Cómo establecerte como ilustrador independiente

Ya sea que te estes graduando de una licenciatura en ilustración o tengas un trabajo diario creativo que preferirías dejar para una vida independiente, es probable que no te sientas seguro de emprender tu propio trabajo. Es posible que te preguntes cómo podrías ganarte la vida únicamente con la ilustración, dónde comenzar a trabajar como autónomo, o si esa es la mejor opción para ti en este momento. Pero aquí tres ilustradores destacados te dan consejos sobre cómo hacer que el trabajo independiente sea un éxito.

Establecerse como ilustrador independiente puede ser un cambio profesional aterrador, pero con el entusiasmo adecuado, la voluntad de trabajar muchas horas y algunos contactos en tu haber, estará listo para este momento.

La ilustradora independiente con sede en Brooklyn Abbey Lossing , que solía trabajar para gente como BuzzFeed y Vice , e ilustradora del Reino Unido, autora de Champagne and Wax Crayons y presentadora del podcast Arrest All Mimics  Ben Tallon explica los entresijos de cómo establecerse como ilustrador independiente. El ilustrador y animador independiente británico Peter Henderson, que ahora vive en América Latina, analiza cómo solicitar un trabajo en una agencia (la mayoría de los ilustradores hacen esto primero para obtener un ingreso estable).

Encuentra consejos prácticos sobre si debes trabajar como autónomo directamente después de la universidad o no, administrar el dinero, cómo encontrar trabajo y crear contactos, qué es importante tener en tu sitio web, en qué plataformas de redes sociales debe publicitarse, cómo equilibrar la ilustración. con otro trabajo de tiempo completo y cómo prepararse mentalmente para un estilo de vida independiente.

¿Puedo convertirme en autónomo con éxito inmediatamente después de la universidad?

Para la mayoría de las personas que aman la ilustración, poder trabajar en sus propios proyectos a su conveniencia es el sueño. Pero las personas tienen que abandonar este sueño bastante rápido cuando no pueden reunir suficiente trabajo y, de todos modos, terminan trabajando primero en una agencia durante unos años. Créeme, no estamos tratando de aplastar tus sueños: trabajar con otros primero siempre es una buena manera de ganar experiencia para poner en tu HV, obtener un ingreso estable y descubrir si la ilustración todavía es para ti, además de hacer una gran creatividad. amigos mentalizados en el camino para mantenerte cuerdo. No significa que no puedas crear una cartera y una lista de contactos en el lateral como preparación para convertirse en autónomo.

«Conseguir un trabajo de medio tiempo o tiempo completo es algo saludable», dice el ilustrador Ben Tallon. «Alivia la presión, un factor importante. Algunos prosperan bajo presión, otros ceden y con ingresos de otros lugares, tenemos tiempo para jugar, tomar tiempo para entender lo que queremos y buscarlo de la manera correcta. Se honesto consigo mismo y no tenga miedo de trabajar en un trabajo. La frustración que me trajeron algunos trabajos resultó ser un gran motivador y los contactos, amigos e ingresos de otros fueron tan crucial.»

Pero si usted piensa que está preparado para entrar en el trabajo independiente en este momento, tenga en cuenta estos factores – su localización, la cantidad de ahorros que tiene, cuántas relaciones y contactos que ya ha forjado y si ha establecido su estilo artístico sin embargo, “creo que si pudiste conseguir seguidores y hacer muchas conexiones durante la escuela, entonces hazlo «, dice la ilustradora Abbey Lossing.» Para mí ese no era el caso, así que tuve un trabajo de tiempo completo durante tres años antes de dejar el trabajo en una compañía para trabajar como autónomo a tiempo completo. Tienes muchos gastos después de la universidad (préstamos para estudiantes, apartamentos nuevos, por ejemplo), por lo que es bueno tener un cheque de pago confiable cuando empiezas a despegar «.

Cómo prepararte mentalmente para un estilo de vida autónomo

Antes de sumergirte en el panorama cambiante del mundo autónomo, piensa en cómo trabaja solo, si es un buen motivador o si deberías considerar alquilar un espacio de estudio compartido. trabajas solo bajo la presión de ti mismo; ningún gerente de línea te controlará por encima del hombro. Solo tú puedes evitar posponer las cosas.

