Cómo dibujar personajes para libros infantiles

Cómo dibujar personajes para libros infantiles

Cinco ilustradores profesionales ofrecen consejos y técnicas para dar vida a los personajes de los libros infantiles ilustrados.

Clair Rossiter [Reino Unido]

«Cuando comencé a trabajar independientemente como ilustrador, la mayoría de mis personajes tienen ojos enormes y estaban muy animados. Si bien hay un lugar para este tipo de trabajo, en estos días usó los ojos punteados y no exagero tanto las cosas. Creo que esto le da al espectador espacio para poner sus propias ideas y emociones en el personaje, haciéndolo más identificable». 

«A menudo relaciono personajes con personas que conozco, sobre todo si tienen características muy distintivas. Basé la abuela en mi reciente libro de Kew Gardens en un amigo de la familia, aunque generalmente no se lo digo a la persona».

«Nunca he inventado conscientemente un personaje inspirado en mi propia personalidad, pero estoy seguro de que ciertas peculiaridades y características se manifiestan de forma natural. Ilustré un personaje de bailarina de ballet que todos reconocieron como yo, ¡aunque esa nunca había sido mi intención!».

«Tengo un método que sigo: por lo general, es solo dibujar sin presionarme demasiado. Puedo cubrir páginas volviendo a dibujar el mismo personaje de diferentes maneras y, finalmente, algo de su personalidad se manifiesta».

Cómo dibujar personajes para libros infantiles

«Es un proceso bastante instintivo: de repente sabes cuándo es correcto. Una vez que siento que tengo un personaje que puedo llevarlo a cabo, generalmente lo desarrolló usando una caja de luz para trazar mis bocetos iniciales. Esto me permite mantener ciertas características consistentes mientras coloco al personaje en diferentes escenarios, la parte del diseño del personaje que encuentro más difícil».

«Pregúntese si el personaje infantil que ha creado es convincente, y si no, modifique las cosas. A veces tienes que probar diferentes funciones antes de que algo encaje en su lugar; a menudo encuentro que las narices cambian un personaje por completo».

«No se necesita mucho para alterar totalmente un personaje y hacerlo cobrar vida». 

«Siempre me ha gustado dibujar para niños pequeños. Crear un personaje atractivo es la habilidad más importante en esa área».

Tjarda Borsboom (NL)

«Para ayudar con esto, tomé un curso realmente bueno de Lilla Rogers: Ilustrando libros para niños. Es un curso en línea de cinco semanas en el que aprenderá mucho sobre la ilustración para niños y la importancia de crear un personaje fuerte».  

«Si te quedas atascado, tómate un descanso. No pienses ‘¡No puedo hacer esto!’ – Tómate un descanso y sigue adelante. Continúa y no te rindas. Si el personaje no está bien, aún no ha terminado». 

Cómo dibujar personajes para libros infantiles

«Necesitas saber todo sobre tus personajes: pasatiempos, ropa favorita, familia, miedos, cosas favoritas que hacer, etc». 

«Creo que lo más importante es que el personaje tenga vida y personalidad por su cuenta. Para los libros ilustrados, esto es mucho más difícil porque los personajes son estáticos en el papel. Por eso es muy importante que las posiciones den la sensación de movimiento, que tú, como espectador, puedas imaginar lo que falta».

Hsinping Pan [Taiwán]

«Cuando dibujo mi propio personaje, es más como el acto de jugar un juego conmigo mismo. Realmente no pienso en lo que dibujaré al principio; Dibujo y pienso al mismo tiempo. Cuando estoy ilustrando una historia escrita por otra persona, primero intentaré conocer la personalidad de los personajes y agregar mi propia interpretación». 

«Por ejemplo, trabajé en un libro para niños llamado The Cutest Thing Ever. Es un libro encantador que cuenta una historia sobre la cosa más linda del mundo. En el libro, el personaje principal presenta apasionadamente todas las cosas lindas en cada página, así que diseñé un pequeño murciélago con ojos grandes y gestos exagerados para mostrar su pasión. Fué una experiencia realmente divertida».

Cómo dibujar personajes para libros infantiles

«El año pasado tuve la oportunidad de hacer un calendario con la empresa de impresión tipográfica Paperwork. Cuenta con un personaje llamado Candy dog: un perro que ama los dulces».

«Por cada mes, emparejé el perro de los dulces con un postre. Es muy divertido pensar en todos los postres e historias, y como es tipografía, estaba restringido a usar solo tres colores. Aprendí mucho durante el proceso de diseño».

«Trato de darle más personalidad a mi personaje agregando pequeños detalles, como expresiones faciales y gestos lindos y los detalles de su ropa. Divertirse también es clave. Siento que si me divierto dibujando algo, las personas que lo vean sentirán lo mismo».

«La observación y la investigación también ayudan mucho. Ilustré un libro llamado Cuddly Critters for Little Geniuses. Es un libro para niños que presenta todo tipo de animales; hay muchos animales con los que no estoy familiarizado, así que investigué mucho en Internet para tratar de obtener el aspecto correcto de los animales».

Anne Passchier [Reino Unido]

«Me gusta usar formas geométricas y gráficas simples como base, con algo de textura y sombreado para agregar profundidad. Los personajes construidos con formas simples hacen que sea más fácil y divertido para los niños leer e interpretar».

«Una paleta de colores fuerte y algo limitada también contribuye en gran medida a que una composición simple se vea muy atractiva. En el diseño de superficies, es común trabajar en una serie y, por ejemplo, agrupar una ilustración con un conjunto de patrones, por lo que es bueno diseñar una paleta de colores de antemano que pueda usar en varias iteraciones diferentes, sin dejar de mantener un aspecto cohesivo en toda la colección».

«Me gusta exagerar y simplificar las proporciones humanas y dar a los personajes lo que llamo «miembros de fideos». Me da mucha flexibilidad para cambiar sus poses y ponerlos en posiciones que aún parecen plausibles, pero que un humano real nunca podría imitar».

Cómo dibujar personajes para libros infantiles

«Las caras también son importantes, pero como suelo dibujar a mis personajes con ojos punteados y una línea como boca, la mayor parte de la emoción y la acción para mí proviene de la pose. A veces cambio esto, especialmente cuando un cliente lo pide específicamente, pero al revisar mi trabajo, ese parece ser mi objetivo».

«Si lo tuviera a mi manera, haría un personaje de cualquier cosa, no solo de animales y personas. Lo he hecho agregando caras tontas o pequeños brazos y piernas delgados a diferentes objetos, y mi tema favorito, la comida»

También cuenta que: «La mayor parte del trabajo que hago es en libros de cuentos o actividades, y todavía me encanta crear colecciones de patrones para divertirme y para posibles licencias en el futuro. Esto realmente me da la capacidad de investigar un poco de antemano, esbozar y explorar nuevas formas de dibujar temas familiares»

«Crear una historia completa con un personaje también es un desafío porque desea que las extensiones sean variadas, por lo que es importante seguir mezclando la composición, las poses y las expresiones al mismo tiempo que se mantiene la continuidad».

«El arte es un proceso de aprendizaje continuo, así que no veas tu trabajo pasado como un error, míralo como un trampolín hacia donde estás ahora, y solo mejorarás».

Silvia Cheung [EE. UU.]

«Hice dos proyectos de libros para colorear para Ballon Media en Bélgica. Los libros para colorear se llaman The Longest Animal Train y The Longest Animal Parade, por lo que el diseño de los libros para colorear es muy largo y contiene tantos personajes, cada uno haciendo algo a la vez. Fue muy divertido y muy gratificante cuando se completaron».

