Tutorial de Photoshop: Crea retratos digitales con estas técnicas avanzadas

Cree pinturas digitales que parezcan cómics de alta gama a partir de fotos con excelentes consejos de Photoshop de David y Sarah Cousens.

Introducción

«Uno de los consejos más importantes para pintar un retrato es dibujar lo que ves, en lugar de lo que crees que ves».

Es muy fácil como artista comenzar a dibujar en detalles que asume que están allí, alterando la imagen sin darse cuenta; sin embargo, esto lo dejará mirando una pieza terminada que no se parece a su modelo, preguntándose por qué no puede obtener un buen parecido. Si analiza constantemente su referencia en todo momento, tendrá una pieza mucho más sólida al final.

Marcus J. Ranum nos ha dado su permiso para basar este retrato en su fotografía de la señorita Mosh. 

Software utilizado

Adobe Photoshop

Tiempo para completar

3 horas

Paso 1

Abra la foto de referencia junto con un nuevo archivo A4 de 300 ppp y cree las capas llamadas ‘piel’, ‘ropa’, ‘ropa2’, ‘cabello’, ‘mezclas’, ‘ásperas’, ‘líneas’ y ‘arriba’.

En la capa aproximada, use el pincel ‘Dave C’s Pencil 7 Blue’ para esbozar el diseño preliminar antes de dibujar las líneas finales en la capa de ‘líneas’ con el pincel de ‘tinta’. No se preocupe de que sus líneas finales sean perfectas, la mayoría de ellas se pintarán.

Paso 2

Aún usando el pincel de ‘tinta’, coloque los colores planos en las capas relevantes (por lo tanto, pinte los tonos de piel en la capa de ‘piel’). 

Mantener los colores en capas separadas nos permite hacer selecciones fácilmente, así que asegúrese de que no haya colores adyacentes. No coloree el cabello de forma plana, ya que trataremos esto en una etapa separada.

Paso 3

Utilice la herramienta Degradado lineal para agregar algo de color a la capa de fondo, ya que pintar contra el blanco distorsiona sus percepciones del color.

Agregue una capa de sombreado para cada capa de color plano existente (Cmd / Ctrl + Shift + N) y marque Usar capa anterior para crear máscara de recorte. Esto le permitirá agregar sombreado solo en los píxeles existentes para que no tenga que preocuparse por mantenerse dentro de las líneas. Agregue sombreado en la cara en la capa de sombreado vinculada a ‘piel’.

Paso 4

En la capa de ‘cabello’, use uno de los cepillos para el cabello personalizados que hemos suministrado con un 60% de opacidad para comenzar a construir una base para el cabello. Comience con colores más oscuros primero, porque estos se mostrarán hasta las capas superiores del cabello. Construya con una variedad de colores que incluyen grises, morados y marrones.

No se preocupe demasiado por detallar los mechones individuales en este punto, solo concéntrese en la forma general y la forma del cabello.

Paso 5

Oculte la capa ‘rugosa’ y comience a renderizar los ojos en la capa ‘arriba’; comenzarán a unir su imagen. Recuerde que los ojos son objetos en 3D; es necesario sombrear no solo el iris sino también el blanco de los ojos. El párpado proyecta sombra sobre el ojo.

Muestre la luz reflejada en su pupila y agregue una pequeña línea de luz justo encima del párpado inferior para mostrar dónde se acumula el agua del ojo y dibuja las pestañas.

Paso 6

Al mirar más de cerca la fotografía, notará que los ojos en nuestro boceto se ven un poco demasiado abiertos. Si necesita modificar algún aspecto de su obra de arte y desea evitar volver a dibujar desde cero y perder el trabajo que ya ha hecho, vaya a Filtro> Licuar y seleccione la herramienta Deformar hacia adelante (W), usando el cursor para empujar los píxeles en lugar.

Paso 7

Al renderizar los labios, observe cuidadosamente la forma y las sombras. Observe que a medida que los labios se acercan a las comisuras de la boca, pierden un contorno definido y se vuelven mucho más suaves. Utilice un aerógrafo para evitar bordes duros en este punto.

Paso 8

Bloquee la transparencia en la capa ‘piel’ (haga clic en el símbolo del tablero de ajedrez en la paleta de capas) y use un rosa muy claro con la herramienta de degradado puntual (G) en esta capa para indicar la fuente de luz principal en la piel. Es más fácil usar un degradado para representar la luz en lugar de un pincel; es mucho más sutil.

Paso 9

De vuelta en la capa ‘arriba’, comience a renderizar las manos y las uñas con el pincel de ‘opacidad de entintado’. Use muchos tonos diferentes y preste atención a las sombras en la foto. He hecho las uñas más largas, pero esta es una decisión personal. Varíe el color de las uñas y recuerde, las uñas serán reflectantes en algunos lugares.

Paso 10

Detalle el collar en las capas de máscara de recorte relevantes, prestando mucha atención a la imagen de referencia, antes de pasar a la capa de cabello. En la capa de ‘cabello’, agregue algunas sombras oscuras al cabello aún usando el pincel de ‘opacidad de entintado’. Está bien si se ven fuertes y fuera de lugar, ya que la mayoría de las veces se oscurecerán en rápidamente pero son necesarios para agregar profundidad, así que úselos para implicar grandes mechones de cabello, enfocándose nuevamente en la forma general.

Paso 11

En la capa «superior», agregue mechones de un color más claro, colocando un poco sobre el cabello oscuro. Esto debería ser más detallado: mueva algunas hebras en diferentes direcciones y deshilache algunos bordes. Varíe los colores: cuanto más use, más auténtico se verá.

Paso 12

Pegue la textura de pintura.jpg sobre la capa ‘ropa’ y establezca la capa en luz suave. Cmd / Ctrl clic + la miniatura de la capa ‘ropa’ (esto resaltará todos los píxeles en esa capa) y luego agregará una máscara de capa a la textura de la pintura (haga clic en el icono de círculo en cuadrado en la paleta Capas). En la máscara de recorte vinculada a la capa ‘ropa’, use el pincel de opacidad de entintado para agregar luces y reflejos a la ropa.

Paso 13

Bloquee la capa de ‘ropa’ y en esta capa use un degradado de punto azul claro para agregar radiosidad debajo de los reflejos de la ropa. Presione Cmd / Ctrl + V nuevamente para pegar la textura de la pintura, y Cmd / Ctrl + T para transformar y arrastrar las esquinas del cuadro para llenar el lienzo. Coloque la capa sobre la capa de fondo azul y establezca el modo de fusión de capas en Luz suave.

Paso 14

Arrastre la capa ‘mezclas’ a la parte superior de la paleta y establezca el modo de fusión en Superponer. Ahora agregue algunos degradados para mejorar el color en ciertas áreas y hacerlas resaltar. Para evitar que los degradados se extiendan a las áreas circundantes, use la herramienta Lazo (L) para seleccionar las áreas relevantes y aplique los degradados en la capa de ‘fusiones’.

Paso 15

Use un rojo de baja saturación sobre las áreas donde habría un flujo sanguíneo más natural, como la nariz, las mejillas y las yemas de los dedos, y use morados y marrones para hacer que el cabello sea más vibrante. Agregue algunos pequeños detalles de textura, como variación en el pigmento de la piel y algunos poros pequeños con el pincel ‘moteado’. Aunque los detalles son sutiles, el espectador los captará; como resultado, la piel no se leerá como artificial.

Paso 16

En la capa de máscara de recorte de ‘ropa’, agregue un poco de iluminación de borde azul suave en su ropa (use el pincel de ‘opacidad de entintado’) en las mismas áreas que la iluminación de borde marrón en la foto. Para terminar, pegue el archivo photo sheet.jpg encima de la capa ‘pintar’ y configure el modo de fusión en Luz suave. En la capa ‘arriba’, agregue algunos efectos desordenados blancos con el ‘Pincel de fuego’. Realice los ajustes finales.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Revisión de Internet Explorer 7

La versión 7 de los paquetes de navegadores web dominantes de Microsoft en cuanto a cambios de interfaz, muchas características nuevas y muchas actualizaciones internas. También llega justo antes de la versión 2 del prometedor navegador Firefox, que puede estar a solo unos días de distancia. Entonces, ¿qué nuevo navegador es tu mejor opción?

Firefox 2 no ofrece cambios radicales en comparación con la versión 1.5, que salió hace un año. Es un paso medido, deliberadamente no discordante para los usuarios actuales de Firefox. Una herramienta antiphishing incorporada hace su primera aparición, pero la mayoría de los otros cambios simplemente refinan muchas de las mismas características que son nuevas en IE 7. La versión 2 pule la navegación con pestañas, la compatibilidad con el suministro de noticias y la administración de complementos. Lamentablemente, todavía encontrará algunos sitios escritos específicamente para IE que no se ven bien en Firefox 2. Sin embargo, puede agregar un complemento que le permitirá ver un sitio en IE para solucionar el problema.

La versión final debería estar disponible en el mismo sitio dentro de una semana, y los usuarios existentes del navegador recibirán un aviso sobre la versión 2 una vez que Mozilla haya realizado una actualización menor a la versión 1.5 unas semanas después de que salga la versión 2.

Microsoft tuvo que ir más lejos para poner IE a la par de la competencia (IE 6 se lanzó en 2001), por lo que IE 7 es una revisión más completa de su predecesor. No puede perderse la nueva interfaz de usuario, con navegación por pestañas, búsqueda integrada y soporte de suministro de noticias. Microsoft también agregó una herramienta antiphishing y aumentó la seguridad de IE 7 en respuesta a los aparentemente interminables agujeros de IE 6. Durante unos meses, la compañía impulsará a los usuarios a obtener la versión 7 a través de Actualizaciones automáticas.

Para esta historia, evaluamos candidatos de lanzamiento con todas las funciones de ambos navegadores, IE7 RC1 y Firefox 2 RC2, antes de su lanzamiento final.

Actualizaciones con pestañas

El nuevo aspecto aerodinámico de IE 7 se parece al de Vista. Los botones de retroceso, avance y favoritos, y la barra de direcciones, están comprimidos en dos filas en la parte superior, junto con un nuevo cuadro de búsqueda que puede personalizar con su elección de motor de búsqueda. No verá una fila de menú con opciones estándar de XP como Archivo, Editar o Ver (puede recuperarlo si lo desea). Pero verá nuevas pestañas de bienvenida, que puede arrastrar y soltar para organizar como desee, para ver varias páginas dentro de una ventana de IE.

