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Cómo establecerte como ilustrador independiente

Cómo establecerse como ilustrador independiente

Ya sea que te estes graduando de una licenciatura en ilustración o tengas un trabajo diario creativo que preferirías dejar para una vida independiente, es probable que no te sientas seguro de emprender tu propio trabajo. Es posible que te preguntes cómo podrías ganarte la vida únicamente con la ilustración, dónde comenzar a trabajar como autónomo, o si esa es la mejor opción para ti en este momento. Pero aquí tres ilustradores destacados te dan consejos sobre cómo hacer que el trabajo independiente sea un éxito.

Establecerse como ilustrador independiente puede ser un cambio profesional aterrador, pero con el entusiasmo adecuado, la voluntad de trabajar muchas horas y algunos contactos en tu haber, estará listo para este momento.

La ilustradora independiente con sede en Brooklyn Abbey Lossing , que solía trabajar para gente como BuzzFeed y Vice , e ilustradora del Reino Unido, autora de Champagne and Wax Crayons y presentadora del podcast Arrest All Mimics Ben Tallon explica los entresijos de cómo establecerse como ilustrador independiente. El ilustrador y animador independiente británico Peter Henderson, que ahora vive en América Latina, analiza cómo solicitar un trabajo en una agencia (la mayoría de los ilustradores hacen esto primero para obtener un ingreso estable).

Encuentra consejos prácticos sobre si debes trabajar como autónomo directamente después de la universidad o no, administrar el dinero, cómo encontrar trabajo y crear contactos, qué es importante tener en tu sitio web, en qué plataformas de redes sociales debe publicitarse, cómo equilibrar la ilustración. con otro trabajo de tiempo completo y cómo prepararse mentalmente para un estilo de vida independiente.

¿Puedo convertirme en autónomo con éxito inmediatamente después de la universidad?

Para la mayoría de las personas que aman la ilustración, poder trabajar en sus propios proyectos a su conveniencia es el sueño. Pero las personas tienen que abandonar este sueño bastante rápido cuando no pueden reunir suficiente trabajo y, de todos modos, terminan trabajando primero en una agencia durante unos años. Créeme, no estamos tratando de aplastar tus sueños: trabajar con otros primero siempre es una buena manera de ganar experiencia para poner en tu HV, obtener un ingreso estable y descubrir si la ilustración todavía es para ti, además de hacer una gran creatividad. amigos mentalizados en el camino para mantenerte cuerdo. No significa que no puedas crear una cartera y una lista de contactos en el lateral como preparación para convertirse en autónomo.

«Conseguir un trabajo de medio tiempo o tiempo completo es algo saludable», dice el ilustrador Ben Tallon. «Alivia la presión, un factor importante. Algunos prosperan bajo presión, otros ceden y con ingresos de otros lugares, tenemos tiempo para jugar, tomar tiempo para entender lo que queremos y buscarlo de la manera correcta. Se honesto consigo mismo y no tenga miedo de trabajar en un trabajo. La frustración que me trajeron algunos trabajos resultó ser un gran motivador y los contactos, amigos e ingresos de otros fueron tan crucial.»

Pero si usted piensa que está preparado para entrar en el trabajo independiente en este momento, tenga en cuenta estos factores – su localización, la cantidad de ahorros que tiene, cuántas relaciones y contactos que ya ha forjado y si ha establecido su estilo artístico sin embargo, “creo que si pudiste conseguir seguidores y hacer muchas conexiones durante la escuela, entonces hazlo «, dice la ilustradora Abbey Lossing.» Para mí ese no era el caso, así que tuve un trabajo de tiempo completo durante tres años antes de dejar el trabajo en una compañía para trabajar como autónomo a tiempo completo. Tienes muchos gastos después de la universidad (préstamos para estudiantes, apartamentos nuevos, por ejemplo), por lo que es bueno tener un cheque de pago confiable cuando empiezas a despegar «.

Cómo prepararte mentalmente para un estilo de vida autónomo

Antes de sumergirte en el panorama cambiante del mundo autónomo, piensa en cómo trabaja solo, si es un buen motivador o si deberías considerar alquilar un espacio de estudio compartido. trabajas solo bajo la presión de ti mismo; ningún gerente de línea te controlará por encima del hombro. Solo tú puedes evitar posponer las cosas.

“Sé muy consciente de tu red”, dice Ben. “Después de trabajar durante años en la educación, rodeado de compañeros y tutores, la pérdida de esas personas puede ser un duro golpe. Me sentí muy perdido durante seis meses y mi gran punto de inflexión fue compartir un estudio con otros cuatro. Cambió todo, así que planifique cafés, entornos de trabajo conjunto, espacio de estudio y la escena creativa local y rodéate de inspiración.

No te compares con los demás, inspírate en ellos. Sin duda, los objetivos a largo plazo cambiarán rápidamente, por lo que es mejor no prepararse para la decepción. Asegúrate también de buscar opiniones y un segundo par de ojos sobre tu trabajo. La crítica constructiva puede ser difícil de escuchar, pero es saludable.

“Establece un horario para ti y crea una lista de metas personales que te gustaría lograr durante tu primer año. Si tienes una semana lenta, trabaja en un proyecto personal para ayudarte a construir tu cartera ”, dice Abbey.

La mejor manera de publicitar tu trabajo

Antes de comenzar a contactar clientes potenciales, asegúrate de que tu sitio web y plataformas de redes sociales estén completamente actualizados, que tus datos de contacto sean fáciles de encontrar y que hayas exhibido una variedad de tus mejores ilustraciones. También es bueno crear un espacio en el que sienta que puedes trabajar de forma productiva. Esto podría ser un espacio de estudio o simplemente un escritorio en tu apartamento.

Asegúrese de publicar regularmente en Instagram, Behance, Twitter y Dribbble y otras plataformas. A veces no vale la pena estar en todas las plataformas, elige tus batallas y domina la que te funcione, dice Ben, pero si es tu primer año fuera de la universidad, puede ser a tu favor probar un rango primero y ver qué plataformas se adaptan. que sea mejor o que obtenga la mayor cantidad de comisiones de clientes.

En tu sitio web dedicado, ten un cuerpo de trabajo coherente que represente el tipo de trabajos para los que deseas ser contratado, dice Abbey. Y no olvides tu información de contacto y enlaces a plataformas sociales.