Cómo dibujar personajes para libros infantiles

«Intento mantener mi estilo personal en mis personajes. La forma general y los rasgos faciales, especialmente los ojos y la boca. Imagina a este personaje como una persona, ¿qué personalidad tiene? ¿Qué le gusta / no le gusta? ¿Cómo se comporta? Intenta darle vida al personaje y hacerlo súper divertido porque a los niños les encantaría».

«Las redes sociales son una gran fuente de investigación, para mantenerme actualizado y relevante. Me inspira en diferentes culturas y demografías».

Silvia Cheung [EE. UU.] concluye diciendo: «Piense en su entorno, ayudará a crear una historia y le dará vida al personaje».

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

¿Inktober está en peligro?

¿Inktober está en peligro?

Las presiones legales han enfurecido a los fanáticos del movimiento más querido de la comunidad artística, y el creador ha respondido.

Si algo ha definido la década para la comunidad artística, ha sido Inktober, el desafío de un mes en el que los artistas publican una obra dibujada con tinta para cada día de octubre de acuerdo con una serie de indicaciones.

Iniciado en 2009 por Jake Parker y continuado con sus sugerencias cada año desde entonces, el evento creativo se ha hecho más grande cada año sin signos de mengua, el auge de Instagram et al es el lugar perfecto para que los artistas muestren sus creaciones y den elogiarnos y apoyarnos mutuamente. La empresa comunitaria perfecta, entonces, pero una que puede estar amenazada debido a la intervención de águilas legales demasiado entusiastas.

Con Inktober haciéndose tan grande, no fue una sorpresa ver a los artistas lanzando libros y obras en línea mostrando sus esfuerzos de un mes. El propio Parker ha seguido su ejemplo, marcando el término y planeando lanzar libros de arte de Inktober (aparentemente menos que de conocimiento público). Sin embargo, pedir a sus abogados que protejan esta marca comercial ha llevado a mensajes de ‘cese y desista’ como el que se muestra a continuación recibido por Kristen Kiomall-Evans a través de Amazon.

INKTOBER ¿Inktober está en peligro?

Actualización: A partir de esta noche, Jake ha respondido con una publicación en su sitio web oficial, desde la cual estos tres puntos buscan aclarar la confusión:

“Por favor, no use mi logotipo de Inktober, esto está reservado para patrocinadores.

Es genial usar la palabra Inktober junto con el año de participación (es decir, Inktober 2019).   

Use Inktober + Year como subtítulo, no como título principal en la portada de su cuaderno de bocetos. Por ejemplo, está bien usar el subtítulo ‘basado en las indicaciones de Inktober 2019’ o una referencia similar. El público necesita una forma de distinguir mis cosas de las tuyas. No es más complicado que eso «.

Su declaración confirmó el deseo de acabar con los piratas que venden productos no oficiales, por ejemplo, camisetas, alfombrillas de ratón, tazas, libros, etc.

“Mis abogados y yo estamos en las primeras etapas de esta aplicación. Es posible que hayamos lanzado nuestras redes iniciales de manera demasiado amplia en algunos casos, y que inadvertidamente hayamos bloqueado a artistas legítimos.

Si cree que su uso de Inktober es legítimo y consistente con mis solicitudes anteriores, nuevamente, comuníquese conmigo. Sin duda trabajaré contigo «.

La publicación es útil, aunque es posible que algunos artistas no supieran que el logotipo de Inktober también era una marca registrada, o desde cuándo. Legalmente, esto no debería afectar nada creado antes de que se estableciera la marca comercial, pero con la noticia de que la marca comercial no se ha compartido con la comunidad hasta ahora, no está claro cuántos artistas se verán afectados.

Antes de la actualización, el debate había llevado a una respuesta de Twitter pidiendo a los artistas que ya no participaran en Inktober. El principal punto de discusión es que Inktober se hizo popular gracias a los muchos artistas que participaron, compartieron el hashtag y ahora están siendo penalizados por vender las obras que inspiró. Después de todo, siempre ha sido público, no un esfuerzo global , en lugar de un proyecto de un solo hombre.

Tal esfuerzo puede, por un lado, seguir siendo el mismo estallido de expresión creativa de siempre; por otro lado, algunos artistas temen que la próxima vez que dibujen por diversión sin intención de vender nada, de hecho estarán ofreciendo publicidad gratuita para este nuevo estatus de Inktober como marca.

El discurso ha sido interesante como exploración de para qué sirve una marca. No es necesario registrar su marca para generar ingresos, ya que no es lo mismo que designar los derechos de autor, lo que demuestra que usted es el propietario de una obra. En cambio, evita que otros ganen dinero con su marca sin compartir las ganancias.

Inktober aún no se ha cancelado, pero más presiones legales pueden desanimar a los artistas. Esperemos que no llegue a eso.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Los mejores bolígrafos de dibujo

Los mejores bolígrafos de dibujo

A menudo, la primera forma de probar nuevas ideas y experimentar es poniendo un humilde bolígrafo sobre el papel.  

Es la base del trabajo de cualquier artista, ilustrador y diseñador, y con el atractivo de la artesanía más atractivo que nunca en un mundo digital, estamos seguros de que muchos artistas aprovechan la oportunidad de usar un bolígrafo de tinta. 

Por cierto, aquí hay un resumen de solo bolígrafos. No bolígrafos inteligentes (aunque lo tenemos cubierto allí), ni lápices (sí, y allí, tanto para Android como para iPad), y no sables de luz (¿tal vez lo escribamos a continuación?). Esta lista es únicamente para nuestro antiguo creador favorito de dibujos a tinta, bocetos y mapas mentales garabateados.

Probablemente hayas buscado exhaustivamente The One: un bolígrafo que no se seca, se seca o simplemente se ve horrible en el papel. Pero ya sea que desees un bolígrafo altamente técnico o algo más fluido, no te encontrarás con las manos vacías con nuestra lista de los 10 mejores bolígrafos para artistas, ilustradores y diseñadores. 

Rotring Rapidograph bolígrafo técnico

Altamente preciso y de punta fina, el rotulador técnico Rapidograph de Rotring ofrece detalles exquisitos y se vende a precios bastante exquisitos, si es que exquisito es la palabra. Es un bolígrafo especializado y exigente que se destacará en trabajos exigentes. Trátalo adecuadamente, deja que haga su tarea y obtendrá un bolígrafo que dura, como está diseñado. 

Rotring Rapidograph Los mejores bolígrafos de dibujo

Y nunca tienes que limpiar la hélice de tinta; junto con el sistema de compensación de presión, se reemplaza cada vez que se cambia el cartucho. El bolígrafo está disponible en tamaños de plumilla de 0,1 mm a 1 mm.

Bolígrafo Sakura Pigma Micron

Sakura Pigma Micron Los mejores bolígrafos de dibujo

Esta serie de bolígrafos es un clásico, un «imprescindible» si alguna vez hubo uno. Algunos incluso los han descrito como una adicción (en serio, dale un rollo a las reseñas de Amazon). Aunque son menos consistentes que algunos bolígrafos, como el Uni Pin (abajo), esta pérdida de control hace que los bolígrafos Micron sean ideales para dibujar. 

