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El mejor monitor para arte y diseño

Aqui encontraras el mejor monitor para diseñadores y artistas, incluidos Lenovo, Eizo y más, además de consejos de expertos sobre cómo elegir la pantalla perfecta para ti.

Tratar de encontrar el mejor monitor para trabajos de arte y diseño no es fácil, con una variedad vertiginosa de opciones y una variedad de especificaciones igual de abrumadora para entender. Los números y las siglas no parecen tener mucho sentido, y puede ser difícil ver qué características justifican el precio con los modelos de gama alta.

SinDigital Arts ,está aquí para ayudar, y en esta función enumeramos los mejores monitores que existen, que van desde pantallas de alta gama hasta opciones más asequibles. También desglosamos qué es exactamente lo que debe buscar en una compra como creativo, con un vistazo a todo, desde la resolución hasta el color y la estética.

Comenzamos nuestra búsqueda de la pantalla adecuada para ti, al observar el elemento más esencial cómo lo es:

El Tamaño

El tamaño es obviamente el primer factor a tener en cuenta al buscar el monitor de sus sueños. Los monitores de 27 pulgadas suelen ser una apuesta segura por el precio. Si el dinero no es un problema, opte por un modelo de 32 pulgadas. Ten en cuenta que algunas de las pantallas de 27 pulgadas de gama más alta pueden costar el mismo precio que una de 32 pulgadas de rango medio.

Se puede argumentar que un modelo de 32 pulgadas «puede garantizar a quienes trabajan con video una verdadera relación de aspecto cinematográfico, ideal para una mayor precisión al editar o componer. De lo contrario, es mejor quedarse con una pantalla pequeña si no está seguro de sí necesitará las pulgadas adicionales.

Resolución

La resolución es lo siguiente que debes tomar en cuenta. No vayas más abajo que una pantalla con una resolución nativa de 1920 x 1080, las imágenes te llegan nítidas en Full HD. La siguiente etapa es Quad HD, con resolución a 2560 x 1440 píxeles. La resolución 4K UHD de 3840 x 2160 es la mejor por debajo de 5K; es posible que vea algunos monitores clasificados como 4D y otros como UHD, pero son esencialmente los mismos, y todos vale la pena verlos si trabaja con video y. efectos visuales.

Cosas como el brillo necesitan menos investigación. Solo asegúrese de que el monitor elegido tenga un nivel de brillo de 300 cd / m2 y una relación de contraste de 1000: 1.

Tipos de panel

Todas nuestras pantallas recomendadas tienen paneles de visualización LCD tipo IPS . IPS son las siglas de In-Plane Switching, que se refiere al cambio de patrones de sus cristales líquidos. Los cambios horizontales de estos cristales conducen a un color consistente y preciso desde todos los ángulos de visión; Además, los monitores IPS suelen llevar una luz de fondo LED, que ofrece un mejor brillo y puede durar más que una pantalla LCD o una luz incandescente.

Es mejor como creativo ignorar cualquier cosa que no sea un monitor IPS, por ejemplo, monitores TN o Twisted Nematic, que son un tipo más antiguo de tipo de panel LCD que ofrece ángulos de visión más estrechos.

La distorsión del color en los bordes de estas pantallas es un problema, agravado con pantallas más grandes; arruinado por una gama limitada de pantalla a color, es fácil ver por qué son la peor pesadilla de un diseñador. Sin embargo, son populares entre los jugadores por su alta frecuencia de actualización. La frecuencia de actualización es algo que verá mucho cuando navegue por los monitores, pero puede ignorar con seguridad, ya que esto es algo en lo que solo los jugadores estarán interesados. una frecuencia de 60Hz es su estándar máximo.

Gama de colores

Dado que hablamos de color, veamos la gama y la precisión.

Como puede adivinar, cuantos más colores haya en su salida, más garantizado tendrá una gradación de color más suave. Un panel de 10 bits puede crear más de mil millones de colores; algo más bajo, como un panel de 8 bits, tiene 64 veces menos de esa cantidad. Los monitores con resolución de alta definición utilizan colores de 10 bits para procesar sus imágenes, pero eso no significa que un monitor con pantalla de 10 bits sea automáticamente un modelo HDR. Los dos términos no son tan intercambiables como se dice, por lo que, como creativo, asegúrese de apuntar a una salida de 10 bits si desea una mejor gradación de color. Todos los monitores que recomendamos a continuación en nuestra lista son de 10 bits.

Es posible que ya lo sepa, pero la gama específica de colores que se puede representar en una foto determinada se denomina espacio de color, y los dos más comunes que ofrecen los monitores son sRGB y Adobe RGB. El primero puede representar la misma cantidad de colores que el segundo, pero la gama de colores que representa es más estrecha. Adobe RGB ofrece una gama más amplia de colores posibles (aunque la diferencia entre los colores individuales es mayor que en sRGB). La mayoría de los monitores le permiten cambiar entre los dos, junto con otros modos de color como B / N, que es útil siempre que bloquee la pantalla en Adobe RGB para el trabajo creativo. Este es el espacio de color que más necesitará debido a su cobertura más amplia, por lo que debe estar atento a una alta tasa de Adobe en comparación con una sRGB cuando revise las especificaciones.

Otro espacio de color en el que puede configurar algunos monitores es DCI-P3, pero tenga en cuenta que este es un espacio de color RGB creado pensando en la proyección de películas digitales.

Precisión del color

La siguiente pregunta que deberías hacerte es si tu monitor garantiza una precisión total del color. Para hacer esto, puede buscar las palabras mágicas ‘Delta-e’ o dE. Suena bastante de ciencia ficción, pero dE es esencialmente un número que representa la diferencia entre dos colores.

Los números Delta-E se pueden usar para saber qué tan lejos está una impresión del original y qué tan efectivo es un perfil de color en particular para imprimir o realizar pruebas. Idealmente, su monitor estará calibrado a un dE de menos de tres. Para poner eso en perspectiva, sepa que no puede obtener nada con un Delta-E de cero, y que el dE del ojo humano es alrededor de uno. Sin embargo, no todos los monitores incluyen esta información en sus especificaciones, lo que puede resultar un poco frustrante.

Calibración de color

Si bien aún no podrá replicar a simple vista, se puede garantizar un nivel óptimo de precisión de color mediante el uso de un sistema de calibración de color. Esto se puede lograr mediante opciones de software o hardware.

Los sistemas con Windows 10 y superior, junto con Mac OS, tendrán herramientas integradas de calibración para que juegues, mientras que las aplicaciones en línea como Calibrize y QuickGamma ofrecen resultados más precisos. Los usuarios ocasionales pueden optar por estos, pero los resultados son puramente subjetivos a medida que calibra los colores como mejor le parezca.

Colorímetros

Teniendo en cuenta la subjetividad que acabo de mencionar, como creativo probablemente querrá invertir en la opción de hardware de un dispositivo colorímetro. Este es un dispositivo que se conecta a la pantalla y se conecta a través de USB, que luego recorre varios colores como parte del software incluido, lo que garantiza que su pantalla esté optimizada para cada parte de la gama.

El líder del mercado de hardware de calibración de color es la serie Spyder5, que se presenta en tres opciones. El más barato es Spyder5Express (£ 99 / $ 129 de Amazon), que ofrece dos configuraciones de calibración fijas y sin monitoreo de luz de la habitación. El siguiente es el Spyder5Pro (£ 114.96 / $ 129.99 de Amazon), que ofrece una gama más amplia de configuraciones en 16 opciones y tres configuraciones de luz ambiental para monitorear la luz en su habitación (todo importante, ya que la luz ambiental afecta la salida de color en la pantalla).

La opción más cara es el Spyder5Elite (£ 188.50 / $ 199.99 de Amazon), que tiene opciones de calibración ilimitadas y cinco configuraciones de luz ambiental. Una buena ventaja es que le ofrece la oportunidad de ver sus propias imágenes de usuario de ‘Antes y después’ después de la calibración en modo de pantalla completa; bueno, más grande es mejor, después de todo.

Otros accesorios y opciones

Si desea mantener la luz natural alejada de su pantalla, considere invertir en un parasol. Aunque no está tan de moda en estos días, puede ser útil para trabajar en una habitación llena de luz natural para asegurarse de ver todos los colores correctamente en la pantalla. Opte por la funcionalidad, no por la moda con estos: la capucha ideal viene en negro y forrada con terciopelo negro para garantizar que no se reflejen en su pantalla.

Hablando de función, el monitor ideal tendrá una buena variedad de puertos de video. Tendrá un puerto para HDMI; una para DVI estaría bien, pero las conexiones HDMI son más comunes. Siempre es bueno tener puertos adicionales para mayor comodidad, así que trate de evitar cualquier cosa con muy pocos agujeros.

Finalmente, desde un punto de vista estético, los monitores sin bisel o con biseles delgados se consideran los más elegantes. Cómo sabrás, un bisel es el marco de plástico que rodea la pantalla real de un monitor; pero creo que pueden ser útiles para pegar Post-Its.

Ergonomía

Si no quieres que tu monitor sea demasiado inflexible, no importa cuán asombroso sea el resultado. Esto significa que deberá verificar si un monitor tiene altura ajustable e inclinación vertical para reducir la tensión del cuello. El giro vertical es una buena ventaja; Si desea ir a la ciudad en una pieza en retrato, puede mover todo su monitor para que coincida con su pieza, en lugar de ser una pieza de retrato en una pantalla horizontal.

Dónde comprar

Por supuesto, puede encontrar monitores en todo Amazon, y los enlaces a nuestra lista de mejores monitores a continuación son principalmente del sitio. Si desea asesoría con su compra, recomendamos indagar y buscar un ejemplo de sitios donde puedes buscar estás accesorias es Color Confidence un sitio dedicado a monitores, calibradores y otros accesorios.

El mejor monitor para arte y diseño: Eizo ColorEdge CG2730 27 «

Con una cobertura 100% RGB, el Eizo CG730 se destaca en un mercado sobresaturado. Sin embargo, son los pequeños detalles los que lo convierten en un gran monitor: el bisel completamente negro, la autocalibración sensor, sus espléndidas opciones de puerto.

Sus competidores directos en el mercado serían el Dell UP2718Q del mismo tamaño (arriba), y el Lenovo ThinkVision P32u más grande (abajo). El Eizo supera a ambos por tener algo que no tienen con el sensor. También tiene un puntaje Delta-E más bajo que cualquiera de los dos.

Si deseas algo más grande con puertos Thunderbolt, el Lenovo es para usted, pero el CG730 aún se mantiene más fuerte en las especificaciones visuales esenciales: los colores resaltan, las sombras se ven geniales en Photoshop y Al final del día, eso es lo que realmente necesita como creador visual. Lea más sobre el monitor en nuestra revisión y vea cómo se compara con las pantallas de la última Macbook Pro y la iMac 27 «2017.

El mejor monitor para usuarios de Macbook Pro : Lenovo ThinkVision P32u

El ThinkVision P32u recientemente y quedamos impresionados por su estética minimalista y sin complicaciones. El bisel es delgado y un vástago simple une la pantalla a la base, lo que lo convierte en un regalo de apariencia elegante, y los colores se ven muy bien en él con su alta resolución y cobertura total de Adobe. Dicho esto, sus modos ‘Escenario’ preestablecidos están bastante mal definidos (¿alguien quiere decirnos la diferencia real entre las pantallas Professional y Vivid?)

A los usuarios que buscan una configuración de pantalla dual les gustará el puerto Thunderbolt 3 que le permite conectarse y cargar su Macbook Pro, con la opción de hacer coincidir el color del monitor con la pantalla del Pro. Una buena idea, incluso si las diferencias de especificaciones entre ambas pantallas hacen que sea difícil trabajar en ellas de manera eficiente como pantallas duales.

Con una opción Thunderbolt 3, ya puede adivinar que el P32U tiene un buen puerto de juego, incluso si carece de una opción de Ethernet. Todas sus opciones de altura y giro están ahí, e incluso puede conectar auriculares en la parte posterior.

El mejor paquete de monitores: BenQ SW320 31.5 «

BenQ es un nombre respetado en el mercado de monitores, y el SW320 se destaca como una de sus opciones de gama alta con una cobertura perfecta del espacio de color Adobe RGB, resolución 4K UHD y un Delta-E de menos de 2.