También obtienes una nueva opción de ahorro de sesión: cuando cierras el navegador, puedes hacer clic en un cuadro para que IE recuerde tus pestañas abiertas y luego abra las mismas la próxima vez. Esta característica pequeña pero muy útil podría marcar una gran diferencia gradualmente en su navegación diaria.

Sin embargo, las pestañas no tienen su propia fila, por lo que pueden comenzar a aparecer algo aplastadas si tiene muchas abiertas a la vez. Para navegar, puede hacer clic en un pequeño botón que muestra vistas previas en miniatura de todas las pestañas abiertas en una nueva página temporal, y luego hacer clic en una de las miniaturas para activar su pestaña. También puede seleccionar entre todas las pestañas abiertas a través de una lista desplegable a la que se accede a través de un pequeño botón a la izquierda de las pestañas.

Internet Explorer

Si bien es menos obvio, las actualizaciones de las pestañas de Firefox 2 generalmente están un paso por delante de las de IE. Por ejemplo, puede configurar Firefox para guardar siempre su última sesión para uso futuro; con IE 7 tienes que hacer clic en un cuadro cada vez. Firefox también te permite volver a abrir pestañas cerradas a través del menú Historial o haciendo clic con el botón derecho en una pestaña abierta.

Al igual que en la implementación de IE, cada pestaña de Firefox tiene su propio botón de cierre. Sin embargo, Firefox no proporciona vistas previas en miniatura de las pestañas abiertas.

Las mejores noticias

Las fuentes RSS ofrecen una excelente manera de consultar rápidamente noticias y actualizaciones de diferentes sitios sin visitarlos todos. La compatibilidad con RSS es nueva en IE 7 y se actualizó en Firefox 2.

En IE, si navega por una página con una fuente asociada, se iluminará un icono a la derecha de las pestañas. Haga clic en él y verá los últimos titulares de ese feed junto con una opción para suscribirse. Una vez que se suscribe, puede verificarlo a través del botón de feeds en el nuevo Centro de favoritos, donde también encontrará su historial de navegación. Sin embargo, no tiene forma de obtener una vista previa rápida del contenido de la fuente sin abrir la página renderizada de la fuente en IE, lo que en cierto modo frustra el propósito; también puede visitar el sitio normal. Microsoft dice que diseñó deliberadamente el soporte de alimentación de IE para que sea básico porque está destinado a ser una plataforma para futuras aplicaciones de lectura de RSS.

Con los marcadores en vivo de Firefox 1.5, puede marcar una fuente y luego obtener una vista previa de todos sus titulares a la vez. Si hace clic en un titular, accede a esa historia en el sitio correspondiente, pero si hace clic en un enlace que abre el feed en sí y sólo verá un galimatías de código web. Firefox 2 hace que el feed sin procesar sea comprensible y ofrece una gama de nuevas opciones de suscripción. Por ejemplo, ahora puede agregar una fuente a una página personal de Bloglines, Google Reader o Mi Yahoo, o un lector RSS independiente, aunque es posible que no funcione con todos los lectores.

Navegación más segura

Ambos navegadores agregan funciones antiphishing destinadas a proteger contra sitios falsos maliciosos que intentan engañar a los usuarios para que divulguen sus inicios de sesión o información financiera. La protección predeterminada de Firefox se detiene en comparar sitios con una lista negra conocida de sitios de phishing, mientras que IE 7 incluye un análisis del sitio que intentará advertirle sobre un sitio sospechoso incluso si aún no está en una lista negra, un enfoque similar al implementado en la última seguridad. suites.

Según la gente de Redmond, IE 7 escaneará una página en busca de marcas de phishing en la URL o el contenido de la página. Las direcciones de los sitios sospechosos se enviarán a Microsoft, donde se compararán con una lista negra. Si un sitio está en la lista, IE bloqueará la página. Si es un buen sitio conocido, verá la página. Si no se reconoce el sitio, recibirá una advertencia. Microsoft dice que protege su privacidad y las consultas de URL que recibe, pero guarda los datos.

Navegación segura

Probar el contenido de la página (en lugar de depender únicamente de una lista negra) es una buena idea, ya que los sitios de phishing suelen tener una vida útil muy corta, o cambian las direcciones web rápidamente a medida que los delincuentes detrás de ellos corren para atrapar a algunas víctimas antes de ser incluidos en la lista negra.

De forma predeterminada, Firefox compara los sitios con una lista negra almacenada localmente, lo que significa que no tendrá que enviar listas de las URL que visita, y muestra una advertencia si encuentra una coincidencia. Sin embargo, puede optar por enviar las URL que visita a Google, que las comparará con una lista actualizada con más frecuencia. Google no asocia la información que registra con otros datos personales sobre usted, pero la URL u otra información de la página enviada puede incluir datos personales que se registrarán.

Las nuevas funciones de seguridad de IE 7 van más allá de una herramienta antiphishing. Por ejemplo, su opción «Eliminar historial de navegación» borra archivos temporales, cookies, historial, datos de formularios y contraseñas, ya sea de una vez o por separado, algo que ya puede hacer en Firefox 1.5. También obtienes una nueva función «Reparar configuración para mí» que te advierte si restableces la configuración de seguridad a algo que Microsoft considera inseguro.

Microsoft también ha mejorado el manejo de ActiveX, ha ajustado el código del programa y ha cambiado la arquitectura subyacente para reducir las áreas potenciales de ataque de los piratas informáticos. En general, el nuevo IE tiene muchas más correcciones de seguridad que el Firefox revisado. Pero tales correcciones eran necesarias para abordar los muchos agujeros de IE 6, incluidos algunos recientes que permiten descargas no autorizadas que pueden llenar su PC con malware si visita un sitio envenenado.

Además, aunque Firefox tiene su parte de fallas de seguridad, Mozilla ha demostrado ser mucho más rápido para repararlas.

Complementos abundantes 

Los usuarios de Firefox durante mucho tiempo han podido seleccionar entre una amplia variedad de extensiones gratuitas que agregan funcionalidad, que van desde lectura RSS mejorada hasta mejoras de seguridad y bloqueo de anuncios, lo que aumenta el atractivo de ese navegador para muchos usuarios. IE 7 apunta a esa ventaja con un nuevo administrador de complementos, así como un sitio web adjunto para promover y distribuir los extras.

Sin embargo, Microsoft no alcanza el objetivo. Puede habilitar, deshabilitar y eliminar complementos en el administrador de IE, pero no es muy fácil de usar; por ejemplo, el administrador no ofrece descripciones de los complementos. Además, para ver todas las extensiones posibles, debe pasar por cuatro categorías que en sí mismas están lejos de ser intuitivas: complementos cargados actualmente en Internet Explorer, complementos que IE ha utilizado, complementos que se ejecutan sin requerir permiso y controles ActiveX descargados (32 bits). Además, para actualizar sus complementos, debe verificar manualmente si hay nuevas versiones y descargar cada una.

Por el contrario, Firefox 2 se basa en algo bueno con un administrador renovado que controla temas y extensiones en una ventana. Como antes, cada uno tiene una descripción y un botón Buscar actualizaciones busca rápidamente actualizaciones para cada complemento.

Puede ser muy divertido abrirse camino hacia un navegador totalmente personalizado con extensiones, pero puede arriesgarse a ralentizar las cosas si utiliza más recursos del sistema. Los usuarios de Firefox se han quejado de su uso de memoria en el pasado, y aunque Mozilla a menudo culpa a los complementos, la compañía dice que la versión 2 usa significativamente menos memoria que la versión 1.5.

Actualizaciones en su mayoría sin problemas

Cuando instale el nuevo IE (una descarga de aproximadamente 15 MB), se le pedirá que busque actualizaciones y luego ejecute la herramienta de eliminación de software malintencionado de Microsoft, que busca virus. La primera vez que inicie IE 7, también verá una nueva página que le pedirá que elija un motor de búsqueda predeterminado y si debe ejecutar la protección antiphishing.

El nuevo IE guardará sus marcadores antiguos y algunas configuraciones, incluido el nivel de privacidad que eligió para manejar las cookies. Se pueden restablecer otros elementos. En mi prueba informal, IE 7 restableció mis configuraciones de seguridad personalizadas para la zona de Internet a la configuración predeterminada de Medio Alto; Sin embargo, si su seguridad está configurada en Alta, IE 7 la preservará.

Microsoft también dice que IE 7 no intentará cambiar su navegador predeterminado si su elección no es IE, y que debería usar aproximadamente los mismos recursos del sistema que la versión 6.

La descarga de Firefox 2 es mucho más pequeña de 5 MB, y también parece usar menos recursos que IE 7. En mis pruebas informales inmediatamente después de instalar y ejecutar IE 7, el navegador con tres pestañas abiertas usó 80 MB de memoria; en condiciones similares y con las mismas tres pestañas, Firefox usó 58 MB. De lo contrario, el rendimiento de los dos navegadores similares.

Cuando instale Firefox, verá un mensaje emergente para buscar actualizaciones de temas y extensiones que aún no son compatibles con la nueva versión. Las extensiones populares normalmente se actualizan rápidamente; otros complementos y muchos temas pueden tardar semanas más. Si tiene complementos incompatibles, la actualización del navegador seguirá ocurriendo, pero esos complementos estarán deshabilitados en la versión 2 hasta que las extensiones actualizadas estén disponibles. verifique en el botón buscar actualizaciones en el administrador de complementos.

Firefox conservó mis marcadores y la mayoría de las configuraciones de prueba de la versión 1.5, incluida mi contraseña maestra para los inicios de sesión guardados y la fuente predeterminada elegida. La configuración de cookies no se transfirió porque mi elección particular el cual permite que los sitios establezcan cookies a menos que haya eliminado sus cookies en el pasado; no es la misma en Firefox 2. Encontrará algunas configuraciones en diferentes áreas de la ventana opciones. además; por ejemplo, las preferencias de contraseña ahora están en Seguridad en lugar de Privacidad.

IE 7 incluye otras características nuevas, como zoom rápido de páginas y compatibilidad mejorada con la programación de páginas web. Tales ajustes, combinados con las principales mejoras del navegador, podrían ralentizar o incluso detener el vuelo generalmente constante de los usuarios de IE hacia Firefox.