Sin manchas, plumas o sangrado en la mayoría de los papeles, con tinta libre de ácidos, químicamente estable, impermeable y resistente a la decoloración y, por supuesto, un flujo hermoso, ¿debería sorprendernos que estos bolígrafos de uso general hayan cautivado a tantos? 

Con una amplia variedad de colores y tamaños de punta, pronto también podrían cautivarte a ti. Si aún no lo han hecho. 

Staedtler Pigment Liner

Staedtler Pigment Liner Los mejores bolígrafos de dibujo

Uno de los favoritos de Johanna Basford: descubre cómo vendió millones de copias de su libro para colorear, más allá de la ayuda de su bolígrafo, en nuestra entrevista , y un creador confiable de líneas uniformes y suaves, el bolígrafo de Staedtler es barato, disponible en 5 consejos diferentes y … ¿por qué no tienes uno de nuevo? 

Sailor Fude De Mannen – Pluma estilográfica de caligrafía estilo trazo

Esta pluma es perfecta para escribir y practicar caligrafía. Este bolígrafo en particular es azul marino con un ángulo de punta de 40 grados (para quienes escriben y colocan el bolígrafo), pero Sailor ofrece todo tipo de bolígrafos de plumillas con diferentes tamaños y colores.

Sailor Fude DE Mannen Los mejores bolígrafos de dibujo

Los bolígrafos se fabrican en Japón, así que ten en cuenta que normalmente se envían en un plazo de cuatro a cinco días.

Uni Pin Fineliner

Uni Pin Fineliner Los mejores bolígrafos de dibujo

A un precio similar al Staedtler Pigment Liner, y con características similares (5 tamaños de punta, resistente al agua y con tinta resistente a la luz), es una cuestión de preferencia personal lo que tu prefieras: mientras que el Staedtler Pigment Liner es ideal para una línea fina , el Uni Pin es impecablemente consistente y con tinta más negra.

Faber-Castell Pitt

Faber Castell PITT Los mejores bolígrafos de dibujo

Una pluma de un gran prestigio que está hecha para dibujar. Disponible en tres colores de dibujo clásicos (negro, sanguina y sepia) y en cuatro tamaños de plumilla, es resistente, preciso y fácil de usar. Y proviene de Faber-Castell, uno de los fabricantes de arte más grandes y respetados del mundo.

Bolígrafo Pilot Drawing

Pilot Drawing Pen Los mejores bolígrafos de dibujo

Un bolígrafo realmente fino. Aunque no se mueve tan lentamente como algunos competidores, se presta para realizar bocetos ligeros. También es cómodo de usar, importante si estás dibujando durante horas. Además, es barato, ¿por qué no intentarlo? Puede que no sea el más bonito de los bolígrafos, pero los dibujos que puede crear ciertamente lo son.

Bolígrafo Pentel Colour Brush

Color Brush Los mejores bolígrafos de dibujo

Este es un bolígrafo maravillosamente expresivo que puede crear trazos increíblemente variados, desde trazos muy gruesos hasta detalles intrincados y delicadeza. Como es un pincel, el control nunca será perfecto, pero esto agrega el riesgo y la oportunidad que a veces se necesitan para la creatividad. Se tarda más en secarse que algunos bolígrafos de esta lista, pero utiliza más tinta en un estilo más libre de pinceladas.

Posca rotuladores

Uni Posca Los mejores bolígrafos de dibujo

Posca rotuladores permite escribir sobre – respiración profunda- metal, vidrio, plástico, piedra, tela, fotografías … Y más. No sangran. Se mezclan bien. Y, una vez secas, cubrirán la capa inferior, haciendo que los errores sean fáciles de ocultar. Con todas estas excelentes características, además de sus colores llamativos y su capacidad para dibujar hermosas líneas finas, son una gran adición al arsenal de cualquier artista.

Los rotuladores Copic Ciao

Copic Ciao Los mejores bolígrafos de dibujo

Los rotuladores Copic rompen su eslogan ‘los rotuladores creados para personas creativas’. Personas creativas y acomodadas, es decir, porque son bastante caras. Pero muchos piensan claramente que valen la pena el dinero en efectivo. La tinta no sangra, los colores se mezclan bien y es simplemente magnífico trabajar con ellos.

Elija entre Copic Original (un conjunto de marcadores clásico para dibujos básicos), Copic Sketch (más adecuado para bellas artes) y Copic Cia (esencialmente una versión más barata de Sketch)

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Creative Cloud está disponible con Photoshop e Illustrator para escritorio y iPad.

Creative Cloud está disponible con Photoshop e Illustrator para escritorio y iPad

Adobe acaba de lanzar sus nuevas herramientas Creative Cloud. A continuación te vamos a contar los nuevos avances que se tienen acerca de la nueva actualización de Adobe, la cual ya puedes descargar.

Los últimos avances y software de Adobe se presentan en MAX. Un largo año después de probar Photoshop para iPad, los diseñadores y artistas digitales de todo el mundo pueden tener en sus manos la versión para tableta del software insignia de Adobe.

La nueva versión se lanzará en dispositivos Windows junto con una nueva versión de Photoshop de escritorio y las noticias de la otra aplicación para iPad muy promocionada de Adobe, (aunque esto aún no es cierto para el iPad Photoshop y no todos los dispositivos Windows serán compatibles con Fresco).

También se presentará una versión de Illustrator para iPad. Buenas noticias para todos los creativos que trabajan en el iPad Pro, pero ¿qué pasa con los usuarios de escritorio que están suscritos actualmente a Creative Cloud?

Además de las nuevas versiones de Photoshop e Illustrator clásicos, los clientes de CC encontrarán actualizaciones para InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Lightroom y más.

Deberías poder descargar las actualizaciones desde tu aplicación Creative Cloud. 

Esto es lo que debes hacer con el nuevo CC y realiza un vistazo a Illustrator y Photoshop para iPad, y Adobe Fresco en Windows mientras navegamos por la extravagancia de Adobe MAX 2019.

Adobe Photoshop 

Photoshop cumple 31 años este año y tiene mucho que celebrar, definitivamente mucho más que la versión del año pasado.

Ya te hemos informado sobre una impresionante herramienta de selección de objetos con IA que te permite recortar varias cosas de las fotos. El poder de la inteligencia artificial de la plataforma de aprendizaje automático Sensei de Adobe es evidente en la selección mejorada de temas y rellenos conscientes del contenido que ahora se ejecutan más rápido en los modelos Mac.

Qué es el nuevo Photoshop 

  • Panel de propiedades con tareas principales reempaquetadas en una ubicación central.
  • Panel de ajustes preestablecidos rediseñado (aunque la configuración del usuario heredado lo puedes respaldar en las configuraciones legales).
  • Objeto inteligente para convertir a capas.
  • Las mejoras en Warp Transformation.
  • Adición de Lens Blur.
  • Capas de ajuste para curvas y brillo/contraste para imágenes de 32 bits.
  • Comportamiento de transformación consistente.
  • Objeto inteligente.

Photoshop para iPad

Photoshop - diseño dibujo

El Photoshop para iPad fue introducido por primera vez en el máximo del año pasado, tan esperado, pero también a largos rasgos mantiene el secreto. Adobe ha estado más preocupado con la reciente aplicación de arte Fresco más que por cualquier otra cosa.

Fresco es la tableta elegida por los creativos en movimiento. Esta es la primera versión de Photoshop para iPad (PSi como es dUB), disponible de forma gratuita para los usuarios CC.