Si puede crear una identidad de marca por sí mismo, esto también es útil. Incluso lo básico, como revisar sus modales y gramática en los correos electrónicos enviados a los clientes, todo cuenta para un frente profesional.

“No creerías la cantidad de correos electrónicos que recibo de estudiantes que no usan mi nombre o preguntan cómo estoy. Es poco profesional y muy, muy básico. Estas cosas simples serán de gran utilidad ”, dice Ben.

Hacer malabares con la ilustración con otros trabajos de tiempo completo

Es común comenzar tu carrera en un trabajo de 9 a 5 para ingreso estable mientras construye su portafolio de ilustraciones en su tiempo libre. Es posible que sientas que tiene dos trabajos y que tengas que sacrificar ir al pub con tus amigos si quieres adelantarse a la multitud. Si no te apasiona el camino elegido, este acto de malabarismo podría deprimirte rápidamente.

“Trabajé a tiempo completo durante mis primeros dos años después de la graduación porque quería tomarme el tiempo para explorar y desarrollarme a mi ritmo natural”, explica Ben. “Significaba que trabajaba de 9 a 5, luego pasaba la mayoría de las noches en un garaje helado al que llamamos estudio, trabajando hasta las 11 de la noche en proyectos iniciados por mí mismo.

“Los fines de semana estaba allí los dos días porque sabía que nadie iba a hacer esto por mí. No podías dejarme fuera de ese espacio de trabajo porque tenía tantas ganas de ser ilustradora, pero necesitaba pagar mis facturas «.

Del mismo modo, Abbey trabajó a tiempo completo durante tres años antes de dar el salto al trabajo independiente. También soportó hasta altas horas de la noche y trabajó durante los fines de semana para completar las tareas independientes.

“Estoy segura de que esa no es la respuesta que la gente quiere escuchar, pero si trabaja de 9 a 5, esa es realmente su única opción”, dice. «La mayor parte del tiempo, estaba tan emocionado de tener una tarea independiente que no me importaba trabajar en ella en mi tiempo libre».

Cómo postularse para un trabajo en una agencia

El ilustrador independiente Peter Henderson, ahora representado por Folio Art, se graduó recientemente. Su consejo al solicitar un trabajo en una agencia es mostrar lo que amas. Es mucho más probable que se destaque con unos pocos proyectos interesantes únicos, que alguien que tiene 20 proyectos de alto nivel pero sin sentido, dice.

“Incluso después de graduarse, siga promoviendo proyectos personales que realmente le encanta hacer, ese será el tipo de trabajo que terminará haciendo. Habrá miles de graduados con el mismo título que usted, camine por delante de la multitud «.

Además de solicitar puestos de trabajo a través de bolsas de trabajo en línea, las redes sociales pueden ser una excelente fuente de ofertas de trabajo. No es necesario tener ningún tipo de seguimiento.

“Las búsquedas de palabras clave en Twitter y LinkedIn pueden generar publicaciones directamente del director de arte o del ejecutivo senior; brindándole un excelente contacto personal al presentar la solicitud ”, dice Peter.

Recuerda investigar las empresas para las que te estás postulando para trabajar, no copies y pegue correos electrónicos de solicitudes anteriores y considera las pasantías como una excelente manera de darle una ventaja sobre la competencia.

Para obtener más consejos, lea lo que dicen las agencias líderes sobre cómo conseguir su primer trabajo en una agencia de branding o diseño.

Encontrar trabajo y establecer contactos

Probablemente, la parte más crucial de establecerse como ilustrador independiente es aprender dónde encontrar trabajo y cómo crear y mantener relaciones profesionales. Si no desea registrarse con una agencia de ilustración de inmediato, entonces es importante perseguir clientes potenciales por su propia cuenta.

“Recopila listas de posibles pretendientes y tómate el tiempo para llamarlos, pida ir a verlos. No envíes correos electrónicos generales ”, dice Ben. “Haz que los clientes se sientan especiales porque amas lo que hacen y sientes que puedes agregar algo más. Abordarlos correctamente, hablar con ellos cortésmente y preguntarles cómo están. El correo electrónico es la forma de comunicación más probable que termine en la basura porque todo el mundo es bombardeado. Usa el correo y llámalos «.

Para muchos ilustradores, las redes sociales también son un lugar donde muchos clientes notan su trabajo y enfoque para las comisiones, así que actualice regularmente tus cuentas con un trabajo atractivo que refleje tu estilo y rango de habilidades.

Crea GIF si eso es lo tuyo, desafíate a ti mismo a completar una serie de trabajos como # 365daysoftype o publícalos constantemente todos los días, cualquier cosa para darle a un director de arte una razón para seguir tu canal de redes sociales. También es importante participar en el trabajo de otras personas: siga a todos sus amigos de la ilustración, marcas y editoriales para los que le encantaría trabajar y comunidades en línea para ilustradores. Retweetea, dale me gusta y comenta el trabajo de otras personas para darte a conocer y mantenerte actualizado sobre lo que está sucediendo dentro de tu comunidad.

“Vaya a lanzamientos, charlas, noches de networking y mañanas de café. Escuche podcasts, lea los blogs, maximice las redes sociales y llegue a la gente ”, dice Ben.

“Hice tantos amigos y conexiones porque me tomé el tiempo para compartir un cumplido y viceversa. A quién conoces es de vital importancia, pero tienes que ser un ser humano decente, confiable, dispuesto a aprender / escuchar, profesional y bueno en lo que haces para conocer a las personas adecuadas «.

¿Cuánto tiempo debo dedicar a proyectos personales?

Es un enigma constante con los ilustradores: ¿cuánto de tu tiempo deberías dedicar al trabajo del cliente para obtener ingresos y cuánto deberías dedicar a proyectos personales para expandir tus conocimientos, habilidades y, por supuesto, talento creativo?

A veces puede ser difícil lograr el equilibrio correcto, y puede quedarse con hambre creativa o un déficit financiero. Pero Ben dice que los proyectos personales revelan tu personalidad y carácter únicos, y vale la pena dedicarle mucho tiempo.

“Se destaca en proyectos que significan algo para ti. No importa cuán extraño, fuera de moda o personal sea, el trabajo que haces porque es tuyo resonará en muchas personas porque no es probable que se pierda entre el trabajo creado porque alguien sintió que estaba de moda hacerlo, o que alguien más quería para verlo.»