Pero es revelador que la última vez que comparamos los principales navegadores, en enero, analizamos las versiones beta de Firefox 1.5, IE 7 y Opera 9. Mozilla superará eficazmente a Microsoft al lanzar tanto la 1.5 como la 2 en el tiempo que Microsoft tardó en completar IE 7 el cual opera permanentemente en la versión 9.

¿Cuál debería usar? Para los usuarios satisfechos de Firefox 1.5, pasar a la versión 2 es una obviedad, ya que obtendrán nuevas funciones y no se verán frustrados por cambios importantes en la interfaz. Los usuarios confirmados de IE tienen una opción igualmente fácil: las características de IE 7 lo convierten en un navegador mucho mejor que el 6.xy sus mejoras de seguridad por sí solas lo convierten en una herramienta imprescindible.

De los dos rivales, Firefox sigue siendo la mejor aplicación. Dado que los usuarios de IE tendrán que adaptarse a un nuevo diseño e interfaz de todos modos, este podría ser un buen momento para probar Firefox y luego ver IE 8 ponerse al día de nuevo en cinco años.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Los ilustradores más prometedores del 2019.

Algunas de las principales agencias del mundo eligen a las que hay que tener en cuenta para el año: familiaricese ahora con los artistas cuyo trabajo definirá 2019.

Ha comenzado, todos han vuelto oficialmente al trabajo, incluidos los artistas, y Ha llegado el momento de empezar a analizar las tendencias para el próximo año. Si bien siempre cubrimos nuevos lanzamientos de herramientas para hacer la vida creativa más fácil, también estamos ansiosos por encontrar los futuros talentos del mañana, aquellos que hasta ahora son nombres poco conocidos que están haciendo un gran uso de dichas herramientas.

Como todos los años, nos hemos acercado a agencias tanto boutique como establecidas para arrojar luz sobre las ilustraciones emergentes que trabajan en una variedad de campos, que van desde obras pictóricas hasta vectores y manualidades en papel. Ayudándonos con nuestra lista este año tenemos a JSR , que anuncia exclusivamente una nueva firma a continuación para Artes digitales , junto con B&A, Heart, Colagene, Grand Matter, Folio Art, Jellyy Agent Pekka. Entonces, muchos grandes nombres, dándonos muchos nombres importantes en el futuro para este último año de la década de 2010.

JSR: Aart-Jan Venema 

El nuevo fichaje Aart-Jan Venema vive y trabaja en La Haya, donde utiliza técnicas de pintura digital y tradicional para crear ilustraciones de múltiples capas y fantásticamente coloreadas, ancladas con un fuerte ojo compositivo. A Aaart le gusta llenar sus ilustraciones con historias, sorpresas y detalles para que el espectador los encuentre, que recuerdan a Hieronymous Bosch, uno de sus pintores favoritos. 

JSR: Aart-Jan Venema

Ganador de los premios Overall Professional y Design en los World Illustration Awards 2017 por el trabajo que destacamos aquí, la diversa cartera de Aart lo ha llevado a trabajar con clientes como Google, The New Yorker, revista ZEIT, Douwe Egberts, The New York Times, Wall Street Journaly Green Man Festival. Aart también completó recientemente su primer libro ilustrado Night Windows con Cicada Books.

Cuando no está ilustrando, lo cual es bastante raro, encontrarás a Aart navegando, jugando juegos de mesa, viendo Twin Peaks o leyendo Murakami.

JSR: Luke Waller

Luke Waller ha trabajado como narrador visual durante varios años, ilustrando regularmente para clientes como The Financial Times y BBC History, así como Twitter, Filadelfia y Playstation. El año pasado, Luke ha estado explorando la calidad cinematográfica de su trabajo con más profundidad, adaptando su estilo y paleta de colores característicos dibujados a mano a la animación.

Su animación a continuación utiliza una estética visual de Hong Kong, más específicamente lo que se conoce como la película de artes marciales Wuxia, para resaltar la necesidad de un cambio en las actitudes de los hombres hacia el acoso sexual, trazando paralelismos entre esta época antigua y las historias modernas de acoso y abuso.

El estilo de animación distintivo de Luke está cargado de un fuerte sentido de conexión humana, emoción y narración excepcional, que se presta a una amplia gama de temas.

Colagene: Victoria Bee

Victoria Bee nació y se crió en Bélgica. Después de cinco años de estudios en infografía y cuatro como directora de arte junior y artista de papel entre Montreal, París y Londres, se convirtió en artista independiente y se mudó a Berlín en 2015.

Sus imágenes están inspiradas en el surrealismo y siempre son muy coloridas. Está especializada en la creación de accesorios de tamaño pequeño o grande, ilustraciones en 3D (tangibles) y diseño de escenarios. Sus servicios abarcan desde la concepción hasta la producción, la fotografía y la postproducción.

Colagene: Amaël Isnard

Amaël ama componer imágenes divertidas, minimalistas y coloridas, a menudo pobladas de animales antropomórficos graciosos, objetos de museo misteriosos y plantas exóticas. También es un director de animación cuyo trabajo para el Observatorio Real de Greenwich ya hemos destacado antes.

Colagene: Amaël Isnard

Se graduó de Supinfocom en 2007 con la loca Musicoterapia, un musical en un hospital de animales, y luego pasó 5 años en Londres haciendo cortometrajes, películas educativas y comerciales. También desarrolló una pasión por el té Earl Grey y el rock británico. De vuelta en Francia, Amaël ahora vive en París con un compañero de piso de plástico Diplodocus.

Folio Art: Sarah Maxwell

Sarah es una ilustradora estadounidense que viajó a París para sus estudios. Su trabajo abarca desde la ilustración de moda hasta los GIF animados y editoriales con paneles. La mejor forma de describir su trabajo sería: nostalgia, ternura, feminidad y música electrónica de los 80. Entre sus clientes se encuentran Adidas, BBC Three, Playboy y Huffington Post.

Arte en folio:  Jason Raish

Jason nació en Seúl, Corea del Sur y creció en los Estados Unidos. Después de graduarse, se embarcó en una aventura de seis años alrededor del mundo mientras trabajaba como autónomo, viviendo en Beijing, Tokio, Seúl, Barcelona, ​​Londres y París.

Ahora está de regreso en Nueva York, dibujando en su escritorio y construyendo una lista sustancial de clientes que incluye al Smithsonian y Nike.

Jelly: Alva Skog

Alva Skog es una ilustradora de Estocolmo, Suecia, que expresa y cuestiona ideas e ideales como la desigualdad de género y el racismo oculto a través de su trabajo de ilustración.

Jelly: Alva Skog

Después de graduarse de Central Saint Martins en 2018, Alva se unió al esquema Jelly Futures y ya ha trabajado con clientes notables como The Guardian, Apple y la zona minorista Coal Drops Yard de Londres (por nombrar algunos). Artes digitales la primera conoció porvez en la feria de graduados de CSM del año pasado y, sin duda, seguirá su trabajo durante el próximo año.

Jelly: Tom Guilmard

Tom Guillmard firmó con Jelly a finales de 2018 en su esquema Futures, que encuentra el mejor talento nuevo de todas las fuentes, ofreciéndoles una ruta hacia una carrera de arte comercial.

Desde que se graduó de Camberwell College of Arts, Tom ha creado ilustraciones para varios estudios de diseño, publicaciones y marcas como PULL & BEAR, The Rolling Home y la revista NEON y su trabajo ha sido galardonado con un lápiz D&AD.

Agente Pekka: Justyna Stasik

Presentamos por primera vez a la ilustradora polaca Justyna Stasik, residente en Montreal, el verano pasado, cuando su animación era parte de un escaparate de Punanimation que destacaba a mujeres, creadoras trans y no binarias.

Las obras impulsadas por los personajes de Justyna son absolutamente encantadoras, llenas de pequeños detalles extravagantes y rarezas. Al mismo tiempo, son muy accesibles y funcionan bien en una variedad de aplicaciones.

Ilustración central: Wooli Chen

Whooli Chen trabaja con una paleta delicada y capas pictóricas sensibles que lleva la ilustración caprichosa a otro reino.

Actualmente radicada en Taiwán, Whooli estudió una maestría en ilustración en la Universidad de las Artes de Londres, donde encontró una musa en un zorro callejero urbano. El mundo editorial está salpicado de su encanto con múltiples portadas para la Little White Lies revista, entre otras. Le encanta la literatura y el arte y, a menudo, se la puede encontrar con un bolígrafo junto a su tablero de dibujo.

Ilustración central: WRK

Equipo creativo WRK representa el trabajo colaborativo de Andrea Weber y Damoun Tamir, un joven dúo de diseñadores con sede en Alemania que se especializa en ilustraciones táctiles.

Ilustración central: WRK

WRK crea imágenes coloridas y audaces para una variedad de proyectos editoriales y comerciales. El dúo prefiere un enfoque lúdico, poco convencional y encantador que trabaja con una amplia gama de materiales, incluido el papel o el papier maché, y disfruta experimentando con materiales cotidianos.

Corazón: George Wylesol 

George tuvo un 2018 brillante, asegurando columnas regulares con Bloomberg Businessweek y Der Spiegel , además de trabajar en comisiones para Burberry y Penguin Random House, por nombrar algunos.

Con más proyectos de alto perfil actualmente en trámite, Heart está seguro de que 2019 será otro año emocionante para George. 

Corazón: Barry Falls 

Diseño de papel de envolver, promoción para Heart Agency

2018 también fue un gran año para Barry Falls. Paralelamente a su trabajo editorial para clientes internacionales, trabajó en una gran campaña para Brand USA, recibió el encargo de un libro regalado al Papa Y terminó el año con un proyecto para American Express.

2019 verá su primer libro para niños It’s Your World Now publicado por Pavilion, así como una colaboración con Laurence King Publishing.

Gran Materia: Thomas Hedger 

Premioganar artista visual Thomas Hedger mezcla sólida línea de trabajo, formas geométricas y fluidas, colores vivos y con frecuencia gradientes la creación de ilustraciones vectoriales garra con el ambiente y la belleza.

Su trabajo toma la forma de ilustración plana para aplicaciones impresas y digitales, así como instalación física en 3D y escultura. Ha trabajado con clientes como WeTransfer, el Museo Británico y Wolff Olins.