“Sé muy consciente de tu red”, dice Ben. “Después de trabajar durante años en la educación, rodeado de compañeros y tutores, la pérdida de esas personas puede ser un duro golpe. Me sentí muy perdido durante seis meses y mi gran punto de inflexión fue compartir un estudio con otros cuatro. Cambió todo, así que planifique cafés, entornos de trabajo conjunto, espacio de estudio y la escena creativa local y rodéate de inspiración.

No te compares con los demás, inspírate en ellos. Sin duda, los objetivos a largo plazo cambiarán rápidamente, por lo que es mejor no prepararse para la decepción. Asegúrate también de buscar opiniones y un segundo par de ojos sobre tu trabajo. La crítica constructiva puede ser difícil de escuchar, pero es saludable.

“Establece un horario para ti y crea una lista de metas personales que te gustaría lograr durante tu primer año. Si tienes una semana lenta, trabaja en un proyecto personal para ayudarte a construir tu cartera ”, dice Abbey.

La mejor manera de publicitar tu trabajo

Antes de comenzar a contactar clientes potenciales, asegúrate de que tu sitio web y plataformas de redes sociales estén completamente actualizados, que tus datos de contacto sean fáciles de encontrar y que hayas exhibido una variedad de tus mejores ilustraciones. También es bueno crear un espacio en el que sienta que puedes trabajar de forma productiva. Esto podría ser un espacio de estudio o simplemente un escritorio en tu apartamento.

Asegúrese de publicar regularmente en Instagram, Behance, Twitter y Dribbble y otras plataformas. A veces no vale la pena estar en todas las plataformas, elige tus batallas y domina la que te funcione, dice Ben, pero si es tu primer año fuera de la universidad, puede ser a tu favor probar un rango primero y ver qué plataformas se adaptan. que sea mejor o que obtenga la mayor cantidad de comisiones de clientes.

En tu sitio web dedicado, ten un cuerpo de trabajo coherente que represente el tipo de trabajos para los que deseas ser contratado, dice Abbey. Y no olvides tu información de contacto y enlaces a plataformas sociales.

Si puede crear una identidad de marca por sí mismo, esto también es útil. Incluso lo básico, como revisar sus modales y gramática en los correos electrónicos enviados a los clientes, todo cuenta para un frente profesional.

“No creerías la cantidad de correos electrónicos que recibo de estudiantes que no usan mi nombre o preguntan cómo estoy. Es poco profesional y muy, muy básico. Estas cosas simples serán de gran utilidad ”, dice Ben.

Hacer malabares con la ilustración con otros trabajos de tiempo completo

Es común comenzar tu carrera en un trabajo de 9 a 5 para  ingreso estable mientras construye su portafolio de ilustraciones en su tiempo libre. Es posible que sientas que tiene dos trabajos y que tengas que sacrificar ir al pub con tus amigos si quieres adelantarse a la multitud. Si no te apasiona el camino elegido, este acto de malabarismo podría deprimirte rápidamente.

“Trabajé a tiempo completo durante mis primeros dos años después de la graduación porque quería tomarme el tiempo para explorar y desarrollarme a mi ritmo natural”, explica Ben. “Significaba que trabajaba de 9 a 5, luego pasaba la mayoría de las noches en un garaje helado al que llamamos estudio, trabajando hasta las 11 de la noche en proyectos iniciados por mí mismo.

“Los fines de semana estaba allí los dos días porque sabía que nadie iba a hacer esto por mí. No podías dejarme fuera de ese espacio de trabajo porque tenía tantas ganas de ser ilustradora, pero necesitaba pagar mis facturas «.

Del mismo modo, Abbey trabajó a tiempo completo durante tres años antes de dar el salto al trabajo independiente. También soportó hasta altas horas de la noche y trabajó durante los fines de semana para completar las tareas independientes.

“Estoy segura de que esa no es la respuesta que la gente quiere escuchar, pero si trabaja de 9 a 5, esa es realmente su única opción”, dice. «La mayor parte del tiempo, estaba tan emocionado de tener una tarea independiente que no me importaba trabajar en ella en mi tiempo libre».

