Tutorial de Photoshop: cómo crear trazados de recorte

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Aprende a aplicar un trazado de recorte en Photoshop y cómo acceder a él en imágenes en InDesign.

Introducción

En este tutorial, descubrirá cómo crear, guardar y aplicar un trazado de recorte a un JPEG en Photoshop, así como cómo acceder a las opciones de recorte en InDesign.

Los trazados de recorte son un método tradicional para recortar objetos o personas en Photoshop que le permite crear archivos de imagen con fondos transparentes para usar en diseños de impresión, ya sean diseños de revistas, folletos o libros, en programas de software como InDesign o QuarkXPress.

Si bien los trazados de recorte se aplicaron originalmente en Photoshop para que aparezcan automáticamente como recortes, las versiones más nuevas del software ahora pueden recoger y utilizar trazados guardados ocultos dentro de los archivos Jpeg, lo que le brinda a los usuarios la opción de usar la versión completa o recortada. de una imagen al decidir el diseño.

Este enfoque funciona mejor con objetos o personas con bordes «duros» alrededor del objeto o la persona que desea recortar. Si hay materiales semitransparentes, cabello encrespado u otros bordes suaves, podría ser mejor usar los métodos de este tutorial.

Tiempo para completar

10 minutos

Software necesario

Photoshop e InDesign CC

Paso 1

Abra la imagen que desea recortar. tengo una foto de producto para Betty Blues Loungerie, que debe recortarse para su publicación en un lookbook de temporada.

Primero, limpie su foto según sea necesario.

Paso 2

Elija la herramienta Pluma (P) y haga clic alrededor de su imagen con cuidado para crear un camino, asegurándose de mantenerse justo dentro del borde del producto para que no termine con un halo blanco alrededor del borde de su recorte más tarde.

Paso 3

Una vez que haya recorrido todo el camino alrededor de su producto, haga clic en el punto de ruta original para cerrar la ruta.

Paso 4

En el panel Rutas, haga doble clic en Ruta de trabajo para guardar la ruta. Cambie el nombre de esta ruta a ‘Ruta recortada’. Esto incrusta la ruta dentro del documento para que esté disponible en el archivo Jpeg final.

Paso 5

Si sabe que solo necesitará esta imagen en su forma recortada, haga clic en el submenú de la derecha en el panel Trazados y seleccione ‘Trazado de recorte …’Trazado de recorte

Paso 6

Elija » en el menú desplegable y presione Aceptar para recortar el fondo.

Paso 7

Para guardar la imagen, vaya a Archivo> Guardar como… y guarde el archivo como un archivo JPEG normal.

Paso 8

Ahora echemos un vistazo a cómo se puede utilizar nuestro ‘Trazado de recorte’ en InDesign. Abra InDesign y cree un nuevo documento.

Paso 9

Vaya a Archivo> Colocar y busque la imagen JPEG que acaba de guardar en Photoshop. Haga clic en el documento para colocar el archivo.

Paso 10

A continuación, sigamos adelante y activemos la ‘Ruta de corte’. Vaya a Objeto> Trazado de recorte> Opciones… para abrir el cuadro de diálogo Trazado de recorte.

Paso 11

En el menú desplegable Tipo, elija Ruta de Photoshop. Luego, en el menú desplegable Ruta, elija ‘Cortar ruta’.

Paso 12

Deja todo lo demás como predeterminado y haz clic en el botón Aceptar. Su producto debería aparecer ahora en su forma recortada.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de serigrafía

Prepárese para el rock: James Davies le muestra cómo dar a los carteles una sensación de bricolaje tosco y listo con efectos de semitono y serigrafía en Photoshop

Introducción

El surgimiento de sellos discográficos verdaderamente independientes y una escena musical de bricolaje ha proporcionado una gran cantidad de creativos emergentes para flexionar sus músculos artísticos. La estética que mejor capta el movimiento parece basarse en varias influencias: el punk, los garabatos y la ecléctica son las más obvias.

Nos concentramos en destilar esta estética en un póster de concierto. El diseño de carteles tiene desafíos especiales: debe funcionar como una obra de arte y como un poderoso atractivo para atraer personas al evento. Además de aprender algunos consejos para hacer que su póster sea llamativo, también aprenderá técnicas para recrear una apariencia de póster serigrafiado a mano en Photoshop.

Aprenda a emplear una mezcla de fotografías, dibujos y texto para crear una obra de arte funcional rica y con textura. Las técnicas que se ofrecen aquí también se traducen bien en la creación de folletos, fanzines, arte editorial, carátulas de CD y camisetas.

La textura de la tarjeta para el tutorial se puede descargar a continuación; las otras imágenes requeridas se pueden descargar de forma gratuita desde free images.

Software

Adobe Photoshop

Tiempo para completar

2 horas

Paso 1

Configure un lienzo A4 a 300 ppp en RGB, luego descargue y abra la imagen desde aquí. Presione Cmd / Ctrl + Shift + U para desaturar la imagen. Finalmente, vaya a Imagen> Tamaño de imagen y cambie la resolución (asegurándose de que todas las casillas en la parte inferior izquierda de la ventana estén marcadas) a 300 ppp, también cambie el ancho de píxel a 1,600.

Paso 2

Vaya a Filtro> Enfocar> Enfoque inteligente y ejecútelo al 500% con un radio de 6.2 píxeles. A continuación, vaya a Imagen> Modo> Escala de grises, luego Imagen> Modo> Mapa de bits. La resolución de entrada y salida debe coincidir con 300 ppp con el método establecido en Medios tonos. Aceptar esto y establecer la Frecuencia en 80 ppp, el ángulo en 25º y la forma establecida en Redondo.

Paso 3

Copie y pegue el mapa de bits en su documento de trabajo y presione Cmd / Ctrl + T. Cambie el tamaño hasta un 294%. Seleccione la herramienta Lazo poligonal (L) y corte toscamente alrededor de la figura separándola del fondo, recortando también el cuello.

Paso 4

Necesitarás una imagen de la cabeza de un monstruo. Usé uno propio, pero este sería igual de bueno (solo corta la cabeza). Vaya a Imagen> Modo> Escala de grises. A continuación, vaya a Filtro> Artístico> Bordes de póster y establezca el Grosor del borde en 10, la Intensidad del borde en 10 y la Posterización en 0. Córtelo y cópielo en el documento de trabajo.

Paso 5

Mueva la capa principal debajo de la capa del cuerpo en la paleta Capas y cambie su tamaño al 251%. Gire la cabeza -4,1º, luego seleccione la herramienta Rectangular Marquee y seleccione el área pequeña del cuello que tiene la aleta de escala. Cópialo y pégalo en una nueva capa y gira -19,5º para ajustarlo.

Paso 6

Use el borrador con un borde duro para recortar cualquier exceso del cuello y luego combínelo con la capa de la cabeza. Desactive la visibilidad de la capa del cuerpo (haga clic en el icono del ojo junto a la miniatura de la capa), luego vaya a Seleccionar> Gama de colores y configure la Fuzziness al 100%. Haga clic en un área negra de la cabeza y acéptelo.