A veces, puede ser útil tener en cuenta un intervalo de tiempo específico para proyectos personales en su semana. Abbey intenta crear un proyecto personal rápido todos los viernes.

“El trabajo personal es realmente importante a la hora de crear un portafolio, pero no debería parecer una tarea ardua. Si me siento agotada al final de la semana, no lo fuerzo ”, dice.

Consejos para administrar el dinero

Los ilustradores a menudo tienen ingresos fluctuantes: un mes podría proporcionarle un trabajo estable, otros serán lentos. Es útil intentar ahorrar todo lo que pueda para prepararse para esos meses lentos.

Para asegurarse de estar al tanto de quién le debe qué mientras trabaja en varios proyectos a la vez, utilice una hoja de cálculo o un documento para realizar un seguimiento de todos sus pagos adeudados, facturas y proyectos completados.

“Mantengo un documento en ejecución de los proyectos que son uno, en proceso, dos, completados y facturados y tres, pago recibido”, dice Abbey.

No tema invertir en las áreas adecuadas, como un espacio de estudio, material promocional físico y fotografía y diseño de tu marca. Esto te preparará para un bien mayor, dice Ben.

“Busque buenos consejos para ahorrar la cantidad correcta de impuestos; muchos contadores son asequibles y amigables. Consiga un trabajo si es necesario; de ninguna manera es un fracaso y, por lo general, es algo muy saludable en muchos niveles ”, dice.

Es importante para nosotros abordar aquí la tensión mental que se deriva de un ingreso inestable. Ben O’Brien, también conocido como Ben the Illustrator, realizó una encuesta de ilustradores el año pasado, con la participación de más de 1,000 ilustradores en todo el mundo. Encontró que el 81 por ciento de los ilustradores trabajaba desde casa y el 69 por ciento siente que no gana una cantidad adecuada para vivir de manera sostenible.

La encuesta también reveló que el 79 por ciento de los encuestados sienten que tienen ansiedad o problemas de confianza que afectan su carrera. Si está luchando contra la depresión, la ansiedad u otras formas de salud mental, puedes buscar el consejo de un experto en línea o por teléfono de la organización benéfica británica Mind. Si deseas escuchar los pensamientos de otros artistas sobre esto, lea nuestra entrevista con el animador Linn Fritz y la ilustradora Julia Bernhard, quienes se han abierto sobre cómo lidiar con la salud mental.

Consejo de despedida

Recuerda valorarte a ti mismo. Solo trabaja gratis en intercambios de habilidades, con organizaciones benéficas y en tu trabajo personal, dice Ben. La Asociación de Ilustradores es un gran recurso para aprovechar si desea obtener más información sobre precios y contratos, o hablar con un ilustrador independiente más establecido.

«No te encuadres. Demasiadas personas son de mente estrecha y buscan inspiración sólo en otros ilustradores», dice Ben.

“Explore y juegue, colabore con fotógrafos, cineastas, diseñadores, artistas, científicos, diseñadores de moda y más; sus habilidades se pueden aplicar en tantos lugares, así que diviértase y descubra dónde. La creatividad no conoce límites y si disfrutas de los altibajos y maximizar los bajos, el tuyo tendrá todas las posibilidades de prosperar «.

Rodéate de una comunidad creativa, ya sea en línea o fuera de ella, para inspirarte, intercambiar ideas y simplemente brindarte una salida social; algo muy importante si trabajas desde casa.

“En la universidad estás rodeado de tus compañeros, lo que puede ser muy motivador”, dice Abbey.

“Los ves haciendo un gran trabajo y eso te inspira a hacer lo mismo. Después de la escuela, es posible que se sienta aislado porque no tendrá este entorno de colaboración.

«Si vives en una gran ciudad, tendrás la oportunidad de hacer conexiones con otras personas creativas, pero si no lo haces, siempre puedes encontrar un sentido de comunidad a través de las plataformas sociales en línea».

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Cómo vender tu obra de arte en línea como impresiones, fundas para iPhone y iPad, coleccionables y más

Cómo vender tu obra de arte en línea como impresiones, fundas para celular, coleccionables y más

Aquí, no solo hemos conversado con artistas y vendedores para conocer sus consejos sobre la mejor manera de vender su trabajo (y no ser estafado), sino que también hemos redondeado los 6 mejores sitios web para hacerlo.

Cómo vender tu trabajo en línea

Ya sea que esté recién egresado de la universidad o tengas un nombre establecido, la mayoría de los ilustradores obtienen una buena parte de sus ingresos vendiendo trabajos autogenerados, ya sea a través de fabricantes y minoristas en línea, sellos independientes o por su cuenta. Pero saber por dónde empezar puede ser un desafío, y a medida que surgen nuevos sitios y modelos comerciales todo el tiempo, todos con diferentes acuerdos de licencia, es importante investigar y mantenerse al tanto de las nuevas formas de ahorrar dinero.

Ideal para aquellos que recién comienzan, Society6 permite que cualquier ilustrador cargue su trabajo en el sitio, que luego puede ser seleccionado por los clientes y transformado en camisetas, fundas para iPhone o impresiones. Conserva los derechos sobre su trabajo, puede establecer sus propios márgenes de beneficio o ganar una cifra fija por productos como fundas para iPhone o fundas para portátiles.

Chris Bodily, que vende su trabajo de ilustración bajo el nombre de Hatrobot, dice: “Cuando comencé como ilustrador, hice mi propia mercancía. Si no vendía todos mis productos, tenía que comerme la pérdida. Dado que Society6 se encarga de toda la producción y el envío, el artista puede centrarse en lo que hace mejor, hacer arte «.

El artista gráfico con sede en Londres Ruben Ireland vende actualmente sus ilustraciones oscuras y oníricas en varias plataformas y minoristas, y ha tenido un éxito particular con Society6.

“Para cualquiera que quiera vender sus productos, creo que es una gran idea comenzar en línea, ya que no cuesta nada, conlleva poco o ningún riesgo y no requiere las habilidades organizativas para producir y enviar pedidos”, explica Ruben.

La ilustradora Susie Wright recomienda difundirse en varias plataformas diferentes para lograr el máximo alcance de audiencia y poder de relaciones públicas. “Incluso si no siempre vende una gran cantidad de trabajo a través de un distribuidor, éste puede ofrecer publicidad de su trabajo a través de boletines informativos, y el solo hecho de tener una asociación con ellos puede generar ventas directas a través de su propia tienda web”, dice.

