Tutorial de vida y estilo: pintura maestra en Illustrator

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Transforme sus bocetos en impresionantes obras de arte con textura.

Transformar sus bocetos en pinturas digitales detalladas y texturizadas requiere tiempo y paciencia, pero la capacidad de mejorar una escena y crearla con estilo es una habilidad clave para cualquier artista digital.

En este gran tutorial, Patrick Auletto le muestra cómo convertir una pieza a partir de un boceto a lápiz en una pintura impresionante de colores vivos. La clave para crear este tipo de ilustración es pensar en su documento como un lienzo en blanco, listo para pintar.

Al superponer varias capas de luces y sombras, creará la ilusión de profundidad. A lo largo del tutorial, debería experimentar con transparencias de capas para encontrar el estilo que se adapte a sus necesidades.

01. En un nuevo documento de Illustrator, vaya a Archivo> Colocar y seleccione el dibujo. jpg del CD de la portada. Este es un boceto que creé; verá que tiene varios elementos diferentes. Cree y etiquete nuevas capas para cada elemento clave en la ilustración, ya que esto le ahorrará tiempo más adelante. En el panel Muestras, haga clic en la pestaña de la esquina y seleccione Abrir biblioteca de muestras. Seleccione una o más de estas opciones de color; esto le dará acceso rápido a su paleta de colores.

02. Utilice la herramienta Lápiz o Pluma para trazar los elementos básicos en su obra de arte, colocando cada elemento en su capa separada. La herramienta Pluma es ideal para trazar objetos como el vidrio, el líquido y la botella, mientras que el Lápiz sobresale con las formas que fluyen más libremente, como las llamas. Llene cada elemento con colores de su paleta de Muestras. Una vez que traces un elemento, baja la transparencia de tu objeto para que aún puedas ver el boceto.

03. Ahora que tiene sus elementos básicos delineados, haga que su capa escaneada sea invisible (haga clic en el símbolo del ojo en la paleta Capas) y lleve las otras capas a una transparencia total. A continuación, comience a jugar con degradados. Los degradados lineales y radiales le darán a su obra de arte un brillo que puede comenzar a construir cuando comience a sombrear. Asegúrese de que cada elemento tenga un trazo; esto es esencial para la ilustración final.

04. Para crear la ilusión de profundidad de campo, agregue un Desenfoque gaussiano (Filtro> Desenfoque> Desenfoque gaussiano) de alrededor de 6.5 a la capa de llamas. Esto difuminará los bordes de las llamas, dándoles un aspecto más estilizado.

05. Agregue algunas formas transparentes abstractas básicas sobre las llamas: esto comenzará a agregar complejidad a su ilustración, ya que el uso de tonos oscuros y claros contrastantes le dará profundidad a su arte. Puede resultar útil reunir fotografías de referencia de algunos de los elementos de su ilustración, para ayudarlo a representar su ilustración correctamente, en particular la iluminación y las sombras.

06. Empiece a añadir texturas de superficie dibujando trazados en forma de gusano en el primer plano, luego agregue un pincel de trazo personalizado. Abra la biblioteca de Pinceles, luego seleccione uno de los pinceles artísticos del menú. Cambiar el tamaño del punto de la ruta tendrá un gran efecto en la apariencia general.

07. Termine de agregar algunos colores oscuros al primer plano, y luego es el momento de crear el cielo, en una capa de fondo. En lugar de tener un cielo degradado vertical, podemos agregar una forma grande que cubra la mayor parte del fondo pero dejando algo de luz cerca de la línea del horizonte. Agrega un Desenfoque gaussiano, como hiciste con las llamas. Aplica un poco más de Desenfoque Gaussiano a un par de llamas.

08. A continuación, experimentemos con la herramienta Girar para agregar algo de dramatismo al cielo; en la paleta de Herramientas, es una de las opciones de la herramienta Deformar. Dibuje formas aleatorias en el horizonte, oscureciendo cuanto más cerca estén de la parte superior de su mesa de trabajo, luego déjelas rasgar con la herramienta Girar. La herramienta Deformar puede resultar útil para controlar la forma de la distorsión. Una vez que esté satisfecho con los resultados, cambie el modo de opacidad a Multiplicar. Esto ayudará a crear un horizonte psicodélico.

09. Ahora dirijamos nuestra atención al líquido que fluye de la botella al vaso. Mire fotografías de agua, luego intente simplificarlas en su arte. Dibuja formas abstractas que imitan ondas en una variedad de tonos, juega con la herramienta Girar y usa la herramienta Pluma para agregar bordes oscuros y áreas más oscuras.

10. La clave para hacer que el líquido se vea brillante y acabado es agregar reflejos blancos fuertes a las burbujas, el líquido y el vidrio. Utilice estos reflejos para mostrar el movimiento en el líquido. La superposición del sombreado agrega contraste al área.

11. Ahora use la herramienta Lápiz para modelar las alas y agregarles un marco multicolor. Ponga un degradado radial de un tono claro a uno más oscuro en las secciones internas de las alas. Dibujar trazos personalizados con los pinceles ayuda a agregar textura y otro nivel de interés a esta área.

12. Ahora dirija su atención a la botella. Agregar dos o tres áreas grandes de tonos claros sobre la botella le da una iluminación creíble. Use tonos oscuros para ayudar a modelar la forma. Dedique algún tiempo a agregar toques de color en las alas, la botella y en cualquier otro lugar que considere oportuno.

13. Agregue algunos reflejos a la botella: dibuje una forma en un área donde habrá un reflejo, luego coloque un relleno transparente en un color adyacente al color del objeto. Luego dibuja una forma con un contorno similar justo al lado y coloréala de manera similar. Esto agregará un acabado de alta calidad al área de la superficie de la ilustración.

14. A continuación, haremos que las calaveras de las botellas realmente se destaquen. Para hacer esto, tendremos que pensar en la dirección de la que proviene la iluminación para averiguar dónde agregar luces y sombras. Agregar colores complementarios transparentes para esculpir la cara de la calavera hará que esta imagen resalte. Intente usar azules para las sombras y amarillos para las luces. La opacidad del 50-60% es generalmente efectiva para trabajos como este.

15. Agregue colores de acento a su ilustración para darle un toque final. Intente experimentar con naranjas, amarillos y azules para ampliar la paleta de colores de la pieza. Asegúrese de convertir todos sus colores a CMYK para impresión comercial.

Sugerencia

Haga doble clic en la herramienta Lápiz para que aparezcan las opciones para ajustar preferencias como Fidelidad y Suavidad. Es importante experimentar con diferentes escenarios hasta que encuentre uno que se sienta apropiado. Practica dibujar formas abstractas, que se superponen en la imagen. Al ajustar las transparencias de estos objetos superpuestos, puede agregar dimensión a la sombra.

Quién: Patrick Auletto, radicado en EE. UU. Es un ilustrador, diseñador y profesor que se especializa en enseñar técnicas de ilustración tradicional y digital a estudiantes universitarios. Auletto también es un profesional de la preimpresión y pasa su tiempo libre trabajando independientemente en todo, desde diseño web hasta ilustraciones editoriales.

