Alamy es otra biblioteca de archivo popular para ilustradores y diseñadores. No hay opciones de suscripción allí; en cambio, las licencias individuales se cobran por imagen.

Encontrarás de todo, desde imágenes y fondos abstractos hasta paisajes y estilos de vida, por lo que siempre debe haber algo que funcione para ti. Hay millones de imágenes, vectores y vídeos para elegir, todos de alta calidad también.

Storyblocks

Anteriormente conocido como GraphicStock, Storyblocks es una plataforma que le brinda acceso no solo a fotos de archivo, sino también a vectores e ilustraciones. Regístrese y las descargas ilimitadas son todas suyas. Todas las imágenes vienen con una licencia libre de regalías, por lo que no tiene que preocuparse por posibles tarifas de derechos de autor ocultos. 

Depósito Fotos

El depósito tiene millones de fotos para elegir, todas ellas libres de derechos. También encontrará secuencias de vídeo de alta definición, ilustraciones, arte vectorial e imágenes editoriales; hay algo para todos.

Puede elegir descargar imágenes a pedido, tienen un plan de suscripción Mensual. 

Getty

Una quinta opción para obtener excelentes imágenes de archivo es Getty, y también es una de las más antiguas. Ofrece millones de imágenes y muchos videos en una gran variedad de categorías. 

Vale la pena señalar que Getty y iStock son propiedad de Getty y, aunque parecen fusionarse lentamente, actualmente son bastante diferentes. Getty está diseñado para aquellos con presupuestos más grandes e incluso ofrece licencias exclusivas para grandes campañas publicitarias, por ejemplo. Allí también encontrará imágenes editoriales de eventos actuales para periódicos.

iStock

iStock es la oferta de Getty que está dirigida a personas y empresas más pequeñas. Encontrará imágenes que son mucho más económicas, incluidas las colecciones iStock Essentials y iStock Signature.

iStock también funciona de manera ligeramente diferente cuando se trata de comprar las imágenes. Puede comprar créditos para usarlos en sus compras u obtener una suscripción,  hay varias opciones disponibles si decide que necesita más, menos o desea pagar solo un mes.

iStock

Vale la pena mencionar que iStock tiene una herramienta de búsqueda visual similar a Adobe Stock: simplemente cargue una imagen en el navegador para encontrar otras visualmente similares. 

Biblioteca de imágenes 

Imágenes de la naturaleza. Es posible que en sitio web no obtenga las imágenes que desea la biblioteca de imagen ofrece imágenes agradable desde el punto de vista estético, pero podría ofrecer la fotografía o imagen que ha estado buscando, por lo que vale la pena echarle un vistazo. Como su nombre indica, las imágenes son todas de animales, plantas, paisajes, entornos y conservación, entre otras impresionantes representaciones de la naturaleza.

Shutterstock

Shutterstock cuenta con millones de imágenes libres de regalías, pistas de música y millones de videoclips. 

Encontrarás fotos, vectores, ilustraciones, íconos, videos e incluso música en el sitio fácil de usar, que incluso incluye un editor que te permite recortar fotos rápidamente, por ejemplo. También puedes subir una imagen o foto para buscar otras similares. Esto funciona muy bien para algunos elementos de una foto: cabello, pose y fondo, por ejemplo.

Tienen paquetes de imágenes básicos  por cinco imágenes a pedido, seguidas de suscripciones anuales a partir de 10 imágenes por mes , o puede optar por la cuenta profesional anual de 750 imágenes por mes para dos usuarios .

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop

En este tutorial encontrará un efecto llamativo para arreglar sus gráficos en Photoshop: convierte cualquier texto o forma en vidrio usando algunas configuraciones simples de Bisel y Relieve.

Introducción

iStock

Si lo que busca es darle a sus gráficos una sensación fresca y vidriosa en Photoshop, no busque más. Con algunas configuraciones de bisel y relieve, puede agregar rápidamente un toque de glamour al texto y también a las formas.