Esta versión para tableta de Photoshop es una competencia para empresas como Affinity Photo al llevar la experiencia de PC de escritorio al iPad. Los acólitos de Adobe en MAX el año pasado entendieron en gran medida esto como la experiencia completa de Pc en una tableta, pero los Scuttles más nuevos han llevado a los creativos a esperar una experiencia muy familiar en su lugar, utilizando la misma base de código en lugar de incluir cada tuerca y perno.

Ya hemos visto trabajar con hasta 500 capas creadas con el software. Por lo tanto, parece que Adobe logró crear una alternativa de tableta con el rendimiento del original, incluído el flujo de trabajo principal de Photoshop, las funciones de composición, enmascaramiento y retoque. Se prometen conexiones de Lightroom con futuras actualizaciones de PSi, y Adobe ha enfatizado que estas agregarán características aún más familiares a la experiencia de la tableta. Como era de esperar, existe una integración perfecta en el trabajo y el almacenamiento de piezas entre las dos versiones.

Illustrator

Illustrator - diseño dibujo

El original de escritorio de Illustrator, se actualizará, lo que promete un rendimiento y una estabilidad acelerados.

Los archivos ahora se guardan en segundo plano y se ejecutan dos veces más rápido. Hablando de velocidad, el uso de sombras paralelas o desenfoques gaussianos en sus diseños los renderizan más rápido que nunca.

Además, ahora puedes obtener una vista previa de cómo afectará a tus diseños antes de comprometerte con él. Esta es una ayuda atrasada que nos gustaría ver.

Illustrator para iPad

Como ya se mencionó, Illustrator llegará al iPad, pero solo en forma beta. Así que no lo esperes en tu Creative Cloud o Apple Store todavía.

Espera una construcción completa el próximo año; Por ahora, debes saber que el texto y la repetición radial están cubiertos en esta edición móvil y que son posibles conexiones fluidas entre el mismo trabajo y el iPad, al igual que con PSi.

InDesign CC

A medida que Photoshop alcanza los 30 grandes, InDesign cumple 20.

Las nuevas funciones no son tan amplias como las funciones de PC, pero presta atención al soporte de SVG, fuentes variables y reglas de columna automatizadas.

Apple no lo es todo: Fresco llega a Windows

Adobe Fresco - diseño dibujo

Adobe Fresco salió por primera vez este verano e hizo una impresión Procreate razonable, pero con una tarifa de suscripción mensual tristemente fija.

Sin embargo, hemos descubierto que los artistas digitales sienten curiosidad por la próxima versión de Windows de la aplicación Painting. Esto se está convirtiendo en una realidad hoy, ya que Fresco aterriza en diez dispositivos Windows hoy. La lista es la siguiente:

  • Microsoft Surface Pro 4, 5 y 6
  • Microsoft Surface Book 1 y 2
  • Microsoft Surface Studio 1 y 2
  • Microsoft Surface Go
  • Wacom MobileStudio Pro «13 y 16»

Ten en cuenta que todo el trabajo en el iPad se transfiere a tu dispositivo Windows y viceversa. También ten en cuenta que ningún usuario de Windows puede usar Fresco con un Cintiq. Es solo la lista de diez anteriores y nada más. También se nos confirmó que no habrá una versión gratuita de Fresco para Windows como la habrá para iOS, pero la versión de prueba durará seis meses.

Adobe Animate 

Adobe Animate - diseño dibujo

Adobe Animate (neé Flash) tiene una nueva interfaz de usuario con una línea de tiempo rediseñada, una ventana de propiedades más informativa y el mismo pincel fluido que Fresco.

Dimension CC

Dimension CC - diseño dibujo

Adobe Dimension promete a los usuarios un mayor control sobre la iluminación. Además, busca nuevas formas de renderizar y crear imágenes de alta calidad.

XD CC

XD CC - diseño dibujo

La última versión de la aplicación de diseño Adobe XD UX contiene un historial de documentos completo para que puedas volver fácilmente a una versión anterior. Incluso puedes volver atrás, copiar algo que hayas eliminado desde entonces, cambiar a tu última versión y pegarlo. Component States facilita la creación de sistemas de diseño y, en versión beta, ahora puedes encontrar la coedición en tiempo real que te brinda la oportunidad de trabajar en un proyecto con tu equipo.

También hay una integración completa con las Bibliotecas Creative Cloud.

Premiere Pro CC

Premiere CC - dibujo diseño

Ahora puedes trabajar con Apple ProRes HDR tanto en Mac como en Windows.

After Effects CC

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Los archivos EXR multicanal son hasta 10-12 veces más rápidos en Adobe After Effects.

Lightroom CC

Lightroom - diseño dibujo

Tutoriales en la aplicación ahora están disponibles en Lightroom y Lightroom Classic. Espera una velocidad y un rendimiento mejorados también.

Substance de Adobe

Substance by Adobe - diseño dibujo

¿Recuerdas cuando Adobe compró Substance Painter a principios de este año? Bueno, Substance by Adobe (para usar el nombre oficial de la suite) tiene una versión nueva y mejorada del popular Substance Painter con un motor de pincel que está más en línea con el de Photoshop y alienta a los artistas 2D a entrar en la tercera dimensión al igual que Homer Simpson una vez lo hizo.

Las mejoras incluyen una mayor precisión en la presión del lápiz, nuevas configuraciones de pincel, como el tamaño mínimo y los modos de fusión, y compatibilidad con el formato ABR. Una colección de pinceles ABR estará en camino en los próximos meses. Substance Alchemist ya no está en versión beta y se ha lanzado ampliamente hoy. Proporciona a los usuarios una biblioteca de texturas 3D, así como la capacidad de mezclar y optimizar materiales existentes e incluso crear nuevos materiales a partir de fotografías y escaneos de alta resolución.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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El mejor lápiz Android para dibujo digital

El mejor lápiz Android para dibujo digital

¿Cuál es el mejor lápiz Android para pintar, colorear y dibujar? Consulta nuestras opciones para los mejores stylus Android actualmente en el mercado.

Las tabletas Android se están volviendo cada vez más populares, pero los periféricos y accesorios que las soportan no parecen tan comunes como los hechos para los dispositivos iOS de Apple. Es por eso que hemos compilado una lista de bolígrafos (o lápices, si lo deseas) que son compatibles con tabletas Android y son excelentes para artistas y diseñadores que desean crear arte digital sobre la marcha. 

No hay tantas opciones para Android como para iPad, pero aún así hay algunos bolígrafos brillantes que deberían funcionar, especialmente cuando los usas junto con algunas de las mejores aplicaciones de Android para diseñadores o las mejores aplicaciones de Android para artistas. Ten cuidado: los bolígrafos pueden tener afirmaciones de que funcionarán con «algunas» tabletas Android. Antes de comprar, comprueba que sea compatible con el tuyo. 

No encontrarás bolígrafos para Android que sean sensibles a la presión como Wacom Intuos Creative Stylus o Adobe Ink and Slide. Sin embargo, los bolígrafos populares de Adonit, MoKo y LynkTec son todos compatibles con Android. 

Dibujo en general: Adonit Jot Pro

Adonit Jot Pro - dibujo digital

Este bolígrafo creado por Adonit es uno de nuestros favoritos para Android. Hay un disco de precisión en la parte superior que lo hace muy preciso, pero también es cómodo y fácil de usar sin preocuparte por rayar la pantalla de tu tableta. Este lápiz también está acolchado para que se sienta más natural.