Su calibración de hardware le permite ajustar el chip de procesamiento de imágenes en el monitor sin cambiar los datos de salida de la tarjeta gráfica, lo que significa que las imágenes no se ven afectadas por la configuración gráfica, manteniéndose consistente con las versiones originales. Mientras tanto, la calibración de software es compatible con calibradores como Datacolor Spyder 4 y 5.

Dos bonificaciones de BenQ incluyen un parasol de sombra desmontable y un Hotkey Puck para cambiar entre Adobe RGB, sRGB y otros modos. Este hardware redondo se puede colocar en la base del SW320, listo para que lo gire con su manos – no más hacer clic con el mouse a través de los modos de color, en otras palabras.

Una nota adicional rápida sobre el color, ya que estamos impresionados con el preajuste avanzado de blanco y negro del SW320 y la función GamutDuo que en le permite comparar dos fuentes diferentes, por ejemplo, PC y computadora portátil simultáneamente en diferentes espacios de color, una al lado de la otra, para una comparación adicional.

Mejor monitor económico: BenQ PD2710QC 27 «

Si buscas una opción de bajo costo, el PD2710QC será más que suficiente.

Comercializado como el primer monitor USB Type-C de BenQ, el PD2710QC tiene una estación de acoplamiento USB-C incorporada, lo que brinda una excelente gama de opciones de conectividad sin tener el inconveniente de los cables y una estación de acoplamiento separada.

También hay modos de visualización interesantes como Cuarto oscuro, Animación y Diseño / Fabricación asistido por computadora (CAD / CAM) basado en ingeniería. También tiene la opción de escritorio partición, dividiendo así su pantalla en varias ventanas.

La construcción en sí es excelente, con un elegante acabado metálico gris espacial en la parte posterior y una pantalla habilitada para conexión en cadena que le permite extender la pantalla de su ordenador portátil en un máximo de cuatro pantallas.

Para redondear apagado, obtienes las consideraciones de cuidado de los ojos de BenQ, el monitor diseñado con poca luz azul, tecnología de retroalimentación sin parpadeo y una pantalla antirreflejo con acabado mate. Eso debería mantener tus ojos frescos un poco más durante el día de trabajo. y (o de noche, como sea que trabajes).

Mejor monitor ecológico: Dell UP3216Q 32 «

El UP3216Q de Dell es una opción más grande, pero a unos cientos de libras menos. Ofrece una tasa de Adobe RGB ligeramente más baja, la misma precisión Delta-E y casi la misma resolución que esa. del UP2718Q. El brillo y la relación de contraste son mucho más bajos, pero aún más que suficientes para la mayoría de los usuarios. Lo que obtienes con este modelo exclusivamente es un lector de tarjetas de medios 6 en 1 y una función de ‘Easy Arrange’ que te permite mostrar las ventanas una al lado de la otra en la pantalla.

Este modelo no se calibrará desde el principio, lo que significa que deberá confiar en su modo de color personalizado o en los ajustes realizados con una tabla de búsqueda de hardware accesible para el usuario. También puede usar el software de calibración provisto, pero para que funcione, deberá desembolsar un colorímetro compatible: el X-Rite i1Display Pro.

Quizás el mayor punto de venta son las credenciales ecológicas del monitor. Fabricado con materiales de primera calidad, el monitor está libre de productos químicos y plásticos degradables como BFR and PVC. También cuenta con un vidrio sin arsénico, un panel LED sin mercurio y un chasis hecho de más del 25% de plásticos reciclados post consumo. Una construcción respetuosa con el medio ambiente como esta es rara, por lo que esto puede darle una ventaja sobre otros competidores si está particularmente preocupado por el futuro de nuestro planeta.

El mejor monitor 5K para arte y diseño: LG 27MD5K 27 «

Esta pantalla de LG es el único modelo 5K en nuestra lista, en parte porque creemos que puede estar satisfecho con la resolución 4K, y en parte porque este modelo lo deja boquiabierto en comparación con otros de su clase.

la opción del rayo 3 es su primera ventaja, como si estuviera usando un MacBook o MacBook Pro con pantalla de la retina, a continuación, las marcas 5K para la configuración de pantalla dual perfecta (que es probablemente por qué Apple están dispuestos a empujar este modelo Mucho).

Alejándose de las opciones de conexión, hay algunas ópticas impresionantes. A pesar de que tiene un rango de Adobe RGB del 92%, todavía hay esa resolución mágica de 5120 x 2880 y un brillo de 500 cd / m², que es unos cientos más de lo que obtiene con los modelos Dell de gama alta. Si está buscando un software de calibración, busque en otro lado, pero si está comprando una pantalla 5K para trabajar, probablemente se tome en serio estas cosas como para tener una colorímetro a mano.

Todo el diseño se ve muy bien, y con sp estéreo incorporado altavoces, cámara y micrófono, obtienes lo que pagas con este.

El mejor monitor para sorprender a la multitud: Philips 499P9H 49 «Philips llama la atención

Este monitor de 49 pulgadas definitivamente hará que sus colegas se pongan celosos.

Si está buscando seriamente una manera de mantener abiertas tres o incluso cuatro ventanas minimizadas al mismo tiempo sin necesidad de una segunda pantalla, o solo dos en tamaño completo, entonces la Philips 499P9H es el modelo para usted. Pero tenga en cuenta que la pantalla no ofrece los conceptos básicos de color que todos los creativos necesitan para su trabajo, con un Adobe RGB más bajo que el Otros monitores en la lista.

La unidad en sí tiene un diseño decente y no es demasiado engorrosa de armar y administrar. Solo asegúrese de tener un escritorio que pueda acomodar este coloso panorama de monitores, y una tarjeta gráfica decente, también.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Revisión del iPad Pro

Hemos estado usando el último iPad Pro de Apple durante aproximadamente un mes, por lo que esta revisión se ha actualizado con lo que hemos descubierto.

El iPad Pro de 2020 es una modesta actualización del modelo de 2018, y el nuevo rendimiento que ofrece se centra más en la preparación para el futuro que en afectar su vida cotidiana ahora. Cuenta con algunas características nuevas en gran parte irrelevantes, y la verdadera innovación está, de todas las cosas, en un accesorio que funcionará igual de bien con el modelo anterior. Pero aún así, el iPad Pro sigue siendo la tableta elegida por artistas y diseñadores; ya estaba tan por delante de la competencia que es posible que haya poco que mejorar en esta etapa.

Si tienes un iPad Pro 2018, no hay nada que ver aquí. Ya sea que estyé mirando el modelo de 11 o 12,9 pulgadas, nuestra unidad de revisión de Apple fue el modelo más grande, desde el exterior, solo hay una forma de notar la diferencia, que veremos más adelante. Detrás de la pantalla hay un nuevo chip: el A12X Bionic, que reemplaza al A12 Bionic con lo que es esencialmente el mismo procesador central pero una GPU mejorada.

Esto significa que cuando se comparó con un punto de referencia sintético como Geekbench, no vimos ningún cambio real en el rendimiento de la CPU, pero un 8% mejor en su prueba de GPU. Sin embargo, esto no hace una diferencia real en el uso: el iPad Pro 2018 no cruje cuando se trata de archivos de Photoshop muy complejos y el 2020 tampoco.

Incluso Apple es consciente de que el rendimiento mejorado es más para que los desarrolladores lo aprovechen en el futuro, en lugar de impulsar las aplicaciones de la generación actual.

La nueva cámara trasera tiene un diseño cuádruple similar al que se encuentra en la generación actual de iPhones de Apple. La calidad es excepcional, aunque todavía tienes que lidiar con el hecho de que cualquiera que use un iPad para fotografiar sin una buena razón debería ser expulsado de la ciudad con horquillas en llamas por cometer delitos con los codos sobresalientes empujando a los transeúntes y compañeros turistas. (Las buenas razones, por supuesto, incluyen no poder pagar un teléfono con una gran cámara y un iPad, o cualquier impedimento que le facilite sostener algo del tamaño de un iPad).

La cámara frontal tiene una resolución relativamente baja para selfies, pero sigue siendo lo suficientemente buena como para mostrar lo elegante que te ves en tu próxima videollamada de FaceTime / Zoom / Teams / Meet, etc. El iPad Pro tiene cinco micrófonos y cuatro altavoces, por lo que la calidad del audio durante las llamadas es nítida tanto en lo que usted como los demás escuchan. La calidad de sonido al reproducir música y películas también es excelente para una tableta, no en parte con la MacBook Pro, por ejemplo, pero lo suficientemente buena como para que no sientas la necesidad de conectarla a un altavoz separado cuando estés en tu escritorio.

Un truco ingenioso, si no nuevo, es qué altavoces hacen qué cambios dependiendo de en qué dirección tenga el iPad, por lo que, ya sea que lo estés usando en modo horizontal o vertical, escucharás los graves en los cuatro altavoces, pero los sonidos de rango medio y de alta frecuencia provienen de los altavoces superiores para una experiencia de audio más placentera.

La cámara también incluye un sensor LIDAR, que la convierte en un escáner 3D que funciona en tiempo real, lo que permite que el iPad combine información en vivo sobre el mundo que te rodea con análisis y datos externos. Esto habilita algunas aplicaciones increíbles, desde aplicaciones médicas que permiten a los médicos ver y analizar cómo se mueven sus extremidades hasta aplicaciones de diseño de interiores como IKEA. Sin embargo, para lo que no es realmente útil es para la creación de contenido: el iPad es demasiado pesado para sostenerlo durante largos períodos de tiempo con una sola mano. Si deseas esculpir, construir o jugar en el mundo real durante más de un par de minutos, deberás esperar a que las gafas y las aplicaciones de AR se pongan al día con la realidad virtual.

Junto a este nuevo iPad Pro, también debuta el Magic Keyboard para iPad , que funciona tan bien con el iPad Pro 2018 como con el nuevo modelo. Y, oh, esto hace que escribir en el iPad sea una experiencia completamente diferente a la del Smart Keyboard Folio que fue el compañero principal de la generación anterior.

El Smart Keyboard Folio Keyboard (izquierda) y el nuevo Magic Keyboard (derecha)

El Smart Keyboard Folio es similar a los teclados delgados que obtienes con tabletas como Surface Pro de Microsoft, con teclas de goma que están bien para correos electrónicos cortos y breves, pero yo no querría escribir algo de la longitud de esta revisión en él. El Magic Keyboard se siente, y funciona, más como el teclado de una computadora portátil.

Las teclas son grandes y se sienten sensibles al escribir: tienen mucho «recorrido», es decir, qué tan profundo caen cuando las presionas. Esto hace que la mecanografía sea sin esfuerzo. No son tan cómodos como la última generación de MacBook Pro o un teclado verdaderamente de primer nivel como las teclas MX de Logitech, pero me encantaría pasar todo el día escribiendo en él.

El Magic Keyboard también cuenta con un pequeño trackpad, que funciona con el soporte de cursor agregado a iPadOS 13.4. Inicialmente, sospeché que la compatibilidad con el trackpad / cursor estaba dirigida principalmente a los usuarios de iPad Pro que no tenían un lápiz, por lo que artes digitales no eran lectores, pero hay momentos específicos en los que usar el trackpad es mucho más rápido y fácil que tomar el lápiz. seleccionar lo que desea, luego dejarlo y volver a escribir. La selección de texto al escribir es el ejemplo más obvio aquí, pero lo encontré muy útil tanto en hojas de cálculo como en aplicaciones de diseño de página como Affinity Publisher.

El trackpad tiene un tamaño pequeño, útil en movimiento, pero si fuera a usar mucho el soporte del cursor, le recomendaría usar un mouse (nuevamente, miraría la gama MX de Logitech aquí).

Al igual que con el Folio, el Magic Keyboard se adhiere magnéticamente a la parte posterior del iPad Pro, sobresaliendo hacia atrás con bisagras en direcciones opuestas para sostener el propio iPad. La principal diferencia aquí es que la bisagra inferior del Magic Keyboard es mecánica, y soporta el iPad de modo que se cierne sobre el resto del teclado, mientras que el Smart Folio se basó en ranuras sobre el teclado para apoyar el iPad. El resultado final es algo que es muy elegante pero también tiene beneficios prácticos, ya que puede ajustar el ángulo de la pantalla del iPad en un grado mucho más fino que con las dos opciones de posición del Folio.

Los fanáticos de Apple también estarán encantados de que la parte del Magic Keyboard que se adhiere a la parte posterior del iPad muestre con orgullo un logotipo de Apple en relieve, lo que no hizo el Folio.