Paso 7

Con la selección cargada, vaya a Seleccionar> Modificar> Expandir y expandir un píxel. Crea una nueva capa y rellénala de negro. Apague la capa de visibilidad de la capa negra y repita el proceso para la parte gris de la cabeza. Elimine la capa principal original dejando las capas principales negras y grises.

Paso 8

Luego aplique un desenfoque gaussiano de radio de dos píxeles (Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano) a cada una de las capas principales seguido de un Enfoque inteligente de 64 píxeles (Filtro> Enfoque> Enfoque inteligente) al 200%. Haga algunos ajustes finales para que se ajuste al cuerpo y dibuje un ojo de aspecto tosco en su propia capa con el pincel.

Paso 9

Abra card tif desde la descarga y vaya a Imagen> Modo> Escala de grises. Luego, vaya a Imagen> Ajustes> Niveles e ingrese los siguientes niveles de entrada: 24; 1,00; y 138. Seleccione la herramienta Esquivar y configúrela para resaltar con una exposición del 25%. Tome un pincel de borde suave de 1,000 píxeles y esquive el lugar donde descansaría la cabeza si superpusiera la imagen en su documento de trabajo.

Paso 10

Aplique un Desenfoque gaussiano de dos píxeles y luego vaya a Imagen> Modo> Mapa de bits. Debe ser de 300 ppp establecido en medios tonos. La configuración de la pantalla de medios tonos debe ser de 20 ppp; Ángulo de 25º; y de forma redonda. Copie y pegue esto en su documento de trabajo en la parte inferior de la jerarquía de capas.

Paso 11

Ahora para dibujar algunas llamas. Seleccione la herramienta Pluma y configúrela en Capas de forma, en lugar de Trazados. Dibuja las llamas internas y externas en sus propias capas. Seleccione las dos capas de Flame terminadas y vaya a Capa> Rasterizar> Capas. Aplique un Desenfoque Gaussiano de seis píxeles a cada una de las capas de Flame y luego, a su vez, vaya a Capa> Estilo de capa> Superposición de color y aplique un naranja y un rojo.

Paso 12

Aplique un enfoque inteligente de radio de 64 píxeles al 500%. No se preocupe por lo que esto le haga a los colores en esta etapa. Luego aplique un pincel grunge para borrar partes de las capas de Flame: es mejor usar un pincel grande y sellarlo una vez. Aplique un desenfoque gaussiano de radio de 3 píxeles seguido de un enfoque inteligente de 64 píxeles al 500%. Luego, vuelva a aplicar Sharpen.

Paso 13

Ahora para el texto. Seleccione Avant Garde para el texto en mayúsculas en bloque, estableciendo el seguimiento en 100, y Bello para el texto rizado, estableciendo el seguimiento en 0. En esta etapa, hágalo todo más grande de lo que necesita, luego seleccione todas las capas de texto y vaya a Capa> Rasterizar> Capas. Utilice la misma técnica que utilizó para degradar las llamas para degradar las capas de texto, utilizando un Smart Sharpen de 7,5 píxeles.

Paso 14

Antes de modificar el texto, debemos ordenarlo: primero, cambie el tamaño de todo para arreglar la composición. Agregue una superposición de color a la capa Cabeza gris. Cmd / Ctrl + clic en la miniatura de la capa del cuerpo para hacer una selección y elimine la selección de las dos capas principales y la capa de fondo de medios tonos. Aplique un color claro a la capa de fondo real y establezca los modos de fusión Cuerpo y Semitono de la capa de fondo en Multiplicar.

Paso 15

Organice y cambie el tamaño del texto de manera coherente para que la información importante sea dominante. Para degradar aún más el texto, seleccione la herramienta Marco rectangular y seleccione una sola letra (asegurándose de estar trabajando en la capa correcta). Presione Cmd / Ctrl + T y empuje y gire hasta que esté feliz. Haga esto con unas pocas letras en cada palabra para darle un estilo desigual.

Paso 16

Utilizando las técnicas que ha aprendido hasta ahora, cree una placa para colocar el texto y algunas llamas adicionales en la parte posterior, como se muestra aquí. Finalmente, seleccione la capa superior y vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación, y mueva el control deslizante de Saturación a -20. Luego agregue una capa de ajuste de color selectivo y ajuste los negros con los valores + 15% amarillo, -15% negro.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de fuego

Crea un superhéroe al estilo de la antorcha humana, o un mago de fantasía que lanza bolas de fuego, con estas brillantes técnicas de Photoshop.

Introducción 

Los superhéroes dominan nuestros cines y pantallas de televisión en este momento, y ahora puedes participar en la acción [película]. En este tutorial, el maestro de Photoshop. Fabio Sasso demuestra cómo crear su propia Antorcha Humana usando poco más que imágenes de archivo, un poco de paciencia y mucho conocimiento de Photoshop.

También puedes usar la misma técnica para un mago que lanza bolas de fuego en una obra de fantasía, un mago del mundo real o alguien que acaba de tener mucha mala suerte cerca de una fogata. 

Sasso le explicará cómo perfeccionar el uso de las capas, ajustar la misma imagen varias veces y superponer el modelo central. Utilizará estilos de capas que se ajustan para crear efectos y lograr un acabado sutil y pulido.

Sasso también tiene muchos consejos sobre cómo combinar a la perfección fotografías de archivo, utilizando la herramienta Deformar, efectos simples de Photoshop y algunas máscaras de capa. A lo largo del tutorial, aplicará sutilmente modos de fusión hasta que alcance el impresionante efecto que se muestra arriba.

Todas las imágenes que necesitará se pueden comprar a bajo costo en Shutterstock, o puede sustituir fácilmente sus propias fotos si lo prefiere.

Paso 1

Abra Photoshop y cree un nuevo documento que mida 1.920 x 1.200 píxeles. En la capa Fondo, aplique un Estilo de capa (Capa> Estilo de capa) y use una Superposición de degradado, estableciendo el modo de fusión en Normal, la opacidad en 100% y el estilo en Radial. Aumente la escala al 150%. Ahora, para los colores, use 040302 para el color más oscuro y 1b140b para el más claro.

Paso 2

Ahora agreguemos una foto: compre la imagen en Shutterstocko use una foto similar. Luego use la herramienta Pluma (P) para crear una ruta para extraer al hombre del fondo. Convierta la ruta en una selección manteniendo presionada la tecla Cmd / Ctrl y haciendo clic en la miniatura de la ruta.

Paso 3

Duplica la imagen en una nueva capa y usa un pincel grande y suave para borrar parte del brazo, pintando sobre la máscara. Nombra esta nueva capa ‘brazo modelo’ y la capa inicial ‘modelo’.