Software: Adobe Illustrator CS3 Tiempo para completar: 3-6 horas

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: Crea dibujos animados

Mercedes Crespo muestra cómo puedes dibujar rápidamente un personaje atractivo basado en unas pocas formas simples

Introducción

En este tutorial, Mercedes Crespo (también conocida como YemaYema) muestra cómo crea sus atractivos personajes de dibujos animados. Aunque están llenos de detalles, ricos en color y de apariencia compleja, son fáciles de dibujar, como ella revela.

Con solo la herramienta Lápiz más formas básicas y un buen ojo para el color y la composición, puede hacer que sus ilustraciones sean de gran utilidad.

Mercedes destaca la importancia de divertirse y jugar con las formas. Es posible lograr grandes cosas cuando menos lo esperas y explorar es una buena forma de permitir que esto suceda.

En nuestros archivos de proyecto, encontrará el boceto original de Mercedes y un archivo de textura que usará para agregar profundidad a su composición.

Tiempo para completar

2-3 horas

Software

Adobe Illustrator CS4 o superior, Photoshop CS4 o superior

Paso 1

Primero empiezo con un boceto rápido, que contiene formas básicas que determinarán la composición y cómo se verá el personaje. Intento dejarlo abierto para revisión, y no está destinado a parecer terminado. Es algo que se hace rápidamente para plasmar una idea.

Paso 2

En Illustrator, seleccione Archivo> Colocar, lleve el boceto a lo que será una capa de fondo y bloquéalo. Cree una nueva capa donde creará formas básicas que tracen la imagen, por ejemplo, solo un círculo para la cabeza, un rectángulo para los pantalones cortos. Recuerda jugar con la composición y cambiar las cosas si es necesario.

Paso 3

Comience a agregar los detalles más simples al personaje: dos círculos servirán para los ojos, mientras que para la boca, cree un círculo y divídelo. Ahora seleccione la herramienta Pluma y haga clic en ambos extremos para cerrarla.

Paso 4

Oculte la capa de fondo donde está el boceto. Ahora centrémonos en el torso. Coge la herramienta Pluma y crea una forma para la camiseta. Simplemente traza las esquinas exteriores de la chaqueta para crear la forma blanca interior. Ajuste con la herramienta Selección directa; necesitas tener líneas precisas y limpias. Trabaja con el cuello del abrigo según sea necesario.

Paso 5

Ahora vamos a agregar más detalles usando la misma técnica que usé para crear la camisa blanca. Para darle al abrigo un «contorno interior», utilice la herramienta Pluma y un color más oscuro. Para las mejillas, crea un círculo en un color contrastante y luego otro círculo dentro de ese en un tono aún más rico.

Paso 6

Ahora vamos a empezar a dar cuerpo a nuestro pequeño pirata. Para el cabello, simplemente dibuja una forma de remolino. Agrega más detalles a los ojos creando más círculos que actúan como reflejos blancos. Para los dientes, simplemente crea rectángulos.

Por cierto, hago mucho a mano alzada, así que también me aseguro de eliminar los puntos de ancla sobrantes con la herramienta Pluma.

Paso 7

Para agregar más detalles al cabello, puede crear más mechones y mechones con la herramienta Lápiz. Sea creativo y, una vez más, recuerde eliminar los puntos de anclaje sobrantes. Para la nariz, usemos triángulos simples.

Paso 8

Para crear el gancho del personaje, dibuja un rectángulo para la base y hazlo más estrecho. Luego agregue una elipse para dar un poco de sombra y profundidad. Para ajustarlo al ras contra la manga, simplemente agrupe los objetos que forman la base del gancho (mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione, luego haga clic derecho> Agrupar) y muévalos juntos.

Paso 9

Crea pestañas agregando pequeños triángulos alrededor del ojo, que también servirán como sombreado. Conecta los personajes menores a nuestro pirata usando arcos (crea un círculo, borra el color del interior y luego borra uno de los cuatro puntos de anclaje).

Paso 10

Sigue haciendo que el personaje sea más interesante agregando un poco más de detalle. Para terminar los pantalones, cree un rectángulo y luego seleccione la herramienta Pluma y agregue puntos de anclaje a la base del rectángulo. Luego, mueva todos los puntos de anclaje hacia arriba para crear el efecto rasgado.

Paso 11

Para crear el agua, seleccione la herramienta Lápiz y grandes gotas de agua a mano alzada, luego agrégueles algunos detalles. Démosle a nuestro pirata algunos reflejos en el pantalón y el abrigo también, agregando formas en zigzag en un color que se destaque. También termine la nariz creando más triángulos.

Paso 12

Ahora es el momento de agregar nubes y otras decoraciones. Copie y pegue y coloque donde desee, prestando atención a la composición. Hágalo divertido: experimente, juegue con formas y deje que su creatividad lo guíe.

Paso 13 

¿Estás contento con tu diseño? Si es así, eso es todo lo que vamos a llegar en Illustrator. Ahora importamos el archivo a Photoshop para agregar textura.

Paso 14

En Photoshop, abra la textura layer psd. Seleccione Todo, luego cópielo y péguelo en su diseño. Establezca el modo de fusión en Pantalla y la opacidad en 23. Ajuste hasta que esté satisfecho.

Paso 15

Seleccione la herramienta Grabar y pinte sobre los bordes para darle algo de sombra. En la barra de Opciones, configure el menú desplegable Rango en Medios tonos y agregue algo de sombra a las esquinas. Piense en el sombreado básico al hacer esto.

Paso 16

Finalmente, seleccione la herramienta Esquivar. Establezca el menú desplegable Rango en Resaltados y agregue reflejos en los ojos, las mejillas y ciertas esquinas para que resalten un poco más.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital

En este tutorial de collage de la ilustradora Ciara Phelan trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografía digital para crear un fotomontaje veraniego y florido.

Introducción

Este tutorial de una de nuestras ilustradoras de collages favoritas, Ciara Phelan, trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografías digitales para crear un fotomontaje vibrante y divertido.

El tema es la moda de este verano: texturas suaves y limpias con líneas limpias a las que contrastaremos elementos florales vintage más brillantes, pinturas pastel y formas vectoriales.

Aprenderá a usar una variedad de herramientas en Illustrator y Photoshop para superponer elementos escaneados con fotos y texturas hechas a mano, y cómo usar capas de ajuste y máscaras para unir la paleta de colores y la composición de una ilustración.

Hemos utilizado una foto de modelo de iStock, pero sería fácil sustituir una de las suyas con una sensación similar. Lo mismo ocurre con las flores vintage que se usó de su propia colección. Sin embargo, puede descargar las texturas de acuarela y tinta china que considere que va con su estilo.

Tiempo para completar

3 – 4 horas

Software necesario

Adobe Photoshop e Illustrator

Paso 1

Lo primero que debemos hacer es separar el modelo del fondo para facilitar la adición de elementos de collage por delante y por detrás.

Abra la foto de su modelo en Photoshop y, usando la herramienta Pluma (P), dibuje un camino alrededor del contorno del modelo.