La bisagra inferior también cuenta con un puerto USB-C que le permite cargar el iPad Pro. Técnicamente, puede hacer esto más lentamente que si conecta un cable de carga en la ranura habitual del iPad, pero eso solo importa si ha actualizado su paquete de energía. El puerto del Magic Keyboard admite una carga de hasta 22W, mientras que el adaptador de corriente en la caja del iPad Pro es de 18W. Si usa un cargador más potente, por ejemplo, el cargador de 30 W de Apple, obtendrá hasta 30 W al enchufarlo directamente.

La ventaja de usar el teclado es de nuevo tanto estética como práctica. Tener su cable de carga a lo largo de su escritorio o mesa es mucho más agradable de ver que sobresalir en el aire, pero también convierte el teclado en una base donde puedes dejar tu iPad Pro en ‘modo portátil’, con eso puedes agarrarlo rápidamente y el lápiz para sentarse y dibujar en tu regazo y luego regresar rápidamente.

Es posible dibujar usando el iPad Pro en ‘modo portátil’, donde lo usas casi como un caballete. Sin embargo, tus brazos y muñecas tendrían que estar contentos con la pantalla en un ángulo casi vertical; no puedes inclinarla hacia un ángulo más bajo similar a una mesa de dibujo de lo que muchos artistas encontrarían más cómodos para dibujar.

El lápiz es el mismo que se lanzó junto con el modelo 2018, lo que no es una queja, ya que sigue siendo uno de los mejores estilos. Algunos artistas y diseñadores preferían la mayor sensibilidad a la presión, el control de rotación, los botones y el ancho del Wacom Pro Pen, que funciona con la propia tableta MobileStudio Pro de Wacom, pero en mi opinión, el Apple Pencil se siente mejor en la mano. Contra otros estilos, como el Microsoft Surface Pen, el lápiz es como un rotulador Rotring para el bolígrafo de marca propia del supermercado de los demás.

Lo mismo es cierto para el iPad Pro: la única razón por la que elegiría Surface Pro en lugar de iPad Pro es que muchas aplicaciones de diseño, video y animación no existen en el iPad (Adobe XD e InDesign) o existen en el corte. -Abajo formularios (Premiere Rush). El enfoque torpe de iPadOS para los archivos, carpetas y especialmente mover archivos entre aplicaciones es una de las pocas áreas en las que Windows lo hace mejor, y trabajar con almacenamiento en línea de terceros, ya sea Dropbox, Google Drive o OneDrive, puede ser una molestia.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Revisión de Dell Canvas: la alternativa barata de Wacom Cintiq

El Dell Canvas se siente como una versión reutilizada, actualizada y más barata de la Cintiq 27QHD Wacom, la pantalla de tableta del tamaño de un escritorio. Es más que una simple copia, a pesar de que tiene la marca de un producto Dell, las dos compañías han trabajado juntas para crearlo, pero no cumple con lo que esperamos, incluso a un precio más barato.

Tuve la oportunidad de dibujar y pintar en mi aplicación de escritorio preferida, Photoshop, en Dell Canvas en oficinas de Londres. Entonces, aunque se actualizó de alguna manera desde el dispositivo Cintiq Wacom anterior, ahora es una tecnología obsoleta. Por ejemplo, los nuevos Wacom Pros más grandes tienen una resolución de 4K, el Dell Canvas es solo QHD (2.560 x 1.440).

Antes de entrar en mayores detalles, mi propia configuración actual es la siguiente. Soy un ilustrador independiente profesional y actualmente estoy usando una tableta Intuos Pro Medium con una iMac Retina 5k. También trabajo con un iPad Pro. He revisado numerosos dispositivos de dibujo para artes digitales y otros a lo largo de los años, incluido el producto profesional insignia anterior de Wacom, el 27QHD.

También es importante tener en cuenta en este punto que, si bien los Cintiq de Wacom son compatibles con Mac y PC, el Dell Canvas es solo para PC. Esto puede ser un factor decisivo instantáneo para algunos. Lo probé conectado al competidor iMac Pro de Dell, el Precision AIO 5750, que tiene el tipo de hardware de gráficos que necesita para alimentar la pantalla de dibujo QHD de Canvas junto con su propia pantalla 4K.

Pantalla grande y de bajo costo

Para la mayoría de los artistas y diseñadores, la razón clave para considerar el Dell Canvas es que es notablemente menos costoso que los Cintiq más grandes de Wacom (Wacom también vende Cintiq Pros de 13 y 16 pulgadas).

Tanto el Dell Canvas como el modelo Cintiq más antiguo atraerán a los creativos con presupuestos más bajos, tal vez a aquellos que estén considerando comprar una tableta de pantalla grande por primera vez.

Los precios de 32 pulgadas por supuesto, volverán a ser significativamente más altos, pero no está claro exactamente cuánto, y la fecha de lanzamiento sigue siendo TBC también. Quizás el costo de la Wacom 27QHD disminuya aún más una vez que finalmente se lance la de 32 pulgadas, o Wacom dejará de venderla, pero eso es mera especulación en este momento.

Dell Canvas vs Wacom Cintiq

Sin importar cómo lo mire, si planeas invertir en un nuevo dispositivo de este tipo hoy, y los fondos son tu principal preocupación, Dell Canvas representa la forma más barata de ingresar a este mundo por un margen significativo. ¿Tienes algún inconveniente con este punto de entrada más bajo? Bueno, en primer lugar, hay otra ventaja. La Wacom Cintiq 27QHD se lanzó en 2015 y la pantalla Dell Canvas utiliza tecnología más reciente. Es notablemente más brillante que el Cintiq anterior y también hay una mejor gama de colores. El paralaje (el espacio entre la ubicación del lápiz en la pantalla y el lugar donde realmente aparecen las marcas en dicha pantalla) también se ha reducido gracias a la tecnología de pantalla más delgada.

Al ver todo esto primero, al principio me impresionó y tenía muchas ganas de empezar a dibujar en el dispositivo. Tiene una sensación más angular que las esquinas de radio de la Wacom 27QHD, pero aparte de eso, es claramente un dispositivo de gama alta que se notará en su escritorio, y no solo por el espacio que ocupa. Aparentemente, el lápiz también se ha producido en colaboración con Wacom, y aunque es ciertamente aceptable en términos de tacto, y mejor que el lápiz Microsoft Surface en cierta medida, también se queda corto con el Wacom Pro Pen 2 y el Apple Pencil.

A diferencia de los bolígrafos Wacom, tampoco tiene un borrador en el otro extremo. Tiendo a elegir mis borradores como lo haría con otros pinceles, es decir, desde la interfaz del software que estoy usando. Como tal, no es realmente algo que me moleste personalmente, pero solo en términos de «llevar la cuenta» de las pequeñas diferencias, es otra pequeña rebaja para el Dell Canvas.

Control deficiente del pincel

Descargué un trabajo que había comenzado en mi iPad. Cuando trabajo en un retrato, después de los lápices iniciales, mi siguiente paso es construir mis tonos con aerógrafos suaves. Aquí es donde tuve el mayor obstáculo. Dibujar líneas individuales se sintió cómodo y receptivo, pero cuando probé un sombreado suave, realmente tuve problemas. En teoría, el lápiz Dell tiene la misma sensibilidad de lápiz que el Wacom equivalente (2048 niveles), aunque el Wacom Pro Pen 2 es aproximadamente cuatro veces más sensible (8192 niveles). Cuando estoy acostumbrado a controlar la opacidad de imperceptiblemente débil a muy fuerte, a veces con un solo trazo, solo pude lograr un efecto escalonado con manchas. De hecho, me sorprendió mucho.

Me preguntaba si había configurado algo mal, ya sea en Photoshop o en la configuración general del lápiz, pero por más que lo intenté, no pude arreglarlo. Solo pude controlar manualmente la opacidad del pincel desde el menú, lo que me llevó a una experiencia frustrante de parada y arranque en la que no podía simplemente pintar sin pensar en ello. Dado que mi tiempo en el dispositivo es relativamente corto, es difícil decir si este es un problema fundamental que los pintores que necesitan hacer marcas sutiles van a experimentar en todo momento, por lo que el dispositivo es esencialmente redundante. ¿O es algo que se puede mejorar dedicando más tiempo a investigar la configuración o tal vez incluso descargando un nuevo controlador?

También es posible que este sea un problema del que Dell esté al tanto, y tal vez mejore/solucione en una futura actualización del controlador. Todo lo que puedo decir es que, después de haber usado muchos dispositivos Wacom a lo largo de los años, tanto en mi trabajo diario como cuando revisaba nuevos productos para artes digitales y otros, nunca había experimentado algo como esto. Esperaba poder decir que Dell funcionó bien como un Cintiq 27QHD ligeramente actualizado y, al ser más barato, era una forma sensata de ingresar al mundo de los dispositivos de dibujo profesionales, pero hasta saber si esto se puede arreglar, honestamente no puedo recomendarlo a los artistas.

Si no necesitas poder variar la presión en un solo golpe, es posible que esto no sea un problema para ti. Este dispositivo no es solo para ilustradores y artistas, después de todo, y no hay ninguna razón por la cual, incluso si este problema realmente no se puede solucionar, no sería una pantalla interactiva fantástica para otros esfuerzos creativos como, por ejemplo, editar una película o creación de animación.

Subiendo arriba el dial

Pasando de este tema ciertamente problemático, hay más que discutir. Con un dispositivo de este tamaño, la forma en que interactúas con él, más allá del uso del lápiz, es muy importante. En revisiones anteriores tanto de la Cintiq 27QHD Wacom como de los nuevos modelos Pro, noté cómo una vez que su teclado ya no está fácilmente al alcance, hay una curva de aprendizaje notable en términos de hacer que su flujo de trabajo vuelva a ser fluido.

El Wacom de 27 ”presentó el control remoto portátil, que cuenta con numerosos botones físicos que se pueden programar con accesos directos. También se puede colocar magnéticamente en el Cintiq o sostenerlo en la mano.

Dell ha optado por un ‘Totem’, un dispositivo de rueda giratoria similar al Microsoft Surface Dial. Este último sólo funciona cuando se coloca en la pantalla y no tiene botones físicos (aunque tocar la parte superior actúa como un solo botón). En su lugar, hace clic y mantiene presionado y aparece un menú radial. Una vez que seleccione una opción desde aquí, puede girar el tótem hacia la izquierda o hacia la derecha para disminuir o aumentar la selección. Por ejemplo, esto podría usarse para cambiar el tamaño del pincel a la mitad del trazo, para acercar o alejar, o incluso para marcar hacia atrás a través de numerosos estados de deshacer. Personalmente, prefiero la idea de los botones físicos del Wacom Remote, porque luego, eventualmente, puede usar la memoria muscular para mejorar su flujo de trabajo.

Con un Dial (o Totem en este caso), siempre debes mirarlo primero para seleccionar el modificador en el menú. Además, donde el Surface Dial se sentía como si permaneciera mayormente en su lugar, al girar el Totem descubrí que no giraba bien en absoluto y se deslizaba considerablemente por la pantalla. Como tal, solo los ajustes que requieren pequeñas rotaciones fueron prácticos/cómodos, porque estaba tratando de girar la rueda y también empujando contra ella para mantenerla en su lugar al mismo tiempo.

Una vez más, quizás pasar más tiempo con esto podría revelar la mejor manera de aprovecharlo al máximo, pero hay otra característica, exclusiva de este dispositivo, que potencialmente ofrece una mejor solución a los problemas del flujo de trabajo. Llamadas Dell Canvas Palettes, puede personalizar una interfaz visual en pantalla de botones para accesos directos e incluso archivos. Esto debería anular algunos de los problemas con el dial, permitiéndote realizar rápidamente las acciones que estás usando para hacer con tu teclado. Luego también están ‘Fences’, que le permite dividir la pantalla en varias ventanas de aplicaciones, similar a la pantalla dividida de Apple en iOS, pero no limitada a dos. Esta es otra característica que lo coloca por delante de Wacom 27QHD en términos de flujo de trabajo personalizable.

Revisión de Dell Canvas: Veredicto

Para concluir, si bien el Dell Canvas tiene algunas características interesantes, los problemas que tuve con la sensibilidad a la presión del lápiz y la resolución más baja en comparación con los nuevos modelos grandes de Cintiq Pro, significa que me resulta difícil recomendar esto, ciertamente para cualquiera que quiera usarlo como artista.

Sí, está en el extremo más bajo del rango de precios para una pantalla de dibujo grande. Además, debido a que es tan grande, todavía se necesitará un brazo Ergo adicional (y un adaptador) para aprovecharlo al máximo en términos de postura y comodidad, y de todos modos todavía está mirando la marca de 2k.