Paso 4

Duplica la capa ‘modelo de brazo’ y ve a Filtro> Otros> Paso alto. Establezca el radio en 10 píxeles y el modo de fusión en Luz intensa.

Paso 5

Ahora duplique la capa ‘modelo’, nombrando la nueva capa ‘modelo resplandor’. Vaya a Filtro> Estilizar> Bordes brillantes. Establezca el ancho del borde en 6, el brillo del borde en 7 y la suavidad en 7.

Paso 6

Aún en la capa de ‘brillo de modelo’, elimine el resto del cuerpo, dejando solo el brazo. Estos serán los aspectos más destacados del fuego. Además, cambie el modo de fusión a Pantalla.

Paso 7

Agregue una nueva capa, nombrándola ‘máscara de modelo’, luego seleccione Filtro> Render> Nubes, estableciendo blanco y negro como colores de primer plano y de fondo, respectivamente. Vaya a la paleta (Trazados) y cargue el trazado que creó en el paso 2. Con la selección cargada, vaya a Capa> Máscara de capa> Revelar selección.

Paso 8

Elimine el resto del cuerpo en la capa de ‘máscara de modelo’, dejando solo la mano, luego vaya a Capa> Estilos de capa y seleccione Superposición de color. Elija una naranja, cambie el modo de fusión a Sobreexposición lineal y establezca la opacidad en 88%. Use una naranja para el color y cambie el Modo de fusión a Sobreexposición lineal (Agregar). Cambie el modo de fusión de la capa a Sobreexponer color.

Paso 9

Agregue otra capa encima de las otras y asígnele el nombre «humo». Vaya a Filtro> Renderizar> Nubes. Una vez más, asegúrese de tener blanco y negro para el fondo y los colores de primer plano. Cambie el modo de fusión a Sobreexponer color y con la herramienta Borrador (E) configurada en un pincel grande y suave, elimine la mayoría de las áreas de la capa, dejando solo la parte cercana al brazo que va a prender fuego.

Paso 10

Seleccione Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido, luego haga clic en la capa para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Seleccione Superposición de degradado y cambie el modo de fusión a Superposición.

Para los colores, use naranja y un naranja muy oscuro; establezca el estilo en Radial y mantenga la escala al 100%. Mueva el degradado para que la parte más clara quede encima de la mano del modelo.

Paso 11

Seleccione Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y cambie el modo de fusión a Luz suave.

Paso 12

Ahora agreguemos algunas llamas. Para hacer esto, necesitaremos otra foto de archivo. Puede comprar la imagen o usar una foto similar. Comienza a copiar partes de la llama y pégalas sobre el brazo en llamas del modelo. Establezca el modo de fusión en Pantalla, y luego vaya a Editar> Transformar> Deformar, y distorsione para que coincida con el brazo del modelo.

Paso 13

Ahora agreguemos una bola de fuego. Nuevamente usaremos otra foto de archivo; puede comprar la que se usa en el ejemplo. Cambie el modo de fusión a Pantalla y seleccione Imagen> Ajustes> Niveles. Aumente un poco la entrada de blanco para que los colores coincidan con las otras llamas.

Para terminar la pieza, puede hacer que los ojos ardan o crear algunos rayos de luz.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Sexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos

Sexo y arte: guía para crear trabajos elegantes, sensuales y divertidos

Hay un antiguo eslogan publicitario que se recicla sin cesar en las elecciones de las escuelas secundarias de películas estadounidenses, los anuncios en línea y los artículos sobre enfermedades venéreas. ‘¡SEXO!’ proclama, antes de continuar, ‘Ahora tenemos su atención’. 

Los estudios excitantes de la forma humana han sido una fuerza poderosa en el arte desde mucho antes de que Miguel Ángel cincelara las nalgas de su estatua de David, y en la era digital esto no muestra signos de desaceleración, sino todo lo contrario. Las imágenes sexualizadas abundan en la publicidad, pero también en la ilustración, muchos artistas conocen instintivamente esta simple regla: a las personas les gusta el sexo y les gusta mirar imágenes que les hagan pensar en el sexo.

El David de Miguel Ángel

No se puede evitar el hecho de que la mayoría de las veces cuando hablamos de sexo en la ilustración contemporánea, estamos hablando de imágenes de mujeres. Esto se debe en parte a la rica tradición de utilizar mujeres para vender productos, y también, sin duda, en parte a que la ilustración digital sigue siendo un campo dominado por los hombres. El artista Derek Santiago agrega: “A lo largo de la historia del arte hay una forma de arte que detiene a hombres y mujeres en su camino: la belleza femenina sensual en todas sus formas y tamaños variados. Nada se compara y nunca envejecerá».

Sin embargo, el sexo en el arte requiere un toque delicado: las representaciones explícitas de los fragmentos sexuales de las personas rara vez resultan seductoras. Los artistas que quieren crear un escalofrío erótico en sus imágenes deben trabajar más duro que eso. La sensualidad es una cualidad escurridiza y esquiva: a menudo se basa en el gesto, la sugerencia y el tono mucho más que en acres de carne. 

“El sexo significa cosas diferentes para diferentes personas, al igual que el gusto. Para mí, es el contraste entre dinamismo y moderación, alegría y elegancia, calor y frío. Todo se trata de fricción ”, dice Arn0 

A veces, la sensualidad no necesita piel en absoluto; por ejemplo, en su propuesta de portada para la revista gay Butt, Arn0 crea una atmósfera muy sugerente y cargada de erótica utilizando solo frutas y donas. 

Un puñado de bocadillos de formas sugerentes y un esquema de color caramelo saturado hacen que la propuesta de portada de Arn0 para Butt sea obscena sin un solo píxel de carne expuesta.

El arte de la seducción

Al evocar el sexo, los artistas caminan por la cuerda floja: las mismas cosas que pueden ser sensuales cuando se usan de una manera, de repente pueden volverse obscenas en un contexto diferente; una imagen que a una persona le parece una celebración de la figura femenina puede parecerle tremendamente explotadora y ofensiva para otra. Para complicar más las cosas, por su propia naturaleza, las imágenes sexuales son provocativas y un poco subversivas, pero ¿dónde está la línea entre provocar placer e indignación?

La clave suele ser coquetear en lugar de explícito, intrigar en lugar de abrumar. «La seducción es superpoderosa: te atrae, llega a las profundidades de tu imaginación y te hace preguntas oscuras e íntimas», dice MissLED, que crea chicas pin-up con estilo de graffiti y ojos . “La desnudez flagrante y la objetivación por el simple hecho de vender sexo no son nada sexys para mí, no se invoca ningún enredo o pensamiento». Vermeer Girl With The Pearl Earring de se está filtrando en una sugerencia poderosa, por ejemplo. La mirada confiada pero con los ojos muy abiertos por encima del hombro, los labios húmedos ligeramente entreabiertos. Caliente. Los pliegues de la tela, los mechones sueltos del cabello, las texturas, las manos delicadas, casi aduladoras. Fetichista tal vez, pero maravillosamente sexy para mí».

