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¿Cuál es el mejor libro ilustrado para niños? Como creativo con conocimientos de arte, no se va a contentar con darles a sus hijos (o los hijos de sus amigos y familiares) algo de los cientos de twee y libros ilustrados mal dibujados que se lanzan cada año. Quieres algo que te estimule visualmente tanto como a ellos, especialmente si pasas mucho tiempo leyendo a tus hijos y con ellos.

Entonces, para ayudarlo, hemos recopilado más de 20 de los mejores libros ilustrados que presentan el nivel de ilustración que nos complacería ejecutar en Artes digitales, libros que lo ayudarán a transmitir su amor y comprensión por el arte creativo y considerado. para sus hijos (y para cualquier otra persona).

Algunos de estos son clásicos (Neil en Digital Arts, por ejemplo, creció leyendo Where The Wild Things Are y The Tiger Who Came To Tea ) y algunos son lanzamientos más modernos que son los favoritos de él y sus hijos. Un par no son estrictamente libros ilustrados, aunque dudamos que alguien sea tan pedante acerca de cuál es la definición de un libro ilustrado, pero los hemos incluido, ya que incluyen obras de arte maravillosas y pueden alentar a los niños pequeños a descubrir libros ilustrados. otras formas de literatura infantil.

¿Está en la lista el favorito suyo o de sus hijos, o los hemos echado de menos?.

Sue Lowell Gallion y Lisk Feng, Nuestro mundo: un primer libro de geografía

Ideal para los más jóvenes, Nuestro mundo es una introducción educativa, lúdica e inspiradora a la geografía para los lectores más jóvenes.

Se invita a los niños a identificar y experimentar la asombrosa geografía de la Tierra a través de versos que riman; el libro también se pliega en un globo independiente, y con exuberantes ilustraciones de Lisk Feng, lo convierte en un objeto de arte muy atractivo. 

Nathan Bryon y Dapo Adeola, ¡ Limpien!

La secuela del año pasado Look Up! Del ve a la adorable y apasionada Rocket en una misión para salvar una isla caribeña de la contaminación plástica.

Coronado ganador general del Premio del Libro Infantil Waterstones 2020, el libro fue inspirado visualmente por una de las sobrinas de Dapo.

«Traté de capturar su curiosidad y entusiasmo por el conocimiento en los gestos de Rocket, así como en su actitud inocentemente segura de sí misma para la resolución de problemas, rasgos que deben celebrarse tanto en niños como en niñas». Diríamos que lo clavó como la última vez.

Here Design, ¿Cómo estás hoy ?: Flip-Flap Faces

Escrito e ilustrado por el estudio Here Design, ¿Cómo estás hoy? Es un libro interactivo de tapa dura dirigido a lectores muy jóvenes, que los anima a expresar sus emociones mediante el uso de gráficos para crear una expresión facial que refleje la suya propia.

Se divide en dos secciones: la mitad superior muestra ojos de diferentes formas y tamaños, la parte inferior con una variedad de bocas, cada página de ¿Cómo estás hoy? utiliza símbolos visuales como una forma de expresar emociones, lo que permite a los niños encontrar la combinación correcta para reflejar cómo se sienten. Todo esto se hace con gráficos de gran apariencia que harán sonreír a todos.

Akiko Miyakoshi, The Piano Recital

Los dibujos atmosféricos de Akiko aportan intimidad y conmoción a esta historia del primer recital de piano de Momo.

La narrativa imaginativa se entreteje en torno a la experiencia infantil común de ansiedad, que sienten los artistas intérpretes o ejecutantes, pero también todos los niños que se enfrentan a un nuevo desafío en la vida. Momo sirve como un ejemplo maravilloso para los niños, usando el poder de su imaginación para comprender y trabajar a través de sus sentimientos. Incluso los lectores más jóvenes podrán seguir esta historia a través de las ilustraciones hermosas y fantásticamente detalladas, que capturan perfectamente las emociones de Momo mientras pasa de lo real a lo imaginado y viceversa.

Darcy Dobell y Becky Thorns, El mundo de las ballenas: conoce a los gigantes del océano

Becky Thorns ha sido preseleccionada para los World Illustration Awards 2020 por su trabajo en World of Whales, que explora muchos datos interesantes sobre estos fantásticos animales. los hábitos y características que hacen que las muchas especies de esta familia sean tan especiales.

El curioso estilo de diseño de Becky ofrece a los lectores muchos detalles para descubrir en sus pliegos, que están llenos de color y variedad en todas partes.