Puede ser que tenga un uso creativo para él que no se verá frenado por la falta de sensibilidad a la presión que experimentamos (que puede ser reparable) o la resolución más baja. Si ese es el caso, aún puede pensar en él como un Wacom 27QHD con una mejor pantalla y algún software a medida útil para mejorar el flujo de trabajo, donde Dell ha pensado detenidamente cómo puede usar un dispositivo tan grande sin reducir la productividad.

Sin embargo, en general, el Dell Canvas se siente como si estuviera en un área gris inusual, ni lo suficientemente barato como para funcionar realmente como un dispositivo de nivel de entrada, pero también obviamente se está quedando atrás en términos de resolución. Se verá absolutamente impresionante en un escritorio para un observador casual, y su multitáctil puede reconocer hasta 20 dígitos en la pantalla al mismo tiempo, lo que lo hace ideal para el trabajo colaborativo, pero esto se siente como un caso de uso de nicho.

Daniel Gray (Australia)

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Bolígrafos digitales: los 5 mejores bolígrafos inteligentes para artistas y diseñadores

Si desea llevar sus bocetos y notas al siglo XXI con bolígrafos inteligente o un bolígrafos digitales, o ya tienes uno y deseas una actualización, está lista te ayudará a encontrar el mejor bolígrafo para ti.

Ya te hemos traído los mejores lápices para Android y los mejores lápices para iPhone. Ahora, puede aprovechar al máximo el zumbido de transferir instantáneamente todo lo que escribe o dibuja en papel a su teléfono también.

No importa qué tan rápido sea su pulgar o su buena pronunciación para Siri, a menudo volvemos a la escritura a mano cuando se trata de tomar notas o dibujar rápidamente. Muchos de nosotros hacemos nuestro mejor pensamiento creativo con un bolígrafo en la mano y la evidencia dice que la escritura a mano te ayuda a recordar el contenido.

Lejos de desterrar la escritura a mano al pasado, el mundo digital ha revitalizado la antigua práctica. Los lápices ópticos se adaptan cada vez más a los bolígrafos reales y, en algunas áreas, los superan, por ejemplo, en la facilidad con la que se puede cambiar de un «lápiz» .

Y los bolígrafos inteligentes llevan la tecnología un paso más allá: ahora puede escribir o dibujar como lo haría normalmente en papel, y se digitalizará instantáneamente. Ya no tendrá que mecanografiar o fotografiar bocetos o notas analógicas. Puede combinar la flexibilidad y el control de un lápiz con la comunicación y la capacidad de compartir que viene con la información digital.

La mayoría de los bolígrafos inteligentes (aparte del Bamboo Spark de Wacom, pero lo veremos más adelante) funcionan a través de una cuadrícula casi invisible de pequeños puntos en el papel, por lo que a menudo se necesita papel especial y un bolígrafo especial. Una cámara dentro del bolígrafo rastrea dónde está la tinta en relación con esos puntos y transfiere esa información a una aplicación con Bluetooth.

Como es muy pronto para la tecnología, los bolígrafos inteligentes difieren ampliamente en calidad. hemos examinado todo lo que se ofrece para encontrar los mejores bolígrafos inteligentes para diseñadores y artistas.

Neo smartpen N2

Neo smartpen ha dado prioridad a acercarse lo más posible a un bolígrafo normal, y no a un bolígrafo barato patrocinado, sino a una experiencia de lujo cómoda de usar. Es liviano (menos de 0,8 onzas), delgado (menos de 12 mm) y tiene la longitud de un bolígrafo normal (poco más de 15 cm). Además, hecho de aluminio y acero inoxidable, es probablemente uno de los bolígrafos más duraderos que jamás haya tenido.

Las características interesantes incluyen escribir y dibujar en 8 colores diferentes con 3 opciones de grosor diferentes, reconocer la presión del lápiz en 256 pasos, almacenar hasta 1,000 páginas de notas escritas a mano en el propio lápiz, poder transcribir notas escritas a mano y su compatibilidad con tinta estándar. recargas. En la aplicación Neo Notes, puede organizar sus páginas, sincronizar con servicios como Google Drive y Evernote, y personalizar sus notas y dibujos.

Por lo tanto, con el magnífico diseño, ganó un premio iF Design Award 2015 , y su fácil uso, ¿qué tan bien funciona realmente el bolígrafo inteligente Neo? Principalmente bien. Use presión continua y debería estar bien, pero los golpes ligeros no siempre se registran. Los garabatos y las notas simples generalmente se transfieren de manera brillante, pero es menos probable que los dibujos y diseños intrincados se transfieran con precisión. Sin embargo, podría ser perfecto para tus primeros garabatos e ideas.

Juego de escritura inteligente Moleskine

El nuevo juego de escritura de Moleskine ofrece la forma y el tacto de sus populares cuadernos clásicos alucinantes, y ahora la marca está firmemente en el siglo XXI. Al igual que sus competidores, puede editar notas, transcribir notas escritas a mano en texto digital y compartir sus notas y bocetos.

Sin embargo, sus características destacadas son las opciones de color de escritura, la detección de páginas (escriba en cualquier página y el bolígrafo sabrá cuál) y que el bolígrafo también admite recargas estándar. Al igual que el portátil, el bolígrafo está bellamente construido, con un cuerpo de aluminio. Las características del bolígrafo de Moleskine (como el almacenamiento de hasta 1000 páginas) se superponen con el bolígrafo inteligente Neo, como era de esperar, ya que el de Moleskine se fabricó con la tecnología del bolígrafo inteligente Neo.

Bamboo Spark

Wacom Bamboo Spark La característica más notables en el papel es gracias a un transmisor dentro de su bolígrafo y un receptor dentro del folio que lo acompaña.

Dentro de la aplicación (a la que puede transferir páginas en solo unos segundos a través de Bluetooth), puede ‘rebobinar’ su dibujo línea por línea y exportar en cualquier punto. Aunque el estuche solo tiene capacidad para 100 páginas (a diferencia de las 1,000 de Moleskine y Neo smartpen), puede almacenar páginas fácilmente en la nube y compartirlas a través de las plataformas típicas. A diferencia de competidores como el Moleskine Smart Writing Set y el bolígrafo inteligente Neo, no se puede recargar con cartuchos estándar.

El Bamboo Spark es el segundo mejor intento de Wacom de un bolígrafo inteligente, y hace que el Inkling sea bastante irreverente. Puede consultar nuestra revisión práctica para descubrir por qué Bamboo Spark es mejor.

Livescribe 3

Puede que sea necesario acostumbrarse a Livescribe 3, ya que es más grueso que los bolígrafos normales, pero definitivamente vale la pena conocerlo, ya que funciona con precisión y facilidad. Al igual que sus competidores, Livescribe 3 ofrece la posibilidad de transcribir, compartir y organizar notas, pero la aplicación también le permite grabar sonido mientras garabatea.

No solo tiene excelentes escritos cuando se trata de usar el bolígrafo, sino que Livescribe 3 puede ahorrarle algo de dinero, ya que no necesariamente requiere papel especial: puede imprimir la variedad de papel de Livescribe si tiene una resolución de 600 ppp. (o superior) impresora de inyección de tinta. Sin embargo, no puede usar cartuchos de tinta estándar con él, solo los de Livescribe.

BLCK INK

BLCK INK es más nuevo en el juego y, como resultado, es menos probado y conocido. Si sus videos de marketing, que son únicos porque se concentran en el arte, en lugar de tomar notas, son algo para pasar, este es el mejor bolígrafo para dibujar y puede producir resultados realmente hermosos con mayor precisión y exactitud. Ofrece las mismas características que otros bolígrafos de la lista, como compartir y transferir instantáneamente, pero cumpla con su promesa de transferir dibujos a tal calidad que se vean tan bien en su teléfono como en papel.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de fotografía: cómo usar el modo retrato del iPhone 7 Plus

Apple afirma que el iPhone 7 Plus toma fotos de personas con calidad profesional. El fotógrafo profesional Tigz Rice muestra de lo que es capaz (y lo que no) y cuándo puedes usarlo (y cuándo no).

El iPhone 7 Plus tiene cámaras con un sonido bastante impresionante. Si eres alguien como yo que lleva una DSLR o una cámara sin espejo la mayor parte del tiempo, te gustará saber hacer a del nuevo modo Retrato, y es una recreación del efecto de poca profundidad de campo, Con la ayuda de la modelo vintage y bloguera Victory Violet y su iPhone 7 Plus, también trajo su Canon 5D MK III para comparar imágenes.

El objetivo no es solo averiguar si el modo retrato es bueno, sino profundizar para encontrar para qué sirve (y para qué no). Aquí aprenderás cuándo puedes confiar en el modo para obtener tomas impresionantes, y cuándo solo una DSLR lo hará.

En primer lugar, echaremos un vistazo a la ciencia detrás de esto.

Cómo funciona el modo retrato

El iPhone 7 Plus ofrece una cámara de 12 megapíxeles con una lente gran angular equivalente a 28 mm a f1.8. El iPhone 7 Plus también tiene un teleobjetivo adicional equivalente a aproximadamente 56 mm, que ofrece una apertura de f2.8. Junto con la estabilización de imagen óptica, el mapeo de tonos local mejorado y la reducción de ruido, ambos modelos también ofrecen la capacidad de realizar capturas DNG RAW a través de aplicaciones de terceros, lo cual es una noticia brillante para los fotógrafos de iPhone serios que desean más potencia en su edición. El iPhone 7 Plus también cuenta con el modo Retrato, una función basada en software diseñada para agregar más desenfoque al fondo de sus imágenes, así como el popular efecto bokeh.

Si bien la mayoría de los fotógrafos están acostumbrados a usar aperturas de f1.8 o similar para utilizar este efecto de desenfoque, también conocido como poca profundidad de campo, la distancia focal increíblemente corta de las cámaras del iPhone significa el rango de distancia que aparece enfocado en tus imágenes serán mucho mayores.

La cámara Canon 5D MK III, con la configuración equivalente a la lente gran angular del iPhone 7 Plus, tiene una profundidad de campo de 2,7 pies. El iPhone, que ofrece una distancia focal de 4,14 mm a f1,8, presenta una profundidad de campo infinita. Esta es la razón por la que las imágenes tomadas con su teléfono parecen más planas y rara vez debe preocuparse de que algún aspecto de la imagen esté desenfocado.

Para obtener la misma cantidad de profundidad de campo con un iPhone 7 Plus, necesitaría estar a 2.2 pies de distancia del sujeto (es decir, increíblemente cerca de su tema) o usar el software de modo vertical de Apple.

Pruebas del modo de retrato

Las imágenes de ejemplo que se muestran en el sitio web de Apple para el modo de retrato se ven impresionantes, mostrando algunas tomas a la cabeza muy recortadas con el iPhone muy cerca del modelo, utilizando la distancia más corta entre la cámara y el modelo en comparación con una relación más larga de distancia entre el modelo y el fondo para mejores resultados de profundidad de campo. Susie y Adam anteriormente hicieron bastante experimentación sin embargo, el modo Retrato afirma funcionar a una distancia de hasta dos metros y medio del sujeto, en esta zona de profundidad de campo infinita mencionada anteriormente.

Como la mayoría de las imágenes que se tomaron implican estar un poco más lejos de mi tema para capturar atuendos completos, Susie y Adam estaban realmente interesados en ver cómo funciona el modo Retrato a este tipo de distancia. Se utilizó a la modelo Victory Violet y su hermosa bicicleta vintage, probamos un par de escenarios y condiciones de iluminación diferentes para ver qué modo Retrato es capaz de alejarse un poco más del sujeto.

Al cambiar al modo Retrato dentro de la configuración de la cámara, el iPhone 7 Plus muestra un cuadro de enfoque amarillo como se muestra en la captura de pantalla aquí cuando está disponible, trabajando automáticamente las áreas de la imagen, con la ayuda del lente gran angular, para aplicar el efecto de desenfoque.

En este ejemplo, se puso a prueba contra una superficie de fondo graduada para observar qué tan bien se establecería el efecto de desenfoque y capturar la profundidad de campo. Estableciendo el enfoque en Victory Violet y los niveles de exposición generales, luego se hizo clic en el botón del obturador para tomar la foto. Luego se crearon dos imágenes en Camera Roll, la imagen original junto con la versión en modo Retrato con el efecto Modo Retrato aplicado.