Está estructurado para un mejor agarre e incluye un clip de transporte para guardarlo de forma segura en la bolsa.

También está el Jot Mini, que es simplemente el Jot Pro, pero más pequeño y un poco más barato, por lo que podría ser una buena alternativa.

Para líneas suaves: LynkTec TruGlide Pro

LynkTec TruGlide Pro - dibujo digital

El TruGlide Pro se diferencia ligeramente de la mayoría de los bolígrafos en que tiene una punta de microfibra en lugar de goma que se desliza sobre el cristal de tu tableta, de ahí el nombre. Debería ayudarte a crear líneas suaves mientras dibujas.

También hay una punta de pincel de artista intercambiable disponible por separado, pero puede valer la pena comprarla si te gusta usar un pincel para crear tu obra de arte.

Este lapiz es un poco liviano en comparación con algunos de los otros que se enumeran aquí, lo que puede llevar un tiempo acostumbrarse a este.

Vida de la bateria: Adonis Dash 3 

Adonit Dash 3 - dibujo digital

El bolígrafo con 8,5 mm de diámetro y un precio económico, Adonit’s Dash reduce tanto el costo como el tamaño en comparación con la popular y bien construida gama Jot de Adonit.

Sin Bluetooth, que permite la sensibilidad a la presión y el rechazo a la palma de la mano, el Dash es tecnológicamente más bajo que otros bolígrafos para Android. Sin embargo, la falta de funciones complicadas significa que funcionará con cualquier dispositivo o aplicación. Además, se enciende como un bolígrafo retráctil, lo que lo hace sentir más auténtico: sólo presiona el extremo.

El Dash también se carga en 45 minutos y la batería dura unas impresionantes 14 horas. 

Similar a un bolígrafo: Weallnersse Active Stylus

Weallnersse Active Stylus - dibujo digital

Si deseas menos plástico y la sensación de un bolígrafo clásico adecuado entre tus dedos, la versión del año pasado podría ser la solución ideal.

Hecho de acero inoxidable, este bolígrafo de la misteriosa marca Weallnersse se ve muy bien y también se siente resistente.

Además, este es uno de los bolígrafos de carga más rápidos del mercado. Se necesitan de 20 a 30 minutos para obtener más de 10 horas de tiempo de dibujo.

Sin embargo, los compradores deben tener cuidado con este modelo, ya que es incompatible con algunos modelos Huawei y ThinkPad. 

Similar a un lápiz: Moko Universal Active

Moko Universal Active - dibujo digital

¿No hacen esto por ti? ¿Estás buscando un bolígrafo simulado para usar en tu tableta Android? Entonces el MoKo Universal Active Stylus es perfecto para ti.

Han habido otros bolígrafos «lápiz» como el FiftyThree Pencil, pero esta versión 2017 de MoKo es única porque funciona con la mayoría de los dispositivos Android. Tiene el largo y el ancho de un utensilio clásico, y no está de más ser agradable a la vista.

Dado que no se requiere Bluetooth o ninguna aplicación para ejecutarse, el MoKo Universal es fácil de operar y debería funcionar con todo excepto el iPad Air y el iPad Pro (no es un problema para los fanáticos de Android)

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Las mejores aplicaciones de diseño para iPad

Las mejores aplicaciones de diseño para iPad

Ya sea que estés dibujando, creando tipografía o usando vectores, descubre qué aplicaciones de iPad gratuitas y pagas vale la pena descargar para crear tu mejor diseño.

¿Cuáles son las mejores aplicaciones de iPad para diseñadores? Ciertamente hay muchos competidores fuertes. Aquí te traemos 12 de las mejores aplicaciones para iPad con las que los diseñadores pueden hacer un gran trabajo.

El iPad, y especialmente el iPad Pro, son herramientas fantásticas para los diseñadores. Puedes usarlos para esbozar ideas sobre la marcha o incluso producir una pieza terminada, especialmente cuando se usa junto con un buen lápiz para iPad. Hay muchas aplicaciones que los diseñadores pueden usar para aprovechar al máximo su iPad. Pero, ¿cuál vale la pena descargar?

Hemos resumido más de 10 aplicaciones para iPad, que en nuestra opinión son las aplicaciones más útiles para los diseñadores, en un documento para ti. Después de leer esto, es posible que también desee leer nuestra guía de las mejores aplicaciones para dibujar en su iPad, así como los mejores vectores gratuitos que encontramos en línea.

Adobe Capture CC

Adobe Capture CC - diseño

Adobe Capture está especialmente diseñado para tu iPad (o iPhone) y te permite convertir fotos en gráficos vectoriales que se pueden utilizar en otras aplicaciones de Creative Cloud como Photoshop, Dreamweaver, Animate, Illustrator InDesign y Premiere Pro.

Esta aplicación es la combinación de Brush CC, Color CC, Hue CC y Shape CC que te permite jugar con patrones geométricos, colores, formas y pinceles personalizados.

Esto también se puede hacer junto con la próxima aplicación Adobe Fresco, que convierte instantáneamente tus fotos en pinceles.

Todo lo encuentras en la AppStore

Affinity Designer

Affinity Designer - diseño

Cualquier duda sobre la idoneidad del iPad como mejor que una computadora portátil para los profesionales creativos se disipó con la llegada de Affinity Designer. La tableta Apple tenía funciones vectoriales completas en calidad de escritorio, con la ventaja adicional de que puede trabajar de manera más natural con el Apple Pencil y Touch que con el teclado y el mouse / trackpad.

La aplicación tiene todas las funciones de una herramienta de gráficos vectoriales de escritorio. Sin embargo, puedes dibujar directamente sobre él con el Apple Pencil para obtener la forma más natural de crear. También hay bastantes funciones que se han elaborado desde un producto de escritorio y se han integrado en una aplicación básica. De hecho, es la aclamada versión de escritorio de Serif, pero en un iPad; en otras palabras, un entorno de diseño vectorial de clase mundial para dispositivos móviles.

También hay formas de mezclar vector y ráster. Affinity Designer para iPad tiene docenas de pinceles integrados que agregan contenido multimedia enriquecido a sus diseños. Los ilustradores pueden colorear vector y colorear en cuadrículas en dispositivos móviles sin restricciones de capa. Las capas de ajuste no destructivas para vistas previas instantáneas, con soporte para máscaras, pilas y planos de recorte, permiten una mayor libertad creativa.

Encuentrala en el AppStore.

Graphic

Graphic - diseño

Graphic by Picta es una aplicación profesional de diseño gráfico e ilustración para artistas que utilizan el Apple Pencil para trabajar sin problemas en el iPad Pro.

Si bien es un poco costoso, si deseas un aspecto pulido para tus gráficos, pero puede valer la pena la inversión. 

La aplicación te permite crear archivos PDF y SVG complejos basados ​​en vectores utilizando la poderosa herramienta de lápiz de forma personalizada.

Esta aplicación proporciona efectos de capa como sombras, resplandor, múltiples trazos y rellenos, así como escalas de lienzo, reglas y unidades para ayudarte a crear dimensiones precisas.

También puedes utilizar herramientas clásicas de pincel y lápiz para dibujar y dibujar con fluidez.

Graphic está disponible por un costo en la App Store de iOS.

iFontMaker 

iFontMaker - diseño

IFontMaker es la aplicación de fuentes original para iPad.

Crea tu propia fuente e instálala en todos tus dispositivos o utilízala como fuente web.