Cómo postularse para un trabajo en una agencia

El ilustrador independiente Peter Henderson, ahora representado por Folio Art, se graduó recientemente. Su consejo al solicitar un trabajo en una agencia es mostrar lo que amas. Es mucho más probable que se destaque con unos pocos proyectos interesantes únicos, que alguien que tiene 20 proyectos de alto nivel pero sin sentido, dice.

“Incluso después de graduarse, siga promoviendo proyectos personales que realmente le encanta hacer, ese será el tipo de trabajo que terminará haciendo. Habrá miles de graduados con el mismo título que usted, camine por delante de la multitud «.

Además de solicitar puestos de trabajo a través de bolsas de trabajo en línea, las redes sociales pueden ser una excelente fuente de ofertas de trabajo. No es necesario tener ningún tipo de seguimiento.

“Las búsquedas de palabras clave en Twitter y LinkedIn pueden generar publicaciones directamente del director de arte o del ejecutivo senior; brindándole un excelente contacto personal al presentar la solicitud ”, dice Peter.

Recuerda investigar las empresas para las que te estás postulando para trabajar, no copies y pegue correos electrónicos de solicitudes anteriores y considera las pasantías como una excelente manera de darle una ventaja sobre la competencia.

Para obtener más consejos, lea lo que dicen las agencias líderes sobre cómo conseguir su primer trabajo en una agencia de branding o diseño.

Encontrar trabajo y establecer contactos

Probablemente, la parte más crucial de establecerse como ilustrador independiente es aprender dónde encontrar trabajo y cómo crear y mantener relaciones profesionales. Si no desea registrarse con una agencia de ilustración de inmediato, entonces es importante perseguir clientes potenciales por su propia cuenta.

“Recopila listas de posibles pretendientes y tómate el tiempo para llamarlos, pida ir a verlos. No envíes correos electrónicos generales ”, dice Ben. “Haz que los clientes se sientan especiales porque amas lo que hacen y sientes que puedes agregar algo más. Abordarlos correctamente, hablar con ellos cortésmente y preguntarles cómo están. El correo electrónico es la forma de comunicación más probable que termine en la basura porque todo el mundo es bombardeado. Usa el correo y llámalos «.

Para muchos ilustradores, las redes sociales también son un lugar donde muchos clientes notan su trabajo y enfoque para las comisiones, así que actualice regularmente tus cuentas con un trabajo atractivo que refleje tu estilo y rango de habilidades.

Crea GIF si eso es lo tuyo, desafíate a ti mismo a completar una serie de trabajos como # 365daysoftype o publícalos constantemente todos los días, cualquier cosa para darle a un director de arte una razón para seguir tu canal de redes sociales. También es importante participar en el trabajo de otras personas: siga a todos sus amigos de la ilustración, marcas y editoriales para los que le encantaría trabajar y comunidades en línea para ilustradores. Retweetea, dale me gusta y comenta el trabajo de otras personas para darte a conocer y mantenerte actualizado sobre lo que está sucediendo dentro de tu comunidad.

“Vaya a lanzamientos, charlas, noches de networking y mañanas de café. Escuche podcasts, lea los blogs, maximice las redes sociales y llegue a la gente ”, dice Ben.

“Hice tantos amigos y conexiones porque me tomé el tiempo para compartir un cumplido y viceversa. A quién conoces es de vital importancia, pero tienes que ser un ser humano decente, confiable, dispuesto a aprender / escuchar, profesional y bueno en lo que haces para conocer a las personas adecuadas «.

¿Cuánto tiempo debo dedicar a proyectos personales?

Es un enigma constante con los ilustradores: ¿cuánto de tu tiempo deberías dedicar al trabajo del cliente para obtener ingresos y cuánto deberías dedicar a proyectos personales para expandir tus conocimientos, habilidades y, por supuesto, talento creativo?

A veces puede ser difícil lograr el equilibrio correcto, y puede quedarse con hambre creativa o un déficit financiero. Pero Ben dice que los proyectos personales revelan tu personalidad y carácter únicos, y vale la pena dedicarle mucho tiempo.