Los sitios web como Caseable , que, como habrás adivinado, produce todo tipo de casos, también trabajan con artistas y diseñadores para producir casas hermosas para cualquiera de tus tecnologías. También les permite a los artistas una gran plataforma para mostrar sus diseños (y, por supuesto, ganar también).

Dominic Walker, Country Manager de Caseable en los EE. UU. Y el Reino Unido, dice que a Caseable «le encanta ser contactado por artistas y, por lo general, artistas selectos que producen diseños llamativos, vibrantes y coloridos. Este tipo de obra de arte llama nuestra atención, se imprime mejor en nuestra casos y llama la atención del cliente. Cada mes, agregamos un nuevo artista y lo presentamos en nuestro boletín Artista del mes, así como en las redes sociales.

«Los artistas pueden tomar pedidos en sus propios sitios para nuestros productos (estableciendo el precio, y determinando sus propios márgenes), realice el pedido con nosotros y reciba un importante descuento sobre nuestros precios minoristas. Entregamos directamente al cliente, imprimimos prácticamente cualquier cosa , ¡siempre que no sea racista u ofensiva! ¡La desnudez no es ofensiva para nosotros! «

Aunque la accesibilidad de sitios como Society6 y Caseable son sin duda útiles para los recién llegados, ¿cómo se evita perderse en un mar interminable de trabajo, especialmente si hay poco control de calidad? El ilustrador Richie Pope dice:» Evite los sitios en los que parecen estar sobrecargados con usuarios y sus carteras. Lo más probable es que, a menos que tenga un aspecto y una audiencia muy distintivos para su trabajo, se pierda entre la multitud sin dejar de pagar una tarifa mensual «.

Con eso en mente, esta es una edición limitada, que se especializa en impresiones de edición limitada, cojines, cerámica y artículos de gran escala como sillones tapizados con ilustraciones. Sus grandes nombres incluyen Kozyndan, Nathan Jurevicius y Tara McPherson. El director Darren Riley explica los beneficios del modelo de negocio de la empresa: «Estamos por invitación, no todos pueden unirse, por lo que los nuevos ilustradores se codean con algunos artistas especiales. Llevamos nuestro arte a ferias comerciales, exposiciones, lo ponemos frente a personas reales tanto como podamos. No permanecerás solo en línea «.

Pero ten en cuenta que, aunque la exclusividad tiene sus beneficios, esté preparado para trabajar duro para conseguir un trato y siempre lee la letra pequeña. “Debido a que sus impresiones y documentos impresos son de edición limitada, la única restricción es que no puedo vender el trabajo en ningún lado de lo contrario, que no es el caso con la mayoría de los otros sitios como Society6 «, explica Ruben.

Danya Winter, gerente de comunicaciones del fabricante de computadoras portátiles, tabletas,teléfonos y ropa fundas para Nuvango, recomienda aumentar su visibilidad en línea si desea que un fabricante se acerque.

«Si eres increíble y diligente en la autopromoción, probablemente te encontraremos de manera orgánica», dice. «Tratamos de estar al tanto de lo que está de moda en diseño (a través de Pinterest, nuestros sitios favoritos y redes sociales) y acercarse a los artistas en consecuencia «.

Una vez que has sido seleccionado, negociar tu salario es el siguiente obstáculo. Tara McPherson vende tu trabajo autogenerado en varias plataformas, que van desde juguetes de vinilo coleccionables hasta artículos para el hogar de alta gama e impresiones caseras. Al tratar con una gran empresa o una pequeña independiente, siempre debe tratar de negociar un mejor trato.

«Si está trabajando con una pequeña empresa y no pueden presupuestar más regalías, obtén más producto a cambio. Haz tu aritmética y ve cuánto dinero extra significa cuando vendes a través de tu propia tienda «.

Las redes sociales, estar atento a las tendencias y hacer un seguimiento cuidadoso de lo que vende también son herramientas útiles para desarrollar tu trabajo y aumentar las ventas. Una investigación sólida sobre las necesidades de un minorista también es esencial antes de presentarles.

Victoria George desde un teléfono inteligente y la marca de fundas para tabletas Get Uncommon está de acuerdo: «Los colores brillantes, los patrones y los diseños ilustrativos divertidos tienden a ser los diseños más exitosos para nosotros. Tenemos una audiencia femenina bastante fuerte, así que siempre tenga en cuenta para quién está diseñando».

Conocer los requisitos técnicos de cada fabricante te hará ganar puntos en un lanzamiento, al igual que crear ilustraciones que funcionen tanto en formato horizontal como vertical, y que se puedan recortar fácilmente. También asegúrate de hacer tu trabajo de forma profesional si no trabajas digitalmente.

Como muchos, Tara advierte sobre los peligros de ceder los derechos de tu obra de arte. Si las regalías no son una opción, licencia el uso por un período de tiempo determinado o una tirada de 100 camisetas, en lugar de venderlas directamente.

Illustrator Sebastián Gómez de la Torre está de acuerdo: «Como con todo, hay personas que intentarán aprovecharse de los artistas. Nunca deberías tener que vender los derechos de tu propia obra de arte. Sin embargo, hay excepciones; Threadless tiene una cláusula similar, pero eso está bien porque confío en ellos como empresa y confío en que su equipo de diseño tomará buenas decisiones.

«Debería evitar los ‘concursos de arte’ y el trabajo de especificaciones. Nunca deberías tener que depositar dinero o dar la información de tu tarjeta de crédito. Incluso en muchos sitios legítimos, la recompensa no vale su tiempo. Solo asegúrate de hacer tu tarea antes de saltar a cualquier cosa «.

Imagen: Vea la impresión del oso de Sebastián Gómez de la Torre y su carcasa de teléfono con una calavera en Society6.

Si deseas tener más control sobre el proceso de fabricación de tus productos, o tienes un exceso de stock de asociaciones anteriores o empresas individuales, los minoristas como Bouf son una opción inteligente. La boutique curada es una plataforma de mercado en la que eres responsable de la producción y la distribución, pero es muy selectiva, tiene un sólido equipo de relaciones públicas y tiene fuertes vínculos con la prensa del consumidor.

