Echamos un vistazo a cómo usar un par de ingeniosas herramientas de Photoshop para eliminar las arrugas de sus fotos, sin dejar de tener un aspecto realista.
Introducción
Si está buscando eliminar una arruga o dos (o diez) de su foto, ha venido al lugar correcto. Es un trabajo rápido en Photoshop dependiendo de cuánto quieras retocar.
Es un proceso que también es fácil de exagerar, lo que puede resultar en una imagen final que parece, bueno, falsa. En este tutorial, veremos cómo usar la herramienta Pincel corrector puntual y la herramienta Tampón de clonar para reducir y suavizar las arrugas de una manera que parezca creíble.
Software necesario
Photoshop CS 5 o superior. Usamos Photoshop CC.
Tiempo para completar
30 minutos (dependiendo de la imagen y los gustos)
Paso: 1
Abra su imagen y cree una nueva capa.
Paso: 2
Seleccione la herramienta Pincel corrector puntual del menú de la izquierda como se muestra.
Paso: 3
Amplíe las áreas que desea retocar y arrastre el pincel sobre las arrugas que desea eliminar.
La herramienta Spot Healing Brush elimina rápidamente las líneas ásperas mientras mantiene la textura y el tono de la piel. Úselo para eliminar las arrugas importantes, pero evite usarlo en exceso. Esto puede hacer que la cara parezca antinatural.
Una vez que haya reducido las arrugas más duras, duplique las dos capas en el panel de capas.
Para hacer esto, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en ambas capas para seleccionar, luego arrastre las capas seleccionadas al ícono de nueva capa (el segundo desde el ícono de la papelera, abajo a la derecha).
Paso: 4
Fusiona las dos nuevas capas seleccionando ambas, haciendo clic derecho y eligiendo ‘Fusionar capas’ de las opciones. Deberías tener 3 capas en total ahora.
Paso: 5
Una vez fusionado, crea una nueva capa.
A continuación, elija la herramienta Tampón de clonar en el menú de la izquierda. Ahora suavizamos las arrugas en lugar de eliminarlas por completo. Esto ayudará a que el efecto parezca más natural.
Paso: 6
Con la herramienta Tampón de clonar seleccionada, ajuste la configuración en la parte superior. Elija ‘Aclarar’ para el Modo y ‘50% ‘para la opacidad. A continuación, para la configuración de muestra, elija ‘Actual y por debajo’.
Deberá mantener presionada la tecla Alt (Opción en Mac) en su teclado y hacer clic para elegir la fuente de muestra para el Pincel de clonación. Haga clic cerca de la arruga que desea reducir y luego píntela.
Deberá elegir una nueva fuente de muestra para cada arruga que suavice.
Paso: 7
Hay una comparación lado a lado de nuestro progreso aquí. Hemos evitado exagerar con las mudanzas. De hecho, preservar las líneas y pliegues más finos puede ayudar a que el rostro luzca natural (¡y no plástico!).
Paso: 8
Esta es nuestra imagen final. Hemos aumentado ligeramente la saturación para hacer que el rostro de nuestro sujeto sea un poco más juvenil y optimista.
La sociedad está reinventando y luchando con la identidad a nivel global, como el derecho a la privacidad, la migración y el desplazamiento y la percepción de las mujeres en los medios. Para ayudar a navegar a través de este cambio, buscamos una claridad sin concesiones a medida que los recursos naturales disminuyen, buscamos reutilizar los desechos a medida que un mayor clamor por la sostenibilidad se propaga a través de la vida moderna, dictando lo que vestimos, lo que compramos y lo que comemos.
2017 es el año en que volvemos a las raíces orgánicas. El reciclaje, la agricultura alternativa y la naturaleza de la ingeniería son tendencias que dominan las disciplinas del diseño como la moda, los artículos para el hogar y los colores, que influyen en las composiciones y las tendencias visuales dentro del diseño gráfico, la ilustración y la fotografía.
La Generación Z impulsada por la tecnología en ascenso está inundada de imágenes todos los días y produce las suyas en una variedad de plataformas de redes sociales. Con el peligro de que este entorno se vuelva fácilmente artificial, 2017 verá un regreso a lo natural. La sociedad anhela la emoción cruda, la imperfección sin filtrar, la individualidad y los recursos no fabricados.
Exploramos cómo esto se traduce en pronósticos de tendencias visuales para el próximo año en las áreas en las que trabaja y con las que trabaja, ya sea marca, diseño gráfico y digital, medios de movimiento o fotografía, y en otras áreas de diseño en las que debe buscar inspiración, como menaje, moda y bienestar.
Color
Pantone ha coronado el color de 2017 como Greenery, basado en su representación de nuevos comienzos, frescura y ambientalismo.
Manifestando como un «tono amarillo verdoso fresco y picante que evoca los primeros días de la primavera», Greenery envuelve la noción de respirar, revitalizar y apreciar el aire libre.
Además de la vegetación, espere ver un aumento en tonos profundos como el caqui y el verde oliva, junto con los rojos ladrillo, marrón granate y gris carbón para recrear una sensación de minerales y materiales ricos y terrosos.
Una revista de futuros del color de FranklinTill Studio con el apoyo de Pantone. Verá páginas de la revista a lo largo de este artículo.
El diseño reciclado introducirá colores brillantes acentuados de la naturaleza sintética de los plásticos, creando una estética en capas, texturizada y en collages que aporta personalización.
El pronóstico de color a largo plazo, según lo dado por laPantone Viewpoint Color de revista, es una tendencia en los colores primarios de rojo, azul y verde, colores que se usan a menudo en las banderas de los países. En tiempos complejos, buscamos paletas restringidas e intransigentes, afirma la revista.
