Los ilustradores destacados comparten sus consejos para perfeccionar obras de arte y patrones basados en formas geométricas.
Crear colecciones
«Cree un archivo de formas geométricas a partir de dibujos que haya creado a mano. Esto le brinda una colección de ideas con las que jugar cuando trabaja. Últimamente he estado escaneando muchas formas geométricas dibujadas con reglas y otras herramientas, y combinarlas en un solo archivo de trabajo PSD para sumergirme en cuando estoy trabajando. Este proceso se siente más natural e integrado con mi otro trabajo de ilustración.
«Una ilustración que produje recientemente para Wrap Magazine se hizo con una combinación de estas formas junto con líneas curvas trabajadas. El póster de Disko Vraiment está hecho completamente con formas del archivo de trabajo sin dibujar nada de antemano.»
Rick Hedof (NL)
Usa tu imaginación
«Establecer las formas en Adobe Photoshop es un proceso de imaginar las formas en tres dimensiones. Cualquiera puede dibujar una gran cantidad de triángulos, pero hacer que sugieran una superficie redondeada, por ejemplo, es la tarea. Dibujo cada forma con la Herramienta de selección poligonal y relleno cada uno de los colores mencionados anteriormente en una capa separada si estoy siendo diligente para poder ajustarlos globalmente más adelante si me apetece.
«No hay una gran ciencia en las imágenes que creo. Rara vez esbozo la composición de antemano y prefiero moldear y dejar que evolucione durante la creación real (léase: diversión). Adobe Kuler es una gran herramienta para seleccionar paletas de colores limitadas – comenzando con un ‘oscuro’, un ‘medio’ y un ‘claro’, antes de trabajar en etapas / tonos complementarios en el medio. «
Liam Brasero (Reino Unido)
Herramientas prácticas
«Astute software hace que el perfecto plug-ins para experimentar con diseño geométrico en Adobe Illustrator. Vectorscribe con sus herramientas dinámicas esquinas y dinámico Shapes es una increíble pieza de kit. También el Colisionador Scribe plugines muy ingenioso y muy útil para crear elementos geométricos. Y la MirrorMe también puede ser muy útil para algunos «.
Loulou & Tummie (NL)
Superposición
«Al crear ilustraciones me gusta usar formas creadas con la herramienta de forma en Adobe Illustrator superpuestas. Me puse las formas de multiplicarse en la ventana de la transparencia. A continuación se utiliza la herramienta Pathfinder para sumar y restar las formas de cada uno otros. De esta manera puedo crear patrones dentro de las formas «.
Patrick Hruby (Reino Unido)
Inspiración en el bocetos
«Para mí, usar un cuaderno de bocetos es esencial para mantener un flujo de trabajo constante. Necesito una gran cantidad de dibujos. Así que puedo estar seguro de que, cuando hojee las páginas de mi cuaderno de bocetos, Siempre encuentro algunas pequeñas ideas que merecen una contemplación más de cerca y que inspirarán nuevos trabajos «.
Romano Klonek (GE)
Obtener las manos
«jugar con las formas artesanales como alternativa a trabajar de forma digital. La mayor parte de mi trabajo es hecho a mano por el dibujo y corte numerosos trozos de papel que tengo pintados a mano. Montaje de estas piezas cortadas en pedazos en una composición, utilizó adhesivo en aerosol para mantener todo en su lugar antes de escanear el papel terminado cortado en Photoshop y retocar cualquier pequeña imperfección «.
Ellen Giggenbach (NZ)
Líneas paralelas
«Aunque mi trabajo terminado es completamente digital, el boceto a mano es muy importante para mi proceso. Comenzando con los primeros bocetos en miniatura, trato de resolver las geometrías aproximadas de mis formas principales y hacer que se reproduzcan bien juntos. Una vez en la computadora, puedo comenzar a afinar los detalles de curvas y ángulos particulares y lograr que todo encaje.
«Un truco que la mayoría de los diseñadores tratan como una segunda naturaleza, pero que creo que es tan importante para los ilustradores que trabajan geométricamente, es asegurarse de que los elementos se alineen entre sí o corran en paralelo. Este tipo de precisión imbuye a la imagen de un sentido de orden subliminal.
«Aunque mi trabajo es muy geométrico, en realidad me siento más cómodo trabajando principalmente en Photoshop a alta resolución y me parece un entorno muy natural en el que crear mis formas, utilizando mi boceto a mano como guía. Utilizo Illustrator para creo ciertos elementos repetitivos, como los puntos de la esfera de un reloj, pero siempre los vuelvo a importar a mi imagen de Photoshop «.
Jesse Lefkowitz (EE. UU.)
Trabajar con cuadrículas
«Con la creación de formas y patrones geométricos, sigo un método y sistema que he usado durante años. Por lo general, para comenzar, crearé una cuadrícula con la herramienta de línea en Illustrator y mientras manteniendo presionada la tecla alt, duplica las líneas hasta que la cuadrícula esté hecha. A partir de ahí, sirve como una herramienta perfecta para experimentar con la geometría. Hay un montón de herramientas rápidas como la mezcla y la herramienta de tijera que se pueden usar para experimentar con formas «.
Gordon Reid (Reino Unido)
No se salte el boceto
«La etapa de boceto es de vital importancia, sin importar cuán controlada y no asociada pueda ser la obra de arte final. Los bocetos iniciales pueden conducir a formas completamente diferentes de resolver cómo funciona una línea o forma dentro de la ilustración y también amplíe su estilo, pasando por herramientas de software preestablecidas. El mayor desafío para mí siempre ha sido mantener la calidez y la fluidez del boceto y llevarlo al trabajo final. ¡A menudo prefiero el boceto! «
Edward McGowan (Reino Unido)
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