Inspírate con los mejores artistas de personajes que encontrarás hablando en el festival Pictoplasma.
Contenido
1:Jeron Braxton
El arte de personajes es divertido y, por tanto, el evento anual Pictoplasma es definitivamente una de las entradas más divertidas en el calendario creativo, y siempre se garantiza que los ilustradores, artistas y dibujantes más emocionantes trabajan en el campo hoy en día.
El evento del año pasado en su sede habitual de Berlín contó con Edel Rodríguez, los creadores de juegos ustwo y el genio del 3D Jack Sachs.
Se han comenzado a anunciar nombres para el evento de este año que tendrá lugar en mayo, incluidos Hilda creador de, Luke Pearson, la colaboradora de Wes Anderson, Félicie Haymoz, y el querido Cabeza Patata. Puedes consultar ejemplos representativos de estos increíbles artistas de personajes, comenzando con el nuevo nombre genial Jeron Braxton como presenta.
Otras selecciones incluyen interesantes creadores de Gif, talentos de juegos independientes y de realidad virtual y algunas manos hábiles para crear personajes a partir de basura vieja. Cómo puede esperar, aquí hay una gama global de talentos, formada por nombres establecidos y recién llegados emocionantes.
2:Jeron Braxton
autodidacta 3D Jeron Braxton animador explora la experiencia americana negro a través surrealistas Playstation 2 estética.
Detectamos una vibra de animación vapor wavey y punk de los noventa en su trabajo, que recuerda al extraño segmento de MTV Liquid Television, y algo así como Julian Glandery los primeros Pixar. Casualmente, Jeron y Julian han unido fuerzas en el pasado, haciendo animación de 2017 Plant Room juntos la.
Glucose, el cortometraje de Jeron que investiga la historia del azúcar como motor de la trata de esclavos, logró ganar nada menos que el Premio del Jurado de Cortometraje de Animación en el Festival de Sundance 2018.
Su tan esperado seguimiento, Octane, toca temas como la genealogía de la policía de los patrulleros esclavos fugitivos.
Encuentra el sitio oficial de Jeron aquí. Mientras tanto, las películas mencionadas anteriormente se pueden ver en la Jeron en Vimeo curiosamente, al igual que sus contemporáneos Glander y Mushbuh, Jeron también incursiona en la música, como se puede escuchar en su página de Soundcloud.
Definitivamente un artista de personajes a seguir en 2019.
3:Laurie Rowan
Un animador e ilustrador galardonado con sede en la costa sur de Inglaterra, Laurie Rowan es conocido por su imagen en movimiento comercial y trabajo de diseño de juegos para clientes y campañas de alto perfil.
Recientemente emergió con su propia marca de personajes tambaleantes, explorando la corporeidad, el ritmo y el movimiento grotescos.
Laurie opera a la vanguardia de la creatividad y la tecnología trabajando en juegos basados en HTML5 y Unity para campañas y clientes de alto perfil, incluidos BBC, Channel 4, Droga5, Disney y Google.
Recientemente llamó la atención con sus ingeniosas animaciones para los Premios Anuales ADC, como parte de su convocatoria abierta para inscripciones.
4:Félicie Haymoz
La ilustradora suiza de Brooklyn Félicie Haymoz se ha convertido en la creadora de personajes de Wes Anderson, primero en Fantastic Mr. Fox y luego en Isle of Dogs (en la foto). Todos sus diseños se han producido como elaborados títeres para películas stop motion.
Félicie también trabaja en varios proyectos comerciales, creando una amplia variedad de personajes y arte conceptual para stop motion, 3D digital y producción de animación recortada. También produce pintura y diseño gráfico para libros, revistas y carátulas de álbumes.
Los amantes de Wes Anderson pueden ver a otros colaboradores suyos que hemos presentado en el sitio a través de estas entrevistas del año pasado: la de Isle of Dogs diseñadora principal, Erica Dorn, sobre la elaboración del mundo preciso de Wes Anderson, la diseñadora gráfica de Wes Anderson, Annie Atkins, sobre el diseño del pasado y asegurando futuros talentos en el campo
5:Philippa Rice
La autora número uno en ventas del New York Times de Soppy Philippa Rice trabaja en un amplio espectro de medios, desde cómics, ilustración y animación hasta creación de modelos y crochet.
Sus otros trabajos incluyen el webcomic basado en collage My Cardboard Life y sus personajes de crochet animados en stop-motion.
Vive en Nottingham con su pareja Luke Pearson y su hija. Luke es el creador de la serie de libros para niños Hilda , más sobre él en un segundo. Su romance con Luke inventó los cuentos que se encuentran en Soppy, que comenzó como un webcomic en 2011.
Philippa usa su propia vida como la base de gran parte de su trabajo, como puedes ver en esta tira de vida deliciosamente coloreada tomada de Soppy.
6: Nikita Diakur
El cineasta nacido en Rusia es mejor conocido por sus proyectos Ugly and Fest, que han recibido muchos elogios de la crítica en festivales de cine de todo el mundo.