Grand Matter ha elegido a Thomas Hedger porque constantemente experimenta y supera los límites con su trabajo. Después de graduarse de Central St Martins el verano pasado, cuyo trabajo destacamos el año pasado en nuestro programa de graduación de CSM , ya se ha embarcado en una maestría en la RCA, y su hambre de aprender y desarrollarse es realmente emocionante. La agencia tiene la sensación de que ni siquiera ha arañado la superficie en términos de expresión creativa. 

Grand Matter: Jessica Dance

Jessica es una artista textil y creadora de modelos que se especializa en crear modelos y accesorios táctiles hechos a mano. Su versión lúdica de los artículos de uso diario, elaborados de manera intrincada en lana de cordero, son reconocibles al instante y muy solicitados por marcas de moda y medios como Tatler, Stylist, Liberty, Creative Review e ITV. Jessica teje todas sus creaciones lanudas en su máquina de tejer doméstica vintage y esculpe las bases de los modelos a mano en su estudio.

GM ha elegido a Jessica Dance como otro consejo para 2019, ya que es la reina de todos los textiles y está perfeccionando constantemente su oficio. El año pasado, Jessica comenzó a experimentar con bordados tipográficos, y este desarrollo ha introducido una dimensión gráfica audaz en su trabajo y debería ser emocionante ver cómo evoluciona a medida que lo integra en su práctica actual. 

B&A: Hunky Dunky

Hunky Dunky es un nuevo fichaje para la lista de Bernstein & Andriulli, formada por el artista 3D Yonito Tanu y la directora de arte Jessica Chapiness. El dúo crea mundos estáticos o animados maravillosamente surrealistas que están llenos de color y detalles y movimientos inesperados.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego

Crea un superhéroe al estilo de la antorcha humana, o un mago de fantasía que lanza bolas de fuego, con estas brillantes técnicas de Photoshop.

Introducción 

Los superhéroes dominan nuestros cines y pantallas de televisión en este momento, y ahora puedes participar en la acción [película]. En este tutorial, el maestro de Photoshop. Fabio Sasso demuestra cómo crear su propia Antorcha Humana usando poco más que imágenes de archivo, un poco de paciencia y mucho conocimiento de Photoshop.

También puedes usar la misma técnica para un mago que lanza bolas de fuego en una obra de fantasía, un mago del mundo real o alguien que acaba de tener mucha mala suerte cerca de una fogata. 

Sasso le explicará cómo perfeccionar el uso de las capas, ajustar la misma imagen varias veces y superponer el modelo central. Utilizará estilos de capas que se ajustan para crear efectos y lograr un acabado sutil y pulido.

Sasso también tiene muchos consejos sobre cómo combinar a la perfección fotografías de archivo, utilizando la herramienta Deformar, efectos simples de Photoshop y algunas máscaras de capa. A lo largo del tutorial, aplicará sutilmente modos de fusión hasta que alcance el impresionante efecto que se muestra arriba.

Todas las imágenes que necesitará se pueden comprar a bajo costo en Shutterstock, o puede sustituir fácilmente sus propias fotos si lo prefiere.

Paso 1

Abra Photoshop y cree un nuevo documento que mida 1.920 x 1.200 píxeles. En la capa Fondo, aplique un Estilo de capa (Capa> Estilo de capa) y use una Superposición de degradado, estableciendo el modo de fusión en Normal, la opacidad en 100% y el estilo en Radial. Aumente la escala al 150%. Ahora, para los colores, use 040302 para el color más oscuro y 1b140b para el más claro.

Paso 2

Ahora agreguemos una foto: compre la imagen en Shutterstocko use una foto similar. Luego use la herramienta Pluma (P) para crear una ruta para extraer al hombre del fondo. Convierta la ruta en una selección manteniendo presionada la tecla Cmd / Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la ruta.

Paso 3

Duplica la imagen en una nueva capa y usa un pincel grande y suave para borrar parte del brazo, pintando sobre la máscara. Nombra esta nueva capa ‘brazo modelo’ y la capa inicial ‘modelo’.

Paso 4

Duplica la capa ‘modelo de brazo’ y ve a Filtro> Otros> Paso alto. Establezca el radio en 10 píxeles y el modo de fusión en Luz intensa.

Paso 5

Ahora duplique la capa ‘modelo’, nombrando la nueva capa ‘modelo resplandor’. Vaya a Filtro> Estilizar> Bordes brillantes. Establezca el ancho del borde en 6, el brillo del borde en 7 y la suavidad en 7.

Paso 6

Aún en la capa de ‘brillo de modelo’, elimine el resto del cuerpo, dejando solo el brazo. Estos serán los aspectos más destacados del fuego. Además, cambie el modo de fusión a Pantalla.

Paso 7

Agregue una nueva capa, nombrándola ‘máscara de modelo’, luego seleccione Filtro> Render> Nubes, estableciendo blanco y negro como colores de primer plano y de fondo, respectivamente. Vaya a la paleta (Trazados) y cargue el trazado que creó en el paso 2. Con la selección cargada, vaya a Capa> Máscara de capa> Revelar selección.

Paso 8

Elimine el resto del cuerpo en la capa de ‘máscara de modelo’, dejando solo la mano, luego vaya a Capa> Estilos de capa y seleccione Superposición de color. Elija una naranja, cambie el modo de fusión a Sobreexposición lineal y establezca la opacidad en 88%. Use una naranja para el color y cambie el Modo de fusión a Sobreexposición lineal (Agregar). Cambie el modo de fusión de la capa a Sobreexponer color.

Paso 9

Agregue otra capa encima de las otras y asígnele el nombre «humo». Vaya a Filtro> Renderizar> Nubes. Una vez más, asegúrese de tener blanco y negro para el fondo y los colores de primer plano. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color y con la herramienta Borrador (E) configurada en un pincel grande y suave, elimine la mayoría de las áreas de la capa, dejando solo la parte cercana al brazo que va a prender fuego.

Paso 10

Seleccione Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido, luego haga clic en la capa para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Seleccione Superposición de degradado y cambie el modo de fusión a Superposición.

Para los colores, use naranja y un naranja muy oscuro; establezca el estilo en Radial y mantenga la escala al 100%. Mueva el degradado para que la parte más clara quede encima de la mano del modelo.

Paso 11

Seleccione Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y cambie el modo de fusión a Luz suave.

Paso 12

Ahora agreguemos algunas llamas. Para hacer esto, necesitaremos otra foto de archivo. Puede comprar la imagen o usar una foto similar. Comienza a copiar partes de la llama y pégalas sobre el brazo en llamas del modelo. Establezca el modo de fusión en Pantalla, y luego vaya a Editar> Transformar> Deformar, y distorsione para que coincida con el brazo del modelo.

Paso 13

Ahora agreguemos una bola de fuego. Nuevamente usaremos otra foto de archivo; puede comprar la que se usa en el ejemplo. Cambie el modo de fusión a Pantalla y seleccione Imagen> Ajustes> Niveles. Aumente un poco la entrada de blanco para que los colores coincidan con las otras llamas.

Para terminar la pieza, puede hacer que los ojos ardan o crear algunos rayos de luz.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Sexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos

Sexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos

Hay un antiguo eslogan publicitario que se recicla sin cesar en las elecciones de las escuelas secundarias de películas estadounidenses, los anuncios en línea y los artículos sobre enfermedades venéreas. ‘¡SEXO!’ proclama, antes de continuar, ‘Ahora tenemos su atención’. 

Los estudios excitantes de la forma humana han sido una fuerza poderosa en el arte desde mucho antes de que Miguel Ángel cincelara las nalgas de su estatua de David, y en la era digital esto no muestra signos de desaceleración, sino todo lo contrario. Las imágenes sexualizadas abundan en la publicidad, pero también en la ilustración, muchos artistas conocen instintivamente esta simple regla: a las personas les gusta el sexo y les gusta mirar imágenes que les hagan pensar en el sexo.

El David de Miguel Ángel

No se puede evitar el hecho de que la mayoría de las veces cuando hablamos de sexo en la ilustración contemporánea, estamos hablando de imágenes de mujeres. Esto se debe en parte a la rica tradición de utilizar mujeres para vender productos, y también, sin duda, en parte a que la ilustración digital sigue siendo un campo dominado por los hombres. El artista Derek Santiago agrega: “A lo largo de la historia del arte hay una forma de arte que detiene a hombres y mujeres en su camino: la belleza femenina sensual en todas sus formas y tamaños variados. Nada se compara y nunca envejecerá».

Sin embargo, el sexo en el arte requiere un toque delicado: las representaciones explícitas de los fragmentos sexuales de las personas rara vez resultan seductoras. Los artistas que quieren crear un escalofrío erótico en sus imágenes deben trabajar más duro que eso. La sensualidad es una cualidad escurridiza y esquiva: a menudo se basa en el gesto, la sugerencia y el tono mucho más que en acres de carne. 

“El sexo significa cosas diferentes para diferentes personas, al igual que el gusto. Para mí, es el contraste entre dinamismo y moderación, alegría y elegancia, calor y frío. Todo se trata de fricción ”, dice Arn0 

A veces, la sensualidad no necesita piel en absoluto; por ejemplo, en su propuesta de portada para la revista gay Butt, Arn0 crea una atmósfera muy sugerente y cargada de erótica utilizando solo frutas y donas. 

Un puñado de bocadillos de formas sugerentes y un esquema de color caramelo saturado hacen que la propuesta de portada de Arn0 para Butt sea obscena sin un solo píxel de carne expuesta.

El arte de la seducción

Al evocar el sexo, los artistas caminan por la cuerda floja: las mismas cosas que pueden ser sensuales cuando se usan de una manera, de repente pueden volverse obscenas en un contexto diferente; una imagen que a una persona le parece una celebración de la figura femenina puede parecerle tremendamente explotadora y ofensiva para otra. Para complicar más las cosas, por su propia naturaleza, las imágenes sexuales son provocativas y un poco subversivas, pero ¿dónde está la línea entre provocar placer e indignación?

La clave suele ser coquetear en lugar de explícito, intrigar en lugar de abrumar. «La seducción es superpoderosa: te atrae, llega a las profundidades de tu imaginación y te hace preguntas oscuras e íntimas», dice MissLED, que crea chicas pin-up con estilo de graffiti y ojos . “La desnudez flagrante y la objetivación por el simple hecho de vender sexo no son nada sexys para mí, no se invoca ningún enredo o pensamiento». Vermeer Girl With The Pearl Earring de se está filtrando en una sugerencia poderosa, por ejemplo. La mirada confiada pero con los ojos muy abiertos por encima del hombro, los labios húmedos ligeramente entreabiertos. Caliente. Los pliegues de la tela, los mechones sueltos del cabello, las texturas, las manos delicadas, casi aduladoras. Fetichista tal vez, pero maravillosamente sexy para mí».