Nadia Shireen, Billy y el dragón

Lindo lindo lindo es cómo describiríamos el estilo de Nadia, y su último libro como autor e ilustrador es otro viaje bienvenido a un mundo del que nunca querrás irte.

Billy y el Dragón ve a la heroína titular regresar para salvar a su fiel compañero Fatcat de un dragón que escupe fuego, pero no te preocupes, ¡porque ese dragón tiene un aspecto adorable como el resto del mundo de Nadia!

Julia Finley Mosca y Daniel Rieley, La chica que pensaba en imágenes: la historia del Dr. Temple Grandin

Cuando a la joven Temple le diagnosticaron autismo, nadie esperaba que hablara, y mucho menos que se convirtiera en una de las voces más poderosas de la ciencia moderna. Sin embargo, el pensador visual decidido hizo precisamente eso. Su mente única le permitió conectarse con los animales de una manera especial, como lo transmiten perfectamente las encantadoras ilustraciones de Daniel Rieley.

The Girl Who Thought in Pictures es un cuento ilustrado en rima con una biografía completa, datos divertidos, una colorida cronología de eventos e incluso una nota de la propia Temple.

Chris Chatterton, This Is Gus

Chris Chatterton ha estado ilustrando libros de imágenes por toda la tienda, y nos alegró ver que Chris finalmente publicó su primer trabajo con todas las palabras y las imágenes de su buena persona.

Gus del título es un perro muy gruñón, al que no le gusta mucho, especialmente hacer nuevos amigos.

Entonces, ¿qué hará Gus cuando aparezca en escena un cachorrito con un salto en sus pasos? Descúbrelo en este divertido regalo navideño para los niños; te encantarán los grandes dibujos brillantes de Chris tanto como a ellos.

James Sellick con Frann Preston-Gannon,

Hay un Rang-Tan en mi habitación es el libro perfecto para niños en esta era de cambio climático, ya que no podemos pensar en un libro mejor en este momento para enseñar a los más pequeños la fragilidad de la naturaleza en nuestro mundo moderno. El arte lúcido de Frann Preston-Gannon ciertamente transmitirá el mensaje con clase.

Robert Louis Stevenson con Robert Hunter, The Land of Nod

Robert Hunter es un autor por derecho propio cuyos libros Map of Days y Young Colossus ya deberían estar en los estantes de sus hijos (e incluso en los suyos).

Sin embargo, llamó la atención por primera vez con su versión ilustrada del clásico de Robert Louis Stevenson The Land of Nod, sus visiones idiosincrásicas y nocturnas el complemento perfecto para la historia del tiempo de sueño de Stevenson.

Owen Davey, loco por los gatos 

A todo el mundo le encantan los gatos, pero ¿qué datos conocen tú y tu camada sobre nuestros amigos felinos?

La serie de libros sobre hechos de animales de Owen Davey merecen una mirada, pero Crazy of Cats se destaca con colores vibrantes y representaciones vibrantes de gatos grandes y pequeños.

Al igual que las otras obras de Owen, el libro se ve y se siente genial con una portada en relieve, lo que lo convierte en una lectura educativa que se destacará del estante con hechos que igualmente se destacan y salen de la página.

Fiona Aguas con Frann Preston-Gannon, yo soy la semilla que crecía el árbol – Una Naturaleza,Poema para todos los días del año.

un ganador del premio éste, ya que este compendio de poemas seleccionados por Fiona Aguas recientemente ganó regalo de los Niños Waterstones  Premiado en el año 2018, un premio creado especialmente para este libro por los jueces del premio regular Libro del año de Waterstones.

Si bien ese premio fue para la novela Sally Rooney, no para niños normal People de, Yo soy la semilla que hizo crecer el árbol es definitivamente un logro de coronación infantil. Como se desprende del título, el libro es una celebración del mundo natural, contado a través de 365 poemas, uno para cada día del año. Como era de esperar, se anuncia como la colección de poesía para niños más ambiciosa jamás publicada.

Los poetas destacados incluyen a personas como William Blake, Emily Bronte y Carol Ann Duffy, sus palabras acompañadas de la Frann al estilo versión de Yuri Norshtein de la flora y la fauna. Curiosamente, el libro es publicado por National Trust en lo que creemos que es una forma agradable para que los niños aprecien toda la naturaleza por la que estamos destrozando lentamente.

Jessica Hische, mañana seré valiente

Jessica Hische es mejor conocida por su talento tipográfico, reconocida por su trabajo con gente como Wes Anderson. Publicó su primer libro para niños este año, Tomorrow I’ll Be Brave, una especie de poema de larga duración que les enseña a los niños el valor de intentarlo y de perdonarse a sí mismos.