Girl with a Pearl Earring

Ya sea un cigarrillo, una piruleta o un revoltijo de rulos, MissLED usa accesorios para darle a su personaje una historia de fondo, un contexto, y una razón para el existente

El coqueteo en las imágenes es bastante similar al coqueteo en la vida real: es un juego de atrevimiento y subversión. , un sentido del humor y una vena traviesa a menudo son útiles. Para muchos artistas, el humor es una herramienta vital para suavizar el impacto de las imágenes obscenas. 

Kerry Roper creó su Girl Called Candy serie usando tarjetas telefónicas que se encuentran en cabinas telefónicas de Soho; Él socava la explicitación fría y frontal de la fotografía al reemplazar las cabezas con dulces hervidos con caras sonrientes. El resultado es vanguardista, divertido y estimulante: los elementos de desnudez y S&M son todo menos gratuitos. 

Mientras tanto, muchos artistas recurren al arte coqueto del pasado como una útil taquigrafía visual, minando portadas de ficción pulp, imágenes publicitarias antiguas, carteles de películas y otros géneros para crear imágenes sexys que tienen una sensación lúdica y ligeramente irónica; estas imágenes a menudo comparan y contrastan implícitamente nuestra noción de lo que es sexy hoy con épocas anteriores. Quizás debido a la tendencia actual del burlesque y todas las cosas retro de los años 50, el arte pin-up es actualmente muy popular.

El encanto a la antigua

Derek Santiago divide su propio trabajo en dos categorías: pin-ups y desnudos. Destaca el encanto del arte pin-up: «Los pin-ups clásicos son un poco más familiares, evocan una sexualidad inocente», dice, y enumera las características esenciales del pin-up como «ropa vintage, peinados atrevidos, flores, diversión y una gran sonrisa.» Los fusiona con todo, desde el graffiti hasta la aerografía; no puede decidir si su estilo debe etiquetarse como ‘arte pin up figurativo urbano multicultural híbrido retro-futuro’ o ‘pin-ups latinos de alta tecnología’.

Derek Santiago emplea las poses exageradas del arte pin-up con Pussy Cat From The Phillipines, y también toma prestado generosamente del género para todo, desde el encuadre hasta las flores en el cabello de las modelos. 

El artista japonés Rockin ‘Jelly Bean utiliza los estilos de carteles de películas de serie B de las décadas de 1950 y 1960 para crear bebés de pechos gigantes y cintura de avispa que hacen pucheros y chillan melodramáticamente cuando los monstruos marinos los atacan. En manos menos hábiles, esas niñas con proporciones de muñecas Barbie parecerían poco más que el resultado de las imaginaciones de un adolescente febril. Sin embargo, cuando se combina con letras de películas de terror de la década de 1950 y frases como «el ataque de los ladrones de bikini», el resultado es tan exagerado que es más divertido que sórdido, burlarse de la sexualización gratuita de las mujeres en el pasado mientras disfruta de la oportunidad de mostrar un pequeño pezón en el presente. Esta es la clara contradicción del arte retro.

Rockin ‘Jelly Bean templa a sus sujetos generosamente dotados con un sentido de travesura, ya sea una muñeca diabólica adicta al chocolate o una nena de película B derramada en bikini.

Los brillantes e ingeniosos collages de Peter Quinnell están llenos de fotos antiguas de modelos glamorosas intercaladas con bienes de consumo y elementos sugerentes como frutas y labios abiertos y brillantes. “Busco imágenes fuertes, coloridas y con cierta superficialidad; a menudo utilizando imágenes publicitarias antiguas diseñadas para agradar y vender ”, explica. 

La yuxtaposición de mujeres y bienes de consumo satiriza las técnicas publicitarias de la vieja escuela; para Quinnell, esto es esencial: «El humor es muy importante para mí; los elementos sexuales en mi trabajo son ligeros y divertidos en lugar de pornográficos y explotadores».

Ladyporn

Hay una sensación igualmente irónica en el trabajo de Arn0: el ilustrador francés típicamente hace referencia a la aerografía elegante de los años setenta y ochenta y al estilo retro de Miami para crear retratos sexualmente cargados de niños y niñas físicamente perfectos. Dice que una sensación de glamour tan extrema que lleva un toque de parodia es vital para sus imágenes: “Un agente anterior usó la expresión ‘hiperglamour’ para describir mi trabajo a los clientes. Me gusta eso porque evoca hiperrealismo y glamour, en la doble definición de sugestión y de hechizo mágico «.

La adopción de estilos particulares, especialmente los establecidos desde hace mucho tiempo, como el arte de carteles de los años 50 o los carteles de los años 70, permite a los ilustradores sostener una especie de lente que filtra la forma en que vemos el tema. Sin embargo, en el centro de casi todas las imágenes con carga sexual hay un cuerpo humano, generalmente femenino. La forma en que lo retratas puede marcar la diferencia entre lo elegante y lo vulgar.

Casi todos los artistas con los que hablamos subrayaron el hecho de que la imagen debe ser hermosa; una de las diferencias fundamentales entre el arte sexualizado y la pornografía es que tiende a idealizar a las mujeres en lugar de mostrarlas como una colección de partes carnosas. .

Kerry Roper dice: «Mi objetivo es provocar a la gente, también quiero crear imágenes hermosas». Hay dos tácticas clave que muchos ilustradores emplean aquí: sutileza y exageración. Agrega que lo que hace que una imagen sea sexy puede ser “cualquier cosa, desde la ropa hasta la pose. A veces, menos es más: lo sugerente a veces puede ser más sexy que una modelo puramente desnuda; simplemente insinuar a través de imágenes poderosas de ciertas partes del cuerpo, como labios y piernas «.

Paul Oakley crea elegantes siluetas en bloques de colores que son coquetas. Dice: “Lo que queda fuera de la imagen es crucial: quiero que la imagen conserve una ambigüedad que deje algo a la interpretación del espectador. Esta sutileza es muy importante para sugerir la belleza sin volverse demasiado descriptivo, o demasiado sexy o obsceno para su publicación. Esto es particularmente importante si se requiere que el contenido sea un poco atrevido «.

Sus elegantes imágenes a menudo presentan un solo elemento, como un atisbo de ropa interior o una correa de zapato, que transforma toda la pieza en algo bastante más atrevido. 

Martin Abel que crea arte pin-up con infusión de manga, dice: «Para mí, la sensualidad en una ilustración son características sutiles». El rostro, y en particular la mirada, son vitales: «Nunca puedes equivocarte con una expresión facial astuta, descarada y sexy, con los ojos fijos en el espectador».

Dice que la pose viene en un segundo estrecho: “Una pose sexy dinámica, donde las curvas fluyen y se exageran en las áreas correctas. Flujo direccional: de eso se trata ”. 

El estado de ánimo es clave para las buenas pin-ups, dice Martin Abel. “Mis personajes deben tener descaro y picardía, en lugar de ser simplemente guarras. Me gustaría pensar que son más que eso «.