Estas se tomaron a una distancia de seis a siete pies de la modelo.

Sin el efecto de profundidad.

Con el efecto de profundidad.

A modo de comparación, aquí hay una DSLR tomada contra la misma pared con configuraciones similares a aproximadamente la misma distancia focal.

Al tener la experiencia de graduado definitivamente se puede probar las capacidades del software, pero debo decir que manejó bien la tarea, se dio cuenta del contenido de fondo y de primer plano de la pared cubierta de hiedra y logró separar los dos. Es bastante impresionante considerando que tanto el follaje de fondo como el de primer plano son del mismo color y textura.

De cerca, se puede ver que hay algunas imprecisiones leves alrededor de la mano de Victory Violet y el efecto bokeh en la parte superior derecha de la imagen del iPhone 7 Plus no es tan bueno. El desenfoque del fondo tampoco aparece en el lado izquierdo del sombrero de Victory Violet como lo hace en la imagen DSLR y no hay un desvanecimiento gradual en el desenfoque como cabría esperar de una DSLR.

Sin embargo, en el tamaño de visualización de la pantalla del iPhone, ha hecho un trabajo bastante decente y el efecto del desenfoque es creíble.

Disparos más amplios

Moviéndonos a un área un poco más abierta con Victory Violet, disparamos contra un fondo diferente, con un poco más de juego. No fue posible obtener una toma completa de Victory Violet y su bicicleta ya que el Modo Retrato decía que era necesario acercarse. Desafortunadamente, esta es una de las limitaciones del modo retrato, es necesario estar bastante cerca para utilizar el efecto.

«Lo que se puede destacar de esta toma es que el modo retrato era lo suficientemente detallado como para trabajar alrededor de las ramas del árbol en primer plano, lo que en sí mismo es una hazaña impresionante y tomaría bastante tiempo reproducirlo en Photoshop con enmascaramiento».

Dicho esto, una inspección más cercana de la máscara alrededor de Victory Violet muestra algunos problemas, ya que no ha hecho un trabajo tan bueno como el ejemplo anterior en un fondo oscuro de un solo color. Este efecto también se vio en varias otras tomas.

La conclusión a la pudieron llegar ambos fotógrafos es que: «Por un lado, el modo retrato me parece impresionante. Las cámaras en sí mismas son una gran mejora y la capacidad del modo retrato para distinguir el fondo y el primer plano es impresionante, aunque puede decepcionarse por su precisión de enmascaramiento. Por otra parte, depende de qué tan grande planee usar las imágenes».

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Prueba de cámara del iPhone 8 Plus vs iPhone 7 Plus: ¿cuál toma las mejores fotos?

Cada nuevo iPhone plantea la misma pregunta: ¿Son las mejoras lo suficientemente impresionantes como para justificar una actualización? Bueno, hay muchas razones para actualizar, pero para este artículo solo estamos comparando cámaras. Específicamente, comparé el iPhone 8 Plus con el modelo del año pasado, el 7 Plus, para ver cuánto ha mejorado Apple su juego de cámara.

En la superficie, hay muchas similitudes entre la cámara del iPhone 8 Plus y el iPhone 7 Plus.

Un vistazo rápido a las especificaciones no revela demasiado. Ambas cámaras todavía tienen configuraciones duales de 12 megapíxeles, con la lente normal en una apertura de f / 1.8 y un teleobjetivo en f / 2.8. Desafortunadamente, solo el lente normal tiene estabilización óptica de imagen (OIS), aunque la estabilización sería aún más útil en el teleobjetivo, ya que es más sensible a los movimientos de la cámara.

No obstante, el 8 Plus actualiza su sensor Sony, que tiene los llamados píxeles «más profundos» y es más eficiente en el consumo de energía. Pero, en su mayor parte, las especificaciones en bruto tienen el mismo aspecto. Entonces, vayamos directamente al grano y veamos cómo se ven las fotos en las comparaciones lado a lado.

Para estas pruebas, trabajamos con la modelo Valeria e hicimos todo lo posible para colocar las dos cámaras de los teléfonos inteligentes en situaciones de iluminación difíciles. Después, las fotos las enviamos a Adobe Lightroom, y lo que descubrimos en el iPhone 8 Plus es bastante impresionante.

Color

Desde el principio, vemos grandes mejoras en el equilibrio de color. Siempre he criticado a Apple por un balance de blancos inexacto, pero el 8 Plus finalmente lo hace bien. Observemos la imagen a continuación: Los tonos de piel se ven mucho mejor en el 8 Plus, incluso con poca luz. Apple se jactó de tener un nuevo filtro de color dentro de las lentes, pero creo que parte de la mejor reproducción del color se reduce a un procesamiento más preciso en el lado del software.

En esta foto del modo retrato, vemos una diferencia de día y de noche en el balance de color. El 8 Plus tiene los mejores tonos de piel que he visto en la cámara de un teléfono inteligente.

El enrojecimiento de las paredes de ladrillo es más pronunciado y preciso a la vista en el 8 Plus.

El 8 Plus mantiene tonos de piel precisos, incluso con poca luz.

Poca luz

Hablando de poca luz, el iPhone 8 Plus funciona mucho mejor que el 7 Plus cuando las luces se atenúan. Compruébalo: entramos en una de las partes más oscuras del sótano y los resultados son incompatibles. Aún así, no recomendaría tomar fotos en un entorno tan oscuro, pero si necesitas tomar fotografías con poca luz, ten en cuenta que obtendrás mejores resultados con el 8 Plus.

En uno de los rincones más oscuros del sótano, ambos teléfonos luchan.

Cuando se amplía, podemos ver más ruido de croma (color) en el 8 Plus, pero definitivamente es una imagen más nítida.

Incluso las fotos tomadas con el teleobjetivo son mejores en el 8 Plus.

Claridad

En casi todas las fotos, el iPhone 8 Plus fue notablemente más nítido que el 7 Plus. Esto se debe a las lentes más nítidas y al nuevo procesador de señal de imagen diseñado por Apple. La mayoría de las personas no observan píxeles como yo en los siguientes conjuntos de fotos, pero sigo pensando que los resultados muestran la claridad superior del 8 Plus, incluso con el zoom alejado por completo.

A primera vista, ambas fotos parecen igualmente nítidas.

Recortar revela bordes más limpios alrededor de los pies del modelo.

Cada tipo de situación de iluminación produce los mismos resultados: el iPhone 8 Plus toma fotos más claras.

Emergen muchos más detalles en la foto tomada con el 8 Plus.

Algunas tomas están más cerca que otras, especialmente en escenas bien iluminadas.

Pero recortar revela detalles más finos en la parte superior del modelo.

Exposición

A pesar de su rendimiento superior, encontré una peculiaridad interesante en el 8 Plus: en algunas situaciones, tiende a exponer más brillante que el 7 Plus. Y solo parecía suceder mientras se disparaba en modo retrato. Sacada del bolsillo, es una foto más impactante y, técnicamente, la cara de Valeria está expuesta correctamente. Pero de alguna manera prefiero tener la foto más oscura para tener más rango dinámico para jugar en la publicación. Así que realmente depende de si cree que el 8 Plus tiene una ventaja.

El iPhone 8 Plus apaga los aspectos más destacados para exponer correctamente la cara del modelo. Pero esto también resulta en una pérdida de información.

La hoja reventada de la izquierda distrae un poco. Pero una vez más, el rostro de la modelo está correctamente expuesto.

Iluminación de retrato

Cuando se trata del modo de retrato, el iPhone 8 tiene una característica que Apple no trajo al 7 Plus: se llama Iluminación de retrato. Todavía está en versión beta, pero la idea es simple: Apple usa los datos de profundidad y reconocimiento facial en la foto para alterar selectivamente la imagen para recrear un efecto de iluminación de estudio.

Ninguno de los modos de iluminación de retrato tenía sentido para esta toma, a menos que esté tratando de encontrar una foto de perfil de Halloween espeluznante.

Suena emocionante en papel, pero Portrait Lighting ofrece resultados a medias en la práctica. De hecho, de todos los modos de iluminación de retrato que probé, solo encontré uno que tenía sentido, y solo en ciertas situaciones, como una luz de fondo intensa. Me gusta la idea de hacia dónde se dirige Apple, pero a partir de este momento, la iluminación de retratos no tiene ningún valor.

Esta es una situación en la que el modo Studio Light realmente ayudó a la toma. Mientras tanto, el modo Contour era casi una opción viable.

Una vez más, Studio Light y Contour Light son opciones viables si se ajustan a sus gustos. Aún así, me seguía preguntando: «¿En qué situación alguien usaría Stage Light o Stage Light Mono?».

Pero no te preocupes demasiado por la iluminación de retrato, porque el modo de retrato básico (ahora llamado «luz natural») sigue siendo muy divertido de jugar. Quiero decir, solo mira las fotos a continuación. A pesar de que el 8 Plus tiene problemas con la definición alrededor del cabello, al igual que el 7 Plus, todavía me sorprende cada vez que toma una foto increíble. ¿El bokeh es mejor en el 8 Plus? Realmente no pude ver demasiadas diferencias importantes. Pero obtienes los mismos beneficios del sensor mejorado, por lo que llamaría al nuevo Modo Retrato un paso adelante del 7 Plus.

Ambos teléfonos reproducen una agradable cantidad de bokeh o desenfoque en la escena. Los fotógrafos utilizan trucos de poca profundidad de campo como este para dirigir la mirada.

Me costó mucho encontrar muchas diferencias entre la detección de profundidad y la reproducción del bokeh de cada cámara. Aún así, observe el cabello mal definido, donde significa el gimnasio de la jungla de acero.

Conclusión

En general, el iPhone 8 Plus es un gran paso adelante del 7 Plus. De hecho, después de parecer un poco estancado durante los últimos años, Apple realmente se ha lanzado a las vallas con su nuevo paquete de fotografía. Nunca cambiaría a iOS desde Android, pero definitivamente envidio esta cámara.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Las mejores alternativas de Wacom Cintiq

Probablemente conozca los modelos Wacom Cintiq de 24 y 32 pulgadas del año pasado, que reemplazaron al popular Cintiq 27QHD preferido por muchos artistas, ilustradores y diseñadores.

Muchos lectores digitales han expresado cómo les encantaría usar un Wacom Cintiq, pero el precio está fuera de discusión, incluso cuando está en oferta. Sin embargo, las restricciones financieras nunca deberían ser una razón para impedirle crear arte y, afortunadamente, existen opciones de tabletas más asequibles para los artistas.

Hemos reunido una lista de estas tabletas alternativas a los modelos Cintiq de Wacom para que pueda estar al tanto de opciones menos costosas que aún brindan una experiencia de dibujo, bosquejo y pintura digital de calidad para profesionales creativos, ya sea para trabajo personal o comercial.

Cuando buscamos comprar una tableta, hay varias especificaciones que deberíamos tener en cuenta, como la sensibilidad a la presión del lápiz, el tamaño y la calidad de la pantalla. Mencionamos esta información como viñetas debajo de cada alternativa de Wacom en esta lista. Hemos decidido incluir el Cintiq Pro de 13 pulgadas de Wacom en la lista porque es menos reconocido, pero sigue siendo una opción más asequible que el Cintiq Pro de Wacom de 24 y 32 pulgadas (antes 27 pulgadas).

Estas alternativas son puramente para tabletas, no portátiles ni PC. Todos son monitores interactivos y deben conectarse a su computadora de escritorio o portátil para usarlos. Casi todos son compatibles con Windows y Mac (con la excepción de Dell Canvas) y pueden ejecutar aplicaciones de Adobe como Photoshop, Illustrator y la mayoría de los otros programas profesionales como Maya, ZBrush y Painter. Echa un vistazo a lo que se ofrece.

Wacom Cintiq 16

Reemplazando al Pro 13 de 2016 como el Wacom Cintiq económico preferido, el Wacom Cintiq 16 quizás no esté dirigido a ‘profesionales’; para empezar, le falta la palabra Pro, pero hay mucho que investigar para los artistas que buscan una nueva tableta. .

La tableta más nueva de Wacom utiliza el mismo lápiz óptico Pro Pen 2 que la gama Cintiq Pro, que ofrece 8.192 niveles de sensibilidad a la presión; la mayoría de las alternativas de Cintiq solo admiten 2.048, lo que le da una gran ventaja frente a tabletas de fabricantes chinos como Ugee, Huion y XP. Lápiz.