Software

Photoshop CS5 a Photoshop CC

Tiempo para completar

30 minutos (o más, dependiendo de su imagen)

Paso: 1

Utilice la herramienta de texto para crear texto. Hemos utilizado una imagen de fondo con efecto bokeh, pero puede utilizar la que prefiera.

Recomendamos usar un tipo de letra grueso (o fuente) para que realmente pueda ver el efecto en funcionamiento en la etapa final.

Paso: 2

Ajuste la ubicación y el tamaño del texto según sus preferencias.

Paso: 3

Haga clic en el icono de efectos en la parte inferior de la paleta Capas (lo hemos marcado con un círculo). 

Paso: 4

Elija Bisel y relieve de las opciones.

Paso: 5

Debería ver un panel con este aspecto. Modificaremos la configuración para obtener nuestro efecto de cristal.

Ahora comienza la diversión …

Paso: 6

Utilice la siguiente configuración que hemos aplicado, asegurándose de que Global Light esté apagado.

En Contorno brillante, elija la opción Anillo doble y verifique que Suavizado esté marcado.

Paso: 7

En el menú de la izquierda, haga clic en Contorno debajo de Bisel y relieve. Seleccione el mismo efecto Contour Gloss (Double Ring) y compruebe que Anti-Aliasing también esté marcado.

Paso: 8

Haga clic en Superposición de colores en el menú de la izquierda. Hemos elegido un azul claro y hemos establecido la opacidad al 15%.

Paso: 9

A continuación, agregaremos un poco de sombra. Para hacer esto, haga clic en Sombra paralela en la parte inferior del menú de la izquierda.

Hemos vuelto a elegir un color azul claro y hemos reducido la opacidad a alrededor del 70%.

Ahora puede jugar con la distancia, la extensión y el tamaño de la sombra hasta que se vea bien y natural para su imagen.

Haga clic en Aceptar cuando esté listo.

Paso: 10

En este paso final, cambie la mezcla de capas a Superposición y luego reduzca el Relleno. Hemos reducido el nuestro al 85%, pero puede jugar con la figura para ver qué funciona mejor para su imagen.

Paso: 11

Jugar con la mezcla de relleno y capa permite que el fondo brille a través y hace que el texto se vea más transparente y convincente como el cristal. Este fue nuestro producto final.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital

En este tutorial de collage de la ilustradora Ciara Phelan trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografía digital para crear un fotomontaje veraniego y florido.

Introducción

Este tutorial de una de nuestras ilustradoras de collages favoritas, Ciara Phelan, trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografías digitales para crear un fotomontaje vibrante y divertido.

El tema es la moda de este verano: texturas suaves y limpias con líneas limpias a las que contrastaremos elementos florales vintage más brillantes, pinturas pastel y formas vectoriales.

Aprenderá a usar una variedad de herramientas en Illustrator y Photoshop para superponer elementos escaneados con fotos y texturas hechas a mano, y cómo usar capas de ajuste y máscaras para unir la paleta de colores y la composición de una ilustración.

Hemos utilizado una foto de modelo de iStock, pero sería fácil sustituir una de las suyas con una sensación similar. Lo mismo ocurre con las flores vintage que se usó de su propia colección. Sin embargo, puede descargar las texturas de acuarela y tinta china que considere que va con su estilo.

Tiempo para completar

3 – 4 horas

Software necesario

Adobe Photoshop e Illustrator

Paso 1

Lo primero que debemos hacer es separar el modelo del fondo para facilitar la adición de elementos de collage por delante y por detrás.

Abra la foto de su modelo en Photoshop y, usando la herramienta Pluma (P), dibuje un camino alrededor del contorno del modelo.

Paso 2

Una vez completado, guarde la ruta yendo al panel Ruta, haciendo clic en el menú desplegable y seleccionando Guardar ruta.

Es bueno adquirir el hábito de hacer esto, ya que puede resultar útil para editar en etapas posteriores. 

Paso 3

En el panel Capas, seleccione la capa del modelo y duplíquela (Cmd / Ctrl + J). Vincula las dos capas seleccionándolas y haciendo clic en el ícono de Vincular en la parte inferior del panel.