Susie Wright se acercó por primera vez a Bouf para vender algunos productos en los que trabajaba para la línea de ropa Oddities, y ahora vende bolsos inspirados en los robles, ciervos y cometas rojas que se encuentran en Windsor Great Park. Allí, el ajuste fue perfecto, pero advierte que debe asegurarse de adaptar tu trabajo a cada proveedor individual. Ella dice: “Sea consciente de quién es el público de cada vendedor y ofrezca una selección adecuada de trabajos, prestando atención a los precios y cuál será tu devolución. No se puede vender una impresión en un sitio web por £ 50 y la misma por £ 100 en otro. Sea selectivo sobre lo que vende y dónde «.

A pesar de las ventajas de vender tu trabajo bajo licencia, muchos ilustradores también optan por hacerlo solos, vendiendo el trabajo a través de su propia tienda o colaborando con un ilustrador ejecutado. Aunque estas empresas adoptan muchas formas y tamaños diferentes, las recompensas financieras suelen ser mucho mayores, ya que tanto tú como los jefes de la etiqueta valoran más tu trabajo, pero deben medirse en función del esfuerzo adicional que tendrás que realizar para producir y distribuir tu producto.

Así como This is a Limited Edition construye una credibilidad imprescindible al producir sólo una cierta cantidad de productos especiales, el ilustrador Richie Pope sugiere que aquellos que venden su propio trabajo, en plataformas como Big Cartel, podrían intentar hacer lo mismo. “Las tiradas limitadas son buenas porque tienen una inmediatez para el cliente y le ahorran tener que imprimir un trabajo cada vez que recibe un pedido”, argumenta. «Una vez que se agota, puede etiquetarlo como ‘Agotado’ y medir la demanda en sus redes sociales para decidir si imprime las series posteriores».

Dónde vender tu obra online

Society6

Society6, uno de los principales sitios de impresión bajo demanda, es una manera maravillosa de vender tu arte como cualquier cosa, desde una impresión hasta una tirada, sin tener que hacer la mayor parte del trabajo usted mismo, incluida la impresión, el empaque y el envío. Pero no resuelve mágicamente la necesidad de promocionar tu trabajo tú mismo si quieres vender algo: algunas personas no venden nada, pero otras ganan cientos de miles.

Caseable

Caseable vende un trabajo realmente hermoso con una gran calidad de construcción. Simplemente comunícate con Caseable, con tu trabajo más llamativo y comienza las discusiones.

This is a Limited Edition

Aquí no hay lugar para vulgaridades o estafas; Esta es una edición limitada, anteriormente Click for Art, es una tienda de edición limitada para impresiones, muebles, cerámica, ropa y más (créanme, mucho, mucho más). A diferencia de algunos de sus competidores más grandes y más impulsados por el tráfico, This is a Limited Edition es increíblemente exigente en el arte que elige y los productos en los que imprime.

Tu arte estará en buena compañía aquí. Principalmente, This is a Limited Edition invita a los artistas a enviar trabajos.

Design by Humans

Design by Humans se fundó con la visión de brindar a los artistas una forma de compartir su arte con el mundo (y llenar sus billeteras). Los artistas pueden configurar tu propia tienda de marca, en una amplia gama de productos (no solo camisetas, como podría pensar).

Aunque ciertamente serás atendido como artista de Design by Humans, ya que intentan promocionarte en las redes sociales, también serás uno de los 15,000 artistas, por lo que será más difícil distinguir tu trabajo de los demás, de lo que sería en el quisquilloso Esta es una edición limitada.

RedBubble

RedBubble es bastante conocido. Puedes vender impresiones artísticas, tarjetas, camisetas y más, todos ellos de alta calidad. Una vez más, hay muchísimos artistas e incluso más arte, pero si te esfuerzas en promocionarte, deberías cosechar las recompensas. Es simple y gratis unirse; el trabajo duro viene después.

Threadless

Threadless le dará mucha libertad: abra una tienda con facilidad o envíe un diseño, que puede ser elegido para imprimir. Con una gama tan salvaje y diversa de artistas y arte, las obras pueden diferir en calidad, pero tienen algunos artistas realmente geniales de su lado, incluida Tara McPherson.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Como alcanzar el éxito siendo ilustrador independiente

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: Creación de un retrato Low-Poly

Si quieres ganarte la vida siendo tu propio jefe, sigue leyendo para conocer los pasos prácticos que puedes seguir para convertirte en un ilustrador independiente.

Los ilustradores Ana Jaks, David Doran, Emma Block, Rod Hunt, Sarah Tanat-Jones, de la Asociación de ilustradores (AOI) y Derek Brazell explican cómo comenzar a construir tu portafolio y contacto después de la graduación, y qué hacer cuando llegue ese primer cliente.

Trabajar por cuenta propia no es fácil, ya que conlleva una responsabilidad adicional. Por mucho que quieras perderte en tus maravillosas creaciones durante todo el día (tómate un descanso para tal vez tener una comida ocasional), de manera realista necesitas pasar tiempo viéndote negociando.

Pero con esa presión adicional, viene la libertad de dirigir tu carrera en la dirección que más te convenga. Para seguir tu camino a través de las turbulentas y emocionantes aguas del mundo de la ilustración, aquí hay algunos consejos de personas que sobrevivieron a la batalla y disfrutaron de los éxitos de la ilustración independiente.

Cómo convertirse en ilustrador independiente: Vende tu trabajo (tú mismo)

«Sobre todo, hacer un buen trabajo es la mejor publicidad», dice Rod Hunt. Tu estilo cambiará con el tiempo y la moda, pero las técnicas, la artesanía y las ideas son la base. Si eres un ilustrador versátil que sabe algo sobre edificios, entenderás que los cimientos no se pueden omitir.

Para mejorar y mejorar aún más estas competencias clave, busca críticas, oportunidades de aprendizaje y consejos de personas con experiencia. Y recuerda que los errores y los fracasos no son una pérdida de tiempo, son tiempo bien invertido.

Todo es muy noble, pero igual de importante en el oscuro arte de la autopromoción. Podría hacerte estremecer, y tenerte en una burbuja para evitar a toda la humanidad. Sin embargo, si no vendes tu talento y personalidad, estás ocultando tu arte y talento.