La última revisión importante fue la segunda versión, que ofrece nuevos pinceles y soporte multitáctil, edición Bezier, ajuste de kerning y opciones de exportación para imágenes y animaciones GIF. La actualización 2.93 del año pasado es compatible con las nuevas resoluciones de iPad Pro.

iFontMaker está disponible en la App Store de iOS.

Astropad

Astropad - diseño

Astropad es una aplicación para iPad, pero funciona con una aplicación de Mac para convertir tu iPad en una tableta gráfica.

Sí, así es, puedes usar tu iPad para dibujar directamente en Photoshop o cualquier otra aplicación en tu Mac, incluidos Illustrator, Lightroom, Corel Painter, Manga Studio, Pixelmator y travesuras con Astropad.

En esencia, lo que ves en tu iPad es lo mismo que ves en tu Mac. Una tecnología llamada Liquid ofrece el doble de rendimiento que AirPlay, mejor que los archivos JPEG, y está diseñada específicamente para Wi-Fi.

Tiene rechazo de palma, pellizcar y hacer zoom, accesos directos personalizables y, lo más importante, sensibilidad a la presión para que pueda funcionar con muchos bolígrafos, incluido el Apple Pencil.

A diferencia de algunas de las aplicaciones que se presentan aquí, se actualiza periódicamente, por lo que el software está optimizado para los últimos profesionales de iPad.

La tableta gráfica Astropad está disponible en la App Store.

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Adobe Comp CC

Adobe Comp CC - diseño

Adobe Comp es compatible con todos los programas de Adobe en tu iPad. Sin embargo, esta aplicación permite a los diseñadores gráficos jugar con texto, formas y fuentes.

Las fuentes gratuitas están disponibles en las fuentes de Adobe para elegir. En la última versión, ahora puedes jugar con fuentes de terceros instaladas en tu dispositivo. También puedes ver modelos instantáneamente, editar múltiples selecciones y usar atajos de teclado.

Lo mejor del software de Adobe es, por supuesto, que sus archivos siempre se sincronizan con cualquier dispositivo, por lo que puedes acceder sin problemas a tu trabajo desde el iPad y trabajar en él en tu escritorio.

Ve Adobe Comp CC en la App Store.

Adobe Illustrator Draw

Adobe Illustrator Draw - diseño

Puedes crear gráficos vectoriales. Hay muchas herramientas útiles disponibles para hacer que la experiencia del usuario sea más fácil y eficiente.

Puedes hacer zoom hasta 64x para aplicar detalles finos y personalizar la barra de herramientas y los pinceles. Adobe Ink y Apple Pencil (con iPad Pro), así como los bolígrafos Adonit y Wacom, funcionan junto con esta aplicación. 

La regla digital de Touch Slide te permite crear líneas y curvas perfectas, y agregar imágenes de una variedad de fuentes, incluido el mercado de rastreo y collage de Creative Cloud.

2 GB de almacenamiento gratuito para sincronizar y compartir archivos es un nivel básico de membresía de Creative Cloud.

Al igual que con Photoshop Sketch, Illustrator Draw se incluye con tu suscripción a Creative Cloud.

El soporte para bolígrafos sensibles a la presión también proporciona un atractivo adicional, descargalo en el sitio web.

Paper de Wetransfer

Paper de Wetransfer - diseño

Paper es una aplicación de cuaderno de bocetos que es muy útil para garabatear ideas o bosquejar borradores.

Gracias al motor de tinta expresiva, los resultados se generan incluso cuando se dibuja con el dedo en la aplicación. Responden a tus movimientos, por lo que las líneas no tienen el mismo grosor para permitir un dibujo más natural.

Reúne texto, fotos y bocetos y ve cómo todas tus ideas se unen en un solo lugar.

Es una aplicación realmente intuitiva que te permite cambiar entre cuadernos de bocetos de forma rápida y fluida mediante gestos. Puedes rebobinar volviendo a cualquier punto anterior en tu boceto con dos dedos.

Puedes compartir tus ideas como archivos PDF, en Keynote o como presentaciones de Powerpoint.

El paper es completamente gratuito sin compras internas.

El paper Wetransfer (anteriormente FiftyThree) se puede descargar de forma gratuita desde la App Store.

Adobe Photoshop Sketch y Photoshop Mix

Photoshop Mix - diseño

Photoshop Sketch proporciona herramientas de dibujo como un lápiz de grafito, un bolígrafo de tinta, marcadores de fusión y un borrador, y pinceles como acrílico y pastel. Se trata esencialmente de herramientas de diseño de Photoshop que se han combinado en una aplicación móvil. Por lo tanto, deberías encontrarlos familiares e infinitamente útiles.

También está la aplicación Photoshop Mix, que está dirigida más a fotógrafos que a diseñadores, pero podría ser útil. Encuentras más herramientas de Photoshop aquí, incluido el Relleno según el contenido y la Reducción del movimiento de la cámara, así como otras funciones de mejora a la imagen.

Ambos están conectados a Creative Cloud y son gratuitos con la respectiva suscripción.

Ve Adobe Photoshop Sketch en la App Store.

Ve Adobe Photoshop Mix en la App Store.

Autodesk Sketchbook

Autodesk Sketchbook - diseño

La aplicación es una herramienta para dibujar, dibujar y pintar en tu iPad. La descarga gratuita de la aplicación te brinda la opción de 10 pinceles preestablecidos, sensibilidad a la presión sintética, un editor de capas con hasta tres capas y 16 modos de fusión, y herramientas de simetría y transformación proporcional.

Sin embargo, si deseas pagar la compra en la aplicación de las funciones Pro, obtienes más de 100 pinceles, la biblioteca de colores Copic completa, más capas y modos de fusión, rellenos degradados y herramientas de selección avanzadas. Puedes comprar una suscripción a SketchBook a través de tu cuenta de iTunes en tu dispositivo móvil. Funciones de SketchBook Pro para todos los dispositivos Mac e iOS con una sola compra.

Ten en cuenta que no existe una versión Pro. Solía ​​serlo, pero ahora cualquiera puede descargar la versión completa de la aplicación de forma gratuita.

Ve Autodesk Sketchbook en la App Store.

Tayasui Sketches

Tayasui Sketches - diseño

Nos encanta Tayasui Sketches para dibujar ideas sobre la marcha y obtener inspiración de repente.

Se puede descargar gratis e inicialmente viene con una serie de herramientas que puedes usar para dibujar. La versión Pro te brinda capas ilimitadas, reglas adicionales, acuarela húmeda y un cuentagotas de color.

Puedes elegir entre pinceles húmedos de acuarela realistas, pinceles y un cuentagotas de color, e importar fotos.

Puedes utilizar tu iPad para organizar dibujos en carpetas personalizadas. Tayasui también es compatible con los bolígrafos Apple, Wacom y Adonit.

Obtienes un lápiz, un bolígrafo giratorio, un pincel de acuarela, un rotulador, una goma de borrar y la posibilidad de elegir colores de una rueda de colores. Solo se muestran los botones mínimos para un lienzo limpio.

También puedes elegir entre una selección de tipos de papel con diferentes texturas que, cuando se combinan con las herramientas disponibles, dan como resultado trazos de apariencia realista.

Ve los Tayasui Sketches en la App Store.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Las mejores aplicaciones de dibujo para iPhone

Las mejores aplicaciones de dibujo para iPhone

Nuestra selección de las mejores aplicaciones de iPhone para dibujo, incluidas Procreate Pocket, Adobe Photoshop Sketch, Illustrator Draw y Autodesk’s SketchBook, algunas de las cuales también se pueden utilizar en tu iPad.