Diseño gráfico / Branding
El Branding se centrará en cómo se ve el producto en sí mismo, que en el empaque que lo oculta. Existe una demanda de que la verdad esté a la vista.
Esto no podría ser más evidente que en el envasado de alimentos. Las botellas transparentes y los ingredientes fácilmente legibles surgen a medida que nos preocupamos más por el origen de nuestros alimentos o productos y el proceso involucrado en la producción y fabricación. El gobierno está cuestionando la introducción del impuesto al azúcar, los superalimentos como la col rizada y el aguacate se están convirtiendo en un fenómeno de las redes sociales y seguramente conocerá a un vegetariano o vegano orgulloso si aún no lo ha hecho.
Pero esta necesidad de productos éticos también se puede ver en la tecnología. Tome el Fairphone, por ejemplo, una empresa ética de teléfonos inteligentes que rastrea todos los pasos de fabricación del teléfono. Desde obtener minerales libres de conflictos, hasta proporcionar buenas condiciones de trabajo en la fábrica de fabricación, con un Fairphone usted sabe exactamente cómo llegó a su mano ya que el empaque también es transparente para mostrarle exactamente de qué está hecho su teléfono.
A medida que nuestro mundo se vuelve cada vez más global, las imágenes de las marcas se volverán más interculturales y socialmente sin fronteras, como predice Getty Images. Nuestro mundo tiene la aceptación de las diferencias de todos como la máxima virtud.
Espere ver líneas simples y patrones de colores llamativos que crean interfaces claras, como las que se usan para teléfonos inteligentes. Ya lo hemos visto emerger con la popularidad de los logotipos en forma de vector entre las nuevas empresas digitales o las marcas tradicionales relacionadas con un consumidor más joven: NatWest, Co-op y Kodak se han movido recientemente en esta dirección.
Fotografía
Mujeres valientes: las representaciones de mujeres en 2017 reflejarán a una mujer más preocupada por lo que hace que por lo que viste. Las mujeres modernas son activas, no tienen miedo de ensuciarse las manos y definitivamente no deben ser subestimadas. Nada resume esto mejor que este anuncio de Nike.
La nostalgia de los 90 – 90 seguirá siendo tendencia en las comunicaciones visuales. Las instantáneas tipo Polaroid, las fotos con flash y un estilo audaz y colorido surgirán a medida que los niños nacidos en los años 90 continúen siendo embajadores de la marca, manejen las redes sociales y se conviertan en un público objetivo importante para las marcas más jóvenes.
Sincero: los retratos sinceros y sin filtros están de vuelta. La espontaneidad, el movimiento y la emoción cruda deben estar a la vista. Fotos relacionadas que personalizan una historia y capturan un momento, predice Depositphotos, ensombrecen el estilo de fotógrafos de los 90 como Woflgang Tillmans y Terry Richardson.
Un ejemplo de esto es el proyecto fotográfico de Hyung S Kim, The Haenyeo, en el que documenta a mujeres buceadoras, “ecofeministas”, que capturan peces del extremo sur de la península de Corea en la forma más pura.
Función sobre forma: la lista de tendencias visuales de Adobe Stock para 2017 menciona el deseo de simplicidad y verdad: diseño que valora la función sobre la forma.
“Maximice el espacio en blanco y el diseño simple, limpio y auténtico. Además, la fotografía editorial destacarán las realidades que atraen a los consumidores modernos y a los equipos de diseño que desean adoptar la claridad y la transparencia. Los materiales limpios, funcionales y sin filtros lideran la búsqueda de lo común.
Fashion
Dior, Gucci y Versace experimentaron incorporando ropa deportiva en sus guardarropas de pasarela Primavera / Verano 2017, como menciona Vogue Reino Unido.
La ropa deportiva se ha convertido en ropa casual en una sociedad occidental que valora la vida sana, el ejercicio y el bienestar. Incluso la nueva marca de ropa de Beyonce, Ivy Park, se basa en la ropa de alto rendimiento que ofrece «elementos esenciales modernos tanto dentro como fuera del campo».
Casi todo el mundo está experimentando con el caqui para la primavera de 2017, desde las damas que almuerzan hasta las marcas de ropa de calle, como observamos en la semana de la moda de Nueva York.
También se espero ver prendas hechas con desechos que celebren la reparación, como la diseñadora de ropa china Ma Ke. Apareció en el Design Museum Fear and Love: Reactions to a Complex World exposición. Su proyecto en curso Wuyong, o Useless, se centra en la ropa que está conectada con la tierra y las tradiciones rurales en China, rechazando el consumismo.
También se incluye en la exposición es Christien Meindertsma’s de fibra Mercado – explorar el potencial de reciclaje textil como suéteres de lana. El trabajo de Christien destaca el vínculo entre las materias primas con los productores, los productos y los consumidores, que a menudo es invisible.
Artículos para el hogar
Se ha demostrado en numerosos estudios que nuestra salud se beneficia de la exposición a la naturaleza. 2017 verá un aumento en la manipulación del mundo natural para llevarlo al hogar urbano: plantas en estructuras de concreto, papel tapiz botánico y recolección de desechos para producir muebles.
La celebración de los procesos incontrolados y la crudeza será deseable en las superficies de menaje del hogar; Los tableros de mesa con dibujos de sal, los azulejos de carbón ardiente y los patrones que imitan las texturas de la roca traerán una calidad orgánica diseñada a la estética interior.
Dominarán los recursos reciclados como la madera, la roca y el metal. Llevando esto un paso más allá es la agricultura alternativa: formas innovadoras de cosechar recursos poco probables como el cabello y las algas y utilizarlos para productos de menaje para el hogar.