Paso 2

Una vez completado, guarde la ruta yendo al panel Ruta, haciendo clic en el menú desplegable y seleccionando Guardar ruta.

Es bueno adquirir el hábito de hacer esto, ya que puede resultar útil para editar en etapas posteriores. 

Paso 3

En el panel Capas, seleccione la capa del modelo y duplíquela (Cmd / Ctrl + J). Vincula las dos capas seleccionándolas y haciendo clic en el ícono de Vincular en la parte inferior del panel.

Seleccione la capa superior, luego seleccione la ruta guardada en el panel Ruta. Haga clic en el menú desplegable, luego elija Hacer selección.

Establezca el Radio de pluma en 0.3 y presione OK. En la ventana de la capa, seleccione el botón Máscara.

Paso 4

Ahora debería tener dos capas: la primera es el modelo con una máscara y la segunda es el modelo y el fondo.

Ahora puede comenzar a agregar elementos de collage delante y detrás del modelo. Como esta pieza es muy veraniega, hemos optado por agregar flores como adorno, pero obviamente puede elegir lo que quiera siempre que las imágenes de su biblioteca sean un solo elemento sobre un fondo de un solo color (de lo contrario, la técnica siguiente no funcionará).

Paso 5

Abra la imagen que desea agregar y seleccione la herramienta Varita mágica, en la barra superior establezca la Tolerancia en 20 para que recoja la mayoría de los píxeles perdidos. Desmarque la casilla Contiguo para que la varita seleccione todo el fondo de un solo color.

Ahora haga clic en cualquier lugar del fondo para seleccionarlo (blanco en este ejemplo), dejando su elemento sin seleccionar. Invierta su selección para tener los elementos presionando Cmd / Ctrl + I. Copie la selección y péguela en su ilustración principal.

Repite esto para el resto de los elementos de tu collage.

Paso 6

Ahora es el momento de divertirse un poco y comenzar a colocar diferentes elementos y organizarlos como desee.

Hemos concentrado el collage de flores alrededor de la modelo para que parezca que está parada en un parche de follaje en flor.

Paso 7

Generalmente los collages se componen de elementos de diferentes fuentes, es importante jugar con los Niveles de cada elemento para asegurarse de que todos los elementos tengan un contraste y saturación similares.

Puede hacer esto seleccionando la capa que desea cambiar y seleccionando Niveles en el panel Ajustes. A continuación, puede modificar las sombras y las luces según sea necesario.

Paso 8

Decidimos agregar ráfagas de color para unir una composición.

Para hacer esto, abra Illustrator y dibuje formas fluidas usando la Herramienta Pluma (N).

Paso 9

Copie estas formas y peguelas en el archivo principal en Photoshop. En el panel Ajustes, seleccione Tono / Saturación y cambie el color para que se adapte a la composición.

Paso 10

Siempre es bueno agregar un poco de textura a una imagen, especialmente si está mezclando collage y vectores como en el ejemplo.

Usando pintura de acuarela y tinta china, creamos marcas aleatorias que fueron  escaneadas en Photoshop para poder agregar profundidad a las formas de manchas fluidas creadas en Illustrator. 

Paso 11

Con la herramienta Marco (M), seleccione un área de textura que desee usar y péguela en una capa sobre una forma vectorial.

Paso 12

Mientras mantiene presionada la tecla Alt en el teclado, pase el mouse y seleccione entre las dos capas. Esto creará una máscara de capa que aplica la textura solo a la forma de la capa de vector de abajo.

Paso 13

También fueron agregadas marcas de pintura en el fondo para hacer las cosas un poco más ásperas.

Para hacer esto, repite el paso 10 pero en lugar de aplicar la textura a una capa, dale a la capa un modo de fusión Multiplicar. Puede cambiar el color de la pintura repitiendo el paso 8 y agregando una capa de ajuste de tono y saturación.

Paso 14

A partir de ahora, todo se trata de detalles. Para dividir la composición, agregué pequeñas enredaderas que crecen del follaje principal.

Para crear estos, utilicé la herramienta Pluma (N) en Illustrator para dibujar enredaderas rizadas y luego las copié y pegué en Photoshop.

Vale la pena señalar que se utilizó una tableta gráfica y un lápiz para crearlos, que es más fácil que un mouse.

Paso 15

Es inusual encontrar flora y fauna sin vida silvestre, así que usando el mismo método que en el Paso 5, usamos la herramienta Varita mágica para seleccionar una imagen de un pájaro y algunas abejas para agregar un poco de vida a la ilustración.

Paso 16

Ahora para los toques finales. El fondo de esta imagen no es muy bueno, así que se optó por retocar algunas de las marcas de desgaste. La herramienta Clonar de Photoshop no creará un acabado muy suave, ya que todo el fondo es demasiado áspero, por lo que la herramienta Pincel es perfecta para pintar en áreas grandes.

Paso 17

Para hacer esto, crea una nueva capa sobre el fondo. Seleccione la herramienta Pincel (B) y establezca la opacidad al 40%. Con el cuentagotas, seleccione cerca de donde desea retocar y pinte gradualmente sobre él.

Esto puede llevar un tiempo, ya que deberá tomar muestras con el cuentagotas varias veces (dependiendo del área que esté pintando).

Paso 18

Finalmente se añadió un moño más grande al cabello de la modelo. ¡Esta fue una elección puramente personal ya que sentí que su moño no era lo suficientemente grande!

Paso: 19

Utilice capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le da la oportunidad de volver a sintonizar y cambiar el color, el contraste y la saturación.

Paso: 20  Resultados 

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Illustrator: Cómo crear retratos vectoriales

Tutorial de Illustrator: Cómo crear retratos vectoriales

Aprende a utilizar Adobe Illustrator, y un poco de Photoshop, para desarrollar una nueva apariencia al crear retratos vectoriales a partir de fotografías, utilizando este sencillo proceso paso a paso.

A todos nos gusta mantener las cosas frescas. Desarrollar un nuevo estilo es una de las partes más divertidas y gratificantes de ser artista, pero también puede ser exigente.

Para minimizar la frustración, el diseñador Bram Vanhaeren ha desarrollado un proceso que permite experimentar con nuevos estilos al tiempo que conserva los principios artísticos fundamentales que ofrecen obras de arte de gran apariencia una y otra vez.

En este tutorial para Adobe Illustrator y Photoshop, revela cómo Vanhaeren elige la foto correcta para trabajar y diseña las formas clave que respaldan el estilo del retrato, ya que el uso de diferentes tipos de formas, desde suaves hasta nítidas, puede afectar realmente la forma en que la el trabajo final se siente.

Vanhaeren muestra cómo ha creado un entorno para encontrar nuevas formas de crear sus retratos, utilizando una plantilla construida dentro de Illustrator para guiar su proceso.

Luego muestra cómo trabaja su borrador inicial en el trabajo final, agregando iluminación y efectos adicionales en Photoshop.

Paso: 1

«Para comenzar con la mentalidad correcta, vas a fallar algunas veces en el camino y está bien, pero con un proceso de experimentación y refinamiento, vas a crear algo asombroso al final.