A Martin le gusta equilibrar estas sutiles características con la exageración, pero esto no significa necesariamente que le dé a la modelo tetas de calidad de Baywatch: “La exageración es importante para mí, pero hay una línea muy fina. Me gusta exagerar solo ciertas características: las pestañas son mis favoritas; los senos no tanto, todas las formas y tamaños son fantásticos ”, dice. “Se trata de exagerar con una causa. ¿Cuáles son los elementos de la chica que quieres destacar? ¿Qué la hace diferente del resto? «

Kerry Roper creó su serie A Girl Called Candy utilizando tarjetas de visita de prostitutas, que se dejaron en cabinas telefónicas en el centro de Londres. Él dice: «Mi objetivo es tener un pensamiento claro detrás de la mayor parte de mi trabajo; me gusta recompensar al espectador por comprender y resolver las pistas visuales».

Las astutas mujeres  de MissLED lucen pucheros de gran tamaño, ojos enormes o peinados enormes y elaborados. “Creo que estas características, especialmente los ojos y los labios, son puntos de comunicación en contraposición a las partes objetivadas del cuerpo”, explica. “Tengo muchas ganas de ver hasta dónde podría enfatizar estos, sin perder el elemento de sensualidad y seducción. Creo que el cuello y los hombros fuertes son importantes para mí, sobre los senos y las nalgas últimamente «.

Al igual que con todo buen arte, la clave para hacer arte sexy que funcione es tener algo que decir y decirlo bien; como dice Martin Abel, si tus imágenes no son más que un atractivo visual, se verán pervertidas. «Lo principal es que no se trata solo de T y A. Está bien tener algunos, pero no servirá de nada si no se afinan sus habilidades con el lápiz y si se pierden esos importantes gestos».

La sensación de lentes de vaselina, la paleta de colores carnosos y la expresión sin aliento se combinan para garantizar que este retrato de Arn0 exuda glamour y sensualidad al estilo de los años 70.

Lo que se debe hacer y lo que no se debe hacer

coquetear con el espectador. Intriga y seducción son los nombres del juego.

NO seas demasiado fuerte. Si su espectador quiere ver pornografía, irá a un sitio de pornografía.

Haga que la publicación y los gestos sean correctos: su figura debe irradiar personalidad.

NO permita que las cosas se pongan demasiado serias: el sentido del humor es un activo sexy.

Experimenta con géneros y estilos retro como una forma de traspasar los límites.

NO te quedes atrapado en las mismas viejas nociones de lo que es sexy si eso no te excita.

Arn0 dice que el fotógrafo con carga sexual Helmut Newton y el ilustrador Hajime Sorayama se encuentran entre sus héroes: «Me gusta la distancia fría, aguda e ingeniosa de su trabajo».

¿Qué hace que una imagen sea sexy?

Puedes intentar romper las técnicas de los artistas para hacer que sus imágenes vibren con la sexualidad, pero la sensualidad es esquiva y mucho más que la suma de sus partes. La mayor parte del tiempo se reduce a la simple pregunta de si la imagen significa algo más que senos y una expresión sin aliento.

Para Derek Santiago lo primordial es la sensualidad, comunicada a través de la iluminación, la composición y el contexto, además de algo más indefinible: “La imagen no puede ser simplemente una chica bonita, desnuda o implícitamente desnuda. No importa cuán técnico sea el dibujo, cuán suave se vea su piel, cuán realista sea su cabello, cuán grandiosa sea la iluminación … Si un sujeto no exuda sensualidad, el espectador se aburrirá «.

Las figuras francas de Arn0, que te miran con un aire de desafío lúdico, tienen una cierta pasividad que invita al espectador a tomar la iniciativa; de hecho, coquetean contigo. Él dice: “Intento mezclar empoderamiento y estilo con disponibilidad, luego doy un paso atrás y dejo que suceda. Divertido, de mal gusto, inteligente, alegre, elegante, vacío. ¿Ninguna de las anteriores? Tú decides ”. 

Para MissLED, se trata de ambigüedad y yuxtaposiciones inesperadas; dice que sus imágenes son el resultado de lo que ella llama “mi perpetua obsesión por las contradicciones; inocencia y poder, peso y luz, claridad y caos «. Lo más importante es que sus personajes irradian descaro e independencia, insinuando una mente clara y opiniones firmes.

Ella dice: “Supongo que siempre trato de crear a la mujer perfecta. Fuerte, segura de sí misma, modesta, sabia, poderosamente en contacto con su sexualidad femenina; y como un amigo enumeró en sus condiciones para su mujer perfecta: «que parezca capaz de saltar vallas». Eso es más o menos a lo que aspiro de todos modos «.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo hacer una maqueta en Photoshop

Tutorial de Photoshop: Cómo hacer una maqueta en Photoshop

Aprenda a mapear de manera realista su obra de arte o diseño en un objeto, como una computadora portátil o una tarjeta de visita, para crear una imagen de maqueta perfecta.

Introducción 

Las maquetas digitales son una excelente manera de mostrar su proyecto creativo sin la necesidad de gastar dinero en productos de prueba, y también son bastante fáciles de crear.

El fotógrafo y retocador Tigz Rice nos muestra cómo en este tutorial rápido y sencillo sobre cómo hacer una maqueta usando Photoshop CC.

Paso: 1

Primero, necesitará algunas imágenes del producto / objeto sobre el que desea mapear su diseño. Puedes tomar el mismo, o hay mucho para elegir en la mayoría de las bibliotecas de imágenes de archivo. 

Paso: 2

También necesitará copias de sus diseños que desea mapear en su objeto. En el ejemplo tigz tiene una copia del texto que quiero incluir en una tarjeta de presentación, así como una maqueta de la página de inicio de mi sitio web. 

Asegúrese de que su obra de arte tenga aproximadamente la misma relación de aspecto que el objeto que está tratando de imponer, ya que esto hará que sea mucho más fácil trabajar con su obra de arte.

Paso: 3

Comencemos con la maqueta de la pantalla del portátil. Abra la imagen de fondo de la computadora portátil en Photoshop y vaya a Archivo> Colocar vinculado Navegue hasta el archivo de diseño elegido y presione Aceptar para confirmar su elección. Esto abrirá el archivo como una nueva capa dentro de su documento.

Paso: 4

Notarás que Photoshop convierte tu obra de arte en un objeto inteligente. Esto le permitirá trabajar de forma no destructiva con su capa para que Photoshop mantenga toda la información de píxeles si necesita hacer algún cambio más adelante.

Paso: 5

Con su capa de diseño activa, presione Cmd / Ctrl + T para que aparezcan las herramientas de transformación alrededor de su imagen. Elija cualquiera de las esquinas de su obra de arte y alinéela con la esquina correspondiente del área que desea mapear.

Paso: 6

Ahora, haga clic derecho en su capa de diseño y elija Distorsionar en el menú. Esto le permitirá manipular las cuatro esquinas de su capa de forma independiente.