Las palabras del libro se ven tan bien como cabría esperar de un maestro rotulador, pero las imágenes de nuestros héroes conejos son igual de buenas, así que mientras admiras el tipo, a los niños les encantará el trabajo con animales de Jessica.

Sin embargo, esta no es una historia sobre personajes en sí: Mañana seré valiente es una de esas lecturas universales en el sentido de que expresa un sentimiento al que podemos aspirar en cualquier momento de la vida, con los conejitos más como tú y yo. mientras navegan por un terreno de palabras que permanecerán durante mucho tiempo en sus cabecitas soñolientas durante la noche.

David Hockney y Martin Gayford con Rose Blake, Historia de las imágenes para niños 

La ilustradora Rose Blake parece disfrutar trabajando con el maestro pintor David Hockney; el año pasado lanzó un libro de actividades que les dio a los niños la oportunidad de intercambiar ideas sobre los trabajos clásicos de Hockney. Sin embargo, este libro es su colaboración más lograda y sorprendente, una reelaboración para niños de un libro de 2016 de David y el crítico Martin Gayford que registró más de 400 páginas de análisis de historia del arte.

No es un contendiente obvio para la adaptación del mercado infantil, pero Rose ha dado vida a la columna vertebral educativa del original. Sus ilustraciones iluminan las narrativas de ambos autores para dar vida a la historia del arte para un público joven, y ha puesto una versión infantil de sí misma en el libro, con David y Martin como sus profesores de arte en un paisaje de bellas obras de arte.

Aunque este libro está dirigido principalmente a niños, su contenido significativo y atractivo le permite convertirse también en un texto introductorio para adultos que buscan adentrarse en el mundo de las imágenes.

James Tyler y Ella Cohen, O es para Old School

Escrito por James Tyler e ilustrado por Ella Cohen, O es para Old School ha tenido gente en la oficina del fiscal de distrito y con razón también, ya que esta es una idea divertidísima y novedosa.

Como proclama el subtítulo del libro, este es un alfabeto de hip hop para niños grandes que solían ser tontos; sí, está hablando de ti, mamá y papá, que alguna vez fueron jóvenes brillantes que viven en la calma suburbana con su prole y su hipoteca. También se escribe ‘BIG kids’, lo que da una buena indicación de lo auténtico que es este Happy Meal de homenaje al hip hop.

En la versión del alfabeto de James, impulsada por la jerga, L es para lil ‘y S es para sucka (ilustrado por un niño pequeño chupando su chupete). Incluso hay un glosario al final del libro que divide las palabras en sus respectivos significados como verbos y adjetivos. Si bien esa parte volará sobre las cabezas de los niños, a tus pequeños b-boys y b-girls les encantarán las lindas ilustraciones de Ella para ‘sho’.

Marion Deuchars, Bob’s Blue Period

Esta secuela de Bob the Artist sigue a nuestro artista pingüino favorito atravesando un caso de blues con un título que también es un ingenioso juego de palabras sobre el llamado Blue Period de la carrera de Picasso. Es un guiño de ‘arte elevado’ para un libro que ciertamente no es de baja ceja, pero es un libro de imágenes después de todo, y este libro es realmente una exploración de sentirse triste, expresar sus emociones y encontrar formas de sentirse mejor.

Nos encanta el trabajo de Marion trabajo en la creación de intimidad a través de tonos sutiles y lo-fi, sus dibujos como animación rasposa de la década de 1960. Es genial, es profundo y es genial ver a un protagonista sensible y creativo en el corazón de un libro para niños.

Mac Barnett con Jon Klassen, Triangle and Square

Nadie ilumina a los niños como Mac Barnett, y Jon Klassen es el ilustrador perfecto para sus historias poco convencionales. El arte minimalista de Jon se adapta a las historias de formas de Mac para divertirse y jugar.

Triangle es el primero de la trilogía Shape de Mac, seguido de Square y de 2019 Circle. Las tres formas epónimas y antropomorfizadas aparecen en los cuentos de cada uno; a los niños más pequeños les encantarán sus diseños sencillos, mientras que a los un poco mayores les encantará el texto diminuto y los fondos montañosos. Sin embargo, tiene una paleta de colores oscuros para que lo tengas en cuenta.