Incluso si eres el mejor ilustrador del mundo, nadie puede apreciar tu trabajo si no puede verlo. Por lo tanto, necesitas un excelente portafolio que muestre el alcance completo de tus habilidades, técnicas e ideas. Y asegúrate de que también seas bueno para mirar (después de todo, eres un ilustrador).

Internet es inevitable y definitivamente deberías usarlo, o tener una muy buena explicación. Y no puedo imaginarme ninguna, ya que centras tu carrera en la comunicación visual. Entonces, ¿por qué no preocuparse por las redes sociales y la abundante, fea y hermosa web que las rodea?

Twitter es el mejor para las noticias, Instagram es el mejor para compartir (y codiciar las imágenes) y Behance es el mejor para mostrar a los clientes potenciales. En caso de dudas, utiliza cualquier otra plataforma a la que creas que puedes conectarte. Los contactos más inesperados pueden ser más útiles si les dices lo que haces y quién eres. Las personas son un gran recurso.

Los sitios web como estos pueden parecer grandes y abarrotados, pero si los usa correctamente, no debes preocuparte. «Utiliza las palabras clave que un cliente pueda estar buscando cuando busque un artista o especialidad en particular», dice Rod. «Coloca al menos tres imágenes para un proyecto y proporciona un texto descriptivo de fondo para cada proyecto, piensa en cada proyecto como un estudio de caso. “

Pero no subestime el atractivo de un sitio de Internet que tiene su mejor trabajo, información de contacto y una breve biografía. «Es importante tener un sitio web limpio y ordenado que sea fácil de navegar para el cliente; el simple hecho de usar un blog no es suficiente», continúa Rod. “Este es tu principal frente comercial, por lo que debes lucir profesional.

Las redes sociales son importantes, piensa Sarah Tanat-Jones, pero también para ponerte en contacto con la gente de otras formas más personales. “Es un esfuerzo y creo que a menudo es casi como tener un trabajo a tiempo parcial: solo le cuento a la gente sobre mi trabajo y trato de hacer nuevos contactos y atraer nuevos negocios.

“Es un proceso que todavía estoy refinando porque no soy el mayor fanático de compartir detalles de mi vida en línea, pero a la gente le encanta ver lo que estás haciendo para que puedan sentirse involucrados en tu mundo.

«Se necesita más tiempo del pensado para obtener los resultados que tienes en la cabeza. Por lo tanto, debes seguir trabajando, cometiendo errores y éxitos, mejorando cada vez más cuanto más dibujas».

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El trabajo se puede encontrar en lugares inesperados y extraños que, después de una búsqueda intensiva, generalmente se encuentran; si le pides al gerente de un club nocturno que te gustaría diseñar carteles para ellos, puedes ahorrarte tiempo. Si te presentas por correo o en cualquier evento potencial de networking y luego eres esa irritante persona que llaman fría, los sueños no se harán realidad, sin trabajo duro no se logra.

A veces, si quieres destacar, es muy fácil volver a la forma antigua: la impresión. En una lista de correos comprada en los directorios Bikinili stay utilizada por The AOI, Rod enviaba un juego de postales A5 cada dos años y, más recientemente, produjo un folleto a color de 28 páginas de su trabajo.

«Es un ejercicio costoso, pero resulta fructífero, y solo un trabajo puede pagar por todo y más», dice, como era de esperar, ya que Rod cree que es importante presupuestar para la autopromoción que es de hasta 10% del presupuesto tus ingresos de marketing.

El trabajo duro y persistente es importante, por supuesto, pero también un trabajo inteligente.

«Necesitas hacer una evaluación exhaustiva de la industria y averiguar dónde podría estar», dice Derek Brazell, y te aconseja que «observes todas las áreas de la puesta en marcha, desde aplicaciones y lanzamientos de libros hasta murales y diseños de telas para enviar muestras de tu obra de arte a un director de arte designado dentro de la respectiva organización».

Emma Block cree que el mejor lugar para encontrar trabajo varía de persona a persona. Independientemente de dónde te postules, el contenido debe coincidir tanto con tu personalidad como con tu trabajo. «Mi trabajo es muy personal para mí», dice, «por lo que tiene sentido que anuncie mi trabajo y yo mismo como marca al mismo tiempo».

En el último mandato de su último año en Falmouth, animó a Ana Jaks a ponerse en contacto con los clientes potenciales por correo electrónico, lo que fue un éxito. «Eso no necesariamente me hizo querer comenzar a trabajar, pero significó hablar con la gente de la industria y hacerles saber: «Esta soy yo, estoy aquí, sigamos hablando», dice Ana. “Afortunadamente, una de las personas a las que envié un correo electrónico fue YCN y me recibieron con los brazos abiertos. Me dieron mi primera tarea, que era para FT Magazine, y me sorprendió, envié muchos correos electrónicos

Por último, Las redes sociales son importantes y valen la pena, pero nunca confíes simplemente:» Envía correos electrónicos regulares a los clientes para informarles sobre nuevos proyectos (no te preocupes si no responden), envía postales, compita, no importa a donde, cuanto más se pueda enviar tu nombre y fotos, mejor. Sé energético y házlo con regularidad, es difícil mantener tu relevancia, yo creo que el lado de la publicidad y la comercialización de un profesional independiente es muy importante».

¿Cómo para convertirte en un ilustrador autónomo: tienes un cliente. ¿Y ahora qué?

La necesidad de un trabajo duro e inteligente no se detiene una vez que consigues un trabajo. Las expectativas del cliente coincidirá con la imagen deslumbrante que creaste de ti mismo en tu cartera de la que se enamoraron , así que dales un aterrizaje suave y cierra allí alguna obra que no te gustaria reproducir.

Más allá de la calidad de tu trabajo, se una persona agradable, actúa profesionalmente, entrega tiempo y cumple con las tareas.

«Cada cliente es diferente, y no creo que debas esperar lo mismo de un cliente, sólo asegúrate de estar lo suficientemente preparado y profesional para lidiar con la forma en que trabajan», dice Ana.

Sin embargo, existen algunos trucos para entrar en el buen libro de un cliente. Sarah cree que las habilidades que no están relacionadas con tu ilustración son vitales. «Creo que los ilustradores independientes están en su mejor momento cuando tienen tanto el lado comercial como la creación de imágenes. Sin embargo, puede ser difícil establecer un horario para cada semana para hacer frente a la práctica profesional».