Paso: 7

Haga clic en cualquiera de las esquinas de su diseño y arrástrelo para alinearlo con la esquina correspondiente de la pantalla de la computadora portátil en la imagen de fondo. Querrá que esto sea lo más preciso posible, así que tómese un poco de tiempo para hacerlo bien.

Paso: 8

Repita con todas las esquinas restantes de su diseño hasta que la imagen esté en su lugar. Una vez que haya terminado, presione Entrar para confirmar la transformación.

Paso: 9

Si su diseño es un trabajo en progreso, el beneficio de vincular al archivo de diseño original como hicimos en el Paso 3 es que cualquier cambio futuro en el archivo puede reflejarse en su maqueta.

Si en algún momento desea cambiar parte de su diseño, simplemente modifique el archivo de arte original y guárdelo con el nombre de archivo original. Photoshop actualizará automáticamente la obra de arte en su maqueta para usted.

Paso: 10

Si por alguna razón no se puede encontrar su archivo vinculado, puede ir a Capa> Objetos inteligentes> Volver a vincular a archivo y navegar hasta el archivo original.

Paso: 11

Alternativamente, puede vincular un archivo completamente nuevo yendo a Capa> Objetos inteligentes> Reemplazar contenido y navegue a un nuevo archivo.

Paso: 12

Veamos un ejemplo ligeramente diferente de una maqueta, usando una tarjeta de presentación donde queremos dibujar a través de la textura de la superficie original. Traer un elemento de textura agregará una sensación de realidad a la imagen final.

Paso: 13

Una vez más, repita los pasos 3 a 7 con su nueva obra de arte. Notará que esta vez que tigz está usando un archivo PNG sin fondo para el diseño mapeado, por lo que no hay áreas blancas en la imagen. Esto será útil más adelante cuando recupere la textura de la cartulina blanca.

Paso: 14

Con la capa del logotipo seleccionada, vaya al panel desplegable Modos de fusión de capas y elija Multiplicar para permitir que la textura de la tarjeta se muestre a través del diseño.

Paso: 15

Consejo: «Dependiendo de su elección de diseño e imagen de fondo, puede encontrar que otro modo de fusión funcione mejor». Tigz

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un efecto de vidrio en Photoshop

En este tutorial encontrará un efecto llamativo para arreglar sus gráficos en Photoshop: convierte cualquier texto o forma en vidrio usando algunas configuraciones simples de Bisel y Relieve.

Introducción

iStock

Si lo que busca es darle a sus gráficos una sensación fresca y vidriosa en Photoshop, no busque más. Con algunas configuraciones de bisel y relieve, puede agregar rápidamente un toque de glamour al texto y también a las formas.

Software

Photoshop CS5 a Photoshop CC

Tiempo para completar

30 minutos (o más, dependiendo de su imagen)

Paso: 1

Utilice la herramienta de texto para crear texto. Hemos utilizado una imagen de fondo con efecto bokeh, pero puede utilizar la que prefiera.

Recomendamos usar un tipo de letra grueso (o fuente) para que realmente pueda ver el efecto en funcionamiento en la etapa final.

Paso: 2

Ajuste la ubicación y el tamaño del texto según sus preferencias.

Paso: 3

Haga clic en el icono de efectos en la parte inferior de la paleta Capas (lo hemos marcado con un círculo). 

Paso: 4

Elija Bisel y relieve de las opciones.

Paso: 5

Debería ver un panel con este aspecto. Modificaremos la configuración para obtener nuestro efecto de cristal.

Ahora comienza la diversión …

Paso: 6

Utilice la siguiente configuración que hemos aplicado, asegurándose de que Global Light esté apagado.

En Contorno brillante, elija la opción Anillo doble y verifique que Suavizado esté marcado.

Paso: 7

En el menú de la izquierda, haga clic en Contorno debajo de Bisel y relieve. Seleccione el mismo efecto Contour Gloss (Double Ring) y compruebe que Anti-Aliasing también esté marcado.

Paso: 8

Haga clic en Superposición de colores en el menú de la izquierda. Hemos elegido un azul claro y hemos establecido la opacidad al 15%.

Paso: 9

A continuación, agregaremos un poco de sombra. Para hacer esto, haga clic en Sombra paralela en la parte inferior del menú de la izquierda.

Hemos vuelto a elegir un color azul claro y hemos reducido la opacidad a alrededor del 70%.

Ahora puede jugar con la distancia, la extensión y el tamaño de la sombra hasta que se vea bien y natural para su imagen.

Haga clic en Aceptar cuando esté listo.

Paso: 10

En este paso final, cambie la mezcla de capas a Superposición y luego reduzca el Relleno. Hemos reducido el nuestro al 85%, pero puede jugar con la figura para ver qué funciona mejor para su imagen.

Paso: 11

Jugar con la mezcla de relleno y capa permite que el fondo brille a través y hace que el texto se vea más transparente y convincente como el cristal. Este fue nuestro producto final.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital

Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: técnicas de collage digital

En este tutorial de collage de la ilustradora Ciara Phelan trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografía digital para crear un fotomontaje veraniego y florido.

Introducción

Este tutorial de una de nuestras ilustradoras de collages favoritas, Ciara Phelan, trata sobre la mezcla de procesos analógicos y fotografías digitales para crear un fotomontaje vibrante y divertido.

El tema es la moda de este verano: texturas suaves y limpias con líneas limpias a las que contrastaremos elementos florales vintage más brillantes, pinturas pastel y formas vectoriales.

Aprenderá a usar una variedad de herramientas en Illustrator y Photoshop para superponer elementos escaneados con fotos y texturas hechas a mano, y cómo usar capas de ajuste y máscaras para unir la paleta de colores y la composición de una ilustración.

Hemos utilizado una foto de modelo de iStock, pero sería fácil sustituir una de las suyas con una sensación similar. Lo mismo ocurre con las flores vintage que se usó de su propia colección. Sin embargo, puede descargar las texturas de acuarela y tinta china que considere que va con su estilo.

Tiempo para completar

3 – 4 horas

Software necesario

Adobe Photoshop e Illustrator

Paso 1

Lo primero que debemos hacer es separar el modelo del fondo para facilitar la adición de elementos de collage por delante y por detrás.

Abra la foto de su modelo en Photoshop y, usando la herramienta Pluma (P), dibuje un camino alrededor del contorno del modelo.

Paso 2

Una vez completado, guarde la ruta yendo al panel Ruta, haciendo clic en el menú desplegable y seleccionando Guardar ruta.

Es bueno adquirir el hábito de hacer esto, ya que puede resultar útil para editar en etapas posteriores. 

Paso 3

En el panel Capas, seleccione la capa del modelo y duplíquela (Cmd / Ctrl + J). Vincula las dos capas seleccionándolas y haciendo clic en el ícono de Vincular en la parte inferior del panel.