Todo lo que sé en este momento es el hecho de que quiero crear; Revise algunos de mis blogs favoritos, en este caso baubauhaus, en busca de inspiración y fotografías para basar mi ilustración. Sigo mirando hasta que una fotografía me detiene naturalmente. Debe sentirse bien, y la foto debe llamar su atención de los cientos que ve». Afirma Vanhaeren

Paso: 2

Siempre que busco una fotografía con la que trabajar, hay tres cosas principales que estoy buscando. Uno: el modelo debe tener ojos interesantes. Los ojos hacen o deshacen tu retrato. Dos: los labios. Estos aprovechan el valor emocional de los ojos.

Por último busco algo extraño, una imperfección que lo haga interesante.

Paso: 3

Una vez que haya encontrado su fotografía, abra Adobe Illustrator y cree un nuevo documento. «Elijo un tamaño A3 para comenzar cualquier ilustración, ya que es posible que desee usarlo en la impresión (o como una impresión), por lo que es más fácil reducir la escala para el resultado final que aumentarla. Además, cargue su mouse mágico y / o tableta, es súper molesto pausar su dibujo en medio de una sesión».

Paso: 4

«Soy muy estricto con la organización. Organizar las cosas primero significa que no tendré que lidiar con un desorden total de carpetas y capas más tarde».

«Antes de pegar mi fotografía en mi archivo para comenzar a dibujar / calcar, siempre comienzo creando estas carpetas, para tener una visión general del trabajo final».

Coloqué su foto en la carpeta Fotografía. Si es una imagen más oscura, cambie su opacidad al 80% para que pueda ver mejor los negros que dibuje sobre ella.

Paso: 5

Antes de empezar a dibujar, me gustaría dar dos ejemplos de formas típicas de estilo Bram que dibujo en mis retratos. El estilo de la parte superior es una forma más deportiva y enérgica para mantener la ilustración nítida y vanguardista. El estilo de la parte inferior se usa más para retratos emocionales, juguetones y suaves.

Asegúrese de experimentar para encontrar sus propias formas únicas.

Paso: 6

Al hacer doble clic en la herramienta Lápiz, puede ajustar la fidelidad y suavidad de sus formas.

Asegúrese de probar diferentes opciones para obtener el efecto que desee. Dibujo con un mouse en lugar de un lápiz y una tableta, por lo tanto, no presiono el control deslizante hasta el final hacia la Precisión. Empujarlo hacia Suave puede hacer que el dibujo sea más rápido, aunque tendrá menos detalles y menos imperfecciones (lo cual es bueno o malo, dependiendo de su estilo).

Paso: 7

Siempre comienzo con la herramienta Lápiz con un relleno negro puro al 100% de opacidad. Primero dibujo las características faciales definitorias como simples bloques de negro sobre blanco, luego construyo el detalle, de modo que si bien ese detalle y color agregan profundidad e interés visual, las cosas que inicialmente lo atraen a la imagen son claras (especialmente desde la distancia) o como miniatura en línea).

Dibuja una cantidad relativamente pequeña de trazos y formas para crear los ojos. Para cada uno, comience con la pupila y el iris, seguido de la esquina interior y exterior. Luego pasa a los párpados y pestañas, terminando con la ceja.

Dibuja ambos ojos, luego aleja el zoom para revisar tu dibujo. Esta es la parte más importante de la ilustración, ¡así que haz que los ojos se destaquen!

Paso: 8

Continuar definiendo el rostro del modelo dibujando la nariz y los labios. Use incluso menos trazos y formas aquí, y no cree demasiados detalles; solo es importante que la cara sea reconocible. Por ejemplo, la boca puede tener solo algunas formas básicas a los lados de los labios, como lo he hecho aquí, aunque a veces desea incluir algunas formas de dientes si la boca de su modelo está abierta

Lo más importante de todo, cualquier emoción clara en la cara del modelo debe ser reconocible.

Siga ajustando estas pocas partes hasta que quede perfecto.

Paso: 9

Una vez que tenga los conceptos básicos más importantes, ahora puede perderse en los detalles del cabello, la ropa, las texturas y cosas por el estilo de la modelo.

Personalmente, me gusta dibujar el cabello colocando formas similares una encima de la otra, como hicimos antes, agregando una forma tras otra según la iluminación de la fotografía.

Paso: 10

Una vez que crea que ha completado todos los puntos más oscuros de sus retratos, cree áreas más claras utilizando un gris más suave cada vez. Comience con un 80% de negro para menos oscuridad, seguido de 60% y 40% para tonos medios y 20% para reflejos (dejando los reflejos más brillantes en blanco).

A veces siento que el 20% de negro es demasiado oscuro para algunas partes, así que siéntete libre de ajustar tu opacidad a lo que te parezca adecuado. Utilizo un 5% de negro para algunas áreas más claras e incluso usé un 1% de negro en un área que necesitaba una sutil diferenciación del resaltado más brillante)

Construya su obra de arte hasta que tenga un retrato completo en blanco y negro.

Paso: 11

A continuación, mejore los detalles con un nuevo grupo de capas encima de todo, dentro del cual usaremos formas rellenas de blanco puro. Piense en los destellos en los ojos de la modelo, las pecas en sus mejillas y nariz, el brillo de labios, cualquier cosa que la haga especial.

También dibuja algunas líneas abstractas. Esto no tiene un objetivo real más allá de simplemente agregar caos a su ilustración, que de otro modo sería perfecta, una soltura que le da carácter.

Paso: 12

Este paso es donde nos volvemos más experimentales. Como acabamos de completar una ilustración con cinco muestras de color, intente cambiar las muestras en un color diferente para obtener un efecto único. Para hacer esto, simplemente seleccione cada forma y luego ajuste el color de Relleno de cada una.

Paso: 13

Mezclé una paleta de colores azul y violeta para resaltar sus ojos y el lado más brillante de su rostro.

Paso: 14

Impresionante, ahora ha completado el 90% de la obra de arte.

 Es el momento de abrir Photoshop y agregar más color. Cree un nuevo documento con los mismos parámetros que antes (A3, 300 ppp). Nuevamente, asegúrese de organizar su documento, antes de copiar y pegar todas sus capas de Adobe Illustrator, que aparecerán como objetos inteligentes.

Paso: 15

Lo primero que debe hacer en Photoshop es usar un pincel redondo suave para agregar algo de profundidad al fondo, detrás del modelo. Es muy sutil en este ejemplo.

Paso: 16

A continuación, quiero suavizar los bordes de los reflejos extremos para que sean menos discordantes: los brillos en su cabeza y la parte superior de los hombros, por ejemplo. También me gustaría suavizar el color alrededor de sus ojos.

Nuevamente use un pincel redondo básico con un color brillante al 60% de opacidad. Juega con las opciones del modo de fusión, probando combinaciones de Trama, Superposición y Sobreexposición de color. Cepilla los puntos que te gusta realzar, como si estuvieras maquillando.

Paso: 17

Últimamente he estado jugando con la adición de formas geométricas simples para agregar otra dimensión a los retratos. Estos indican movimiento y agregan un sentido de. Lo hice gotear para agregar profundidad y agregué algunas gotas de pintura realistas solo porque me gustó su apariencia.