Se elogian y fomentan los proyectos de bricolaje: artículos personalizados y hechos a mano frente a la producción en masa y el consumismo.
Se espera una tendencia de ordenación, que solo presenta algunos objetos de declaración en la habitación.
Un ejemplo de esto es Croft House en la colección 2017 de el minorista restaura muebles antiguos del centro de Los Ángeles y los vende a un precio razonable, mientras ofrece personalizar un mueble. Su colección es simple, con un uso intensivo de madera y metal.
Otro son los diseños de Tina Frey, esculpidos a mano en su estudio de San Francisco basados en la función y la simplicidad.
Para los fotógrafos y diseñadores gráficos, estos deben ser el contexto y los hogares en los que se sumergirá el producto del cliente.
Bienestar
Aunque no es una tendencia visual en sí, es importante comprender las razones psicológicas detrás de las tendencias visuales emergentes.
El impacto del medio ambiente en nuestro bienestar personal siempre debe ser considerado por los diseñadores de espacio, producto y materiales. Con el aumento de los estilos de vida urbanos y digitales, es importante regresar a los hábitats naturales para descansar y recuperarse.
¿Luchando con cielos reventados o sujetos subexpuestos? ¿Por qué no intentas crear una imagen HDR?.
HDR: Abreviatura de High Dynamic Range, una imagen HDR hace lo que dice en la lata, yendo más allá del rango dinámico de la cámara al fusionar dos o más imágenes de origen, tomadas de la misma escena, a diferentes niveles de exposición, para capturar más detalles dentro las luces y las sombras.
La técnica utilizada para capturar estas imágenes de origen se conoce como horquillado y, en este tutorial, el fotógrafo Tigz Rice explicará cómo configurar y tomar una serie de imágenes fijas entre corchetes y luego fusionarlas en una imagen HDR, usando un ejemplo de una toma reciente. dispara con el modelo Blossom And Buttercups.
Paso: 1
Primero, deberá configurar su cámara lista para tomar una serie de imágenes entre corchetes para crear su imagen HDR.
Esto será diferente en todas las cámaras, así que consulte el manual de usuario de su cámara. Configuré mi Canon 5D MK III para disparar +/- 1.
Como disparará en un par de segundos, es importante asegurarse de que tanto su modelo como su cámara estén lo más quietos posible durante la captura. Si tiene un trípode a mano, utilícelo. Un disparador remoto también puede ser útil para eliminar el movimiento de la cámara.
Paso: 2
Una vez que tenga sus imágenes, transferirlas a su computadora. En Photoshop, vaya a Archivo> Automatizar> Combinar con HDR Pro … y haga clic en Examinar para localizar sus imágenes. Resalte los archivos de imagen elegidos y agréguelos a su selección.
Paso: 3
Si tomó sus imágenes sin un trípode, es posible que desee marcar la casilla de verificación Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen antes de presionar OK para iniciar la combinación de HDR.
Paso: 4
Photoshop creará una nueva imagen HDR, además de abrir el cuadro de diálogo HDR Pro, donde tenemos una serie de opciones para ajustar nuestra imagen HDR.
En este punto, verifique que su Modo de imagen esté configurado en 16 bits, que es la configuración más alta que Photoshop admite por completo. También es posible que desee elegir un ajuste preestablecido desde el que trabajar.
En la imagen comenzaremos con la configuración predeterminada.
Paso: 5
Haga clic en la casilla de verificación Eliminar fantasmas para eliminar los efectos de halo alrededor de las áreas de contraste nítido.
Paso: 6
La siguiente opción que tenemos es Edge Glow, que nos permite controlar el Radio (tamaño) y la Fuerza del brillo creado por áreas de contraste corto.
el fotógrafoTigz Rice cuenta que «Realmente no soy un fanático de este aspecto, especialmente cuando trabajo con tonos de piel en la imagen, así que elegí bajarlo por completo y agregar contraste más tarde de forma no destructiva».
Paso: 7
Bajando rápidamente a la opción Avanzada inferior, también voy a restablecer el control deslizante de Saturación a cero, ya que tampoco sé desea que esto esté activado.
Paso: 8
Pasando a la sección Tono y detalles de las opciones de HDR Pro, también «voy a tirar del control deslizante Gamma hacia la izquierda para aumentar el contraste entre las luces y las sombras en toda la imagen HDR».
«No quiero exagerar demasiado, ya que trabajaré en esto de forma no destructiva más adelante, y puedo ver que incluso un pequeño aumento ya está afectando al cielo».Tigz Rice
Paso: 9
Para equilibrar el Gamma, use el control deslizante Exposición para ajustar los niveles de exposición generales de la imagen.
Aquí, ha bajado un poco la exposición para evitar volar el cielo.
Paso: 10
En la parte inferior del panel HDR Pro, también tiene la opción de jugar con las pestañas Avanzado o Curva, lo que le brinda un control preciso sobre el rango tonal de su imagen HDR.
«Si bien quiero trabajar en la curva de tono de la imagen, optaré por hacerlo de forma no destructiva en la ventana principal de Photoshop».Tigz Rice
Cuando haya terminado con el panel HDR Pro, presione OK para ir a Photoshop propiamente dicho.
Paso: 11
De vuelta en la ventana principal de Photoshop, diríjase al panel Ajustes y agregue una capa de Curvas. Esto permitirá hacer exactamente el mismo proceso que los controles Curve en HDR Pro, pero aquí podrás trabajar de forma no destructiva, lo que nos permitirá realizar cambios tantas veces como sea necesario sin tener que volver a iniciar el proceso HDR.