Su estilo característico es la simulación dinámica por computadora que abarca la espontaneidad, la aleatoriedad y el error.
Diakur imparte regularmente charlas y talleres en festivales y universidades, recientemente realizó una residencia en Q21 en Viena y es miembro de la Academia de Cine Europeo.
7: Dina Amin
Dina Admin es una diseñadora de El Cairo a la que le encanta explorar las intersecciones entre varias disciplinas.
En 2016 comenzó Tinker Friday, un proyecto de Instagram donde combinó su pasión por el diseño de productos y el stop motion para reflexionar sobre el consumismo.
dina (sic) continúa jugando, haciendo nuevos artículos a partir de lo antiguo y recientemente se expandió a Tinker Studio, donde produce videos stop motion para diversos clientes y empresas de todo el mundo.
8:Kitty Calis / Jan Willem Nijman
Los diseñadores y productores holandeses de juegos Kitty Calis y Jan Willem Nijman recientemente co-lanzaron el ahora famoso Minit, un juego de aventuras jugado en incrementos de sesenta segundos con un personaje icónico con pico (en la foto), creado con la ayuda de Dominik Johann y Jukio Kallio.
Los jugadores emprenden viajes para ayudar a personas inusuales, descubrir secretos y vencer enemigos, todo con la esperanza de levantar la maldición que termina cada día después de solo un minuto.
Con su diseño minimalista en blanco y negro, el juego se hace eco de la cultura de píxeles de las consolas.
9: Sos Sosowski
El científico loco autoproclamado de los videojuegos Sos Sosowski es el creador de Thelemite, McPixel y muchos otros juegos de los que quizás nunca hayas oído hablar.
El ex maestro de escuela se volvió irremediablemente adicto a los juegos y actualmente está en una búsqueda para crear el ‘peor’ videojuego de todos los tiempos: Mosh Pit Simulator.
Esta es una experiencia de realidad virtual sobre un mundo que está invadido por humanoides sin cerebro que intentan desesperadamente continuar como de costumbre (ir de compras, tener citas, conducir autos).
10: Cornelia Geppert
Cornelia Geppert es CEO y directora creativa de Jo-Mei Games, y responsable de todos los aspectos artísticos de su próximo videojuego de aventuras Sea of Solitude.
En este juego, el jugador controla a una joven llamada Kay mientras explora una ciudad abandonada y sumergida y su criatura para revelar por qué Kay se ha convertido en un monstruo.
Cornelia describe el proyecto como el más personal y artístico, ya que la llevó a sondear sus propios miedos y emociones.
11: Cabeza Patata
El nombre de Cabeza Patata se traduce como ‘cabeza de papa’ y sus caracteres característicos tienen cabezas muy redondas en cuellos delgados.
El estudio de ilustración y animación formado por la artesana e ilustradora inglesa Katie Menzies y el artista y animador 3D español Abel Reverter está construyendo un mundo de personajes fuertes pero divertidos con colores atrevidos y actitudes sensatas.
Sus personajes están apareciendo en todas partes, desde murales callejeros en Barcelona hasta animaciones en 3D para la Royal Society for the Arts.
Echa un vistazo a nuestra entrevista y galería de su trabajo del año pasado aquí donde hablaron sobre su serie Everyday Women, compuesta por ilustraciones estilizadas de mujeres poco convencionales.
También debería ver su trabajo como parte de esta gran campaña animada para la campaña VOW del año pasado para poner fin al matrimonio infantil.
La campaña también contó con grandes toons de I Saw John First, Kijek / Adamski, Wednesday, Caitlin McCarthy y Sacha Beeley.
12: Luke Pearson
Probablemente ya conozcas a Luke Pearson, el ilustrador y dibujante de cómics de Nottingham, mejor conocido como el creador de las Hilda novelas gráficas de.
El éxito de Hilda ha llevado a una serie animada de Netflix basada en la serie, e incluso se ha creado un juego en torno al personaje también.
Luke ha trabajado como artista de guiones gráficos en Adventure Time, ocasionalmente dibuja cómics que no son de ‘Hilda’ y también le gusta crear animaciones con su compañera, ilustradora y autora Philippa Rice (a quien mencionamos anteriormente).
13: Elenor Kopka
Elenor Kopka es una animadora e ilustradora independiente mejor conocida por sus personajes granulados, gusanos en blanco y negro y manchas en constante transformación.
Inspirándose en los fantasmas y la metamorfosis de los dibujos animados, crea sin esfuerzo cortometrajes animados, GIF y videos musicales interesantes.
Nos gusta mucho su estilo enigmático y nos fascinan los juegos surrealistas en los que ha trabajado.Ghost Coin es un pequeño juego sobre el viaje de una moneda fantasma a través de un mundo de muchas paredes y caras. Divertido, aunque todavía macabro código de vestimenta: Human te da dos minutos para vestir a un esqueleto para una fiesta.
Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.