“Se destaca en proyectos que significan algo para ti. No importa cuán extraño, fuera de moda o personal sea, el trabajo que haces porque es tuyo resonará en muchas personas porque no es probable que se pierda entre el trabajo creado porque alguien sintió que estaba de moda hacerlo, o que alguien más quería para verlo.»

A veces, puede ser útil tener en cuenta un intervalo de tiempo específico para proyectos personales en su semana. Abbey intenta crear un proyecto personal rápido todos los viernes.

“El trabajo personal es realmente importante a la hora de crear un portafolio, pero no debería parecer una tarea ardua. Si me siento agotada al final de la semana, no lo fuerzo ”, dice.

Consejos para administrar el dinero

Los ilustradores a menudo tienen ingresos fluctuantes: un mes podría proporcionarle un trabajo estable, otros serán lentos. Es útil intentar ahorrar todo lo que pueda para prepararse para esos meses lentos.

Para asegurarse de estar al tanto de quién le debe qué mientras trabaja en varios proyectos a la vez, utilice una hoja de cálculo o un documento para realizar un seguimiento de todos sus pagos adeudados, facturas y proyectos completados.

“Mantengo un documento en ejecución de los proyectos que son uno, en proceso, dos, completados y facturados y tres, pago recibido”, dice Abbey.

No tema invertir en las áreas adecuadas, como un espacio de estudio, material promocional físico y fotografía y diseño de tu marca. Esto te preparará para un bien mayor, dice Ben.

“Busque buenos consejos para ahorrar la cantidad correcta de impuestos; muchos contadores son asequibles y amigables. Consiga un trabajo si es necesario; de ninguna manera es un fracaso y, por lo general, es algo muy saludable en muchos niveles ”, dice.

Es importante para nosotros abordar aquí la tensión mental que se deriva de un ingreso inestable. Ben O’Brien, también conocido como Ben the Illustrator, realizó una encuesta de ilustradores el año pasado, con la participación de más de 1,000 ilustradores en todo el mundo. Encontró que el 81 por ciento de los ilustradores trabajaba desde casa y el 69 por ciento siente que no gana una cantidad adecuada para vivir de manera sostenible.

La encuesta también reveló que el 79 por ciento de los encuestados sienten que tienen ansiedad o problemas de confianza que afectan su carrera. Si está luchando contra la depresión, la ansiedad u otras formas de salud mental, puedes buscar el consejo de un experto en línea o por teléfono de la organización benéfica británica Mind. Si deseas escuchar los pensamientos de otros artistas sobre esto, lea nuestra entrevista con el animador Linn Fritz y la ilustradora Julia Bernhard, quienes se han abierto sobre cómo lidiar con la salud mental.

Consejo de despedida 

Recuerda valorarte a ti mismo. Solo trabaja gratis en intercambios de habilidades, con organizaciones benéficas y en tu trabajo personal, dice Ben. La Asociación de Ilustradores es un gran recurso para aprovechar si desea obtener más información sobre precios y contratos, o hablar con un ilustrador independiente más establecido.

«No te encuadres. Demasiadas personas son de mente estrecha y buscan inspiración sólo en otros ilustradores», dice Ben.

“Explore y juegue, colabore con fotógrafos, cineastas, diseñadores, artistas, científicos, diseñadores de moda y más; sus habilidades se pueden aplicar en tantos lugares, así que diviértase y descubra dónde. La creatividad no conoce límites y si disfrutas de los altibajos y maximizar los bajos, el tuyo tendrá todas las posibilidades de prosperar «.

Rodéate de una comunidad creativa, ya sea en línea o fuera de ella, para inspirarte, intercambiar ideas y simplemente brindarte una salida social; algo muy importante si trabajas desde casa.

“En la universidad estás rodeado de tus compañeros, lo que puede ser muy motivador”, dice Abbey.

“Los ves haciendo un gran trabajo y eso te inspira a hacer lo mismo. Después de la escuela, es posible que se sienta aislado porque no tendrá este entorno de colaboración.

«Si vives en una gran ciudad, tendrás la oportunidad de hacer conexiones con otras personas creativas, pero si no lo haces, siempre puedes encontrar un sentido de comunidad a través de las plataformas sociales en línea».

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