«Manipule la curva para aportar un poco más de contraste según sea necesario».Tigz Rice
Paso: 12
Luego, agregue una capa de ajuste de Balance de color.
Comenzando con los tonos medios, «use los controles deslizantes para eliminar cualquier matiz de color notable. Solo debería necesitar ajustar uno o dos puntos por control deslizante».Tigz Rice
Paso: 13
Repita el paso anterior, pero esta vez aplique los cambios a los aspectos más destacados y luego a las sombras según sea necesario.
Paso: 14
Finalmente, continúe editando su imagen como de costumbre.» Aquí, he usado la herramienta Vertical en el filtro Camera Raw para enderezar la imagen y corregir la perspectiva en la ventana».Tigz Rice
A veces, cuando está filmando en exteriores o entre proyectos, no tendrá tiempo de regresar a su estudio o configurar una computadora portátil para editar fotografías.
Y afortunadamente no lo necesita con las capacidades del software de edición de fotos profesional para su iPad que hacen la vida de un fotógrafo mucho más fácil.
Sin embargo, en un mundo inundado de todo tipo de aplicaciones de edición de fotos, desde aplicaciones básicas gratuitas como VSCO e Instagram, hasta aplicaciones profesionales como Affinity Photo que cuestan, se necesita tiempo para encontrar una que funcione mejor para usted.
Hemos creado una lista de las aplicaciones de edición de fotos más populares y confiables para profesionales. Estas aplicaciones ofrecen la capacidad de trabajar con archivos grandes, personalizar pinceles y una variedad de efectos avanzados. Ya sea que necesite realizar ajustes y correcciones de iluminación básicos, o si desea crear obras de arte fotográficas más estilizadas, lo tenemos cubierto. Y la mejor parte es que la mayoría de las aplicaciones se sincronizan con sus aplicaciones de escritorio, por lo que puede guardar y continuar trabajando cuando esté de vuelta en el escritorio.
Algunas de las aplicaciones son gratuitas como Adobe Photoshop Express y Google Snapseed, algunas son gratuitas pero tienen funciones de pago sin una cuenta de Creative Cloud como Adobe Photoshop Lightroom, y otras se pueden comprar como una compra única como Affinity Photo y la menos costosa. opciones de Pixelmator y Enlight.
Affinity Photo
Affinity Photo es una de las mejores herramientas de edición de fotografías verdaderamente profesionales disponibles para iPad. Con la aplicación puede abrir, editar y guardar archivos PSD de Photoshop y elegir entre una enorme biblioteca de pinceles de pintura y dibujo.
Incluso incluye soporte de imagen de 360 grados y costura panorámica con correcciones y ajustes de iluminación. Pero debido a las amplias capacidades de las aplicaciones, esta no es gratuita. Para instalar la aplicación en su iPad Pro, iPad air 2 y iPad (los iPads más antiguos no son compatibles)
Affinity Photo ofrece soporte completo para capas ilimitadas, grupos de capas filtran capas y máscaras, cambio de tamaño de capas, edición de filtros en vivo, efectos, modos de fusión y máscaras sin destruir su imagen, así como procesamiento de imágenes profesional.
Esto incluye cargar imágenes sin procesar, ajustar correcciones como la exposición y los reflejos, recuperar detalles mediante la edición en un espacio de color lineal ilimitado, corrección avanzada de lentes, Fusionar enfoque, Fusionar HDR y mapeo de tonos y, por supuesto, una gran selección de efectos.
Retoca rostros, cabello, piel y cuerpos con pinceles de selección. Elimine los objetos no deseados y los ojos rojos, aplique la corrección de perspectiva de plano único y plano doble.
En términos de pinceles, puede elegir entre una enorme biblioteca que incluye pinceles de pintura, mezclador, píxeles, afilar y deshacer, o crear sus propios pinceles personalizados. Puede trabajar con todos los formatos estándar en múltiples plataformas, como iOS, macOS y Windows.
Affinity ha diseñado la aplicación para que funcione de manera eficiente incluso con imágenes grandes y la ha hecho sensible a la presión, la inclinación y el ángulo para que también pueda usar su Apple Pencil , sin mencionar la completa de iCloud integración.
La actualización 2020 significa que ahora tiene la capacidad de personalizar los atajos de teclado, de la misma manera que puede hacerlo en Windows y Mac.
Photoshop para iPad
La versión para tableta de la aplicación más famosa de Adobe le permite compilar y retocar fotos e ilustraciones al igual que la versión de escritorio. De hecho, puede compartir PSD entre versiones.
La aplicación Photoshop para iPad tiene una versión de prueba de 30 días, después de lo cual pagarás una suscripción por mes. Si tiene una suscripción a Creative Cloud que incluye Photoshop, ya sea independiente o en un paquete de Creatve Cloud, se incluye Photoshop para iPad. A partir de las especificaciones de la aplicación, puede usarla en cualquier tableta de Apple que admita iPadOS, desde el último iPad, iPad Air y iPad Mini hasta cualquiera de los modelos de iPad Pro.
Photoshop para iPad es diferente a la mayoría de las aplicaciones que Adobe ha lanzado para la tableta de Apple en que, a diferencia de Photoshop Draw, Fix and Mix disponible actualmente, Photoshop para iPad es una aplicación de edición y composición de imágenes de especificaciones completas. Esas herramientas eran solo para dibujar o eran poco más que demostraciones técnicas, pero Photoshop para iPad se concibió para estar mucho más cerca de la versión de escritorio.