Finalmente, apliqué un degradado suave a las formas para agregar más profundidad.

Paso: 18

Para terminar la obra de arte, agregué un grupo pre-creado de capas que he creado con opciones de fusión específicas para dar a mis colores el ‘pop’ que quiero.

Para crear la suya propia, primero agregue una nueva capa en la parte superior de la pila de capas. Rellénelo con un color rosa sólido y cambie la opacidad al 30%. Agregue otra capa nueva: verde brillante con un modo de fusión de Saturación al 10% de opacidad. A continuación, azul real con un modo de fusión Diferencial y una opacidad del 5%. Finalmente, un azul real con un modo de fusión Soft Light al 30% de opacidad.

Juega con el orden de estos hasta que obtengas un grado de color uniforme sutil en toda la imagen.

Paso: 19

Repita este proyecto un día o una semana después para ver si todavía le gustan los colores, las formas y otros efectos. Continúe su viaje para encontrar nuevas técnicas de coloración, formas únicas para crear su ilustración. Nunca te rindas y repite el proceso.

Después de un tiempo, dominará diferentes estilos que puede aplicar en futuros trabajos con clientes.

Paso: 20

Como los ojos y los labios son las partes más importantes de un retrato, dibuja nuevos ojos y bocas todos los días. Solo te toma de cinco a 10 minutos dibujar un conjunto, pero una vez que hayas dominado estas dos partes específicas de tus retratos, te prometo que verás una gran diferencia en tu trabajo.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Aprende a agregar calidez, suavidad, textura y profundidad a una obra de arte vectorial con las técnicas favoritas de Ari Liloan.

Las personas suelen pensar en las ilustraciones vectoriales como frías, mínimas y planas. Porque en su mayoría lo es y eso es parte del encanto de la ilustración vectorial.

Sin embargo, en realidad puede agregar una gran cantidad de calidez, suavidad, textura y dimensión en un entorno vectorial. 

Este tutorial centra algunas de estas herramientas y técnicas menos conocidas en Adobe Illustrator. Aprenderá cómo renderizar sombras y reflejos convincentes, algunos enfoques de mejores prácticas para el arte de líneas limpias, la herramienta de patrón, la herramienta de deformación, la transparencia, los efectos de desenfoque y, en general, agregar un poco más de amor a las ilustraciones vectoriales de lo necesario. 

Idea

Para demostrar técnicas menos conocidas en Illustrator, podrá observar diferentes texturas como vidrio, escamas, metal, cabello y piel. 

A menudo decimos que se requiere un cierto cóctel de habilidades para convertirse en ilustrador, por lo que un vaso de ginebra surrealista parece una elección adecuada de ilustración.

Comenzaremos mirando algunos materiales de referencia para tener una idea amplia de cómo la luz afecta a ciertos objetos. 

Dibujar

Dibujar Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Los bocetos ocurren en Adobe Photoshop. ‘Happen’ probablemente suene demasiado accidental, ya que aquí es donde ocurre toda la planificación y la contemplación.

Ari Liloan comenta que le gusta mantener sus bocetos bastante cerca del resultado final. De esa manera, no tendrá que confundir los detalles o preocuparse de cómo dibujar una mano correctamente una vez que se mueve al vector.

Arte lineal

Arte lineal Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Para el arte lineal usar la herramienta Pluma es una buena técnica ya que es la herramienta más poderosa en cualquier entorno vectorial.

Colocar el boceto en una capa separada con un modo de fusión de Multiplicar para luego pueder cambiar fácilmente de un lado a otro sin afectar el esquema de color general, ya que solo verás las líneas de tu boceto de esa manera.

Trucos de curvas Bezier

Curvas Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Un truco común para idealizar formas y líneas es presionar la tecla Shift mientras dibujas tus curvas Bezier.

También es una buena práctica trazar sus puntos de ancla en los extremos de una forma si desea que la forma se vea más perfecta.

Para las formas orgánicas no hay reglas, pero para las formas inorgánicas es una técnica útil a tener en cuenta.

Colores planos

Colores Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Para bloquear colores, necesitarás volver a dibujar todas las formas y ponerlas en una capa separada debajo de la línea de arte.

Un consejo dado por Ari Liloan es separar la línea y la forma, ya que te da más libertad para experimentar con el arte lineal en comparación con tener formas con un contorno. 

Aparte de la teoría básica del color, caminar entre los extremos de los esquemas de color, Agregar colores neón que duelen un poco a la vista junto a algunos pasteles apagados es un contraste interesante con el que es recomendable jugar.

Degradados

Degradados Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

El primer paso para agregar un toque de dimensionalidad es usar gradientes sutiles en lugar de colores planos. Simplemente agregando tonos rojos a las partes más oscuras de la cara o más blanco aquí y allá da una idea de dónde está la fuente de luz.

Es sutil pero sienta las bases de todos los demás efectos y es una gran herramienta para navegar por sus luces y sombras.

Sombras y luz

Sombra y luz Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Una vez que se ha establecido la fuente de luz, traza sombras y puntos de luz. Agrega las sombras a la forma usando el modo Dibujo interior.

Si la forma es demasiado nítida, puedes agregar suavidad para obtener una sombra de apariencia más realista de cuatro maneras: Resplandor interno, Desenfoque, Textura y Degradados.

Resplandor interior y degradados

Resplandor Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Al aplicar el modo de fusión de Multiplicar a las formas de las sombras lograrás desaparecer cualquier parte blanca. Incluyo un efecto Inner Glow, que suaviza los bordes y crea una sombra de aspecto más realista.

Puedes utilizar colores claros distintos del blanco para crear diferentes estados de ánimo.

Desenfoque

Desenfoque Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Un excelente truco es que se  puede utilizar un desenfoque de Gausisan en Illustrator, al igual que en Photoshop. Sin embargo, una advertencia: usa el efecto con moderación, ya que ralentiza enormemente Illustrator.

Los efectos y degradados de Inner Glow causan menos carga de computadora en su máquina y, por lo general, dan el mismo aspecto.

Textura

Textura Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Agregar textura también suaviza las formas nítidas.

Simplemente vaya a Filtro> Texturas> Agregar grano y ajuste como le gustaría crear su propia textura personalizada. 

Hacer esto crea chispas blancas dentro de la forma que desaparecerán una vez que agregues el modo de fusión Multiplicar.

Resaltados

Resaltados Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Agregar luces con la misma técnica que uso para las sombras, excepto que generalmente se establezca el modo de fusión en Aclarar o, a veces, Pantalla.

Para agregar textura a los reflejos, existe una pequeña solución: simplemente agregue una textura a otra forma, luego cópiala y pégala en el panel Transparencia y creará el mismo efecto.

Modos de fusión

Modos de fusion Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Recuerda usar principalmente Multiplicar para sombras y Aclarar para iluminar, pero puedes experimentar con otros modos. El uso de Color o Hue en un degradado, aplicado a un objeto, por ejemplo, empuja ciertas cosas al fondo.

La pantalla crea colores interesantes que pueden ser  utilizados para los reflejos en el vidrio; Sigue jugando con eso solo para ver qué pasa.