Seleccione la capa superior, luego seleccione la ruta guardada en el panel Ruta. Haga clic en el menú desplegable, luego elija Hacer selección.

Establezca el Radio de pluma en 0.3 y presione OK. En la ventana de la capa, seleccione el botón Máscara.

Paso 4

Ahora debería tener dos capas: la primera es el modelo con una máscara y la segunda es el modelo y el fondo.

Ahora puede comenzar a agregar elementos de collage delante y detrás del modelo. Como esta pieza es muy veraniega, hemos optado por agregar flores como adorno, pero obviamente puede elegir lo que quiera siempre que las imágenes de su biblioteca sean un solo elemento sobre un fondo de un solo color (de lo contrario, la técnica siguiente no funcionará).

Paso 5

Abra la imagen que desea agregar y seleccione la herramienta Varita mágica, en la barra superior establezca la Tolerancia en 20 para que recoja la mayoría de los píxeles perdidos. Desmarque la casilla Contiguo para que la varita seleccione todo el fondo de un solo color.

Ahora haga clic en cualquier lugar del fondo para seleccionarlo (blanco en este ejemplo), dejando su elemento sin seleccionar. Invierta su selección para tener los elementos presionando Cmd / Ctrl + I. Copie la selección y péguela en su ilustración principal.

Repite esto para el resto de los elementos de tu collage.

Paso 6

Ahora es el momento de divertirse un poco y comenzar a colocar diferentes elementos y organizarlos como desee.

Hemos concentrado el collage de flores alrededor de la modelo para que parezca que está parada en un parche de follaje en flor.

Paso 7

Generalmente los collages se componen de elementos de diferentes fuentes, es importante jugar con los Niveles de cada elemento para asegurarse de que todos los elementos tengan un contraste y saturación similares.

Puede hacer esto seleccionando la capa que desea cambiar y seleccionando Niveles en el panel Ajustes. A continuación, puede modificar las sombras y las luces según sea necesario.

Paso 8

Decidimos agregar ráfagas de color para unir una composición.

Para hacer esto, abra Illustrator y dibuje formas fluidas usando la Herramienta Pluma (N).

Paso 9

Copie estas formas y peguelas en el archivo principal en Photoshop. En el panel Ajustes, seleccione Tono / Saturación y cambie el color para que se adapte a la composición.

Paso 10

Siempre es bueno agregar un poco de textura a una imagen, especialmente si está mezclando collage y vectores como en el ejemplo.

Usando pintura de acuarela y tinta china, creamos marcas aleatorias que fueron  escaneadas en Photoshop para poder agregar profundidad a las formas de manchas fluidas creadas en Illustrator. 

Paso 11

Con la herramienta Marco (M), seleccione un área de textura que desee usar y péguela en una capa sobre una forma vectorial.

Paso 12

Mientras mantiene presionada la tecla Alt en el teclado, pase el mouse y seleccione entre las dos capas. Esto creará una máscara de capa que aplica la textura solo a la forma de la capa de vector de abajo.

Paso 13

También fueron agregadas marcas de pintura en el fondo para hacer las cosas un poco más ásperas.

Para hacer esto, repite el paso 10 pero en lugar de aplicar la textura a una capa, dale a la capa un modo de fusión Multiplicar. Puede cambiar el color de la pintura repitiendo el paso 8 y agregando una capa de ajuste de tono y saturación.

Paso 14

A partir de ahora, todo se trata de detalles. Para dividir la composición, agregué pequeñas enredaderas que crecen del follaje principal.

Para crear estos, utilicé la herramienta Pluma (N) en Illustrator para dibujar enredaderas rizadas y luego las copié y pegué en Photoshop.

Vale la pena señalar que se utilizó una tableta gráfica y un lápiz para crearlos, que es más fácil que un mouse.

Paso 15

Es inusual encontrar flora y fauna sin vida silvestre, así que usando el mismo método que en el Paso 5, usamos la herramienta Varita mágica para seleccionar una imagen de un pájaro y algunas abejas para agregar un poco de vida a la ilustración.