Adobe Lightroom
Adobe Lightroom para iPad / Mobile es una aplicación gratuita que se puede utilizar para su teléfono o tableta, y probablemente una de las mejores aplicaciones disponibles para la edición de fotos y videos. Pero debido a que es una función de Adobe, si no es Creative Cloud miembro de, tendrá que pagar por algunas de las funciones más útiles dentro de la aplicación, por lo que sugerimos que esta aplicación se utilice mejor si ya es miembro o si Regístrese para una prueba gratuita.
Básicamente, Lightroom actúa como un servicio todo en uno: puede tomar una fotografía, procesarla y editarla con capacidades HDR sin procesar.
Dependiendo de su conjunto de habilidades fotográficas, puede elegir desde ajustes y correcciones avanzados hasta ajustes locales, lo que le permite aplicar exposición, brillo, claridad y otros (esta es una función de pago).
Puede optar por tomar sus propias fotos (formato de archivo DNG) con la cámara de la aplicación utilizando cinco ajustes preestablecidos formulados que se pueden aplicar en la captura y luego ajustar después, o importar, editar y sincronizar fotos sin procesar desde su propia cámara en todos sus dispositivos (si tiene Lightroom en su Mac, por ejemplo); sin embargo, esta última es una función de pago si no es miembro de Creative Cloud.
Desde allí, puede editar fotografías a su gusto y compartirlas en todas las principales plataformas de redes sociales.
Plotagraph
Vimos Plotagraph después de que la aplicación fuera utilizada por los Grammy el año pasado en su cuenta de Instagram.
La aplicación gratuita cinemagraph agrega una animación sutil a sus fotos o GIF, lo que los hace destacar frente a otras imágenes estáticas en las fuentes de noticias.
Al usar Plotagraph, puede agregar profundidad adicional creando un movimiento de bucle en cualquier sujeto u objeto que elija. Pero Plotagraph también ha sido utilizado por influencers de viajes en Instagram.
Adobe Photoshop Express
Otra aplicación gratuita de Adobe, Photoshop Express está diseñada específicamente para su iPhone y iPad. Su objetivo es ser una herramienta de edición rápida y fácil para cuando está en movimiento. Mucha gente usa Photoshop Express para retocar fotos tomadas en iPhone o iPad, y para crear collages de apariencia profesional.
La aplicación gratuita es ideal para cuando necesita herramientas básicas de edición de fotos que ofrezcan algo un poco más profesional que VSCO e Instagram, como recortar, corregir automáticamente, eliminar imperfecciones, agregar correcciones como el contraste y la exposición y el uso de filtros.
Puede importar y editar fotos en formatos sin procesar, crear imágenes de marca de agua y compartirlas fácilmente en Facebook, Twitter, Instagram y WhatsApp. En la actualización más reciente de Photoshop Express, se agregaron nuevas relaciones de aspecto para Facebook, YouTube y Pinterest, que son útiles para los autónomos o cualquier persona que necesite actualizar sus perfiles de redes sociales. Las nuevas relaciones de aspecto incluye portada de página de Facebook, portada de evento de Facebook, Anuncio de Facebook, Encabezado de Twitter, Miniatura de YouTube, Arte del canal de YouTube y más.
Google Snapseed
Alejándose de nombres basados en software completamente creativos como Adobe y Affinity, la oferta de edición de fotos profesional de Google es su producto gratuito llamado Snapseed.
Snapseed, diseñado para iPad y iPhone, ofrece todas las herramientas y filtros básicos mientras usa archivos JPEG y sin procesar, e incluso algunos consejos útiles sobre cómo funciona la aplicación y fotografía en general.
Con Snapseed, abra y modifique archivos de cámara nativos y guárdalos y exportarlos como JPEG. También ajuste la exposición y el color de forma manual o automática, recorte, gire, transforme y juegue con filtros, marcos, pinceles, balance de blancos, texto y tonos.
Snapseed esencialmente ofrece todos los conceptos básicos de la edición de fotos sobre la marcha, con algunos pinceles más avanzados, herramientas selectivas y de eliminación y funciones de retoque para darle a su imagen esa perfección adicional con una interfaz de usuario minimalista y fácil de navegar en general.
Pixelmator
Hemos cubierto Pixelmator para dibujar y pintar en su iPad, pero también ofrece un servicio razonable para la edición de imágenes basada en capas.
Aunque es posible que no tenga reseñas de cinco estrellas, a un precio asequible de £ 4.99, Pixelmator es ideal para alguien que puede no tener tiempo para corregir las imágenes manualmente.
La edición de fotos con Pixelmator incluye mejorar sus fotos con ajustes preestablecidos de corrección de color de un solo toque y plantillas prediseñadas. También puede elegir entre una gama tonal, una herramienta de reparación para suavizar la piel y una serie de efectos. Sin embargo, tenga en cuenta que Pixelmator solo le permite abrir y editar imágenes de hasta 100 megapíxeles, por lo que tal vez sea mejor trabajar con las imágenes de su iPhone o iPad dentro de esta aplicación.
Como la mayoría de las otras aplicaciones en esta lista, también puede continuar en su Mac donde lo dejó en su tableta o teléfono, para facilitar el flujo de trabajo.
PicsArt
PicsArt Photo Studio es principalmente un editor de fotos y un creador de collages gratuitos, pero tiene una herramienta de dibujo increíble y acaba de lanzar una nueva función de pinceles que puede agregar un toque fantástico y surrealista simple a su fotografía cuando se usa bien.
PicsArt Brushes brinda acceso a más de cuatro millones de pegatinas gratuitas, 15 colores de neón diferentes, un pincel de puntos y patrones y un pincel de color simple, que puede «aplicar» en sus fotos con un solo deslizamiento. Puede aplicar una variedad de efectos y, aunque algunos son muy poco atractivos, también hay algunos efectos sutiles si esta función se usa bien.