Un consejo: si trabajas con una paleta de colores limitada, jugar con el modo de fusión es una excelente manera de introducir nuevos colores que ya tienen el mismo ADN que su esquema de colores existente.

Sombras paralelas

Sombras Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

La clave para obtener sombras más convincentes es tener diferentes capas de oscuridad y suavidad. Cuanto más cerca está una sombra de un objeto, más oscura y dura es.

Las sombras que están más lejos son menos oscuras y suaves. La combinación de eso en diferentes formas es lo que hace el truco.

Un consejo: procura trabajar con tres formas, la primera es la sombra más oscura y dura, hasta la sombra más clara y suave para crear ese efecto.

Patrones

Patrones Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Otra herramienta útil que puedes utilizar con frecuencia es la herramienta Patrón, con esta puedes crear patrones realmente elaborados , pero en esta ilustración sólo se quería crear una textura muy simple de rasguños, dándole a la moneda un aspecto metálico. 

El efecto fue conseguido creando algunos rasguños y se utilizando la herramienta de patrón para crear una textura perfecta .

Warping y Shearing

Warping Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Si antes solías dibujar rayas, patrones o incluso la tipografía a mano, utilizar  la herramienta deformación y Sheartoolste ahorra mucho tiempo.

El adorno

Adorno Tutorial de Illustrator y Photoshop: Como hacer arte vectorial rebosante

Algunos pequeños detalles que requieren de mucho más esfuerzo: recomendamos utilizar líneas adicionales para agregar más profundidad al dibujo, como pequeños reflejos en la cara, cabello, escamas, reflejos en la moneda, bordes de la sombra.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Guía de compra Creative Cloud: ofertas, nuevas funciones y pruebas gratuitas

Guía de compra Creative Cloud: ofertas, nuevas funciones y pruebas gratuitas

Ya sea que seas un estudiante, un autónomo o un profesional creativo a tiempo completo, lo primero que debes considerar antes de obtener una membresía es evaluar tu tipo de uso y tus necesidades. Hay aproximadamente cuatro áreas para las que los programas de Adobe Creative Cloud son buenos. Sin embargo, estas áreas pueden superponerse: fotografía, diseño gráfico, diseño de UX/UI y edición de audio/video.

Dependiendo de tu especialización, ciertos programas (o aplicaciones, como los llama Adobe en la nube) pueden ser más relevantes para ti que otros. De esta manera, es posible que puedas determinar si deseas utilizar todo el paquete o solo uno o dos programas.

Ten en cuenta que los ilustradores digitales ahora obtienen un 39% de descuento en toda su suscripción a Creative Cloud en todas partes.

¿Vale la pena Adobe CC?

Adobe lanzó Creative Cloud (CC) en octubre de 2011 para convertirse más en un proveedor de software como servicio (aunque también puede usar productos CC sin conexión).

Si, como muchos de nosotros, ha estado satisfecho con CS5 hasta ahora, es posible que te esté preguntando: ¿Vale la pena convertirse en miembro de CC?, buena pregunta. CC ofrece muchas funciones nuevas y actualizaciones que pueden mejorar tu flujo de trabajo.

En primer lugar, y más como una actualización general de sus predecesores de escritorio, se encuentra Sensei, el software de inteligencia artificial de Adobe que utiliza la máquina y el aprendizaje profundo para comprender tu comportamiento como usuario. Está activo en más de 30 programas de Adobe. En Photoshop CC, puedes ver a Sensei en acción en la herramienta Licuar con reconocimiento facial, que te permite cambiar las expresiones faciales sin distorsiones divertidas. En Premiere Pro CC, Sensei utiliza el seguimiento facial y la “interpolación de flujo óptico” para facilitar las transiciones entre cortes de salto en la herramienta Morph Cut.

Programa tras programa, Adobe ha introducido toneladas de nuevas funciones para facilitarte la vida y ampliar tus posibilidades creativas. Estas son sólo algunas actualizaciones de los programas populares de Adobe.

  • Photoshop: herramienta de selección de objetos para cortar objetos de escenas más rápido. Selecciona Relleno según el tema y el contenido. 
  • Los archivos de Illustrator ahora se guardan en segundo plano y se ejecutan dos veces más rápido.
  • InDesign: compatibilidad con SVG, fuentes variables y reglas de columna automatizadas.
  • After Effects: archivos EXR multicanal ahora hasta 10-12 veces más rápidos.
  • Premier Pro: ahora puedes trabajar con Apple ProRes HDR tanto en Mac como en Windows.

Una membresía CC completa también incluye otras aplicaciones que pueden ser útiles en tu conjunto de herramientas creativas, especialmente para la creación de prototipos, ya sea para productos del mundo real o para dispositivos móviles y la web.

Los diseñadores de UX/UI pueden beneficiarse de Adobe XD y Adobe XD para dispositivos móviles, que son la respuesta de Adobe a la herramienta de creación de prototipos solo para Mac, Sketch. Y los diseñadores gráficos pueden mejorar tu juego de empaquetado con Dimension CC, que te permite crear fácilmente gráficos 3D impresionantes y fotorrealistas.

A los diseñadores en general también les gusta las más de 6000 fuentes en CC incluidas como parte de Adobe Fonts, el reemplazo de Typekit lanzado en CC 2019.

Precios de Adobe CC

Adobe Creative Cloud - diseño dibujo

La gran pregunta. La respuesta corta es, depende. Adobe ofrece diferentes planes de precios según cómo desees utilizar el software. La empresa identifica cuatro tipos de usuarios: particulares, empresas, estudiantes y profesores e instituciones educativas.

Precio del plan de fotografía de Adobe CC 

Considérate un halo, al menos para Adobe. Este es el único grupo que tiene su propio plan CC que incluye el software más importante para el comercio. Los fotógrafos pueden elegir entre 3 opciones:

  • Obtén el plan Lightroom CC que se puede usar para computadoras de escritorio, dispositivos móviles y la web con 1 TB de almacenamiento en la nube. Esto es útil si ya tienes Photoshop. 
  • Si deseas Photoshop, el plan de fotografía estándar viene con Lightroom CC, Photoshop CC y Lightroom Classic (para el escritorio) con 20GB de almacenamiento en la nube. También puedes agregar hasta 10 TB después de la compra.
  • Si necesitas más almacenamiento con el plan de fotografía, puedes obtener Lightroom CC, Photoshop CC y Lightroom Classic CC con 1 TB de almacenamiento.

Precios para los planes de aplicación única de Adobe CC

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Los diseñadores y los creadores independientes a menudo tienen que hacer malabares entre varios programas de Adobe para entregar tus proyectos. Sin embargo, si todo lo que usas o necesitas es Photoshop o Illustrator, por ejemplo, esto puede funcionar bien para ti.

Sin embargo, con una sola suscripción a la aplicación, obtienes más que solo el programa en sí. Obtienes 100GB de almacenamiento en la nube, tu propio sitio web de cartera a través de Adobe Portfolio, Adobe Fonts y acceso a Adobe Spark, con él puedes crear gráficos para redes sociales.