Las diferencias entre este y el Pro incluye su falta de gestos multitáctiles y una resolución más baja de HD 1,980 x 1,080.

Gaomon PD1560

Este rival de Cintiq que la tableta más barata de Wacom, y aunque Wacom Cintiq se siente como un producto más sólido en general, no se puede negar que la accesibilidad del precio de Gaomon PD1560 es un factor importante para cualquiera que no tenga Wacom. de alcance.

Tiene los mismos niveles de sensibilidad a la presión que el Cintiq anterior, pero se siente menos preciso que el Cintiq con un paralaje más notable.

El PD1560 puede tardar unos 80 minutos en cargarse por completo de acuerdo con el manual, pero eso no es demasiado molesto, ya que puede seguir trabajando mientras está enchufado.

En lo que respecta a la calidad de imagen, la pantalla es bastante buena y la gama de colores se ve estupendo.

También nos gustan las Express Keys en el lado izquierdo: hay muchas, suficientes para 10 atajos, y el usuario puede ajustar la configuración y rotar la tableta para adaptarse mejor a los usuarios zurdos.

Dell Canvas

Aunque esta es la tableta más cara de la lista, y solo un poco más barata que los modelos estándar Wacom Cintiq más nuevos, vale la pena mencionarla como alternativa porque casi coincide con la función por función de la Wacom Cintiq 27QHD. Solo hay un problema: tienes que trabajar con Windows 10 exclusivamente.

Con un tamaño de pantalla de 27 pulgadas con un panel LCD Adobe RGB, Dell Canvas pesa 15,6 gramos, por lo que no es la tableta más compacta o portátil de esta lista. Junto con el lápiz, puede usar un dial, que Dell llama un ‘Totem’, para cambiar colores, tamaño de pincel y más, al igual que Dial de Microsoft para Surface Pro.

El Dell Canvas Pen tiene 2.056 niveles de sensibilidad a la presión, reconocimiento de inclinación y rotación, algo que ninguno de los otros lápices ofrece además de Wacom, y funciona con un menú radial en pantalla. En realidad, el lápiz se basa en la tecnología de resonancia electromagnética (EMR) de Wacom.

La tecnología multitáctil es un área en la que Canvas supera al Cintiq 27QHD, ya que admite hasta 20 dedos para los 10 del Cintiq. Esto permite que dos usuarios trabajen en él a la vez, por lo que probablemente sea más apropiado para los usuarios domésticos o de oficina que para los artistas. o diseñadores.

Ugee UG2150

La tableta UG2150 tiene una gran pantalla IPS de 21,5 pulgadas, con un ángulo de visión amplio de 178 grados y una resolución de pantalla de 1920×1080. El lápiz que lo acompaña tiene 2.048 niveles estándar de sensibilidad a la presión para que pueda controlar el grosor, la transparencia y el color de su trazo.

Esta tableta tiene un puerto USB para ser compatible con Windows y Mac y software gráfico estándar de la industria como Adobe CC, Corel Painter y Autodesk Maya. También viene con un soporte ajustable de múltiples ángulos y un guante para dos dedos para reducir la fricción entre la mano y la superficie de la tableta.

Esta es una pantalla interactiva que debe conectarse a una computadora de escritorio o portátil para su uso. Puede usarlo como un monitor duplicado, una pantalla extendida, un segundo monitor o hacer que se haga cargo como el único monitor.

Huion GT-221 Pro

Huion GT-221 Las mejores alternativas de Wacom Cintiq

Esta tableta Huion es la última de la gama de monitores interactivos de la marca. Con un tamaño de lienzo grande y una pantalla de resolución HD con un ángulo de 178 grados, esta es una alternativa asequible a Wacom. La pantalla tiene atributos que esperaría de una tableta de artista, como vidrio antirreflejo y una gama de colores más amplia. Acompañada de un bolígrafo que te ayuda a trazar líneas o pintar de forma natural con 8.192 niveles de sensibilidad a la presión, esta tableta está diseñada para trabajar rápido, con una velocidad de lectura de 233 puntos / s. El bolígrafo pesa 16 gy tiene 350 horas de duración la batería.

El diseño incluye 10 teclas personalizables y una barra táctil en ambos lados de la pantalla, por lo que puede ser utilizado tanto por diestros como por zurdos. El Huion GT-221 Pro también viene con un soporte multi ajustable y un diseño de bisel estrecho. Huion es compatible con Windows y MacOS. Puede ejecutar software como Adobe CC, Corel painter, ZBrush y Clip Studio.

XP-Pen Artist22

El XP-Pen Artist22 (aunque en realidad tiene poco menos de 22 pulgadas) tiene todos los requisitos básicos de pantalla para dibujar, dibujar y pintar. El lápiz óptico viene con dos botones que le permiten cambiar entre los modos de lápiz y borrador. Una función de reposo automático incorporada evita que se mastique a través de una gran cantidad de vida útil de la batería.

La tableta viene con un soporte desmontable flexible y un USB para conectarlo a cualquier monitor, compatible con Windows 10 y MacOS y con la mayoría de las aplicaciones gráficas como Adobe Creative Cloud.

Parblo Coast 13

Esta tableta tiene los requisitos básicos para usar sus aplicaciones y software favoritos, como Photoshop, Illustrator, Painter, Sketchbook y Maya. Esta tableta de Parblo ha mejorado desde la versión anterior, con su gama de colores ahora al 72% NTSC, aunque por supuesto es la menos costosa de esta lista y su calidad lo refleja. Tiene una pantalla IPS 1920×1080 HD y un lápiz inalámbrico y sin batería.

La tableta cuenta con ocho teclas personalizables junto con un anillo de marcación en el medio, sin embargo, estos aparecen en el lado izquierdo, por lo que el diseño solo se construye teniendo en cuenta a los diestros. El tamaño de la pantalla es mucho más pequeño que otros mencionados en esta lista, pero si está buscando un dispositivo portátil básico, esto es casi la mitad del precio del Wacom de 16 pulgadas.

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Proyección de video en 360 °: cómo se crea y por qué vale la pena dedicarle su tiempo.

Probablemente ya esté familiarizado con el video en 360 °. Las marcas con visión de futuro están experimentando con él en Facebook todo el tiempo, pero imagina estar justo en el medio de un video de 360 ° del tamaño de una habitación.

Al entrar en las paredes de 360 ° de Igloo Vision en elde Londres VRLO para estar rodeado de escenas pacíficas de la playa al atardecer, bajo el agua y nuestro sistema solar, es fácil engancharse rápidamente con la idea de una proyección panorámica de vídeo inmersiva en 360 °.

Igloo Vision crea entornos de proyección de 360 °, también conocidos como cúpulas o cilindros gigantes (con capacidad para 1000 personas), y Blend Media son los maestros del contenido de video de 360 °, que se proyecta en las paredes de la cúpula / cilindro. Visualize es un estudio de producción de realidad virtual (VR), pero también se especializa en la creación de contenido de video de 360 °. Ofrece video de 360 °, aplicaciones en realidad virtual, postproducción de 360 ° y transmisión en vivo de 360 °.

Echamos un vistazo a lo que Blend Media, Visualize e Igloo Vision aportan al mundo de la tecnología inmersiva.

No es un secreto para las marcas que las imágenes impecables son cruciales para el éxito. Pero pronto el público se volverá insensible a los videos tradicionales; muchos de nosotros podemos consumir cientos en un día.

El contenido inmersivo es lo que todos intentan tener en sus manos, pero nadie está seguro de cómo medir su éxito todavía (sin visitas a la página, me gusta en las redes sociales o suscriptores de YouTube), o cómo predecir su verdadero alcance y potencial. El término generalmente se refiere a la realidad virtual (VR), la realidad aumentada (AR) y experiencias de toda la habitación similares a las que ofrecen Blend Media e Igloo Vision.

Aunque actualmente hay una gran inversión e investigación detrás de la realidad virtual y la realidad aumentada, sigue siendo en gran medida costosa e inaccesible para la mayoría del público (aunque Visualize ha creado ‘la ruta hacia la adopción masiva’).

Sin embargo, el video de 360 ° es más versátil. Las marcas y las organizaciones de noticias lo utilizan con frecuencia en Facebook, lo que ayuda a las personas a familiarizarse con el medio.

Para obtener más información sobre contenido inmersivo, consulte los proyectos de AR y VR que se están llevando a cabo en este momento, incluida la narración inmersiva de Found Studio y cómo la AR está enseñando a los londinenses sobre las especies en peligro de extinción.

Pero, ¿de qué sirve la proyección de video en 360 °?

Más allá de crear participación de la audiencia para las marcas o instalaciones geniales en festivales y eventos, la proyección de video en 360 ° puede servir para muchos propósitos. Blend Media dice que la proyección de la cúpula se puede usar con fines meditativos, y después de experimentar el relajante batir de las olas en una playa de arena blanca en forma repetida, definitivamente puedo ver por qué.

Igloo Vision nos cuenta que se puede usar para sumergir a los equipos en cualquier escenario (para entrenamiento y familiarización), para entretener o para dar vida a conceptos de diseño. Esto podría incluir cualquier cosa, desde evaluaciones de riesgos por sectores como la ingeniería y la minería, hasta la visualización del diseño arquitectónico o de interiores.

La proyección de video en 360 °, al igual que la realidad virtual, puede ser una herramienta de educación alternativa, utilizada por instituciones como museos y universidades. Podría usarse para teatro inmersivo, o incluso diseño de escenarios. Definitivamente hay potencial para que los juegos que sigan una narrativa, como (el aún por lanzar) Last Day of June de 505 Games, que ya tiene elementos de 360 °, se proyecten en un cilindro. La posibilidad de AR combinada con proyección de video de 360 ° puede crear una experiencia inmersiva e interactiva.

¿Cómo se crea el contenido de video de 360 ° para su proyección?

Blend Media es un creador y distribuidor de contenido de video de 360 °. La compañía ofrece sus servicios a marcas y editores de todo el mundo, como YouTube, UniLad, Facebook, Google, Lonely Planet y agencias creativas como Framestore. La intención principal y la distribución del contenido de video de 360 ° es lograr una «participación más profunda de la audiencia».

Afirman tener la biblioteca más grande de videos premium de 360 ° y películas de realidad virtual, disponibles para licencia para su uso en campañas en las redes sociales, auriculares de realidad virtual y WebVR. Una red global de creadores de vídeos de 360 ° crea el contenido, pero Blend Media también puede ayudar a las marcas a crear sus propias experiencias dentro del navegador.

Los creadores de Blend Media trabajan principalmente en calidad de video 8K, así como también en 4K normal (que es su estándar mínimo y más popular).

«Sin embargo, el contenido de 8K se ve maravillosamente nítido en el cilindro», dice la ejecutiva Rachel Dennis.

«Los equipos de proyección estándar de 360 ° que utiliza la visión de Igloo se componen de 5 proyectores Full HD 1920 x 1080p, dispuestos y combinados para crear una pantalla panorámica de 360 ° de 8k».

Hasta hace poco, Blend Media usaba algunas cámaras compactas de 360 ° que eran capaces de grabar contenido genuino de 8K, lo que significa que los creadores generalmente tendrían que trabajar con equipos de múltiples cámaras, lo que podría hacer las cosas bastante complejas. Pero se espera que las cosas mejoren.

“La gama de opciones y herramientas de cámaras disponibles en el mercado aumenta constantemente, lo que permite a los productores impulsar realmente la calidad del nuevo contenido 360”, dice Rachel.

Hay una serie de desafíos en la grabación de contenido de 360 ° para domos o cilindros, según el cofundador de Visualize y creador de contenido de 360 ° Henry Stuart.

“Un desafío clave es ‘bloquear’ el tiro. Esta es la posición de los objetos en una escena: si estás en una gran cúpula, con paredes a 10 pies de distancia a cada lado, entonces se verá extraño al mostrar imágenes de personas que pasan justo delante de la cámara, la perspectiva será toda incorrecta.»

Siempre que sea posible, las distancias de los objetos en la vida real se corresponden con las distancias de la pantalla.

“Hemos descubierto que el movimiento en la pantalla funciona muy bien, desde un paso suave al caminar, combinado con una cinta en la cúpula (nuestro proyecto con Goretex) a través de un lapso de tiempo en un barco fluvial que atraviesa el Támesis por la noche y como hasta 8K imágenes de 360 ° desde la parte superior de un automóvil Renault F1 (Castrol) ”, dice Henry.

Él dice que la calidad del video en 360 ° depende del tamaño del sensor y la calidad de la lente, particularmente en las proyecciones de domo.