Después de la llegada del iPhone en el verano de 2007, los desarrolladores de aplicaciones perdieron poco tiempo usando la cámara y las funciones de la pantalla táctil. Muy pronto hubo una abundancia de herramientas y dispositivos creativos de bajo costo en todo el mundo, así como innumerables revisiones de aplicaciones fotográficas locas.

iPhone - Dibujo

Avance rápido hasta la actualidad y la última potencia de bolsillo de Apple, como el iPhone X, el cual ofrece una pantalla Super Retina HD, rendimiento de 64 bits, procesadores súper rápidos y cámaras súper potentes.

Entre los antiguos incondicionales y los recién llegados a las aplicaciones creativas, hay algunas gemas que deberían aparecer en la pantalla de inicio de cualquier creatividad digital con un iPhone, y hemos elegido una selección para inspirarte. 

Si está buscando llevar su arte digital aún más lejos, consulte nuestro resumen de los mejores bolígrafos para iPad para artistas y diseñadores.

Adobe Photoshop 

Adobe Photoshop - Dibujo

Por supuesto, al resumir las herramientas de arte digital, solo tiene sentido comenzar con Adobe. Photoshop Sketch también es una aplicación gratuita para iPhone y iPad.

Es esencialmente el puente de mando de pinceles de Photoshop empaquetado en forma de aplicación. Puedes elegir entre más de 24 pinceles con la flexibilidad de controlar el tamaño, el color, la opacidad y los modos de fusión. También puedes importar pinceles de Photoshop si es necesario, y disfrutar de un conjunto diseñado por el Capitán Kyle T. Webster.

Photoshop Sketch te permite trabajar con capas y en tamaños de lienzo de hasta 8000 píxeles. Los fanáticos de las redes sociales también pueden apreciar el hecho de que puede capturar sus dibujos en videos de lapso de tiempo. 

Además, los usuarios de Creative Cloud pueden enviar su trabajo a Photoshop CC o Illustrator CC si quieren trabajar en el escritorio.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator - Dibujo

Si eres un artista de vectores, probablemente hayas usado Illustrator. Entonces, ¿por qué no aprovechar al máximo la versión ligera de iOS para dibujar sobre la marcha?

Illustrator Draw incluye plantillas de formas para mejorar tu flujo de trabajo y cinco pinceles personalizables con controles de opacidad, tamaño y color. Puedes trabajar en capas y en un lienzo de hasta 8 KB de tamaño, que es de «27×27» a 300 píxeles al imprimir. Puedes ampliar tu trabajo hasta 64 veces para editar detalles más finos.

Al igual que con Photoshop Sketch, puedes conectarte a tu cuenta de Creative Cloud y (obviamente) enviar tu trabajo a las aplicaciones de escritorio de Photoshop e Illustrator.

Visita la tienda.

Clip Studio Paint 

Clip Studio Paint - Dibujo

La aplicación digital para pintar y dibujar, Clip Studio Paint ha sido popular durante mucho tiempo en computadoras de escritorio y iPad, y a fines de 2019 el software dio el salto al iPhone.

Clip Studio Paint para iPhone tiene todas las características y funcionalidades del escritorio original, pero está optimizado para la pantalla del iPhone. También viene con integración en la nube en sus dispositivos, ideal para usuarios de escritorio y iPad de Desktop Studio que desean retocarse un poco sobre la marcha. 

La aplicación es gratuita, pero solo durante una hora al día. Para evitar este efecto Cenicienta, los usuarios pueden actualizar a Clip Studio Paint para el iPhone PRO o Clip Studio Paint para el paquete iPhone EX.

Adobe Capture CC

Adobe Capture CC - Dibujo

Capture CC es una herramienta esencial para cualquier artista digital que busque inspirarse en el mundo real. En resumen, Capture te permite usar sus imágenes y convertirlas en activos digitales. La quinta versión se iniciará automáticamente en la cámara de tu iPhone y priorizará el regreso a la cámara.

Es posible que reconozcas algunas de sus funciones de aplicaciones anteriores de Adobe, como Pincel, Forma y Color, que ya no están disponibles. Capture consolida lo mejor de estas aplicaciones en una interfaz fácil de usar.

Con Capture, puedes usar tus imágenes para crear vectores, extraer colores específicos, crear patrones e incluso «capturar» fuentes que ves en el mundo real. Para esa última función, simplemente toma una foto de la tipografía que te llamó la atención, tal vez en una revista o en un póster, y Adobe TypeKit combinará esa fuente por ti.

Lo mejor de todo es que Capture se puede descargar gratis.

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Tayasui Sketches App

Tayasui Sketches App - Dibujo

Tayasui es una aplicación de dibujo y pintura ingeniosa pero fácil de usar con una larga lista de herramientas y características que son del gusto de cualquier artista digital.

Tayasui se enorgullece de ofrecer herramientas de medios artísticos «ultrarrealistas» como rotulador, pastel al óleo, acuarela (pinceles secos y húmedos), pinceles acrílicos y más. Tayasui es compatible con los bolígrafos Apple, Wacom y Adonit si prefieres trabajar desde tu iPad.

También está la versión Pro con herramientas avanzadas, puedes descargarla en la tienda.

Paper de Webtransfer

FiftyThree Paper - Dibujo

Si eres un entusiasta del lápiz óptico, es posible que estés familiarizado con la marca FiftyThree presentada recientemente por WeTransfer.

Esta aplicación no solo es excelente para dibujar ideas de artistas, sino que también es excelente para anotar y crear diagramas. El papel tiene una función de corrección automática que encaja en su lugar incluso para bocetos más limpios.

La interfaz de usuario es simple, por lo que puedes concentrarte en tus dibujos y notas en lugar de distraerte con los controles deslizantes y los menús. También hay una versión Pro si deseas una flexibilidad aún más creativa. Puedes acceder a Paper Pro desde el menú Configuración una vez que hayas instalado la aplicación gratuita. Sí, WeTransfer los mantuvo de forma gratuita, lo cual es una gran noticia.

Sketch Club

Sketch Club - Dibujo

Sketch Club puede costar, pero a cambio obtienes una aplicación poderosa que tiene toneladas de herramientas útiles, ajustes preestablecidos, filtros y soporte de hasta 64 niveles con diferente mezcla.

El Sketch Club, con su sólida comunidad de usuarios, también es un lugar para compartir tu arte con los miembros del Sketch Club.

La aplicación también te permite grabar tu lienzo a 1080p y hasta 16K de tamaño, lo que significa que puedes imprimir a 300 píxeles. Los pinceles son de alta resolución y puedes compartir pinceles personalizados en la biblioteca comunitaria de Sketch Club. Sketch Club también admite gráficos vectoriales, por lo que puedes suavizar formas y líneas rellenas.

Una útil función de guardado automático evita la desafortunada pérdida de trabajo. Además, no verás compras ni anuncios en la aplicación.

Procreate Pocket 

Procreate Pocket - Dibujo

«El mejor bloc de dibujo es el que siempre está contigo», dijo James Cuda, CEO de Savage Interactive, Procreate Pocket, la versión para iPhone de su aplicación para iPad Procreate. arte móvil, sacó a la luz la creación.

La bolsa Procreate de 64 bits ofrece sensibilidad táctil 3D para que tus trazos respondan con precisión a la presión. También ofrece retroalimentación háptica para reproducir la auténtica experiencia de dibujo y pintura.