Coralie Bickford-Smith, The Worm and The Bird

The Worm and The Bird es el libro más reciente de Coralie, tras el éxito del Libro del año de Waterstones 2015 The Fox and the Star. Su mensaje simple y hermosas ilustraciones seguramente lo convertirán en uno de los favoritos tanto para adultos como para niños.

Cuenta la historia de un gusano y un pájaro con problemas similares pero perspectivas diferentes. El gusano está frustrado con el ajetreo de su vida y su falta de tiempo libre. El pájaro tiene problemas similares pero puede experimentar la vida en el momento. Mantiene la esperanza y da un giro positivo a los eventos difíciles. Crea un giro irónico y una lección inspiradora.

La brillante estética subterránea del libro crea un hermoso contraste con los vibrantes naranjas y amarillos del mundo sobre el suelo, y lo convierte en una experiencia visualmente agradable para todos. 

Anthony Browne, Gorilla

Publicado por primera vez en 1983, Gorilla las obras de arte pintadas sienten como si fueran de una época anterior, pero la fuerza impulsora de la historia es tan relevante ahora como lo fue a principios de los 80 (y durante mucho tiempo antes). Una niña se siente descuidada por su padre, quien siente que trabaja demasiado y nunca tiene tiempo para ella. La noche antes de su cumpleaños, un Gorilla que juguete le dio su padre viene a vivir y la lleva a vivir maravillosas aventuras.

Uno de los atractivos clave de la obra de arte de Anthony, y una de sus marcas registradas, es la inclusión de detalles ocultos. El contorno de una línea de árboles en la distancia presenta la silueta de un gorila, y la pintura de Mona Lisa tiene una apariencia claramente simiesca. Encontrar estos detalles anima a los niños a explorar cada ilustración, lo cual es divertido y aumenta su comprensión y apreciación del arte.

Chris Haughton, A Bit Lost

La Bit Lost Trama es muy transitada por los libros para niños: un animal pequeño pierde a sus padres y recibe ayuda inútil de otra criatura / otras criaturas hasta que, mediante un proceso de eliminación, se reúnen. 

Las obras  de Chris Haughton  toscas son las que le dan a A Bit Lost su encanto, un estilo es claramente diferente de los estilos ingenuos habituales de muchos libros para niños que pretenden haber sido dibujados por un niño. El estilo es distinto y realmente resalta las emociones de los búhos, ardillas, ranas y otros.

Dr. Seuss, El libro del sueño

Es tan conocido que es fácil olvidar lo bueno que es el arte de Theodor Seuss Geisel.

Al igual que su juego de palabras, las obras de arte que creó bajo el seudónimo de Dr. Seuss son una celebración del poder de la imaginación. Sus mundos pueden parecer caóticos e inconsistentes, pero tienen su propia lógica y reglas internas, al igual que el mundo de los adultos les parece a los niños.

Si bien los ABC del Dr. Seuss y El gato en el sombrero libros son los más conocidos, El libro del sueño es donde realmente dejó que su imaginación llevará al lector. Está repleto de criaturas imaginarias desde Foona Lagoona Baboona hasta Collapsible Frink, así como Chippendale Mupp. Además, a Neil de Digital Arts le ha resultado muy fácil hacer que su hija se duerma leyendo esto.

Jean Jullien, Hoot Owl

Es probable que reconozca el estilo áspero de las obras de arte pintadas a mano de Jean por sus imágenes de fuerza y ​​desafío ampliamente compartidas frente a los ataques terroristas en París: Je Suis Charlie y Peace for Paris.

Hoot Owl, su primer libro para niños, que fue escrito por Sean Taylor, es una historia un poco oscura y bastante ridícula de un búho melodramático en busca de comida. El tono de la historia evita que la obra de arte de aspecto ingenuo de Jean se vuelva cursi.

Judith Kerr, el tigre que vino a tomar el té

Este libro de 1968 ve una escena de una madre y su hija que toman el té, en un mundo rendido a cabo directamente de un libro de la mariquita, interrumpido por un «tigre grande, peludo, rayado”.

Ya sea que el tigre es amistoso o amenazador (o ambos) es tema de mucho debate. En la experiencia de Neil, los niños aman al tigre y lo encuentran tierno, mientras que los adultos encuentran su intrusión en la familia y el tamaño imponente junto a la niña un poco amenazante (también, es un tigre). También ha habido un intento por parte de personas como Michael Rosen de vincular al tigre con los nazis, ya que la familia de Judith huyó de Alemania justo antes de que llegaran al poder después de que su padre los criticara públicamente. Judith misma ha negado cualquier vínculo directo .