ADVA Soft TouchRetouch
Aunque esta aplicación no es su software de edición de fotos tradicional, TouchRetouch es perfecta para resolver un problema específico: eliminar ese objeto no deseado de su foto.
Por solo £ 1.99, TouchRetouch le permitirá eliminar líneas eléctricas, roturas y rasguños en la superficie, bombas fotográficas, imperfecciones en la piel y objetos hechos por humanos como letreros de calles; básicamente, le permitirá eliminar lo que desee de su foto.
Hay tutoriales en video en la aplicación para obtener pautas sobre cómo deshacerse exactamente de estos objetos. La aplicación es producida por ADVA Soft, el desarrollador de Handy Photo y Anti Crop.
Recrop
Recrop (anteriormente AntiCrop) es otra aplicación simple pero efectiva para iOS de ADVA Soft que te permite expandir imágenes fácilmente (según el contenido de la imagen, por lo que funciona mejor con fondos uniformes como cielo, playa y césped), recortar o enderezar imágenes, voltear y rotar todo desde su teléfono, para que pueda asegurarse de que la composición sea la correcta antes de compartir. Por una suscripción básicamente le brinda una segunda oportunidad para volver a enmarcar sus fotos después de haberlas tomado, y el diseño de la interfaz de usuario lo hace bastante fácil de usar. Sin embargo, si tiene problemas, hay algunos videos tutoriales en la aplicación.
Enlight
Enlight es una aplicación fácil de usar que le permite crear su propio arte fotográfico hermoso y estilizado con iPad Pro.
Enlight ganó el Apple Design Award el año pasado (y la Aplicación del Año en 2015) por su fusión de funciones básicas de edición de fotografías y belleza. La aplicación te permite crear diseños gráficos con tus fotografías y características artísticas, como superponer tus imágenes y usar doble exposición.
Con Enlight tienes un control selectivo sobre el tono y el color. Tiene enmascaramiento incorporado dentro de cada herramienta para que pueda combinar efectos. Utilice degradados de dos tonos y produzca fotografías monocromáticas con la conversión de fotografías en blanco y negro de la aplicación. Además de editar la foto en sí, los usuarios de Enlight pueden crear efectos pictóricos y convertir una imagen en arte callejero o bocetos, superponer dos fotos para producir un efecto de doble exposición y otros modos de fusión.
Apple afirma que el iPhone 7 Plus toma fotos de personas con calidad profesional. El fotógrafo profesional Tigz Rice muestra de lo que es capaz (y lo que no) y cuándo puedes usarlo (y cuándo no).
El iPhone 7 Plus tiene cámaras con un sonido bastante impresionante. Si eres alguien como yo que lleva una DSLR o una cámara sin espejo la mayor parte del tiempo, te gustará saber hacer a del nuevo modo Retrato, y es una recreación del efecto de poca profundidad de campo, Con la ayuda de la modelo vintage y bloguera Victory Violet y su iPhone 7 Plus, también trajo su Canon 5D MK III para comparar imágenes.
El objetivo no es solo averiguar si el modo retrato es bueno, sino profundizar para encontrar para qué sirve (y para qué no). Aquí aprenderás cuándo puedes confiar en el modo para obtener tomas impresionantes, y cuándo solo una DSLR lo hará.
En primer lugar, echaremos un vistazo a la ciencia detrás de esto.
Cómo funciona el modo retrato
El iPhone 7 Plus ofrece una cámara de 12 megapíxeles con una lente gran angular equivalente a 28 mm a f1.8. El iPhone 7 Plus también tiene un teleobjetivo adicional equivalente a aproximadamente 56 mm, que ofrece una apertura de f2.8. Junto con la estabilización de imagen óptica, el mapeo de tonos local mejorado y la reducción de ruido, ambos modelos también ofrecen la capacidad de realizar capturas DNG RAW a través de aplicaciones de terceros, lo cual es una noticia brillante para los fotógrafos de iPhone serios que desean más potencia en su edición. El iPhone 7 Plus también cuenta con el modo Retrato, una función basada en software diseñada para agregar más desenfoque al fondo de sus imágenes, así como el popular efecto bokeh.
Si bien la mayoría de los fotógrafos están acostumbrados a usar aperturas de f1.8 o similar para utilizar este efecto de desenfoque, también conocido como poca profundidad de campo, la distancia focal increíblemente corta de las cámaras del iPhone significa el rango de distancia que aparece enfocado en tus imágenes serán mucho mayores.
La cámara Canon 5D MK III, con la configuración equivalente a la lente gran angular del iPhone 7 Plus, tiene una profundidad de campo de 2,7 pies. El iPhone, que ofrece una distancia focal de 4,14 mm a f1,8, presenta una profundidad de campo infinita. Esta es la razón por la que las imágenes tomadas con su teléfono parecen más planas y rara vez debe preocuparse de que algún aspecto de la imagen esté desenfocado.
Para obtener la misma cantidad de profundidad de campo con un iPhone 7 Plus, necesitaría estar a 2.2 pies de distancia del sujeto (es decir, increíblemente cerca de su tema) o usar el software de modo vertical de Apple.
Pruebas del modo de retrato
Las imágenes de ejemplo que se muestran en el sitio web de Apple para el modo de retrato se ven impresionantes, mostrando algunas tomas a la cabeza muy recortadas con el iPhone muy cerca del modelo, utilizando la distancia más corta entre la cámara y el modelo en comparación con una relación más larga de distancia entre el modelo y el fondo para mejores resultados de profundidad de campo. Susie y Adam anteriormente hicieron bastante experimentación sin embargo, el modo Retrato afirma funcionar a una distancia de hasta dos metros y medio del sujeto, en esta zona de profundidad de campo infinita mencionada anteriormente.