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Después de todo, dice Rod, «tú eres una empresa que brinda un servicio. Por lo tanto, atienda las necesidades del cliente y asegúrate de que tenga confianza para trabajar contigo».

Y eso incluye lo más simple. “He escuchado historias de directores de arte que se comunicaron con media docena de ilustradores sobre un trabajo, y solo escuchan de uno o dos de ellos en uno o dos días. No caigas en el primer obstáculo».

Evita ese primer obstáculo podría ser más fácil cuando contratan un agente. «Pero ten en cuenta que los agentes pueden recibir cientos de presentaciones a la semana y sólo contratar a unos pocos artistas nuevos cada año», dice Rod. «Entonces, si no tienes éxito de inmediato, no te desanimes, mantén actualizada tu nuevo trabajo una o dos veces al año».

Un agente es una ventaja por ahora, no una necesidad. La mayoría de los ilustradores consiguen un agente más adelante en sus carreras, y encontrar el agente adecuado para ti es mucho más importante que conseguir el primero.

“Los agentes quieren saber que tienes experiencia, aunque ocasionalmente se contrata a graduados. Así que es una buena idea tener una idea de la industria ”, dice Derek.

Sarah se dirigió a su agente el Guapo Frank después de algunos años de trabajo. “Estaban buscando un nuevo artista, así que tuve suerte de haber elegido el momento adecuado”, dice. “Creo que cuando buscas un agente es bueno buscar consejo y tratar de evaluar neutralmente tu trabajo y verlo a través de ojos comerciales y perseverar tanto en el trabajo como en el contacto con el agente; hay muchas cosas adecuadas para diferentes tipos de artistas.

La representación no siempre significa un agente. Ana está representada por YCN, que no es una agencia, pero Ana encuentra trabajo, atiende a los clientes y cobra una comisión, ponerme en contacto con ellos después de que Ana exhibiera en New Designers fue «lo mejor que he hecho en mi vida», dice Ana. «Eres muy paciente y comprensivo y siempre estarás ahí cuando tengas cualquier inquietud».

En este momento, Ana está feliz sin un agente, ya que tiene la libertad de crecer en la industria sin una dirección externa. “He hablado con gente de la industria que ha dicho que un ilustrador con un agente los desanima y viceversa. Así que no tomaría la decisión a la ligera para nadie que esté considerando esto ”, dice Ana. «Yo digo que te gradúes, encuentra tus pies, hazlo tú mismo por un tiempo, luego busca un agente si lo deseas».

Cómo convertirse en un ilustrador independiente: administra tus finanzas

Aquí viene la pieza aburrida e irritantemente importante, es decir, cuando deseas que tu trabajo reciba la atención que merece (y eso es un sí, ¿verdad?). Ya sea que se trate de hojas de cálculo, una cuenta, aplicaciones o el uso de todo tipo de ayuda, todos tienen una forma diferente de realizar un seguimiento de sus finanzas y todos comparten un hallazgo importante: en realidad, tú te mantienes al tanto de las cosas.

David no duda en dar su consejo: “¡Consigue un contador! Hay mucho que aprender. “Después de todo, ellos son los expertos y aliviarán la presión. Incluso podrían ahorrarte dinero a largo plazo utilizando atajos que no conocerías.

La mayoría de la gente está de acuerdo en este punto, aunque las diferencias surgen cuando debes conseguir una. Emma y Derek creen que deberías poder mantenerte al día con lo que sucede por tu cuenta al principio, y solo después de comenzar a pagar muchos impuestos cuando las cosas se complican, no deje tu declaración de impuestos para último momento.

Emma usa una hoja de cálculo para realizar un seguimiento de las cosas, y Rod también: “Es importante mantener tu presupuesto y vivir dentro de tus posibilidades. Guarda todos tus recibos de los costos directos de tu negocio (viajes, materiales, servicios públicos, alquiler de estudios, equipos, etc., etc.) y lleva un registro de todo ”, dice Rod.

Ana está de acuerdo en que tener una hoja de cálculo es útil y no ha consultado a un contador desde que se graduó. «Creo que es importante comprender tu flujo de caja y cómo funciona, este es tu negocio ahora, y por mucho que luche con los números, eso es lo que analizas», dice. Almacena las facturas en una carpeta, una cuenta separada para el dinero de los autónomos y una tarifa en fracciones si el cliente no paga después de un cierto período de tiempo. “Guardo todas mis facturas en una carpeta y tengo una cuenta de dinero independiente que sé que también tiene un amigo cercano. También recomendaría cobrar una tarifa si un cliente no paga después de un determinado número de días, ya que esto puede llevar mucho tiempo».

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Desafortunadamente, mantener la cabeza fuera del agua puede significar que puedes conseguir temporalmente un trabajo a tiempo parcial. Claramente, esto no es lo ideal, pero date el tiempo para hacer tu trabajo y tu pasión, y con suerte podrás deshacerte de eso pronto.

Después de graduarse en ilustración, Sarah tomó otros trabajos para que todo siguiera funcionando hasta que poco a poco construyó un trabajo que pudiera mantenerla, estaba cansada, pero sobrevivió con algunos consejos para los demás: “No le des todo a tu dinero, sé estricto al establecer los horarios para hacer el trabajo que haces por la noche».

“No es fácil, pero vale la pena. Y es útil y valioso experimentar ese tipo de presión. Estás más decidido cuando la ilustración se convierte en un éxito. Trabajé en oficinas durante unos cinco años antes de comenzar como autónomo y aprendí mucho sobre la vida laboral, la política de la oficina y diversas habilidades, realmente aprecio este tiempo».

Dedicar tiempo al trabajo que amas es el consejo más importante y Ana está de acuerdo. Ana trabajaba “a tiempo completo, sin parar y maníaca” para pagar el alquiler. Nunca tuvo tiempo de dibujar y se sintió infeliz, pero luego comenzó a equilibrar mejor su tiempo, incluso permitiéndose un día más para dibujar y contactar a las personas que decían: «Todavía estoy aquí y lista para trabajar».

“Es muy importante mantenerse concentrado y decidido y tener ese impulso para salirte con la tuya, y atravesar períodos de sequía en los que te preguntas: ¿Hay alguna razón? «y luego revisas tu bandeja de entrada y tienes un correo electrónico y comienzas a dibujar y todo se siente bien nuevamente», dice Ana.