Los adultos son muy buenos para ver cosas en los libros para niños que están y no están ahí, como la risa que siguió cuando Bill Oddie leyó la línea sobre que no podía ser el chico de la entrega en la puerta, «ya que no era». El día en que vino ”en una lectura reciente en St Pancras station.

Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas

Alicia en el país de las maravillas, como se llama normalmente, no es un libro de imágenes en sí mismo, es una novela completa, pero es una excelente opción para los niños mayores que buscan un texto más largo pero con algunas obras de arte maravillosas para acompañar.

Como era de esperar de un libro sin derechos de autor, hay muchas ediciones diferentes disponibles con ilustraciones desde la conocida edición de 1865 con arte de Sir John Tenniel hasta la muy rara edición sueca de 1959 con arte del autor y artista de los Moomins Tove. Jannsen. La edición que se muestra aquí es una de nuestras favoritas, una nueva reimpresión de una versión de 1989 con arte de Anthony Browne, con sus característicos detalles ocultos.

Luke Pearson, Hilda y el Troll (también conocido Hildafolk)

Recientemente rebautizado como Hilda y el Troll para que coincida con el patrón del título de sus secuelas, Hildafolk no es un libro ilustrado. Es una novela cómica o gráfica (dependiendo de lo engreído que estés con esas cosas). Pero este libro del aclamado autor de cómics independientes Luke Pearson es tan fácil de seguir como un libro ilustrado y, como muchos que aparecen aquí, está ambientado en un mundo irreal de imaginación que se inspira visualmente en las tradiciones del cómic europeo / americano y el manga japonés.

El trabajo está bellamente detallado y el acabado de la impresión es maravilloso, lo que hace que el libro se sienta mucho más especial para sus hijos que un libro de bolsillo barato que se rompe fácilmente.

Luke ha creado cinco secuelas de Hildafolk: Hilda y el gigante de medianoche, Hilda y el desfile de los pájaros, Hilda y el perro negro, ydel año pasado Hilda y el bosque de piedra. Ahora también hay una adaptación animada de Netflix del personaje, que ha generado merchandising, juegos móviles y similares.

Por cierto, leer Hildafolkinteresen también es una forma mucho mejor de hacer que sus hijos se interesen por los cómics y muchas más lecturas.

Maurice Sendak, Donde están las cosas salvajes 

Dónde están las cosas salvajes es el libro de ilustraciones para niños favorito de casi todos los artistas, diseñadores, animadores o directores que conocemos. También es el favorito de Neil. Max es el epítome de cada niño pequeño: quiere salir corriendo y hacer lo suyo por un tiempo, pero al final se siente atraído por sus padres y las comodidades del hogar.

El mundo boscoso de las Cosas Salvajes está maravillosamente realizado, al igual que las Cosas mismas, que son tremendamente emocionantes pero también genuinamente amenazadoras. Y la energía y el fervor de Wild Rumpus crean algunas obras de arte icónicas.

Oliver Jeffers, Lost and Found

Oliver Jeffers el segundo libro de, y el primero en reunir al niño y su pingüino, es una conmovedora historia de aventuras y amistad. Un pingüino aparece en la puerta de un niño pequeño, y el niño intenta llevarlo a casa nuevamente.

El estilo distintivo de Oliver es encantadoramente simple sin ser reductivo. También hay una versión emergente y con solapas del libro, diseñada por Corina Fletcher, que aumenta el sentido de aventura y exploración.

Si a sus hijos les encanta este libro y se encuentran en el este de Londres, visite el Centro Discover en Stratford, que tiene una serie de salas de juegos con el tema de Oliver Jeffersde objetos , que incluyen una oficina pérdida, el dormitorio de los niños y el Polo Sur, que son bastante maravilloso.

Raymond Briggs, The Snowman

The Snowman es probablemente más conocido por la adaptación animada del libro de Raymond Briggs que aparece en cada Navidad que por el libro en sí (que en realidad no está ambientado en Navidad). Como muchas tradiciones, la película y, por extensión, el libro, se ven como un cliché, lo que puede hacer que las encantadoras obras de arte en colores pastel parezcan curiosas.

Pero la calidez de la obra de arte de Raymond, que es todo lo que los lectores tienen que seguir, ya que no hay palabras, adormece al espectador para que no esté preparado para el final del libro, que seguramente hará que los ojos de sus hijos se llenen de lágrimas. Así que tenga los pañuelos listos antes de comenzar.