Paso 16

Ahora para los toques finales. El fondo de esta imagen no es muy bueno, así que se optó por retocar algunas de las marcas de desgaste. La herramienta Clonar de Photoshop no creará un acabado muy suave, ya que todo el fondo es demasiado áspero, por lo que la herramienta Pincel es perfecta para pintar en áreas grandes.

Paso 17

Para hacer esto, crea una nueva capa sobre el fondo. Seleccione la herramienta Pincel (B) y establezca la opacidad al 40%. Con el cuentagotas, seleccione cerca de donde desea retocar y pinte gradualmente sobre él.

Esto puede llevar un tiempo, ya que deberá tomar muestras con el cuentagotas varias veces (dependiendo del área que esté pintando).

Paso 18

Finalmente se añadió un moño más grande al cabello de la modelo. ¡Esta fue una elección puramente personal ya que sentí que su moño no era lo suficientemente grande!

Paso: 19

Utilice capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le da la oportunidad de volver a sintonizar y cambiar el color, el contraste y la saturación.

Paso: 20  Resultados 

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo utilizar el enmascaramiento del rango de luminancia

Tutorial de Photoshop: Cómo utilizar el enmascaramiento del rango de luminancia

Aprende a ahorrar mucho tiempo al ajustar máscaras en Photoshop CC 2018 (o Lightroom CC Classic)

Introducción

El enmascaramiento del rango de luminancia en una nueva función en la última versión de Adobe Photoshop y Lightroom, también conocido como Photoshop CC 2018 y Lightroom CC Classic. El cual permite controlar el enmascaramiento de degradados y el trabajo del pincel de ajuste en función del rango tonal de su imagen.

Si pasa mucho tiempo cepillando las máscaras para ajustarlas, Tigz Rice le muestra cómo puede recortar minutos en sus retoques utilizando esta nueva función.

Tigz está trabajando con tomas de paisajes de un viaje reciente a Islandia, pero esto se puede utilizar en cualquier forma de fotografía, desde retratos y tomas de productos hasta fotografías abstractas. También es útil cuando se trabaja con máscaras tanto en ilustraciones como en gráficos.

Photoshop CC 2018 también agregó Máscara de rango de color. Aprenda a utilizar el enmascaramiento de la gama de colores.

Paso: 1

Abra la imagen elegida en Photoshop y limpie las imperfecciones según sea necesario. Luego, haga clic derecho en la capa de fondo y seleccione Convertir en objeto inteligente. Esto nos permitirá trabajar de forma no destructiva en Adobe Camera Raw, en caso de que necesitemos volver y realizar algún cambio más tarde.

Paso: 2

A continuación, vaya a Filtro> Filtro Camera Raw… para abrir el cuadro de diálogo Adobe Camera Raw.

Paso: 3

En la esquina superior izquierda del cuadro de diálogo Camera Raw, haga clic en el icono Filtro graduado. Haga clic y arrastre hacia abajo en su imagen, manteniendo presionada la tecla Shift para mantener su degradado recto.

Paso: 4

En el lado derecho de la pantalla, voy a mover el control deslizante de Temperatura hacia el extremo azul de la escala, además de aumentar ligeramente la Saturación.

También bajé un poco la exposición y le agregué un toque de saturación.

Paso: 5

Notará que agregar este degradado ha afectado las nubes blancas en la parte superior de esta imagen, por lo que en la parte inferior del panel derecho, haga clic en el menú desplegable Máscara de rango y elija Luminancia.

Esto enmascara las áreas más claras de la imagen, en este caso las nubes, mientras preserva los cambios en los azules del cielo.

Paso: 6

Con el control deslizante de luminancia, haga clic y arrastre el marcador en el lado derecho de la diapositiva para que ahora lea 0/50.

Paso: 7

También puede utilizar el control deslizante Suavidad para ajustar el difuminado entre las áreas enmascaradas y desenmascaradas. «Aquí he deslizado el marcador un poco más arriba». Tigz

Una vez que haya terminado, presione OK para confirmar los cargos y regrese a la ventana principal de Photoshop nuevamente.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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