Como la mayoría de las imágenes que se tomaron implican estar un poco más lejos de mi tema para capturar atuendos completos, Susie y Adam estaban realmente interesados en ver cómo funciona el modo Retrato a este tipo de distancia. Se utilizó a la modelo Victory Violet y su hermosa bicicleta vintage, probamos un par de escenarios y condiciones de iluminación diferentes para ver qué modo Retrato es capaz de alejarse un poco más del sujeto.
Al cambiar al modo Retrato dentro de la configuración de la cámara, el iPhone 7 Plus muestra un cuadro de enfoque amarillo como se muestra en la captura de pantalla aquí cuando está disponible, trabajando automáticamente las áreas de la imagen, con la ayuda del lente gran angular, para aplicar el efecto de desenfoque.
En este ejemplo, se puso a prueba contra una superficie de fondo graduada para observar qué tan bien se establecería el efecto de desenfoque y capturar la profundidad de campo. Estableciendo el enfoque en Victory Violet y los niveles de exposición generales, luego se hizo clic en el botón del obturador para tomar la foto. Luego se crearon dos imágenes en Camera Roll, la imagen original junto con la versión en modo Retrato con el efecto Modo Retrato aplicado.
Estas se tomaron a una distancia de seis a siete pies de la modelo.
Sin el efecto de profundidad.
Con el efecto de profundidad.
A modo de comparación, aquí hay una DSLR tomada contra la misma pared con configuraciones similares a aproximadamente la misma distancia focal.
Al tener la experiencia de graduado definitivamente se puede probar las capacidades del software, pero debo decir que manejó bien la tarea, se dio cuenta del contenido de fondo y de primer plano de la pared cubierta de hiedra y logró separar los dos. Es bastante impresionante considerando que tanto el follaje de fondo como el de primer plano son del mismo color y textura.
De cerca, se puede ver que hay algunas imprecisiones leves alrededor de la mano de Victory Violet y el efecto bokeh en la parte superior derecha de la imagen del iPhone 7 Plus no es tan bueno. El desenfoque del fondo tampoco aparece en el lado izquierdo del sombrero de Victory Violet como lo hace en la imagen DSLR y no hay un desvanecimiento gradual en el desenfoque como cabría esperar de una DSLR.
Sin embargo, en el tamaño de visualización de la pantalla del iPhone, ha hecho un trabajo bastante decente y el efecto del desenfoque es creíble.
Disparos más amplios
Moviéndonos a un área un poco más abierta con Victory Violet, disparamos contra un fondo diferente, con un poco más de juego. No fue posible obtener una toma completa de Victory Violet y su bicicleta ya que el Modo Retrato decía que era necesario acercarse. Desafortunadamente, esta es una de las limitaciones del modo retrato, es necesario estar bastante cerca para utilizar el efecto.
«Lo que se puede destacar de esta toma es que el modo retrato era lo suficientemente detallado como para trabajar alrededor de las ramas del árbol en primer plano, lo que en sí mismo es una hazaña impresionante y tomaría bastante tiempo reproducirlo en Photoshop con enmascaramiento».
Dicho esto, una inspección más cercana de la máscara alrededor de Victory Violet muestra algunos problemas, ya que no ha hecho un trabajo tan bueno como el ejemplo anterior en un fondo oscuro de un solo color. Este efecto también se vio en varias otras tomas.
La conclusión a la pudieron llegar ambos fotógrafos es que: «Por un lado, el modo retrato me parece impresionante. Las cámaras en sí mismas son una gran mejora y la capacidad del modo retrato para distinguir el fondo y el primer plano es impresionante, aunque puede decepcionarse por su precisión de enmascaramiento. Por otra parte, depende de qué tan grande planee usar las imágenes».
Cada nuevo iPhone plantea la misma pregunta: ¿Son las mejoras lo suficientemente impresionantes como para justificar una actualización? Bueno, hay muchas razones para actualizar, pero para este artículo solo estamos comparando cámaras. Específicamente, comparé el iPhone 8 Plus con el modelo del año pasado, el 7 Plus, para ver cuánto ha mejorado Apple su juego de cámara.
En la superficie, hay muchas similitudes entre la cámara del iPhone 8 Plus y el iPhone 7 Plus.
Un vistazo rápido a las especificaciones no revela demasiado. Ambas cámaras todavía tienen configuraciones duales de 12 megapíxeles, con la lente normal en una apertura de f / 1.8 y un teleobjetivo en f / 2.8. Desafortunadamente, solo el lente normal tiene estabilización óptica de imagen (OIS), aunque la estabilización sería aún más útil en el teleobjetivo, ya que es más sensible a los movimientos de la cámara.
No obstante, el 8 Plus actualiza su sensor Sony, que tiene los llamados píxeles «más profundos» y es más eficiente en el consumo de energía. Pero, en su mayor parte, las especificaciones en bruto tienen el mismo aspecto. Entonces, vayamos directamente al grano y veamos cómo se ven las fotos en las comparaciones lado a lado.
Para estas pruebas, trabajamos con la modelo Valeria e hicimos todo lo posible para colocar las dos cámaras de los teléfonos inteligentes en situaciones de iluminación difíciles. Después, las fotos las enviamos a Adobe Lightroom, y lo que descubrimos en el iPhone 8 Plus es bastante impresionante.