Girl with a Pearl Earring

Ya sea un cigarrillo, una piruleta o un revoltijo de rulos, MissLED usa accesorios para darle a su personaje una historia de fondo, un contexto, y una razón para el existente

El coqueteo en las imágenes es bastante similar al coqueteo en la vida real: es un juego de atrevimiento y subversión. , un sentido del humor y una vena traviesa a menudo son útiles. Para muchos artistas, el humor es una herramienta vital para suavizar el impacto de las imágenes obscenas. 

Kerry Roper creó su Girl Called Candy serie usando tarjetas telefónicas que se encuentran en cabinas telefónicas de Soho; Él socava la explicitación fría y frontal de la fotografía al reemplazar las cabezas con dulces hervidos con caras sonrientes. El resultado es vanguardista, divertido y estimulante: los elementos de desnudez y S&M son todo menos gratuitos. 

Mientras tanto, muchos artistas recurren al arte coqueto del pasado como una útil taquigrafía visual, minando portadas de ficción pulp, imágenes publicitarias antiguas, carteles de películas y otros géneros para crear imágenes sexys que tienen una sensación lúdica y ligeramente irónica; estas imágenes a menudo comparan y contrastan implícitamente nuestra noción de lo que es sexy hoy con épocas anteriores. Quizás debido a la tendencia actual del burlesque y todas las cosas retro de los años 50, el arte pin-up es actualmente muy popular.

El encanto a la antigua

Derek Santiago divide su propio trabajo en dos categorías: pin-ups y desnudos. Destaca el encanto del arte pin-up: «Los pin-ups clásicos son un poco más familiares, evocan una sexualidad inocente», dice, y enumera las características esenciales del pin-up como «ropa vintage, peinados atrevidos, flores, diversión y una gran sonrisa.» Los fusiona con todo, desde el graffiti hasta la aerografía; no puede decidir si su estilo debe etiquetarse como ‘arte pin up figurativo urbano multicultural híbrido retro-futuro’ o ‘pin-ups latinos de alta tecnología’.

Derek Santiago emplea las poses exageradas del arte pin-up con Pussy Cat From The Phillipines, y también toma prestado generosamente del género para todo, desde el encuadre hasta las flores en el cabello de las modelos. 

El artista japonés Rockin ‘Jelly Bean utiliza los estilos de carteles de películas de serie B de las décadas de 1950 y 1960 para crear bebés de pechos gigantes y cintura de avispa que hacen pucheros y chillan melodramáticamente cuando los monstruos marinos los atacan. En manos menos hábiles, esas niñas con proporciones de muñecas Barbie parecerían poco más que el resultado de las imaginaciones de un adolescente febril. Sin embargo, cuando se combina con letras de películas de terror de la década de 1950 y frases como «el ataque de los ladrones de bikini», el resultado es tan exagerado que es más divertido que sórdido, burlarse de la sexualización gratuita de las mujeres en el pasado mientras disfruta de la oportunidad de mostrar un pequeño pezón en el presente. Esta es la clara contradicción del arte retro.

Rockin ‘Jelly Bean templa a sus sujetos generosamente dotados con un sentido de travesura, ya sea una muñeca diabólica adicta al chocolate o una nena de película B derramada en bikini.

Los brillantes e ingeniosos collages de Peter Quinnell están llenos de fotos antiguas de modelos glamorosas intercaladas con bienes de consumo y elementos sugerentes como frutas y labios abiertos y brillantes. “Busco imágenes fuertes, coloridas y con cierta superficialidad; a menudo utilizando imágenes publicitarias antiguas diseñadas para agradar y vender ”, explica. 

La yuxtaposición de mujeres y bienes de consumo satiriza las técnicas publicitarias de la vieja escuela; para Quinnell, esto es esencial: «El humor es muy importante para mí; los elementos sexuales en mi trabajo son ligeros y divertidos en lugar de pornográficos y explotadores».

Ladyporn

Hay una sensación igualmente irónica en el trabajo de Arn0: el ilustrador francés típicamente hace referencia a la aerografía elegante de los años setenta y ochenta y al estilo retro de Miami para crear retratos sexualmente cargados de niños y niñas físicamente perfectos. Dice que una sensación de glamour tan extrema que lleva un toque de parodia es vital para sus imágenes: “Un agente anterior usó la expresión ‘hiperglamour’ para describir mi trabajo a los clientes. Me gusta eso porque evoca hiperrealismo y glamour, en la doble definición de sugestión y de hechizo mágico «.

La adopción de estilos particulares, especialmente los establecidos desde hace mucho tiempo, como el arte de carteles de los años 50 o los carteles de los años 70, permite a los ilustradores sostener una especie de lente que filtra la forma en que vemos el tema. Sin embargo, en el centro de casi todas las imágenes con carga sexual hay un cuerpo humano, generalmente femenino. La forma en que lo retratas puede marcar la diferencia entre lo elegante y lo vulgar.

Casi todos los artistas con los que hablamos subrayaron el hecho de que la imagen debe ser hermosa; una de las diferencias fundamentales entre el arte sexualizado y la pornografía es que tiende a idealizar a las mujeres en lugar de mostrarlas como una colección de partes carnosas. .

Kerry Roper dice: «Mi objetivo es provocar a la gente, también quiero crear imágenes hermosas». Hay dos tácticas clave que muchos ilustradores emplean aquí: sutileza y exageración. Agrega que lo que hace que una imagen sea sexy puede ser “cualquier cosa, desde la ropa hasta la pose. A veces, menos es más: lo sugerente a veces puede ser más sexy que una modelo puramente desnuda; simplemente insinuar a través de imágenes poderosas de ciertas partes del cuerpo, como labios y piernas «.

Paul Oakley crea elegantes siluetas en bloques de colores que son coquetas. Dice: “Lo que queda fuera de la imagen es crucial: quiero que la imagen conserve una ambigüedad que deje algo a la interpretación del espectador. Esta sutileza es muy importante para sugerir la belleza sin volverse demasiado descriptivo, o demasiado sexy o obsceno para su publicación. Esto es particularmente importante si se requiere que el contenido sea un poco atrevido «.

Sus elegantes imágenes a menudo presentan un solo elemento, como un atisbo de ropa interior o una correa de zapato, que transforma toda la pieza en algo bastante más atrevido. 

Martin Abel que crea arte pin-up con infusión de manga, dice: «Para mí, la sensualidad en una ilustración son características sutiles». El rostro, y en particular la mirada, son vitales: «Nunca puedes equivocarte con una expresión facial astuta, descarada y sexy, con los ojos fijos en el espectador».

Dice que la pose viene en un segundo estrecho: “Una pose sexy dinámica, donde las curvas fluyen y se exageran en las áreas correctas. Flujo direccional: de eso se trata ”. 

El estado de ánimo es clave para las buenas pin-ups, dice Martin Abel. “Mis personajes deben tener descaro y picardía, en lugar de ser simplemente guarras. Me gustaría pensar que son más que eso «.

A Martin le gusta equilibrar estas sutiles características con la exageración, pero esto no significa necesariamente que le dé a la modelo tetas de calidad de Baywatch: “La exageración es importante para mí, pero hay una línea muy fina. Me gusta exagerar solo ciertas características: las pestañas son mis favoritas; los senos no tanto, todas las formas y tamaños son fantásticos ”, dice. “Se trata de exagerar con una causa. ¿Cuáles son los elementos de la chica que quieres destacar? ¿Qué la hace diferente del resto? «

Kerry Roper creó su serie A Girl Called Candy utilizando tarjetas de visita de prostitutas, que se dejaron en cabinas telefónicas en el centro de Londres. Él dice: «Mi objetivo es tener un pensamiento claro detrás de la mayor parte de mi trabajo; me gusta recompensar al espectador por comprender y resolver las pistas visuales».

Las astutas mujeres  de MissLED lucen pucheros de gran tamaño, ojos enormes o peinados enormes y elaborados. “Creo que estas características, especialmente los ojos y los labios, son puntos de comunicación en contraposición a las partes objetivadas del cuerpo”, explica. “Tengo muchas ganas de ver hasta dónde podría enfatizar estos, sin perder el elemento de sensualidad y seducción. Creo que el cuello y los hombros fuertes son importantes para mí, sobre los senos y las nalgas últimamente «.

Al igual que con todo buen arte, la clave para hacer arte sexy que funcione es tener algo que decir y decirlo bien; como dice Martin Abel, si tus imágenes no son más que un atractivo visual, se verán pervertidas. «Lo principal es que no se trata solo de T y A. Está bien tener algunos, pero no servirá de nada si no se afinan sus habilidades con el lápiz y si se pierden esos importantes gestos».

La sensación de lentes de vaselina, la paleta de colores carnosos y la expresión sin aliento se combinan para garantizar que este retrato de Arn0 exuda glamour y sensualidad al estilo de los años 70.

Lo que se debe hacer y lo que no se debe hacer

coquetear con el espectador. Intriga y seducción son los nombres del juego.

NO seas demasiado fuerte. Si su espectador quiere ver pornografía, irá a un sitio de pornografía.

Haga que la publicación y los gestos sean correctos: su figura debe irradiar personalidad.

NO permita que las cosas se pongan demasiado serias: el sentido del humor es un activo sexy.

Experimenta con géneros y estilos retro como una forma de traspasar los límites.

NO te quedes atrapado en las mismas viejas nociones de lo que es sexy si eso no te excita.

Arn0 dice que el fotógrafo con carga sexual Helmut Newton y el ilustrador Hajime Sorayama se encuentran entre sus héroes: «Me gusta la distancia fría, aguda e ingeniosa de su trabajo».

¿Qué hace que una imagen sea sexy?

Puedes intentar romper las técnicas de los artistas para hacer que sus imágenes vibren con la sexualidad, pero la sensualidad es esquiva y mucho más que la suma de sus partes. La mayor parte del tiempo se reduce a la simple pregunta de si la imagen significa algo más que senos y una expresión sin aliento.