“Siempre intentamos equipos muy ambiciosos y clasificamos el metraje en la propia cúpula para sacar lo mejor de los proyectores.

“Además, también debe tener en cuenta el tiempo adicional para la renderización y las pruebas, ya que trabaja con el doble de volumen de datos”, dice.

¿Qué pasa con la cúpula sobre la que se proyecta?

Igloo Vision es un proveedor de cúpulas de proyección de 360 °, cilindros y todas las tecnologías habilitadoras, incluido su propio sistema de visualización basado en capas que es compatible con casi cualquier contenido de 360 °. También crea su propio contenido de video de 360 °.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Revisión del iPad Pro de 12,9 pulgadas

El iPad Pro es más que una tableta Apple más grande. Si bien Apple lanzó desde entonces un iPad Pro de 9.7 pulgadas, el modelo de 12.9 pulgadas fue el primer iPad que se siente completamente adecuado para los profesionales creativos, ya sea artista, diseñador, animador, director creativo, fotógrafo o editor de video.

Si bien incluso el iPad Air y el iPad Mini pueden ser lo suficientemente buenos para hacer bocetos, ideas y cortes muy toscos, el iPad Pro de 12,9 pulgadas es ideal para estos. Y lo que es más importante, este iPad Pro te acercará más a un proyecto terminado que sus primos más pequeños, y algunos artistas incluso podrán producir trabajos completos sin necesidad de pasarlos a su computadora para los toques finales.

Los iPads más pequeños de Apple son quizás la comparación incorrecta. Para lo que lo usaría, el iPad Pro está más cerca de Surface Pro de Microsoft o Cintiq Companion de Wacom. Ambos combinan una tableta con un lápiz, y el iPad Pro lo tiene en forma de lápiz. Apple vende el lápiz por separado, ya que no es esencial para un usuario doméstico que busca una superficie más grande para jugar al Scrabble, pero para las artes digitales. Es el mejor el lápiz óptico del mercado, más natural que el de Wacom o Microsoft.

Una diferencia clave entre el iPad Pro y el Cintiq Companion y Surface Pro es que el dispositivo de Apple ejecuta un sistema operativo de tableta, mientras que Microsoft y Wacom ejecutan la versión completa de Windows. Como descubrimos, ambos tienen ventajas y desventajas.

He estado usando los iPad Pros de 12.9 y 9.7 pulgadas desde sus respectivos lanzamientos, usándolos como director creativo y diseñador de UX, así como como editor y periodista. También presté los dispositivos a artistas y diseñadores para obtener sus comentarios.

En primer lugar, le dimos el dispositivo al artista e ilustrador Pete Fowler, en cuyo estudio se tomaron las fotos de esta reseña, y a quien hemos entrevistado.

El trabajo de Pete abarca los mundos vectoriales del Monsterism para realizar trabajos manuales con todo, desde un pincel hasta cuchillos para cortar madera, e incluso ha pasado tiempo pintando digitalmente con su iPad con una variedad de estilos. Trabaja principalmente con la Procreate aplicación de dibujo y pintura digital, que se acaba de actualizar para ofrecer una mejor compatibilidad con el iPad Pro.

Pete quedó muy impresionado con el iPad Pro en sí, diciendo que su pantalla de 2732 x 2048 píxeles y 13 pulgadas (bueno, nerds de 12,9 pulgadas con decimales) es «fenomenal».

«Cuando estaba pintando con Procreate, la riqueza del color y la textura de algunos de los pinceles realmente se notaba».

Lo que más entusiasmó a Pete durante su tiempo con el iPad Pro es el lápiz, y cómo funciona con Procreate.

«La sensación del lápiz es genial», dice Pete. «En tu mano, se siente fantástico. Tiene un peso realmente agradable» A

Pete también le gusta la longitud y el equilibrio, y la sensibilidad a la presión significa que los trazos, tanto ligeros como fuertes, se representan correctamente en la pantalla. Si tiene una reserva, y esto se aplica a todos los sistemas de dibujo digital, es que dibujar en el iPad Pro con el lápiz es demasiado suave en comparación con el papel. Aunque tal vez alguien desarrolle un ‘protector de pantalla’ adhesivo áspero para replicar la textura resistiva de las hojas de papel reales.

Una de las características favoritas de Pete que descubrió por accidente, cuando intentaba deslizar hacia abajo en la configuración del lápiz 6b de Procreate, rozó la pantalla con el costado de la plumilla y descubrió que se podía hacer sombreado lateral como con un lápiz real.

«Eso fue increíble», dice, claramente encantado por algo que no encontró posible con otras herramientas de dibujo. «Es como tener un lápiz real. Con el sombreado lateral hay mucha sutileza en lo que puedes lograr, y eso no es algo que haya encontrado antes al dibujar en una tableta».

El lápiz es un triunfo del diseño simple. Se siente como algo que usaría un artesano o dibujante, y después de sostenerlo, el Surface Pen del Surface Pro 3 se siente como un bolígrafo barato. (Actualizaremos esto una vez que hayamos probado el lápiz de Surface Pro 4, para el que Microsoft ofrece de manera intrigante puntas intercambiables).

Es difícil comparar el lápiz con el lápiz Wacom más grueso, ya que los años de uso significan que muchos creativos tienen una memoria muscular de cómo aprovecharlo al máximo. Sin embargo, si bien el lápiz puede parecer un poco extraño para empezar, supongo que usa una variedad de bolígrafos del mundo real, desde Rotring hasta Posca, es como elegir uno nuevo de esos. Le das un poco de tiempo y aprendes e incluso puede que descubras que es mejor.

Una de las características del lápiz, o la falta de ellas, que dividirá a los usuarios es que no tiene botones. Tanto el Surface Pen como el Wacom tienen dos botones y, con este último y el nuevo Surface Pen, un borrador en el extremo.

Pete prefiere la simplicidad del lápiz, ya que descubrió que la forma en que tiene que curvar el dedo índice para usarlos le causaba dolor después de un uso prolongado. Pero al menos con los bolígrafos de Wacom y Microsoft tienes la opción de usarlos o no; con Apple, no hay otra opción.

El lápiz conectado por bluetooth funciona con batería. Apaga la parte trasera y hay un conector Lightning. Puede cargarlo colocándolo en la ranura en la parte inferior del iPad Pro, aunque eso me dio ansiedad por desconectarlo por accidente, o conectándolo a un conector Lightning a USB utilizando el conector hembra a hembra incluido. conector. (También hay una plumilla de repuesto en la caja en caso de que se gaste la primera).

También intentamos esbozar estructuras alámbricas en las notas de Apple y en Evernote, que se acaba de actualizar para admitir el iPad Pro y el lápiz.

Una vez más, el lápiz es una hábil herramienta de dibujo. Notes tiene lo que debería ser una característica ingeniosa en la que colocamos dos dedos en la pantalla para crear una regla para dibujar. Sin embargo, debe mantener el lápiz muy cerca de dibujar una línea recta real, en lugar de simplemente barrer aproximadamente a lo largo de la página para crear una a lo largo del borde de la regla, lo que preferiría acelerar el dibujo de líneas rectas.

Una de las nuevas características de iOS 9 que el iPad Pro realmente aporta es la pantalla dividida. Al deslizar el dedo desde la derecha, puede dividir la pantalla en dos y ver otra aplicación. Esto es excelente para trabajar para una imagen de referencia, y puede mantener delgada la columna de la derecha o dividirla por la mitad.

Sin embargo, no todas las aplicaciones lo admiten. Algunos están felices de vivir en el espacio principal, otros no (por ejemplo, Skype). Menos trabajarán en la columna de la derecha.

La única característica realmente molesta aquí es que no puede tener diferentes documentos de la misma aplicación abiertos en paneles divididos, por lo que si desea usar otro dibujo de Procreate como referencia, por ejemplo, primero debe guardarlo en sus Fotos.

La gran pantalla de alta resolución del iPad Pro también es ideal para algo más que dibujar. Ver películas y programas de televisión es maravilloso; realmente aprecias la dirección de arte de los programas de The Returns a Hannibal. Sin embargo, tal calidad muestra fallas en lo que estás viendo. Notará el ‘burbujeo’ de los artefactos de compresión en Netflix de una manera que no lo hará en su televisor o pantalla de baja resolución. Los programas descargados de BBC iPlayer o la propia Apple se ven impresionantes.

Para un uso creativo, la pantalla también significa que las aplicaciones manejadas con los dedos son más fáciles de usar con mayor precisión. Por ejemplo, en Adobe Photoshop Fix o Lightroom Mobile, puede retocar fotos de forma mucho más eficaz utilizando las herramientas táctiles, con solo tener una pantalla más grande.

Sin embargo, estas herramientas en el iPad siguen siendo mucho más limitadas que Photoshop o Lightroom on a Surface, donde tienes muchas más herramientas.

Con eso, llegamos a la pregunta final al decidir si el iPad Pro es para usted o no, lo que lo hará esencial o irrelevante para su proceso creativo.

¿Qué tan ligado estás a tus aplicaciones de escritorio?

No es una pregunta que deba hacerse con Surface Pro o Cintiq Companion. Simplemente ejecute Photoshop o Painter o Premiere o Sketch o Lightroom de la misma manera. Pero al estar diseñados originalmente para computadoras de escritorio y portátiles súper potentes, no siempre funcionan perfectamente en tabletas con diferentes tamaños de pantalla, resoluciones y tecnologías de lápiz.

El iPad Pro a menudo significa explorar otras herramientas. Hay pocas aplicaciones que existen en iOS, Mac OS X y Windows, bueno, pocas aplicaciones para profesionales creativos de todos modos. Si todo lo que desea es Monkey Island y Word, está bien (aunque algunas aplicaciones deben actualizarse para que funcionen con la pantalla más grande del iPad Pro; Spotify se bloquea cuando lo abre, por ejemplo).

Entonces, ¿puedes crear lo que quieres crear en iOS? En un extremo tiene Procreate, que posiblemente sea tan bueno, si no mejor, que incluso Corel Painter (a menos que desee un gouache físicamente preciso y lo detectará si no lo es).

Las aplicaciones como Procreate se enfocan en brindar excelentes experiencias creativas en el iPad Pro con el lápiz, y posiblemente estas serán mejores que las herramientas que tienen que funcionar en computadoras portátiles, computadoras de escritorio y tabletas. Sin embargo, estos son menos numerosos y más nuevos con menos funciones que los grandes.

En el otro extremo de la escala de Procreate, tiene Sketch, para el cual no hay un equivalente real de iOS. Sería genial si Bohemian Coding pudiera producir una versión iOS de Sketch, ya que no requiere un procesador de escritorio robusto para funcionar, pero logísticamente podría estar más allá de la capacidad de desarrollo de esa pequeña empresa. Por lo tanto, los diseñadores digitales y UX tendrán que esperar que Adobe finalmente pueda crear una versión iOS de Adobe XD , aunque como podrían pasar hasta seis meses antes de que la compañía lance la versión para Windows, no contenga la respiración.

En el medio, tiene las herramientas de Adobe: Lightroom Mobile para fotografía, Comp para diseños de impresión, un montón de vástagos de Photoshop e Illustrator que no se unen de manera coherente. Son un conjunto de herramientas de iOS en su infancia. La rapidez y la rapidez con que Adobe los desarrolle será clave para determinar si el iPad Pro es adecuado para creativos que no pintan ni dibujan (exclusivamente).

Si hay lugar en su vida para un dispositivo altamente portátil que solo puede llevarlo hasta cierto punto hacia un proyecto terminado, tendrá que volver a su escritorio para terminarlo. Esto no es solo un problema para el iPad Pro; lo mismo puede ser cierto para Surface Pro y Cintiq Companion (y cualquier otra tableta) debido a las limitaciones de tamaño y rendimiento de la pantalla.

Si no ha visto uno, el tamaño y el peso de un iPad Pro es fácil de imaginar. Es exactamente lo que esperarías si tomaras un iPad Air y lo hicieras más grande. Es más delgado y liviano que el Surface Pro, aunque un poco más grande debido a una pantalla más grande. Sin embargo, en términos prácticos, hay poco entre ellos. La verdadera diferencia es con Wacom Cintiq Companion, que se siente mucho más voluminoso, pero tiene botones físicos y un anillo de control que algunos usuarios encuentran muy útil.