Aún puedes ahorrar dinero con hasta 2 aplicaciones. De lo contrario, lo mejor sería una suscripción a una suite completa.

El plan Adobe CC All Apps

Si deseas acceder a Adobe Stock además de todas las aplicaciones, lo puedes conseguir por un precio adicional al plan Adobe CC All Apps.

Ten en cuenta que, como se mencionó anteriormente, los ilustradores digitales ahora pueden usar toda su suscripción a Creative Cloud en cualquier lugar durante dos meses de forma gratuita.

¿Hay algún descuento para estudiantes de Adobe CC?

After effects - diseño dibujo

Si. El plan para estudiantes y maestros puede ahorrarte hasta un 65% en el plan todas las aplicaciones. Esto hará que el precio baje.

Ten en cuenta que este descuento es solo para el primer año y necesitas afiliación institucional. Esto significa que debes poder demostrar que eres un estudiante. Debes tener al menos 13 años, los estudiantes de la escuela también están calificados.

También puede obtener el Plan de fotografía bajo este programa con acceso a Adobe Portfolio y Spark. 

Adobe CC para escuelas y universidades 

El plan de Adobe con una licencia por nombre (para grupos de trabajo pequeños y departamentos) o una licencia por dispositivo (para aulas y laboratorios).

Obtén todas las aplicaciones con una licencia por nombre. También puedes elegir una suscripción de una sola aplicación. Estas opciones también incluyen 100 GB de almacenamiento por licencia, soporte técnico 24 horas al día, 7 días a la semana y acceso individual a expertos en productos.

Nuevamente, necesitas una afiliación institucional y hay algunas excepciones sobre quién puede calificar. Puedes encontrar más información en el sitio web de Adobe en el enlace de afiliación institucional en la pestaña escuelas y universidades.

Adobe CC para empresas

Illustrator - diseño dibujo

Si estás buscando varias licencias para ser miembro de CC, Adobe también tiene planes de negocios. Puedes elegir el plan todas las aplicaciones por licencia. De esta manera, también obtienes un sitio web para el equipo, fuentes premium, 100 GB de almacenamiento en la nube y soporte técnico las 24 horas, los 7 días de la semana. Para obtener más información, visita el sitio web de Adobe.

También puedes elegir la opción de aplicación única para tu empresa por licencia.

Debido a que CC está basado en la nube, tu equipo puede editar, compartir y colaborar en línea.

¿Puedo usar Adobe CC en computadoras de escritorio y dispositivos móviles?

Si trabajas en una computadora de escritorio pero también en un dispositivo móvil, CC ofrece una serie de aplicaciones útiles para admitir la creación multiplataforma. Esto puede beneficiar a los diseñadores web y de UI, aunque la creación de gráficos adaptables y optimizados para la web parece ser un estándar común en estos días.

Una aplicación de CC que los usuarios pueden encontrar particularmente útil es Fresco (abajo), la respuesta de Adobe solo para iPad a productos como Procreate y Affinity que se lanzaron recientemente. Ten en cuenta que los usuarios de Windows CC pueden utilizar la aplicación en determinados modelos de Wacom y Microsoft.

Otra joya es Capture, que te permite personalizar fotos en colores, patrones, fuentes, pinceles y formas para usar en Photoshop, Illustrator, Dimension, Adobe XD y otras aplicaciones.

Ten en cuenta que Photoshop acaba de llegar al iPad, ya que se presentó en Adobe MAX 2019. Si tiene una suscripción a Creative Cloud con Photoshop, ya sea un paquete independiente o Creative Cloud, se incluye Photoshop para iPad (ver más abajo). También hay una versión móvil de Photoshop llamada Adobe Photoshop Camera que actualmente está disponible como vista previa para quienes se registren.

Después de todo, es posible que ya hayas oído hablar de Illustrator en el iPad.

¿Qué incluye la versión de prueba gratuita de Adobe CC?

After effects - diseño dibujo

Con Adobe CC, puedes probar gratis por hasta 30 días la versión de prueba que te brinda 2 GB de almacenamiento en la nube, videotutoriales y una aplicación de escritorio CC que puedes usar para administrar aplicaciones, archivos y fuentes.

Requisitos del sistema de Adobe CC

Los usuarios de Mac requieren Mac OS X 10.11 o superior. Los usuarios de PC necesitan Windows 7, 8 o 10.

También debe saber que:

  • Las actualizaciones de CC son gratuitas. Con Adobe, puede utilizar CC hasta 2 dispositivos, Mac o PC, aunque no puedes usar ambos simultáneamente. Por ejemplo, puedes configurar uno en el trabajo en una computadora y otro en casa.
  • Con el acceso CC, también obtienes acceso a CS6. Esto puede ser especialmente útil para los editores de audio/video que usan Encore, ya que CC ya no ofrece esto. Sin embargo, con acceso a CS6, Adobe proporciona una solución para los usuarios de Encore.
  • No es necesario que estés en línea para usar CC. Debes estar conectado al instalar; de lo contrario, puedes usar tus programas sin conexión hasta 99 días para una suscripción anual y 30 días para una suscripción mensual. Después de 30 días, se te pedirá que te vuelvas a conectar para que Adobe pueda verificar tu licencia. 
  • Si cancelas una suscripción mensual o una membresía anual (prepaga o mensual), recibes un reembolso completo dentro de los 14 días. Dependiendo del tipo de suscripción, se aplican diferentes políticas de reembolso si se cancela después de 14 días.
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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Creative Cloud está disponible con Photoshop e Illustrator para escritorio y iPad.

Creative Cloud está disponible con Photoshop e Illustrator para escritorio y iPad

Adobe acaba de lanzar sus nuevas herramientas Creative Cloud. A continuación te vamos a contar los nuevos avances que se tienen acerca de la nueva actualización de Adobe, la cual ya puedes descargar.

Los últimos avances y software de Adobe se presentan en MAX. Un largo año después de probar Photoshop para iPad, los diseñadores y artistas digitales de todo el mundo pueden tener en sus manos la versión para tableta del software insignia de Adobe.

La nueva versión se lanzará en dispositivos Windows junto con una nueva versión de Photoshop de escritorio y las noticias de la otra aplicación para iPad muy promocionada de Adobe, (aunque esto aún no es cierto para el iPad Photoshop y no todos los dispositivos Windows serán compatibles con Fresco).

También se presentará una versión de Illustrator para iPad. Buenas noticias para todos los creativos que trabajan en el iPad Pro, pero ¿qué pasa con los usuarios de escritorio que están suscritos actualmente a Creative Cloud?

Además de las nuevas versiones de Photoshop e Illustrator clásicos, los clientes de CC encontrarán actualizaciones para InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Lightroom y más.

Deberías poder descargar las actualizaciones desde tu aplicación Creative Cloud. 

Esto es lo que debes hacer con el nuevo CC y realiza un vistazo a Illustrator y Photoshop para iPad, y Adobe Fresco en Windows mientras navegamos por la extravagancia de Adobe MAX 2019.

Adobe Photoshop 

Photoshop cumple 31 años este año y tiene mucho que celebrar, definitivamente mucho más que la versión del año pasado.