Para Derek Santiago lo primordial es la sensualidad, comunicada a través de la iluminación, la composición y el contexto, además de algo más indefinible: “La imagen no puede ser simplemente una chica bonita, desnuda o implícitamente desnuda. No importa cuán técnico sea el dibujo, cuán suave se vea su piel, cuán realista sea su cabello, cuán grandiosa sea la iluminación … Si un sujeto no exuda sensualidad, el espectador se aburrirá «.

Las figuras francas de Arn0, que te miran con un aire de desafío lúdico, tienen una cierta pasividad que invita al espectador a tomar la iniciativa; de hecho, coquetean contigo. Él dice: “Intento mezclar empoderamiento y estilo con disponibilidad, luego doy un paso atrás y dejo que suceda. Divertido, de mal gusto, inteligente, alegre, elegante, vacío. ¿Ninguna de las anteriores? Tú decides ”. 

Para MissLED, se trata de ambigüedad y yuxtaposiciones inesperadas; dice que sus imágenes son el resultado de lo que ella llama “mi perpetua obsesión por las contradicciones; inocencia y poder, peso y luz, claridad y caos «. Lo más importante es que sus personajes irradian descaro e independencia, insinuando una mente clara y opiniones firmes.

Ella dice: “Supongo que siempre trato de crear a la mujer perfecta. Fuerte, segura de sí misma, modesta, sabia, poderosamente en contacto con su sexualidad femenina; y como un amigo enumeró en sus condiciones para su mujer perfecta: «que parezca capaz de saltar vallas». Eso es más o menos a lo que aspiro de todos modos «.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo hacer una maqueta en Photoshop

Tutorial de Photoshop: Cómo hacer una maqueta en Photoshop

Aprenda a mapear de manera realista su obra de arte o diseño en un objeto, como una computadora portátil o una tarjeta de visita, para crear una imagen de maqueta perfecta.

Introducción 

Las maquetas digitales son una excelente manera de mostrar su proyecto creativo sin la necesidad de gastar dinero en productos de prueba, y también son bastante fáciles de crear.

El fotógrafo y retocador Tigz Rice nos muestra cómo en este tutorial rápido y sencillo sobre cómo hacer una maqueta usando Photoshop CC.

Paso: 1

Primero, necesitará algunas imágenes del producto / objeto sobre el que desea mapear su diseño. Puedes tomar el mismo, o hay mucho para elegir en la mayoría de las bibliotecas de imágenes de archivo. 

Paso: 2

También necesitará copias de sus diseños que desea mapear en su objeto. En el ejemplo tigz tiene una copia del texto que quiero incluir en una tarjeta de presentación, así como una maqueta de la página de inicio de mi sitio web. 

Asegúrese de que su obra de arte tenga aproximadamente la misma relación de aspecto que el objeto que está tratando de imponer, ya que esto hará que sea mucho más fácil trabajar con su obra de arte.

Paso: 3

Comencemos con la maqueta de la pantalla del portátil. Abra la imagen de fondo de la computadora portátil en Photoshop y vaya a Archivo> Colocar vinculado Navegue hasta el archivo de diseño elegido y presione Aceptar para confirmar su elección. Esto abrirá el archivo como una nueva capa dentro de su documento.

Paso: 4

Notarás que Photoshop convierte tu obra de arte en un objeto inteligente. Esto le permitirá trabajar de forma no destructiva con su capa para que Photoshop mantenga toda la información de píxeles si necesita hacer algún cambio más adelante.

Paso: 5

Con su capa de diseño activa, presione Cmd / Ctrl + T para que aparezcan las herramientas de transformación alrededor de su imagen. Elija cualquiera de las esquinas de su obra de arte y alinéela con la esquina correspondiente del área que desea mapear.

Paso: 6

Ahora, haga clic derecho en su capa de diseño y elija Distorsionar en el menú. Esto le permitirá manipular las cuatro esquinas de su capa de forma independiente.

Paso: 7

Haga clic en cualquiera de las esquinas de su diseño y arrástrelo para alinearlo con la esquina correspondiente de la pantalla de la computadora portátil en la imagen de fondo. Querrá que esto sea lo más preciso posible, así que tómese un poco de tiempo para hacerlo bien.

Paso: 8

Repita con todas las esquinas restantes de su diseño hasta que la imagen esté en su lugar. Una vez que haya terminado, presione Entrar para confirmar la transformación.

Paso: 9

Si su diseño es un trabajo en progreso, el beneficio de vincular al archivo de diseño original como hicimos en el Paso 3 es que cualquier cambio futuro en el archivo puede reflejarse en su maqueta.

Si en algún momento desea cambiar parte de su diseño, simplemente modifique el archivo de arte original y guárdelo con el nombre de archivo original. Photoshop actualizará automáticamente la obra de arte en su maqueta para usted.

Paso: 10

Si por alguna razón no se puede encontrar su archivo vinculado, puede ir a Capa> Objetos inteligentes> Volver a vincular a archivo y navegar hasta el archivo original.

Paso: 11

Alternativamente, puede vincular un archivo completamente nuevo yendo a Capa> Objetos inteligentes> Reemplazar contenido y navegue a un nuevo archivo.

Paso: 12

Veamos un ejemplo ligeramente diferente de una maqueta, usando una tarjeta de presentación donde queremos dibujar a través de la textura de la superficie original. Traer un elemento de textura agregará una sensación de realidad a la imagen final.

Paso: 13

Una vez más, repita los pasos 3 a 7 con su nueva obra de arte. Notará que esta vez que tigz está usando un archivo PNG sin fondo para el diseño mapeado, por lo que no hay áreas blancas en la imagen. Esto será útil más adelante cuando recupere la textura de la cartulina blanca.

Paso: 14

Con la capa del logotipo seleccionada, vaya al panel desplegable Modos de fusión de capas y elija Multiplicar para permitir que la textura de la tarjeta se muestre a través del diseño.

Paso: 15

Consejo: «Dependiendo de su elección de diseño e imagen de fondo, puede encontrar que otro modo de fusión funcione mejor». Tigz

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: edición de fotos

Tutorial de Photoshop: edición de fotos

En este tutorial aprenderá a editar una foto con las nuevas funciones Camera Shake Reduction y Smart Sharpen de Photoshop CC y el filtro Camera Raw.

Introducción

Hay un nuevo Photoshop en el bloque, pero la cuestión de comprometerse con la ruta de suscripción depende de si las nuevas funciones le resultan útiles o no.

En este tutorial, veremos las características nuevas más importantes y veremos cómo funcionan en la práctica, comenzando con la función de reducción de movimiento de la cámara. El movimiento de la cámara se produce porque no entra suficiente luz en la cámara, para los ajustes de apertura y velocidad del obturador, para grabar la imagen antes de que la cámara se mueva.

Ejemplos típicos de esto son fotos con poca luz en las que no tienes un trípode, o tomas largas con teleobjetivo en las que la velocidad de obturación simplemente no es lo suficientemente rápida, o tomas macro de cerca donde, de nuevo, si no tienes un trípode , mantener la cámara lo suficientemente quieta es un problema.

Por lo general, esto enviaría la imagen a la papelera, pero la nueva herramienta tiene el potencial de rescatarla.

También veremos la función de cambio de tamaño, usando la Camera RAW como filtro y la nueva función Smart Sharpen.

Paso: 1

En el ejemplo usaremos una toma con poca luz de los puentes del Tyne entre Gateshead y Newcastle. Está subexpuesta, hay algo de movimiento de la cámara, mucho ruido en las áreas de sombra, algo de suciedad y sería bueno si fuera más grande.

En total, esto probablemente se dirigirá a la papelera. Entonces, la primera tarea es iniciar Filtro> Enfocar> Reducción de movimiento de la cámara.

Paso: 2

De forma predeterminada, el filtro seleccionará una sección de la imagen con la que trabajar, pero puede que esta no sea la mejor opción. En primer lugar, acérquese al 200% con el control de la parte inferior izquierda.

En el panel Avanzado de la derecha, haga clic con el botón derecho en el área de la traza y seleccione Eliminar trazo borroso. En la parte superior izquierda, haga clic en Herramienta de dirección de desenfoque (R).

Paso: 3

Dibuje desde un punto de la imagen sólida hasta el mismo punto en la versión borrosa. Luego marque Vista previa. Con una pequeña longitud de trazo de desenfoque de 10-11 px, el resultado tiende a no ser muy bueno. Donde el batido es más grande, es mucho más efectivo y se puede usar para aislar la dirección del batido.

Si este resultado es deficiente, haga clic con el botón derecho en la miniatura debajo de las regiones de estimación de desenfoque y seleccione Eliminar trazo de desenfoque nuevamente.

Paso: 4

Entonces, en su lugar, haga clic en la Herramienta de estimación de desenfoque (E) en la parte superior izquierda del cuadro de diálogo y marque un área que tenga un desenfoque claramente definido y que contenga las partes más claras y más oscuras de la imagen.

Si esto no es posible, solo apunte a un área con contraste y desenfoque. Cualquiera debería dar un mejor resultado que la selección automática de área.

Compruebe que los cables delgados sigan siendo visibles y, en caso contrario, reduzca el parámetro Suavizado. Luego haga clic en Aceptar.

Paso: 5

Necesitamos usar la imagen a una resolución más alta de la que tiene actualmente, así que toquemos las nuevas herramientas de resolución de Photoshop CC.

Sin embargo, antes de aumentar el tamaño de la imagen es necesario enderezarla; de lo contrario terminará recortando la imagen interpolada.

Seleccione la herramienta Recortar y haga clic en la opción Enderezar. Cerca de la mitad de la imagen, haga clic en el horizonte y arrastre la herramienta a lo largo de él sueltelo y girare para enderezarse.

Paso: 6

Mueva los marcadores de recorte hacia el borde y haga clic en la marca. Vaya a Filtro> Gran angular adaptable y establezca la Corrección en Perspectiva. Marque la casilla As Shot, que obtiene la distancia focal de los metadatos de la foto automáticamente.

Haga clic en Aceptar para aplicar y eliminar cualquier abultamiento de la lente.

Paso: 7

Vaya a Filtro> Corrección de lente y haga clic en la pestaña Personalizar. Use el control deslizante Perspectiva vertical debajo de Transformar para enderezar cualquier edificio que parezca estar cayendo de la cámara.

En este ejemplo, necesitaba mover el control deslizante hacia la izquierda. Haga clic en Aceptar cuando se vea bien.