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Mejores alternativas a Adobe Illustrator

Ya sea que sea un profesional experimentado con una cartera variada y con ganas de ingresar a un nuevo mercado, o un ilustrador emergente con el corazón puesto en ver su obra de arte en Foyles, aca tienes la guia para ilustrar portadas de libros y libros en general.

Para esta función, hemos hablado con ilustradores que trabajan en una amplia gama de estilos cuyo trabajo ha sido encargado por las principales editoriales en una amplia gama de géneros, pero primero es importante que los ilustradores comprendan el proceso mediante el cual las editoriales de libros conciben. y portadas de comisiones, para lo cual hablamos con The Folio Society.

Fundada en Londres en 1947, The Folio Society publica ediciones imaginativas cuidadosamente elaboradas de los mejores libros de ficción y no ficción del mundo, ofreciendo una rica experiencia literaria a lectores de todas las edades. Un libro en folio es un objeto único, en el que la tipografía, la ilustración, el papel y las técnicas de impresión y encuadernación juegan un papel en la creación de un todo armonioso.

La directora de arte Raquel Leis Allion es una de las dos únicas directoras de arte en The Folio Society, responsable de todas las encuadernaciones y encargos de artistas en todos los géneros, desde historia a poesía, ciencia a ciencia ficción.

“Antes de trabajar en cualquier libro, nos reunimos con el editor y el equipo de producción para discutir un enfoque y si hay algo específico que necesiten de una comisión”, dice. “Examinamos imágenes seleccionadas, si se trata de un libro investigado con imágenes, y analizamos los materiales que podríamos usar para las encuadernaciones. Luego está la colaboración continua con los artistas y, por supuesto, hay nuevos encargos por hacer ”.

Los libros en folio se han ganado la reputación de trabajar con ilustradores increíbles para dar vida a sus libros. Encargan a talentos emergentes, incluidos Jonathan Burton, Jillian Tamaki, Sam Weber y Anna y Elena Balbusso, además de maestros experimentados como Quentin Blake, Paula Rego, John Vernon Lord y Tom Phillips. Dependiendo de la cantidad de ilustraciones, su complejidad y el medio elegido por el artista, puede llevar entre seis y 12 meses pasar de la planificación a la obra de arte terminada.

Raquel explica el proceso, diciendo que “siempre comenzamos con la investigación y la discusión internas; y presentó al artista en nuestra reunión semanal, y verifico su disponibilidad, antes de buscar la aprobación del autor o del patrimonio si es necesario «.

Luego, el artista leerá el libro por sí mismo y se le pedirá que sugiera escenas para ilustrar y detallar el tipo de encuadernación que cree que debería usarse.

“Una vez que todo está resuelto, comenzamos el trabajo real”, dice Raquel. “Los borradores de encuadernación serán revisados ​​y aprobados, antes de que la obra de arte final sea entregada y aceptada. Luego decidimos los colores, materiales y láminas, y recibimos las hojas de prueba de encuadernación, verificando que todos los elementos funcionan perfectamente juntos antes de firmar la versión final para la prensa «.

Raquel señala que la variedad es lo que es posible, el uso de diferentes medios es enorme: el uso de tela, cuero, papel o seda en una paleta de colores que va desde pasteles apagados hasta neón vibrante.

“Tenemos una vasta biblioteca de telas y papeles, que varían en colores, pesos y texturas, y trabajaré con el artista para elegir el color y el material perfectos”, dice. “A menudo esto es intuitivo, pero a veces elegiré un color por una razón muy específica; por ejemplo, un libro puede contener un uniforme histórico particular, por lo que igualará su color y, a veces, incluso su textura «.

A partir de aquí, la comisión se fija y comienza el proceso de ilustración, por lo que hemos hablado con ilustradores como Diana Beltran Herrera, Matt Saunders, Melissa Castrillón y Harry Goldhawk para obtener información sobre cómo crean ilustraciones artísticamente brillantes, deleitan a los editores y, lo más importante de todo es quizás vender libros.

Artesanía de papel para libros de bolsillo

Diana Beltrán Herrera, artista de papel con sede en Bristol, disfruta haciendo cosas, transformando materiales y replicando el mundo que la rodea.

“Trabajo principalmente con papel porque es un material muy flexible, fácil de transformar y económico”. explica Diana. “Me gusta hacer estructuras y esqueletos que luego cubro en papel, pero generalmente todo lo que hago se hace con papel”.

Para obras en 2D como cubiertas de libros, Herrera utiliza una combinación de elementos escultóricos, capas, texturas y superficies.