Seleccione la capa superior, luego seleccione la ruta guardada en el panel Ruta. Haga clic en el menú desplegable, luego elija Hacer selección.

Establezca el Radio de pluma en 0.3 y presione OK. En la ventana de la capa, seleccione el botón Máscara.

Paso 4

Ahora debería tener dos capas: la primera es el modelo con una máscara y la segunda es el modelo y el fondo.

Ahora puede comenzar a agregar elementos de collage delante y detrás del modelo. Como esta pieza es muy veraniega, hemos optado por agregar flores como adorno, pero obviamente puede elegir lo que quiera siempre que las imágenes de su biblioteca sean un solo elemento sobre un fondo de un solo color (de lo contrario, la técnica siguiente no funcionará).

Paso 5

Abra la imagen que desea agregar y seleccione la herramienta Varita mágica, en la barra superior establezca la Tolerancia en 20 para que recoja la mayoría de los píxeles perdidos. Desmarque la casilla Contiguo para que la varita seleccione todo el fondo de un solo color.

Ahora haga clic en cualquier lugar del fondo para seleccionarlo (blanco en este ejemplo), dejando su elemento sin seleccionar. Invierta su selección para tener los elementos presionando Cmd / Ctrl + I. Copie la selección y péguela en su ilustración principal.

Repite esto para el resto de los elementos de tu collage.

Paso 6

Ahora es el momento de divertirse un poco y comenzar a colocar diferentes elementos y organizarlos como desee.

Hemos concentrado el collage de flores alrededor de la modelo para que parezca que está parada en un parche de follaje en flor.

Paso 7

Generalmente los collages se componen de elementos de diferentes fuentes, es importante jugar con los Niveles de cada elemento para asegurarse de que todos los elementos tengan un contraste y saturación similares.

Puede hacer esto seleccionando la capa que desea cambiar y seleccionando Niveles en el panel Ajustes. A continuación, puede modificar las sombras y las luces según sea necesario.

Paso 8

Decidimos agregar ráfagas de color para unir una composición.

Para hacer esto, abra Illustrator y dibuje formas fluidas usando la Herramienta Pluma (N).

Paso 9

Copie estas formas y peguelas en el archivo principal en Photoshop. En el panel Ajustes, seleccione Tono / Saturación y cambie el color para que se adapte a la composición.

Paso 10

Siempre es bueno agregar un poco de textura a una imagen, especialmente si está mezclando collage y vectores como en el ejemplo.

Usando pintura de acuarela y tinta china, creamos marcas aleatorias que fueron  escaneadas en Photoshop para poder agregar profundidad a las formas de manchas fluidas creadas en Illustrator. 

Paso 11

Con la herramienta Marco (M), seleccione un área de textura que desee usar y péguela en una capa sobre una forma vectorial.

Paso 12

Mientras mantiene presionada la tecla Alt en el teclado, pase el mouse y seleccione entre las dos capas. Esto creará una máscara de capa que aplica la textura solo a la forma de la capa de vector de abajo.

Paso 13

También fueron agregadas marcas de pintura en el fondo para hacer las cosas un poco más ásperas.

Para hacer esto, repite el paso 10 pero en lugar de aplicar la textura a una capa, dale a la capa un modo de fusión Multiplicar. Puede cambiar el color de la pintura repitiendo el paso 8 y agregando una capa de ajuste de tono y saturación.

Paso 14

A partir de ahora, todo se trata de detalles. Para dividir la composición, agregué pequeñas enredaderas que crecen del follaje principal.

Para crear estos, utilicé la herramienta Pluma (N) en Illustrator para dibujar enredaderas rizadas y luego las copié y pegué en Photoshop.

Vale la pena señalar que se utilizó una tableta gráfica y un lápiz para crearlos, que es más fácil que un mouse.

Paso 15

Es inusual encontrar flora y fauna sin vida silvestre, así que usando el mismo método que en el Paso 5, usamos la herramienta Varita mágica para seleccionar una imagen de un pájaro y algunas abejas para agregar un poco de vida a la ilustración.

Paso 16

Ahora para los toques finales. El fondo de esta imagen no es muy bueno, así que se optó por retocar algunas de las marcas de desgaste. La herramienta Clonar de Photoshop no creará un acabado muy suave, ya que todo el fondo es demasiado áspero, por lo que la herramienta Pincel es perfecta para pintar en áreas grandes.

Paso 17

Para hacer esto, crea una nueva capa sobre el fondo. Seleccione la herramienta Pincel (B) y establezca la opacidad al 40%. Con el cuentagotas, seleccione cerca de donde desea retocar y pinte gradualmente sobre él.

Esto puede llevar un tiempo, ya que deberá tomar muestras con el cuentagotas varias veces (dependiendo del área que esté pintando).

Paso 18

Finalmente se añadió un moño más grande al cabello de la modelo. ¡Esta fue una elección puramente personal ya que sentí que su moño no era lo suficientemente grande!

Paso: 19

Utilice capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le da la oportunidad de volver a sintonizar y cambiar el color, el contraste y la saturación.

Paso: 20  Resultados 

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo utilizar el enmascaramiento del rango de luminancia

Tutorial de Photoshop: Cómo utilizar el enmascaramiento del rango de luminancia

Aprende a ahorrar mucho tiempo al ajustar máscaras en Photoshop CC 2018 (o Lightroom CC Classic)

Introducción

El enmascaramiento del rango de luminancia en una nueva función en la última versión de Adobe Photoshop y Lightroom, también conocido como Photoshop CC 2018 y Lightroom CC Classic. El cual permite controlar el enmascaramiento de degradados y el trabajo del pincel de ajuste en función del rango tonal de su imagen.

Si pasa mucho tiempo cepillando las máscaras para ajustarlas, Tigz Rice le muestra cómo puede recortar minutos en sus retoques utilizando esta nueva función.

Tigz está trabajando con tomas de paisajes de un viaje reciente a Islandia, pero esto se puede utilizar en cualquier forma de fotografía, desde retratos y tomas de productos hasta fotografías abstractas. También es útil cuando se trabaja con máscaras tanto en ilustraciones como en gráficos.

Photoshop CC 2018 también agregó Máscara de rango de color. Aprenda a utilizar el enmascaramiento de la gama de colores.

Paso: 1

Abra la imagen elegida en Photoshop y limpie las imperfecciones según sea necesario. Luego, haga clic derecho en la capa de fondo y seleccione Convertir en objeto inteligente. Esto nos permitirá trabajar de forma no destructiva en Adobe Camera Raw, en caso de que necesitemos volver y realizar algún cambio más tarde.

Paso: 2

A continuación, vaya a Filtro> Filtro Camera Raw… para abrir el cuadro de diálogo Adobe Camera Raw.

Paso: 3

En la esquina superior izquierda del cuadro de diálogo Camera Raw, haga clic en el icono Filtro graduado. Haga clic y arrastre hacia abajo en su imagen, manteniendo presionada la tecla Shift para mantener su degradado recto.