Ya te hemos informado sobre una impresionante herramienta de selección de objetos con IA que te permite recortar varias cosas de las fotos. El poder de la inteligencia artificial de la plataforma de aprendizaje automático Sensei de Adobe es evidente en la selección mejorada de temas y rellenos conscientes del contenido que ahora se ejecutan más rápido en los modelos Mac.

Qué es el nuevo Photoshop 

  • Panel de propiedades con tareas principales reempaquetadas en una ubicación central.
  • Panel de ajustes preestablecidos rediseñado (aunque la configuración del usuario heredado lo puedes respaldar en las configuraciones legales).
  • Objeto inteligente para convertir a capas.
  • Las mejoras en Warp Transformation.
  • Adición de Lens Blur.
  • Capas de ajuste para curvas y brillo/contraste para imágenes de 32 bits.
  • Comportamiento de transformación consistente.
  • Objeto inteligente.

Photoshop para iPad

Photoshop - diseño dibujo

El Photoshop para iPad fue introducido por primera vez en el máximo del año pasado, tan esperado, pero también a largos rasgos mantiene el secreto. Adobe ha estado más preocupado con la reciente aplicación de arte Fresco más que por cualquier otra cosa.

Fresco es la tableta elegida por los creativos en movimiento. Esta es la primera versión de Photoshop para iPad (PSi como es dUB), disponible de forma gratuita para los usuarios CC.

Esta versión para tableta de Photoshop es una competencia para empresas como Affinity Photo al llevar la experiencia de PC de escritorio al iPad. Los acólitos de Adobe en MAX el año pasado entendieron en gran medida esto como la experiencia completa de Pc en una tableta, pero los Scuttles más nuevos han llevado a los creativos a esperar una experiencia muy familiar en su lugar, utilizando la misma base de código en lugar de incluir cada tuerca y perno.

Ya hemos visto trabajar con hasta 500 capas creadas con el software. Por lo tanto, parece que Adobe logró crear una alternativa de tableta con el rendimiento del original, incluído el flujo de trabajo principal de Photoshop, las funciones de composición, enmascaramiento y retoque. Se prometen conexiones de Lightroom con futuras actualizaciones de PSi, y Adobe ha enfatizado que estas agregarán características aún más familiares a la experiencia de la tableta. Como era de esperar, existe una integración perfecta en el trabajo y el almacenamiento de piezas entre las dos versiones.

Illustrator

Illustrator - diseño dibujo

El original de escritorio de Illustrator, se actualizará, lo que promete un rendimiento y una estabilidad acelerados.

Los archivos ahora se guardan en segundo plano y se ejecutan dos veces más rápido. Hablando de velocidad, el uso de sombras paralelas o desenfoques gaussianos en sus diseños los renderizan más rápido que nunca.

Además, ahora puedes obtener una vista previa de cómo afectará a tus diseños antes de comprometerte con él. Esta es una ayuda atrasada que nos gustaría ver.

Illustrator para iPad

Como ya se mencionó, Illustrator llegará al iPad, pero solo en forma beta. Así que no lo esperes en tu Creative Cloud o Apple Store todavía.

Espera una construcción completa el próximo año; Por ahora, debes saber que el texto y la repetición radial están cubiertos en esta edición móvil y que son posibles conexiones fluidas entre el mismo trabajo y el iPad, al igual que con PSi.

InDesign CC

A medida que Photoshop alcanza los 30 grandes, InDesign cumple 20.

Las nuevas funciones no son tan amplias como las funciones de PC, pero presta atención al soporte de SVG, fuentes variables y reglas de columna automatizadas.

Apple no lo es todo: Fresco llega a Windows

Adobe Fresco - diseño dibujo

Adobe Fresco salió por primera vez este verano e hizo una impresión Procreate razonable, pero con una tarifa de suscripción mensual tristemente fija.

Sin embargo, hemos descubierto que los artistas digitales sienten curiosidad por la próxima versión de Windows de la aplicación Painting. Esto se está convirtiendo en una realidad hoy, ya que Fresco aterriza en diez dispositivos Windows hoy. La lista es la siguiente:

  • Microsoft Surface Pro 4, 5 y 6
  • Microsoft Surface Book 1 y 2
  • Microsoft Surface Studio 1 y 2
  • Microsoft Surface Go
  • Wacom MobileStudio Pro «13 y 16»

Ten en cuenta que todo el trabajo en el iPad se transfiere a tu dispositivo Windows y viceversa. También ten en cuenta que ningún usuario de Windows puede usar Fresco con un Cintiq. Es solo la lista de diez anteriores y nada más. También se nos confirmó que no habrá una versión gratuita de Fresco para Windows como la habrá para iOS, pero la versión de prueba durará seis meses.

Adobe Animate 

Adobe Animate - diseño dibujo

Adobe Animate (neé Flash) tiene una nueva interfaz de usuario con una línea de tiempo rediseñada, una ventana de propiedades más informativa y el mismo pincel fluido que Fresco.

Dimension CC

Dimension CC - diseño dibujo

Adobe Dimension promete a los usuarios un mayor control sobre la iluminación. Además, busca nuevas formas de renderizar y crear imágenes de alta calidad.

XD CC

XD CC - diseño dibujo

La última versión de la aplicación de diseño Adobe XD UX contiene un historial de documentos completo para que puedas volver fácilmente a una versión anterior. Incluso puedes volver atrás, copiar algo que hayas eliminado desde entonces, cambiar a tu última versión y pegarlo. Component States facilita la creación de sistemas de diseño y, en versión beta, ahora puedes encontrar la coedición en tiempo real que te brinda la oportunidad de trabajar en un proyecto con tu equipo.

También hay una integración completa con las Bibliotecas Creative Cloud.

Premiere Pro CC

Premiere CC - dibujo diseño

Ahora puedes trabajar con Apple ProRes HDR tanto en Mac como en Windows.

After Effects CC

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Los archivos EXR multicanal son hasta 10-12 veces más rápidos en Adobe After Effects.

Lightroom CC

Lightroom - diseño dibujo

Tutoriales en la aplicación ahora están disponibles en Lightroom y Lightroom Classic. Espera una velocidad y un rendimiento mejorados también.

Substance de Adobe

Substance by Adobe - diseño dibujo

¿Recuerdas cuando Adobe compró Substance Painter a principios de este año? Bueno, Substance by Adobe (para usar el nombre oficial de la suite) tiene una versión nueva y mejorada del popular Substance Painter con un motor de pincel que está más en línea con el de Photoshop y alienta a los artistas 2D a entrar en la tercera dimensión al igual que Homer Simpson una vez lo hizo.

Las mejoras incluyen una mayor precisión en la presión del lápiz, nuevas configuraciones de pincel, como el tamaño mínimo y los modos de fusión, y compatibilidad con el formato ABR. Una colección de pinceles ABR estará en camino en los próximos meses. Substance Alchemist ya no está en versión beta y se ha lanzado ampliamente hoy. Proporciona a los usuarios una biblioteca de texturas 3D, así como la capacidad de mezclar y optimizar materiales existentes e incluso crear nuevos materiales a partir de fotografías y escaneos de alta resolución.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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