“Por lo general, con las cubiertas de los libros hay diferentes capas y la disposición y las técnicas de corte son importantes para que todo pueda encajar en el marco y tener sentido visualmente”, explica.

Encargada por clientes que incluyen a Marina Rinaldi, Mercedes Salazar y Greenpeace, también ha diseñado una serie de portadas de libros para las editoriales Hodder & Stoughton utilizando su enfoque único de artesanía en papel.

“Me gusta hacer capas con papel, cortar cosas y exponer texturas. Las sombras se han vuelto bastante importantes recientemente, y el papel puede dar más vida a un diseño simple para la portada de un libro «. agrega Diana.

Inspirada en ilustradores asiáticos, objetos cotidianos, libros de arte y elementos naturales, planifica su trabajo de forma meticulosa. Los bocetos son muy importantes, al igual que decidir la técnica específica a utilizar, ya que hay muchas formas de trabajar con papel, explica Herrera.

“Intento [planificar] todo primero digitalmente para que el proceso de creación sea fácil”, dice. “De lo contrario, puede desviarse demasiado y tener dificultades para acotar las ideas. Me gusta usar el corte de papel con un poco de escultura, así que tengo partes planas y luego partes con mucho volumen y textura ”.

Salpicar un poco de magia 

El ilustrador y director de arte londinense Matt Saunders llamó la atención de los editores por primera vez con su trabajo para Pottermore de JK Rowling, el editor digital global de Harry Potter y el mundo mágico que creó las escenas ilustradas para The Sorting Ceremony y la selección de varitas.

“Estaba creando proyectos personales en ese momento que visualmente quizás se prestan a las portadas de libros y eso es quizás lo que me atrajo”, dice. «Pottermore abrió mi trabajo a los editores a nivel mundial; la mayoría de los libros que hago ahora se originan en los Estados donde mi trabajo realmente resuena».

Saunders ha ilustrado alrededor de 50 portadas de libros para clientes de todo el mundo. Inspirándose en el mundo natural y su amor por el cine y el cine, su trabajo a menudo se centra en paisajes impactantes, iluminación dramática y escenas atmosféricas creadas a mano y luego coloreadas digitalmente.

“Yo era un estudiante de la era de los comentarios en DVD y aprendería por qué los directores tomaban ciertas decisiones con la iluminación, la puesta en escena y las lentes”, señala.

Un enfoque impresión 

Basado en la ilustradora colombiana Melissa Castrillón prefiere una mezcla de dibujos tradicionales dibujados a mano y coloración y composición digital para las ilustraciones de sus libros, abordando el diseño de cada imagen como lo haría con una serigrafía.

“Combinó una paleta de colores limitada y capas dibujadas a mano con un lápiz mecánico”, dice. “Luego, cada capa se escanea y se colorea digitalmente en Photoshop como una serie de capas de un solo color; por ejemplo, las capas en blanco y negro terminan siendo rojas, azules y amarillas en la computadora. Luego, los superpongo en Photoshop y, con suerte, si lo he planeado bien, hará una ilustración completa».

Fue durante su Maestría en Ilustración de Libros para Niños en la Escuela de Arte de Cambridge, donde perfeccionó su técnica de impresión y desarrolló el estilo por el que es conocida hoy.

“Tienen una sala de impresión increíble con todo lo que pueda desear: grabado, tipografía, litografía, impresión Riso y serigrafía, que me atrajo de inmediato”, explica. «Me obligó a pensar en una ilustración como un número limitado de capas de color que podrían traducirse en una imagen completa».

Una de sus portadas más recientes fue la nueva edición de regalo de Northern Lights de Philip Pullman, que se centra en un oso blindado.

“Jugué con la forma del oso y cómo puede funcionar en el formato de la portada, pero también cómo el título y el nombre del autor pueden encajar y no luchar por el espacio en el diseño”, explica Castrillón. “Todos los elementos deben considerarse en todo momento y funcionar como un todo cohesionado. El color ya estaba mapeado después de hablar con el editor, así que fue bastante divertido tenerlo decidido y luego tener el desafío de ‘¿Cómo voy a hacer que esa paleta funcione y complementar mi diseño?’. A veces, tener parámetros preestablecidos puede ser agradable, pero obviamente no todo el tiempo «.

Melissa dice que comprender las imágenes clave que dominan la historia le ayuda a tener una idea clara de la atmósfera, lo que a su vez impacta en la paleta de colores y el diseño general.