Paso: 8

Recorta las áreas blancas que quedan, luego ve a Imagen> Tamaño de imagen. Extienda esta ventana para que pueda ver mejor los resultados.

Cambié la resolución vertical a 3300px para que pudiera imprimirse en A4 a 300 ppp.  Establezca el método de cambio de tamaño en Conservar detalles. Ahora, mueva el control deslizante Reducir ruido para obtener un buen equilibrio entre mantener las líneas nítidas y eliminar los artefactos de ruido adicionales. Haga clic en Aceptar.

Paso: 9

Una de las otras características nuevas de Photoshop CC es la capacidad de utilizar Camera Raw como filtro. Esto es más útil cuando se editan imágenes que no son Raw, ya que permite el acceso al motor Raw.

Vaya a Filtro> Camera Raw y haga clic en la curva de tono. Mueva el punto derecho hacia el borde del histograma y doble la línea hacia arriba para iluminarla.

Paso: 10

Haga clic en el encabezado Básico y aumente un poco la Intensidad y la Saturación. La claridad aumenta el contraste pero también produce efectos de halo, por lo que, en su lugar, modifique el contraste.

Desliza las sombras hasta + 70% para iluminarlas y vuelve a ajustar la curva de tono si es necesario.

Paso: 11

Lo bueno de Camera Raw es que también tiene pinceles. Seleccione la nueva herramienta Eliminación de manchas (B) y seleccione el tipo como Sanar.

Reduzca el tamaño del pincel pero deje la Opacidad al 100%. Da la vuelta a la imagen haciendo clic en las zonas de suciedad.

A medida que avanza, la herramienta seleccionará el área desde la que se clonará para obtener la mejor coincidencia. Si esto es incorrecto, haga clic y mantenga presionado en el área del parche y arrástralo a un área que sea mejor.

Paso: 12

El filtro Smart Sharpen se ha rehecho, así que vaya a Filtro> Sharpen> Smart Sharpen a continuación. Establezca la cantidad en 200% y luego use el mouse para ajustar cuánto efecto tendrá este. 

Aumentelo hasta que todas las áreas de la imagen hayan sido nítidas, incluso si eso significa que algunas son demasiado nítidas en este punto.

Paso: 13

Notarás que los niveles de ruido han aumentado. Utilice el control deslizante Reducir ruido para eliminarlos, pero preste atención a los detalles finos y deténgase antes de que los elimine.

Hay muchas luces en la escena y actualmente son demasiado duras. Debajo de Highlights, aumente la cantidad de fundido, el ancho y el radio hasta que las áreas resaltadas se vean bien.

Paso: 14

Como se trata de una escena nocturna, las luces contrastan bastante con el entorno. En una escena de luz diurna, no tendrá que ajustar los reflejos en absoluto, sino que abordará las sombras.

Aquí se volverán muy ruidosos y necesitarán atenuarse mientras conservan el efecto de afilado en otros lugares. También vale la pena aplicar el filtro en una capa para poder usar una máscara si es necesario.

Paso: 15

Ahora es el momento de un ajuste final que hace uso de otra característica nueva. Vaya al panel Capa de ajuste y seleccione Búsqueda de color.

En el menú desplegable Archivo 3DLUT, seleccione 3Strip.look para agregar la sensación de una película clásica filmada con el proceso de tres tiras de Technicolor (como El mago de Oz).

Pinta la máscara para evitar que el edificio de la izquierda se vuelva demasiado azul y que el agua no produzca demasiado ruido. Luego aplanar y guardar.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Las mejores alternativas a Photoshop 2020

Las mejores alternativas a Photoshop 2020

El mejor software de edición de fotos gratuito y premium para deshacerse de su corrección de Adobe. Después de todo, hay más que Photoshop CC.

Lo crea o no, pero no todos los artistas y diseñadores utilizan Adobe Photoshop. Las razones van desde tener dudas sobre una suscripción anual hasta estar molesto por las recientes afirmaciones de Adobe de que el uso de versiones anteriores de Creative Cloud podría hacer que lo demanden los fabricantes de aplicaciones de terceros.

También está el hecho de que no todos necesitarán todas las funciones promocionadas por Adobe, sino que necesitarán algo más simple que Photoshop pero no tan simple como Photoshop Elements.

Como tal, hemos creado una lista de las aplicaciones de edición de fotos más populares y confiables para profesionales. Ya sea que necesite realizar ajustes y correcciones de iluminación básicos, o si desea crear ilustraciones fotográficas más estilizadas, lo tenemos cubierto con esto. lo mejor de la característica.

Algunas de las aplicaciones como GIMP y Google Snapseed son gratuitas, y otras se pueden comprar como una compra única como Affinity Photo y las opciones menos costosas Touch Retouch.

Aquí están 6 de las mejores alternativas de Photoshop para Mac y Windows. – y ninguno de ellos requiere suscripción.

Alternativas a Photoshop para Windows y Mac

1. Photopea

Sin necesidad de software, sin suscripciones y sin dispositivos específicos, Photopea es sin duda la mejor opción basada en navegador para cualquier persona sin Photoshop. De hecho, probablemente sea el único editor de fotos basado en navegador que vale la pena conocer.

Photopea

Este editor en línea gratuito admite formatos PSD, XCF, Sketch, XD y CDR, todos listos para trabajar en un espacio de trabajo que se ve y funciona como Adobe PS.

A pesar de ser una herramienta gratuita, Photopea fue diseñada para profesionales y ofrece todas las herramientas que conoce y necesita para su práctica, como capas y máscaras de capa, Modos de fusión, Pincel, Selecciones y Ajustes de procedimiento.

2. Affinity Photo

Affinity Photo es realmente una de las mejores herramientas profesionales de edición de fotografías que existen.

Al igual que Photoshop, ofrece soporte completo para capas ilimitadas, grupos de capas filtran capas y máscaras, cambia el tamaño de las capas, edita filtros en vivo, efectos, modos de fusión y máscaras sin destruir su imagen, así como procesamiento de imágenes profesional.

Affinity photo

Esto incluye cargar imágenes sin procesar, ajustar correcciones como la exposición y los reflejos, recuperar detalles mediante la edición en un espacio de color lineal ilimitado, corrección avanzada de lentes, Fusionar enfoque, Fusionar HDR y mapeo de tonos y, por supuesto, una gran selección de efectos.

Retoque rostros, cabello, piel y cuerpos con pinceles de selección, elimina objetos no deseados y ojos rojos, aplique corrección de perspectiva de plano único y plano doble.

En términos de pinceles, puede elegir entre una enorme biblioteca que incluye pinceles de pintura, mezclador, píxel, afilar y deshacer, o crear sus propios pinceles personalizados. Puede trabajar con todos los formatos estándar en múltiples plataformas, como iOS, macOS y Windows.

A partir de 2020, Affinity Photo ahora tiene compatibilidad total con los últimos complementos de la Colección Nik, luego de una colaboración entre los desarrolladores de Affinity y el propietario de Nik, DxO.

3. Gimp

Gimp puede ser tan antiguo como el tiempo, y una descarga gratuita durante toda esa duración, pero bájese de su caballo porque no es una aplicación para olfatear.

Disponible no solo para SO y Windows, sino también GNU / Linux, Gimp (o GIMP para usar su nombre oficial) le brinda todas las características básicas de Photoshop, incluidos algunos pinceles.

Menos de la elección de un diseñador y más para un artista o estudio creativo que incursiona en la corrección rápida de fotos, Gimp continúa actualizándose y su sitio web sigue siendo fácil de usar sin parecer anticuado, repleto de tutoriales e incluso un Wiki para ayudar a guiarlo.

Alternativas de Photoshop solo para Mac

1. Acorn

Con una compañía de software detrás conocida como Flying Meat, uno pensaría que Acorn es un clon mediocre de Photoshop de una mala puesta en marcha.

Piénselo de nuevo, ya que Acorn ha sido una aplicación de edición de fotos confiable durante una docena de años y contando.

Acorn

Con filtros, curvas y niveles no destructivos, Acorn también tiene una herramienta de texto de ruta, que le permite ajustar y deformar el texto en cualquier lugar que desee. También nos gusta su herramienta de clonación, que le permite clonar diferentes imágenes, capas e incluso clonar desde capas de grupos o formas.

Finalmente, las opciones de exportación son excelentes: con Web Export puede hacer zoom, desplazarse y usar atajos para cambiar la escala de su imagen y encontrar píxeles que están fuera del rango de sRGB. También puede obtener una vista previa de los cambios antes de exportarlos y compararlos con el original. 

Mientras tanto, la exportación de capas inteligentes de Acorn es similar a cortar. Con él, puede ajustar el marco móvil que representa los límites de exportación de su imagen, nombrar su archivo e incluso elegir que su capa se exporte automáticamente como @ 1x, @ 2x, @ 3x- @ 5x. Tamaños.

2. ADVA Soft TouchRetouch

Aunque esta aplicación no es su software de edición de fotos tradicional, TouchRetouch es perfecta para resolver un problema específico: eliminar ese objeto no deseado de su foto.

TouchRetouch te permitirá eliminar líneas eléctricas, roturas y arañazos en la superficie, bombas fotográficas, imperfecciones en la piel y objetos hechos por humanos como carteles de calles; básicamente, te permitirá eliminar lo que desees de tu foto.

3. Pixelmator

Pixelmator es ideal para alguien que no tenga tiempo para corregir imágenes manualmente. 

Pixelmator Pro

La edición de fotos con Pixelmator incluye mejorar sus fotos con ajustes preestablecidos de corrección de color de un solo toque y plantillas prediseñadas. También puede elegir entre una gama tonal, una herramienta de reparación para suavizar la piel y una serie de efectos.

Alternativas de Photoshop solo para Windows

1. Google Snapseed

Alejándose de nombres basados ​​en software completamente creativos como Adobe y Affinity, la oferta de edición de fotos profesional de Google es su producto gratuito llamado Snapseed.

Snapseed ofrece todas las herramientas y filtros básicos mientras usa archivos JPEG y sin procesar, e incluso algunos consejos útiles sobre cómo funciona la aplicación y fotografía en general.

Con Snapseed, abra y modifique archivos de cámara nativos, guárdalos y exportarlos como JPEG. También ajuste la exposición y el color de forma manual o automática, recorte, gire, transforme y juegue con filtros, marcos, pinceles, balance de blancos, texto y tonos.