La aplicación ofrece 136 pinceles personalizables con más de 50 configuraciones para elegir. Otras herramientas creativas a las que puedes acceder son Curvas de imagen, Balance de color, Nitidez y Desenfoque gaussiano. También puedes utilizar la herramienta de movimiento, distorsionar, cortar y colourDrop.

Procreate Pocket permite hasta 250 comandos de deshacer. Además, para guardar y compartir, los archivos se pueden exportar a formato nativo .procreate y PSD (ambos para guardar capas), así como archivos de imagen plana como TIFF, JPG y PDF. Puedes exportar y guardar archivos usando AirDrop, iCloud, Dropbox, Google Drive y otros servicios en la nube.

La última versión de mayo refleja la versión de escritorio con funciones de tipo. También incluye herramientas para Quick Shape y Licuar.

Descargala en la AppStore.

Asketch

Asketch - Dibujo

Asketch es un programa de dibujo de procedimiento simple diseñado para agregar una sensación de carbón a tu arte.

Andrew Kern diseñó la herramienta desde cero a un costo. Para aprovechar la interfaz multitáctil de los dispositivos iOS con ello puedes olvidarte de las herramientas y concentrarte en tu trabajo.

Como se describe en el sitio web de Kern, “Es perfecto para principiantes y estudiantes avanzados, desde dibujos de figuras hasta caricaturas y obras maestras abstractas. [Asketch es] fácil de aprender y difícil de quitar. “

Asketch usa muy bien los gestos. Se accede al zoom con un pellizco inverso cuando se muestra el menú, y luego puedes hacer un trabajo detallado sin pixelación del pincel. Otro pellizco escala o rota la imagen mientras un gesto de deslizamiento en el botón del lápiz alterna entre el modo de dibujo duro y suave. Puedes deshacer errores hasta 20 veces.

Además, tocar el lápiz seleccionado te permite cambiar entre dibujo en blanco, negro y color, mientras que girar con dos dedos aumenta el peso de la línea del lápiz.

Con la versión 3.0 de este año, puedes dibujar con sensibilidad a la presión en dispositivos con soporte 3D Touch.

Disponible para tu IOS.

iColorama S 

iColorama S - Dibujo

Esta aplicación de edición y fotos de Katerina Alieksieienko tiene una amplia gama de pinceles (también puedes importar tus propios pinceles de Photoshop) y más de 300 efectos, que van desde simples ajustes de imagen hasta complejas transformaciones.

La aplicación tiene una interfaz de usuario sofisticada que ofrece texturas y ajustes preestablecidos de pintura, así como herramientas como degradado, máscaras, texto y distorsión.

El desarrollador promete que no habrá compras dentro de la aplicación y que la aplicación se actualizará en función de las solicitudes de la gran comunidad Facebook. También puedes seguir a iColorama en Instagram.

Encuentrala en la AppStore.

Adobe Photoshop Mix

Adobe Photoshop Mix - Dibujo

Photoshop Mix transfiere el poder de composición de Photoshop al iPhone para que puedas editar fotos fácilmente sobre la marcha. Las mejoras fotográficas no destructivas, las opciones, la capacidad de recortar y combinar imágenes y mucho más son parte de un flujo de trabajo conectado de Creative Cloud.

Photoshop Mix te acerca al área de la «aplicación divertida» cortando y combinando secciones de la imagen, aplicando ajustes preestablecidos y mejorando o ajustando automáticamente una imagen. Sin embargo, también se pueden abrir documentos de Adobe Photoshop, capas individuales de PSD e imágenes de Adobe Lightroom Mobile.

La aplicación requiere un registro en inicio de sesión gratuito con Adobe ID, que puedes crear en la aplicación.

Autodesk Sketchbook

Autodesk Sketchbook - Dibujo

Autodesk SketchBook es una aplicación de pintura y dibujo de nivel profesional con una interfaz limpia para que puedas concentrarte en tu arte, en lugar de menús complicados. Las herramientas permanecen ocultas mientras trabajas y reaparecen cuando necesitas cambiar tu medio.

SketchBook también aprovecha al máximo la cámara de tu dispositivo: puedes escanear un boceto físico simplemente tomando una foto. Importar el escaneo con un fondo transparente para que puedas sumergirte directamente en el color y la coloración.

Tiene acceso a más de 190 pinceles personalizables, que pueden ser texturizados o basados ​​en formas, así como a una biblioteca de colores exclusiva de Copic.

La puedes obtener en la AppStore.

Autodesk A360

Autodesk A360 - Dibujo

Nuestra aplicación final no es sólo una herramienta de artista, sino que la colaboración entre diseñadores de aplicaciones de muchos tipos.

Con Autodesk 360 o A360, puedes revisar, editar y compartir archivos 2D y 3D. Se admiten más de 100 formatos de archivo CAD. Puedes obtener comentarios en tiempo real e invitar a otros a verlos mientras ves el archivo de diseño.

Los archivos de diseño se pueden almacenar en la nube y también puedes acceder a los datos sin conexión. La aplicación está equipada para la navegación en dibujos grandes. Puedes aislar y ver las propiedades del objeto, examinar partes y planos del modelo e incluso medir la distancia, el ángulo o las áreas entre puntos.

A360 admite la carga directa a servicios en la nube como iCloud, Dropbox, Box, Google Drive, OneDrive y Buzzsaw, la encuentras en la AppStore,

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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La Biblioteca Británica tiene más de un millón de imágenes antiguas gratuitas para descargar.

La Biblioteca Británica tiene más de un millón de imágenes antiguas gratuitas para ti.

Estas imágenes centenarias libres de derechos de autor incluyen todo, desde ilustraciones de libros hasta fotos, y cubren temas desde flores hasta ciclismo, libros para niños y mapas.

¿Necesitas inspiración vintage o elementos antiguos reales para un proyecto de ilustración, diseño o movimiento? Consulta la colección de la Biblioteca Británica de más de un millón de imágenes gratis libres de derechos de autor que puede hacer esencialmente lo que quiera con ellas.

Ciervo - imágenes gratis
On the Mammals of the Island of Formosa (China) [With coloured plates. From the Proceedings of the Zoological Society of London, December 9, 1862.]

La colección de imágenes de la Biblioteca Británica en Flickr proviene de libros cuyas colecciones se remontan a los siglos XVII, XVIII y XIX, virtualmente protegidas por derechos de autor, los cuáles están organizados por temas: como portadas de libros, ciclismo, letras ilustradas, arte de historietas, barcos, o ilustración de libros para niños. También hay una colección de «aspectos destacados» que son un buen lugar para comenzar si solo deseas navegar en general.

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Que la colección tenga un sentido de orden es testimonio de los voluntarios que catalogaron imágenes publicadas en Flickr por el curador mecánico de la biblioteca, un bot que selecciona y publica imágenes al azar de todos los libros que la biblioteca ha publicado desde 2013 digitalizados.

Se incluyen tanto fotos como ilustraciones, aunque desafortunadamente muchos de sus creadores no están acreditados, simplemente los autores de los libros en los que aparecen estas ilustraciones.

london - imagenes gratis
«London (illustrated) . A complete guide to the leading hotels, places of amusement … Also a directory … of first-class reliable houses in the various branches of trade»
Arquitectura - imágenes gratis
Toronto: past and present: historical and descriptive. A memorial volume for the semi-centennial of 1884, etc

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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