“Me gusta elegir una pieza principal de imágenes para usar en la portada e incorporar otros objetos como pequeñas sub imágenes o decoración alrededor del diseño”, explica. “La pieza principal de imágenes tiende a ejemplificar más la historia y también me proporciona la composición más interesante: por lo que una mezcla de esos dos tiende a ser igual a la portada de un libro con el que estoy contento, como la aurora boreal y el oso blindado o La curiosidad de Mary Innings de Monica Kulling y su fósil de ictiosaurio «.

Cubriendo a Shakespeare 

El diseñador gráfico e ilustrador Harry Goldhawk trabaja en su estudio en Cornwall, junto a su esposa y compañera de diseño Zanna. Recientemente completó Shakespeare for Every Day of Year, el tercero de una serie de libros de poesía, editado por Allie Esiri.

“Desde el principio supe que tenía que parecer parte del resto del set, por lo que muchas de las decisiones de composición se tomaron de inmediato”, dice. “Sabía que el texto estaría centrado y rodeado de flores, lo que facilitó mi trabajo de muchas maneras.

“La parte más complicada fue encontrar una manera de encajar la palabra ‘Shakespeare’ de una manera que pareciera orgánica. Me tomó un poco de tiempo encontrar la manera de colocarlo «.

Harry tuvo mucha libertad para la portada y eligió una serie de temas y objetos que aparecen a lo largo de las obras literarias de Shakespeare, entrelazándose con hojas y flores.

“Si hubiera algún elemento del que el editor no estuviera seguro, me lo dejarían saber y discutiremos con qué podríamos intercambiarlo”, explica. “Tuve que tener en cuenta los dos libros anteriores de la serie, Poema para todos los días y Poema para todas las noches, para que las paletas no se superpusieron ni chocaran en absoluto.

“Los esquemas de color se discutieron desde el principio. Sabía que no podía ser azul oscuro o rojo y que tenía que sobresalir en un estante, lo que me llevó a optar por el verde azulado y la lámina dorada «.

No tenga miedo de compartir su trabajo

Promocionar y compartir su obra de arte en línea es crucial para que los posibles comisionados vean su trabajo, y los editores utilizan con frecuencia plataformas como Instagram y Behance para buscar nuevos talentos. Melissa Castrillón dice que las redes sociales la ayudaron a conectarse con los clientes al principio.

«No confiaba en mi trabajo en esa etapa y estaba ansioso por enviar correos electrónicos a los editores». ella admite. Así que se sorprendió al recibir su primer encargo cuando un director de arte de Simon & Schuster US se puso en contacto después de descubrir su trabajo en Pinterest.

“Definitivamente animaría a otros a ser valientes y enviar correos electrónicos directamente a los editores, así como a usar plataformas en línea e ir a ferias de libros”, dice.

La Folio Society anima a los ilustradores emergentes a participar en exposiciones de arte.

«Visitamos con regularidad eventos, como [muestras anuales de graduados] New Blood y New Designers para buscar talentos emergentes y, por supuesto, también investigamos en línea». revela Raquel, quien regularmente mira sitios web de agentes de ilustración, además de mantener sus propios archivos sobre artistas con los que les gustaría trabajar.

“Ocasionalmente, un artista puede contactarnos al mismo tiempo que aparece el proyecto perfecto para ellos”, señala, “pero si no, y nos gusta lo que vemos, los mantendremos en el archivo para, con suerte, usarlos en el futuro”.

La representación de agencias es otra consideración valiosa para los ilustradores deseosos de ingresar al mundo editorial, agrega Melissa, quien está representada por Helen Boyle en la agencia Pickled Ink.

“Son muy cariñosos y realmente quieren que hagas el trabajo que amas y eso te empujará hacia adelante”, dice ella.

Sus agentes tienen una lista extensa de editores con los que están en contacto con regularidad, y ella señala que “antes de tener un agente, era bastante mala para acercarme a los editores. He conseguido todas menos una de las 18 portadas de libros que he ilustrado a través de mis agentes «.

También existen numerosas organizaciones que ofrecen apoyo y asesoramiento, como Picture Hooks, una organización con sede en Edimburgo que brinda acceso, oportunidades y desarrollo. También está el recientemente lanzado Pathways, que ofrece un programa de estudio intensivo de dos años para ilustradores emergentes de libros ilustrados.

Melissa concluye que no se debe subestimar la importancia de los proyectos autoiniciados.

“Establezca sus propios informes personales, en los que produzca una pieza de ilustración narrativa que le encantaría que le encargaran”, dice ella. «Cuanto más trabajo tenga, que le guste y pueda mostrar a los editores, aumentará su interés y les mostrará de lo que es capaz».

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