La duración de la batería del iPad Pro es mayor que la del Surface Pro 3 (las unidades de revisión del Pro 4 estarán disponibles pronto) o el Cintiq Companion 2. Dejaré la prueba formal de la batería a nuestros sitios hermanos tecnológicos Macworld y TechAdvisor, pero en mi versión informal Pruebas Obtuve hasta 12 horas de batería cuando usé el iPad Pro, las ocho de Surface Pro 3 y las cuatro de Cintiq Companion.

Si escribe más de lo mínimo, querrá emparejar el iPad Pro con un teclado. Al igual que con Surface Pro, el iPad Pro tiene un conector especial a lo largo de uno de sus lados más largos que los teclados también pueden encajar magnéticamente (y comunicarse). No es solo para teclados para escribir, es para cualquier cosa que desee conectar al iPad Pro en modo horizontal, desde teclados musicales hasta equipos científicos (así que espere ver el iPad Pro en la próxima temporada de CSI: Cyber).

Apple vende su propio teclado / funda para iPad Pro. Para escribir, está casi a la par con Surface Pro. Existe el mismo viaje limitado a las teclas, por lo que está bien para escribir correos electrónicos o breves resúmenes / presentaciones, pero algo de la duración de esta revisión sería un poco arduo. El pie de apoyo integrado en Surface Pro también hace que la escritura sea más estable que el teclado plegable de Apple.

Sin embargo, el principal defecto del teclado de Apple para el iPad Pro es que actualmente solo está disponible con un diseño de EE. UU. Así que no hay £ o € de fácil acceso. Escribo demasiado para este teclado, pero esto puede resultar bastante molesto.

Tanto el teclado de encapsulación Surface como el de Apple son mejores que el teclado bluetooth externo del Cintiq Companion, que es casi imposible de usar en su regazo.

La unidad de revisión que hemos estado usando nos fue prestada con un teclado Logitech Create para iPad Pro. Esta es una experiencia de escritura mucho mejor, mucho más cercana a una computadora portátil con mucho recorrido que las teclas retroiluminadas y espaciadas ampliamente. Y un diseño del Reino Unido con un conjunto completo de teclas de función. El iPad se encuentra en una posición cómoda e inclinada, aunque no puede ajustarlo como puede hacerlo con el teclado de Surface Pro.

Su único defecto es su diseño. Es como si alguien hubiera pegado una base de computadora portátil Acer barata en la parte inferior de su iPad. Si quieres las miradas de admiración que provienen de ser una de las primeras personas en viajar con un nuevo tipo de dispositivo Apple, no lo metas en este estuche para teclado.

Conclusión

El iPad Pro es una herramienta creativa increíble, con un lápiz óptico que realmente muestra lo malos que han sido los intentos anteriores con bolígrafos y lápices.

Su potencial real se ve incrementado o limitado por su software. Para los ilustradores que pintan y dibujan, es la mejor manera de crear obras de arte digitales (a menos que trabaje con vectores). Querrás ir a comprar uno ahora. Para los diseñadores digitales, es un cuaderno de bocetos caro, y tal vez le irá mejor con el modelo de 9,7 pulgadas, ya que es más fácil de transportar y, por lo tanto, lo llevará a más lugares donde querrá dibujar. Para todos los demás, es para desbastar en formas y lugares que antes no podías hacer, y a medida que se desarrollen las aplicaciones, esperamos verlo florecer para ti tanto como lo ha hecho para los artistas.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Microsoft Surface Studio: la revisión práctica del artista

La semana pasada tuve la oportunidad de pasar tiempo con Microsoft Surface Studio. Microsoft lo llama una nueva categoría de dispositivo, que es una PC de escritorio autónoma y una tableta de dibujo combinados, «diseñada para ponerlo en el centro del proceso creativo». Después de años en los que las tabletas de dibujo de Wacom eran la única opción real para los profesionales, es increíble estar viviendo una época en la que los dispositivos de alta calidad para dibujar son cada vez más abundantes. La desventaja, por supuesto, es que es más difícil saber cuándo debe actualizarse y a qué debe actualizarse. Aún así, con suerte, con más competencia, los artistas y diseñadores seremos los ganadores. Espero pasar más tiempo con el dispositivo pronto para poder brindar una revisión más detallada, pero mientras tanto, aquí hay algunas impresiones iniciales.

Solo como un poco de fondo, en mi estudio actualmente trabajo en un iMac 5K con una tableta Wacom Intuos Pro A4. También trabajó en un iPad Pro con el Apple Pencil, algo que se ha convertido cada vez más en parte de mi flujo de trabajo durante el último año. También revisé anteriormente un Wacom MobileStudio Pro y un Cintiq de 27 pulgadas para artes digitales.

Con una pantalla táctil de 28 ”’Pixel-Sense’, y una increíblemente delgada, solo 12,5 mm, la estética de Surface Studio claramente significa negocio. Con el marco negro y curvo, la base de aluminio y la pantalla increíblemente delgada, a primera vista esto podría confundirse fácilmente con un producto de Apple. Por un lado, podría tomar eso como uno de la pila de ‘la imitación es la forma más sincera de adulación’. Por otro lado, más generoso, también podría verlo como un equipo de diseño que ha trabajado duro para crear algo tan hermoso y mínimo como sea posible que funcione bien como la pieza central de una configuración creativa moderna.

Dicho esto, la base y el soporte tienen una sensación bastante angular, que se nota contra el generoso radio en las esquinas de la pantalla. Este detalle posiblemente traiciona sus orígenes ajenos a Apple, pero igualmente, dado que Apple aún no ha lanzado nada como esto, ya sea que algo esté en camino o no, la primera ronda va a Microsoft por defecto. El Wacom Cintiq 27HD es el equivalente más cercano, pero por supuesto es solo una pantalla secundaria, no una máquina y una pantalla autónomas.

La relación de aspecto de 3: 2 se debe a que se diseñó desde cero como una pantalla en la que se puede dibujar. El objetivo es brindarle la mayor comodidad posible, independientemente de lo que esté dibujando, donde una pantalla más ancha, por supuesto, lo restringiría un poco para el trabajo de retrato.

Con una bisagra de gravedad cero y un sistema de contra-resorte, la pantalla se puede mover a cualquier punto entre una vertical estándar al nivel de los ojos (arribaposición) hasta un ángulo de 20 grados (el ‘Modo Estudio’, abajo), haciendo coincidir un mesa de dibujo tradicional estándar. Solo pensando en términos prácticos, dibujar se siente más cómodo en la posición más plana, y la posición estándar del monitor tiene sentido para la mayoría de los otros usos, por lo que no estoy seguro de la frecuencia con la que lo usaría en un punto arbitrario entre los dos.

En este sentido, se invita a la comparación con los Cintiq más grandes. Hay muchas pruebas que demuestran que es mejor pasar (mucho) menos tiempo sentado a trabajar. Con el soporte ‘Ergo’ para los Cintiq, puede hacer precisamente eso y levantar la pantalla hacia usted en una posición de pie. También está el brazo de monitor LCD Ergotron LX de montaje en escritorio que le brinda una libertad de movimiento aún mayor e incluso puede girar el Cintiq en una orientación vertical.

El hecho de que Surface Studio no se pueda inclinar hacia atrás desde la posición más alta del brazo significa que, si bien se puede inclinar a una posición cómoda para sentarse y dibujar, sigue siendo menos flexible que una tableta más pequeña o una Cintiq grande con soporte. Por supuesto, no hay nada que le impida colocar el Studio en una mesa más alta y / o apilar algunos libros, pero eso anula parcialmente el punto de tener un dispositivo estéticamente agradable como este en primer lugar.

Dejando de lado la flexibilidad reducida, la pantalla de Surface Studio es excelente, y aunque encontré que el Cintiq 27HD se siente increíble para dibujar, la gama de colores y el brillo no son un parche en esto. Si bien no pude hacer una comparación lado a lado, es lo más cercano que he visto al increíble iMac 5K. Si te preocupas por tus píxeles, el Surface Studio de 28 ”mide 4.096 por 2.304, mientras que el iMac de 27” mide 5.120 por 2.880. Por supuesto, con el Cintiq, en parte los ‘sacrificios’ que hace la pantalla tienen que ver con el hecho de que está diseñado principalmente para que los artistas se basen en él. En realidad, no desea que una pantalla sea demasiado brillante, ya sea en términos de ser reflectante o no tener suficiente fricción para dibujar ‘contra’. El tiempo inicial que pasé dibujando en Surface Studio fue lo suficientemente cómodo, pero ciertamente más suave que el Cintiq o Intuos. Sin una sesión más larga, es difícil decir si esto es algo a lo que simplemente te acostumbras o si se convertirá en una debilidad más aparente.

Hay una variedad de puntas con diferentes niveles de fricción.

El lápiz en sí se siente bien para sostenerlo, aunque mi impresión inicial es que tiene una sensación más frágil y liviana que un lápiz Wacom o ese Apple Pencil perfectamente ponderado. También parecía haber una brecha más grande entre el lugar donde el lápiz toca la pantalla y la marca que se está haciendo (el efecto de paralaje) de lo que he notado en un Cintiq o un iPad, aunque se necesita más investigación aquí, e igualmente, el cerebro aprende rápidamente a compensar esto.

Finalmente, un componente adicional, disponible por separado, es el Surface Dial. Se ve muy bien en los videos promocionales con seguridad, y en teoría puedes hacer mucho con él, aunque por el momento no ha sido configurado por Adobe para Photoshop.

Además, a diferencia del control remoto de varios botones de Wacom que viene con los Cintiq más grandes, no puede configurar las funciones usted mismo. Con el dispositivo Wacom puedes personalizarlo por ti mismo y luego, gracias a la memoria muscular, pronto estarás usando esos atajos de teclado esenciales sin pensarlo dos veces. Esto es importante porque con una gran pantalla de dibujo en ángulo frente a usted, no hay espacio para el teclado frente a ella. Queda por ver si la rueda que gira suavemente podría ser tan útil.

La simple diferencia es que, sin importar cuántas funciones se incorporen, deberá apartar la vista de su dibujo para acceder a ellas. Por ejemplo, como pintor, estoy constantemente presionando la tecla ‘alt’ para usar mi selector de color en Photoshop. Con la rueda, presumiblemente va a estar al menos a un giro y un clic de distancia, por lo que aún necesitaría mi teclado al alcance, aunque al costado.

En teoría, podría ser útil para acercar y alejar, pero Surface Studio también es compatible con la función multitáctil, por lo que puedo hacer esto con mi mano de todos modos. Una característica interesante de la rueda es que puede girar para cambiar gradualmente el color seleccionado sobre la marcha en un continuo uniforme. Puedo ver que esto es genial para casos específicos como, por ejemplo, sacar agua, pero es difícil decir qué tan útil sería de otra manera. Estoy convencido de que podría ser tan rápido de usar como tener botones físicos separados y / o simplemente tener las paletas en Photoshop dispuestas adecuadamente para su flujo de trabajo.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

El Tamaño

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Otros accesorios y opciones

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Dónde comprar

El mejor monitor para arte y diseño: Eizo ColorEdge CG2730 27 «

El mejor monitor para usuarios de Macbook Pro : Lenovo ThinkVision P32u

El mejor paquete de monitores: BenQ SW320 31.5 «

Mejor monitor económico: BenQ PD2710QC 27 «

Mejor monitor ecológico: Dell UP3216Q 32 «

El mejor monitor 5K para arte y diseño: LG 27MD5K 27 «

El mejor monitor para sorprender a la multitud: Philips 499P9H 49 «Philips llama la atención

Pantalla grande y de bajo costo

Dell Canvas vs Wacom Cintiq

Control deficiente del pincel

Subiendo arriba el dial

Revisión de Dell Canvas: Veredicto

Neo smartpen N2

Juego de escritura inteligente Moleskine

Bamboo Spark

Livescribe 3

BLCK INK

Cómo funciona el modo retrato

Pruebas del modo de retrato

Disparos más amplios

Color

Poca luz

Claridad

Exposición

Iluminación de retrato

Conclusión

Wacom Cintiq 16

Gaomon PD1560

Dell Canvas

Ugee UG2150

Huion GT-221 Pro

XP-Pen Artist22

Parblo Coast 13

Pero, ¿de qué sirve la proyección de video en 360 °?

¿Cómo se crea el contenido de video de 360 ​​° para su proyección?

¿Qué pasa con la cúpula sobre la que se proyecta?

¿Qué tan ligado estás a tus aplicaciones de escritorio?

Conclusión

¿Cómo se crea el contenido de video de 360 ° para su proyección?