Color
Desde el principio, vemos grandes mejoras en el equilibrio de color. Siempre he criticado a Apple por un balance de blancos inexacto, pero el 8 Plus finalmente lo hace bien. Observemos la imagen a continuación: Los tonos de piel se ven mucho mejor en el 8 Plus, incluso con poca luz. Apple se jactó de tener un nuevo filtro de color dentro de las lentes, pero creo que parte de la mejor reproducción del color se reduce a un procesamiento más preciso en el lado del software.
En esta foto del modo retrato, vemos una diferencia de día y de noche en el balance de color. El 8 Plus tiene los mejores tonos de piel que he visto en la cámara de un teléfono inteligente.
El enrojecimiento de las paredes de ladrillo es más pronunciado y preciso a la vista en el 8 Plus.
El 8 Plus mantiene tonos de piel precisos, incluso con poca luz.
Poca luz
Hablando de poca luz, el iPhone 8 Plus funciona mucho mejor que el 7 Plus cuando las luces se atenúan. Compruébalo: entramos en una de las partes más oscuras del sótano y los resultados son incompatibles. Aún así, no recomendaría tomar fotos en un entorno tan oscuro, pero si necesitas tomar fotografías con poca luz, ten en cuenta que obtendrás mejores resultados con el 8 Plus.
En uno de los rincones más oscuros del sótano, ambos teléfonos luchan.
Cuando se amplía, podemos ver más ruido de croma (color) en el 8 Plus, pero definitivamente es una imagen más nítida.
Incluso las fotos tomadas con el teleobjetivo son mejores en el 8 Plus.
Claridad
En casi todas las fotos, el iPhone 8 Plus fue notablemente más nítido que el 7 Plus. Esto se debe a las lentes más nítidas y al nuevo procesador de señal de imagen diseñado por Apple. La mayoría de las personas no observan píxeles como yo en los siguientes conjuntos de fotos, pero sigo pensando que los resultados muestran la claridad superior del 8 Plus, incluso con el zoom alejado por completo.
A primera vista, ambas fotos parecen igualmente nítidas.
Recortar revela bordes más limpios alrededor de los pies del modelo.
Cada tipo de situación de iluminación produce los mismos resultados: el iPhone 8 Plus toma fotos más claras.
Emergen muchos más detalles en la foto tomada con el 8 Plus.
Algunas tomas están más cerca que otras, especialmente en escenas bien iluminadas.
Pero recortar revela detalles más finos en la parte superior del modelo.
Exposición
A pesar de su rendimiento superior, encontré una peculiaridad interesante en el 8 Plus: en algunas situaciones, tiende a exponer más brillante que el 7 Plus. Y solo parecía suceder mientras se disparaba en modo retrato. Sacada del bolsillo, es una foto más impactante y, técnicamente, la cara de Valeria está expuesta correctamente. Pero de alguna manera prefiero tener la foto más oscura para tener más rango dinámico para jugar en la publicación. Así que realmente depende de si cree que el 8 Plus tiene una ventaja.
El iPhone 8 Plus apaga los aspectos más destacados para exponer correctamente la cara del modelo. Pero esto también resulta en una pérdida de información.
La hoja reventada de la izquierda distrae un poco. Pero una vez más, el rostro de la modelo está correctamente expuesto.
Iluminación de retrato
Cuando se trata del modo de retrato, el iPhone 8 tiene una característica que Apple no trajo al 7 Plus: se llama Iluminación de retrato. Todavía está en versión beta, pero la idea es simple: Apple usa los datos de profundidad y reconocimiento facial en la foto para alterar selectivamente la imagen para recrear un efecto de iluminación de estudio.
Ninguno de los modos de iluminación de retrato tenía sentido para esta toma, a menos que esté tratando de encontrar una foto de perfil de Halloween espeluznante.
Suena emocionante en papel, pero Portrait Lighting ofrece resultados a medias en la práctica. De hecho, de todos los modos de iluminación de retrato que probé, solo encontré uno que tenía sentido, y solo en ciertas situaciones, como una luz de fondo intensa. Me gusta la idea de hacia dónde se dirige Apple, pero a partir de este momento, la iluminación de retratos no tiene ningún valor.
Esta es una situación en la que el modo Studio Light realmente ayudó a la toma. Mientras tanto, el modo Contour era casi una opción viable.
Una vez más, Studio Light y Contour Light son opciones viables si se ajustan a sus gustos. Aún así, me seguía preguntando: «¿En qué situación alguien usaría Stage Light o Stage Light Mono?».
Pero no te preocupes demasiado por la iluminación de retrato, porque el modo de retrato básico (ahora llamado «luz natural») sigue siendo muy divertido de jugar. Quiero decir, solo mira las fotos a continuación. A pesar de que el 8 Plus tiene problemas con la definición alrededor del cabello, al igual que el 7 Plus, todavía me sorprende cada vez que toma una foto increíble. ¿El bokeh es mejor en el 8 Plus? Realmente no pude ver demasiadas diferencias importantes. Pero obtienes los mismos beneficios del sensor mejorado, por lo que llamaría al nuevo Modo Retrato un paso adelante del 7 Plus.
Ambos teléfonos reproducen una agradable cantidad de bokeh o desenfoque en la escena. Los fotógrafos utilizan trucos de poca profundidad de campo como este para dirigir la mirada.
Me costó mucho encontrar muchas diferencias entre la detección de profundidad y la reproducción del bokeh de cada cámara. Aún así, observe el cabello mal definido, donde significa el gimnasio de la jungla de acero.
Conclusión
En general, el iPhone 8 Plus es un gran paso adelante del 7 Plus. De hecho, después de parecer un poco estancado durante los últimos años, Apple realmente se ha lanzado a las vallas con su nuevo paquete de fotografía. Nunca cambiaría a iOS desde Android, pero definitivamente envidio esta cámara.
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