2. Corel PaintShop Pro

Todos conocemos a Corel por sus aplicaciones Draw y Painter, pero el gigante creativo también tiene cinco programas de software de edición de fotografías, de los cuales PaintShop Pro es el mejor.

Como se puede adivinar por el nombre, PaintShop comparte muchos de los mismos elementos que Adobe Photoshop, pero con algunas tuercas y tornillos añadidos.

Corel paintshop pro

Los ajustes preestablecidos de imagen impulsados ​​por Inteligencia Artificial son un ejemplo, junto con las herramientas de captura de pantalla de corrección de fotos con un solo clic que aún no encontrará en Photoshop. También está la nueva herramienta SmartClone en la actualización 2020 de la aplicación; Al utilizar la tecnología de clonación consciente del contenido, la herramienta fusiona fácilmente elementos como caras y otros elementos complejos de varias imágenes, integrándose a la perfección en una sola.

Lo ideal para los creativos es el modo de monitor dual, que le brinda la flexibilidad y personalización de múltiples dispositivos que falta en Adobe.

Lo mejor que puede hacer es descargar Paintshop Pro solo; hay una edición Ultimate engañosa que es simplemente un paquete de esta aplicación y algunas de esas otras marcas de fotografías de Corel, además de pinceles adicionales.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Dónde encontrar excelentes imágenes para tu próximo proyecto

Dónde encontrar excelentes imágenes para tu próximo proyecto

Las fotos de archivo e imágenes de archivo pueden marcar la diferencia entre un buen proyecto y un gran proyecto. No solo son a menudo inspiradoras y útiles para ideas en las primeras etapas del proceso creativo, sino que también pueden usarse para agregar toques finales a su trabajo o para llevar a los clientes como maquetas antes de salir y tomar sus propias fotos. 

Le traemos ocho de los mejores lugares para encontrar imágenes de archivo y consejos sobre cómo encontrar las mejores imágenes dentro de esas bibliotecas de archivo.

Cómo encontrar las mejores fotos de archivo

Antes de echar un vistazo a las mejores bibliotecas de archivo en la web, vale la pena resaltar que encontrar las mejores imágenes de archivo puede depender de sus búsquedas dentro de las bibliotecas de archivo, así como en las propias bibliotecas. Piense detenidamente en la imagen que está buscando y las palabras clave que lo ayudarán a encontrarla.

Sea preciso en lo que busca. ¿Quieres un gato feliz, un gato gruñón o uno, como el de arriba, que se concentra en su presa? Si lo desea sobre un fondo blanco, coloque comillas alrededor de «fondo blanco» para que el motor de búsqueda del sitio de valores sepa qué desea un gato sobre un fondo blanco en lugar de un gato blanco sobre un fondo o en el fondo. 

Para obtener los mejores resultados, sea lo más preciso posible, por ejemplo, «gato carey» mirando hambriento a la presa del ratón «fondo borroso». Si esto no le da lo que desea, pruebe con sinónimos (diferentes palabras que significan lo mismo). Si eso no funciona, elimine los diferentes términos en el término para ampliar su búsqueda.

Muchos sitios también incluyen herramientas visuales para ayudar a refinar su búsqueda: por ejemplo, con o sin personas, orientación (retrato, paisaje, cuadrado, etc.), precio.

Adobe Stock

El servicio de stock en línea de Adobe tiene muchas imágenes de Reuters, USA Today Sports y Reuters.

Casi idéntico a las herramientas de búsqueda visual que ofrecen iStock y Shutterstock, le permite encontrar imágenes que tienen similitudes en el tema, el color y el tono, aunque no es tan bueno que pueda arrastrar una imagen de Beyoncé y encontrar fotos con modelos que se parecen a ella.

Los filtros le permiten aplicar efectos simples a la imagen para ver cómo podría aparecer con eso aplicado. Esto se inicia con dos filtros: profundidad de campo y colores vivos.

Adobe Stock

También hay un complemento de PowerPoint que funciona de manera similar al panel Stock dentro de Photoshop o InDesign. Esto le permite buscar imágenes desde la aplicación, descargar composiciones con marca de agua directamente para usarlas como desee y luego obtener la licencia cuando esté listo o el cliente haya dado su aprobación.

Para obtener activos estándar al mes de Adobe Stock, hay un plan mensual  por mes (sin IVA).  

Alamy

Alamy es otra biblioteca de archivo popular para ilustradores y diseñadores. No hay opciones de suscripción allí; en cambio, las licencias individuales se cobran por imagen.

Encontrarás de todo, desde imágenes y fondos abstractos hasta paisajes y estilos de vida, por lo que siempre debe haber algo que funcione para ti. Hay millones de imágenes, vectores y vídeos para elegir, todos de alta calidad también.

Storyblocks

Anteriormente conocido como GraphicStock, Storyblocks es una plataforma que le brinda acceso no solo a fotos de archivo, sino también a vectores e ilustraciones. Regístrese y las descargas ilimitadas son todas suyas. Todas las imágenes vienen con una licencia libre de regalías, por lo que no tiene que preocuparse por posibles tarifas de derechos de autor ocultos. 

Depósito Fotos

El depósito tiene millones de fotos para elegir, todas ellas libres de derechos. También encontrará secuencias de vídeo de alta definición, ilustraciones, arte vectorial e imágenes editoriales; hay algo para todos.

Puede elegir descargar imágenes a pedido, tienen un plan de suscripción Mensual. 

Getty

Una quinta opción para obtener excelentes imágenes de archivo es Getty, y también es una de las más antiguas. Ofrece millones de imágenes y muchos videos en una gran variedad de categorías. 

Vale la pena señalar que Getty y iStock son propiedad de Getty y, aunque parecen fusionarse lentamente, actualmente son bastante diferentes. Getty está diseñado para aquellos con presupuestos más grandes e incluso ofrece licencias exclusivas para grandes campañas publicitarias, por ejemplo. Allí también encontrará imágenes editoriales de eventos actuales para periódicos.

iStock

iStock es la oferta de Getty que está dirigida a personas y empresas más pequeñas. Encontrará imágenes que son mucho más económicas, incluidas las colecciones iStock Essentials y iStock Signature.

iStock también funciona de manera ligeramente diferente cuando se trata de comprar las imágenes. Puede comprar créditos para usarlos en sus compras u obtener una suscripción,  hay varias opciones disponibles si decide que necesita más, menos o desea pagar solo un mes.

iStock

Vale la pena mencionar que iStock tiene una herramienta de búsqueda visual similar a Adobe Stock: simplemente cargue una imagen en el navegador para encontrar otras visualmente similares. 

Biblioteca de imágenes 

Imágenes de la naturaleza. Es posible que en sitio web no obtenga las imágenes que desea la biblioteca de imagen ofrece imágenes agradable desde el punto de vista estético, pero podría ofrecer la fotografía o imagen que ha estado buscando, por lo que vale la pena echarle un vistazo. Como su nombre indica, las imágenes son todas de animales, plantas, paisajes, entornos y conservación, entre otras impresionantes representaciones de la naturaleza.

Shutterstock

Shutterstock cuenta con millones de imágenes libres de regalías, pistas de música y millones de videoclips. 

Encontrarás fotos, vectores, ilustraciones, íconos, videos e incluso música en el sitio fácil de usar, que incluso incluye un editor que te permite recortar fotos rápidamente, por ejemplo. También puedes subir una imagen o foto para buscar otras similares. Esto funciona muy bien para algunos elementos de una foto: cabello, pose y fondo, por ejemplo.

Tienen paquetes de imágenes básicos  por cinco imágenes a pedido, seguidas de suscripciones anuales a partir de 10 imágenes por mes , o puede optar por la cuenta profesional anual de 750 imágenes por mes para dos usuarios .

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop

En este tutorial encontrará un efecto llamativo para arreglar sus gráficos en Photoshop: convierte cualquier texto o forma en vidrio usando algunas configuraciones simples de Bisel y Relieve.

Introducción

iStock

Si lo que busca es darle a sus gráficos una sensación fresca y vidriosa en Photoshop, no busque más. Con algunas configuraciones de bisel y relieve, puede agregar rápidamente un toque de glamour al texto y también a las formas.

Software

Photoshop CS5 a Photoshop CC

Tiempo para completar

30 minutos (o más, dependiendo de su imagen)

Paso: 1

Utilice la herramienta de texto para crear texto. Hemos utilizado una imagen de fondo con efecto bokeh, pero puede utilizar la que prefiera.

Recomendamos usar un tipo de letra grueso (o fuente) para que realmente pueda ver el efecto en funcionamiento en la etapa final.

Paso: 2

Ajuste la ubicación y el tamaño del texto según sus preferencias.

Paso: 3

Haga clic en el icono de efectos en la parte inferior de la paleta Capas (lo hemos marcado con un círculo). 

Paso: 4

Elija Bisel y relieve de las opciones.

Paso: 5

Debería ver un panel con este aspecto. Modificaremos la configuración para obtener nuestro efecto de cristal.

Ahora comienza la diversión …

Paso: 6

Utilice la siguiente configuración que hemos aplicado, asegurándose de que Global Light esté apagado.

En Contorno brillante, elija la opción Anillo doble y verifique que Suavizado esté marcado.

Paso: 7

En el menú de la izquierda, haga clic en Contorno debajo de Bisel y relieve. Seleccione el mismo efecto Contour Gloss (Double Ring) y compruebe que Anti-Aliasing también esté marcado.

Paso: 8

Haga clic en Superposición de colores en el menú de la izquierda. Hemos elegido un azul claro y hemos establecido la opacidad al 15%.

Paso: 9

A continuación, agregaremos un poco de sombra. Para hacer esto, haga clic en Sombra paralela en la parte inferior del menú de la izquierda.

Hemos vuelto a elegir un color azul claro y hemos reducido la opacidad a alrededor del 70%.

Ahora puede jugar con la distancia, la extensión y el tamaño de la sombra hasta que se vea bien y natural para su imagen.

Haga clic en Aceptar cuando esté listo.

Paso: 10

En este paso final, cambie la mezcla de capas a Superposición y luego reduzca el Relleno. Hemos reducido el nuestro al 85%, pero puede jugar con la figura para ver qué funciona mejor para su imagen.

Paso: 11

Jugar con la mezcla de relleno y capa permite que el fondo brille a través y hace que el texto se vea más transparente y convincente como el cristal. Este fue nuestro producto final.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver
Privacidad