«Estoy muy feliz de haber encontrado un trabajo en el que puedo trabajar a tiempo completo y a tiempo parcial, las comisiones bajan pero puedo ganar más horas «, se necesitan un par de meses para acostumbrarse a una rutina, pero estarás bien, recuerda, estás bien».

Para vivir dentro de tus posibilidades, debes cobrar a tus clientes el precio correcto. Así que no te subestime ni los asuste con precios insanos, el número correcto viene con la práctica y puede desorientar al principio.

«Tendemos a subestimar los costos laborales cuando comenzamos», dice Sarah. Solo diría que esta es una pregunta difícil, pero es bueno ser valiente y pedir lo que te mereces, los diferentes países también tienen diferentes rangos de precios: la experiencia es el factor más importante aquí.

Derek deja de lado un concepto erróneo común: las tarifas de las ilustraciones no dependen del tiempo que se tarde en crear, sino de cómo se usa la imagen (p. Ej., Camiseta, portada de libro) y del área geográfica en la que se usará (Ej., Reino Unido o solo para la UE) y durante cuánto tiempo el cliente puede usarlo (por ejemplo, 1 año, 3 años)».

Cómo convertirse en ilustrador independiente: evita ser explotado

Es posible que te paguen, pero tampoco defraudes los altos estándares de tus clientes. Esencialmente, mantente alejado de las colas, aunque Rod lo expresa con más delicadeza:

«Si los detalles del trabajo son un poco escasos, no tengas miedo de hacer preguntas», dice. «Necesitas estar armado con todos los hechos, especialmente cuando estás haciendo una oferta para un trabajo».

Por supuesto, habrá algunos movimientos de ida y vuelta de borradores, pero debes esperar solo cambios menores en el trabajo final. Todas las expectativas del cliente deben quedar claras desde el principio, o no será justo para ti.

Si el trabajo va más allá de la carta original y el acuerdo de licencia, espera una tarifa adicional o aléjate (ve «caminando», no «pisando fuerte: mantén las emociones alejadas y siempre se profesional»).

«Pide una tarifa por matar», dice Rod. Recibirás esta tarifa si se cancela tu trabajo. «Estos porcentajes de la tarifa de matanza ya deberían estar incluidos en tu contrato».

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Un contrato no es una palabra agradable para los que no son abogados y para cualquiera que tenga miedo de ser explotado. Por lo tanto, debes estar doblemente seguro de que estás aprendiendo a redactar un contrato, lo que incluye y comprender el contrato en su totalidad.

“Lee siempre tu contrato con atención antes de hacer cualquier cosa”, dice Emma, y consíguelo antes de comenzar a trabajar. “Si no has firmado un contrato, siempre puedes intentar explicarle al cliente que esto no funciona para ti, aunque probablemente no te pagarán por el trabajo que has realizado hasta ahora».

“Si un cliente ofrece una tarifa baja pero solicita una transferencia de derechos (derechos de autor completos), eso no es bueno”, dice, y eso incluye la propiedad estricta de tu trabajo. “Siempre debes intentar licenciar el trabajo, no asignar derechos de autor. Si el cliente no ofrece ningún dinero y promete un compromiso, lo mejor es mantenerse alejado».

Derek dice que, junto con un contrato justo, una tarifa y una licencia de tu trabajo, también espera que los clientes tengan una «actitud profesional que te traten como a un igual creativo o incluso como creativo supervisor». Cuando se trata de ilustración, tú eres el experto capacitado y calificado para capacitar a tu cliente. Si no confían en ti o quieren hacer el trabajo por ti, ¿por qué están contratando talento en primer lugar?

“Un cliente debe tener confianza en a quién está contratando y por qué lo está contratando, en tus ideas y en tu capacidad para hacer bien el trabajo, y luego darte el espacio para hacerlo bien”, dice David.

Además de los problemas delicados como los bajos salarios, los contratos poco claros y los porcentajes de las tarifas de muerte, hay un trabajo que no se paga por completo. Sarah dice: Las frases «serán excelentes para tu cartera», «buena exposición», los sospechosos habituales, ¡evítalas!.

«No hay ninguna razón por la que los clientes no puedan pagar un precio justo por el trabajo, y la solidaridad es importante con otros ilustradores cobrando una tarifa razonable».

Además de ponerse en contacto con el AOI y pedir consejo a tus amigos, «a menudo es útil ser claro y honesto acerca de tus preocupaciones para con el trabajo. Incluso si es realmente malo, la situación es que no puedes resolverlo, simplemente envíalo para que no tengas que volver a repetirlo».

Ana está de acuerdo en que estas frases dolorosamente comunes son claras señales de alerta de las que debe mantenerse alejado.» Si esto no es por una buena causa o algo que realmente cree que beneficiará a tu carrera, yo diría que corte el contrato de inmediato.

Cómo convertirse en ilustrador independiente: en caso de duda, busca ayuda.

Hemos pasado por muchas cosas que puedes olvidar por completo, reexaminar o convertir en un póster ilustrado. En caso de duda, sigue pidiendo ayuda.

«Me uní a la Asociación de ilustradores después de graduarme y no puedo recomendarlos lo suficiente», dice David. “Me ayudaron a comprender los precios, el uso y los contratos.

¿Hay algo que David deberías saber cuando empezaste? A pesar de todo el trabajo duro y las largas noches, quiero recordarle a mi antiguo yo «lo brillante que es poder hacer dibujos para ganarse la vida».

Ana desearía saber lo comunes que son las peleas. «Si me hubieras dicho hace un año que la respuesta a mi trabajo hubiera sido tan positiva, nunca te hubiera creído, y creo que ese es el problema, ¡recuerda creer en ti mismo!»

El consejo atemporal que a Emma le hubiera gustado conocer, pero que aprendió de experiencias personales y dolorosas, es hacer copias de seguridad de los archivos. “Nunca se sabe cuándo un cliente podría querer publicar un trabajo antiguo”, dice, un consejo tan simple que es mejor comenzar ahora. De hecho, anímate y sé ese loco que guarda cuatro copias de todo lo que diseñan.

Como muchas de las cosas que tienes que hacer para ser un profesional independiente exitoso (enviar toneladas de correos electrónicos, conocer una cantidad extraña de contratos y emocionarse en Twitter), valdrá la pena por todas las miradas extrañas.

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