Paso: 4

En el lado derecho de la pantalla, voy a mover el control deslizante de Temperatura hacia el extremo azul de la escala, además de aumentar ligeramente la Saturación.

También bajé un poco la exposición y le agregué un toque de saturación.

Paso: 5

Notará que agregar este degradado ha afectado las nubes blancas en la parte superior de esta imagen, por lo que en la parte inferior del panel derecho, haga clic en el menú desplegable Máscara de rango y elija Luminancia.

Esto enmascara las áreas más claras de la imagen, en este caso las nubes, mientras preserva los cambios en los azules del cielo.

Paso: 6

Con el control deslizante de luminancia, haga clic y arrastre el marcador en el lado derecho de la diapositiva para que ahora lea 0/50.

Paso: 7

También puede utilizar el control deslizante Suavidad para ajustar el difuminado entre las áreas enmascaradas y desenmascaradas. «Aquí he deslizado el marcador un poco más arriba». Tigz

Una vez que haya terminado, presione OK para confirmar los cargos y regrese a la ventana principal de Photoshop nuevamente.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo cambiar el tamaño de imágenes por lotes

Tutorial de Photoshop: Cómo cambiar el tamaño de imágenes por lotes

Como parte de nuestra guía para principiantes de Adobe Photoshop, le mostramos cómo usar acciones y procesamiento por lotes para cambiar el tamaño de varias imágenes.

Si tiene una carpeta llena de imágenes cuyo tamaño desea cambiar, es posible que esté temiendo cuánto tiempo llevará abrir cada imagen en Photoshop, cambiar su tamaño, volver a guardarlas y cerrarlas todas de nuevo. Sin embargo, hay una manera de hacer que el cambio de tamaño de varias imágenes en Photoshop sea realmente rápido y fácil, pero primero requiere un poco de trabajo configurarlo. 

Lo primero es lo primero, querrá asegurarse de que todas las imágenes que necesita cambiar de tamaño estén en una carpeta. Dentro de esa carpeta (o donde prefiera que terminen sus imágenes redimensionadas) cree otra carpeta llamada algo así como «Imágenes redimensionadas».

Ahora, abra una de las imágenes en Photoshop (en el ejemplo, estamos usando Photoshop CC, pero este proceso también funcionará en versiones anteriores de Photoshop).

Crear una acción

Vaya al panel de acciones. Si no puede verlo, vaya a Ventana y haga clic en Acciones.

En la parte inferior del panel de acciones, entre la papelera y los íconos de carpeta, hay un ícono cuadrado «nuevo». Haga clic en él y verá aparecer la ventana Nueva acción.

Elija un nombre para su acción. Aquí, estamos cambiando el tamaño de nuestras imágenes a 512 píxeles de ancho, por lo que lo llamamos ‘Image Resize – 512px’. A continuación, puede elegir si desea que la acción se almacene dentro del conjunto ‘Predeterminado’ o en uno separado que haya creado. (Cree nuevos conjuntos haciendo clic en el icono de carpeta mencionado anteriormente).

Si desea crear un atajo para que la acción sea más fácil de realizar, puede hacerlo eligiendo una tecla de función en el menú desplegable y marcando shift y / o comando. También puede codificar con colores la acción si lo desea.

Una vez que haya elegido el nombre de la acción, el conjunto, el atajo y el color, ahora necesita registrar su acción.

Presione el botón de grabación y luego vaya a Imagen> Tamaño de imagen para abrir la ventana Tamaño de imagen (abajo).

Elija cómo desea cambiar el tamaño de sus imágenes. Puede cambiar las dimensiones para observarlas en diferentes medidas, como porcentaje o píxeles, y también puede elegir el ancho y la resolución.

Una vez que haya terminado, haga clic en «Aceptar».

Ahora, vaya a Archivo> Guardar como y luego elija la carpeta «Imágenes redimensionadas». No cambie el nombre de archivo de su imagen.

 Haga Clic en «Guardar».

Elija sus opciones de imagen y luego haga clic en «Aceptar».

Finalmente, cierre su imagen y luego, en el panel de acciones, haga clic en el ícono cuadrado de ‘detener’ al lado del botón rojo de grabación.

Tu acción debería aparecer ahora en tu panel de acciones.

Pon a prueba tu acción.

En caso de que hayas estropeado algo en algún punto de la línea, es mejor comprobar tu acción antes de intentar realizarla en varias imágenes.

Abra otra imagen que le gustaría cambiar de tamaño y luego seleccione su nueva acción.

Ahora, haga clic en el icono ‘reproducir’. Su imagen debería desaparecer de su ventana, pero ahora debería encontrarla, redimensionada, en la carpeta «Imágenes redimensionadas».

Cambiar el tamaño de varias imágenes procesadas por lotes

Ahora puede procesar sus imágenes por lotes para cambiar el tamaño de todas. Para hacer esto, abra Photoshop, luego vaya a Archivo> Automatizar> Lote.

Ahora debería ver la ventana Lote. Elija el conjunto en el que creó su acción y luego elija su acción.

Donde dice «Fuente», querrá elegir «Carpeta» y luego hacer clic en el botón «Elegir …» para elegir la carpeta en la que se encuentran todas sus imágenes.

No es necesario que elija un destino porque incorporó eso en su acción.

(NOTA: Si desea agregar una extensión a los nombres de archivo de sus imágenes, puede hacerlo seleccionando «Imágenes redimensionadas» como su carpeta de destino, y luego marque «Anular acción» Guardar como «Comandos». Ahora, escriba la extensión (en nuestro caso, podría ser «_512» para representar el tamaño de la imagen)).

Ahora haga clic en Aceptar.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un destello de lente realista

Tutorial de Photoshop: Cómo crear un destello de lente realista

Dale un nuevo giro a este efecto de destello de lente de Photoshop tan usado (y abusado).

El filtro Lens Flare de Photoshop es un efecto que se ha usado tanto a lo largo de los años, que se ha convertido en una especie de cliché en la ilustración digital. Lo cual es una pena, ya que en la situación adecuada, puede proporcionar una poderosa mejora de iluminación a una pieza.

Afortunadamente, Fabio Sasso nos ha proporcionado un tutorial que le muestra que si tienes una idea sólida y una ejecución única, no importa si toca un efecto que ha estado sobreexpuesto durante mucho tiempo para lograr el resultado que desee.

Aprenderás a presentar variaciones interesantes sobre un tema antiguo cambiando la posición de los destellos de la lente y el uso creativo de los modos de fusión, las herramientas de pincel y el color.

Así que prepárate para volver a familiarizarse con uno de los efectos más potentes del software de imágenes digitales.  Así que simplemente manténgase alejado de esas configuraciones predeterminadas .

Paso 1

Abra Photoshop y crea un nuevo documento. Agrega una nueva capa y rellénala con cualquier color. Etiqueta esta capa como ‘Degradado azul’, luego ve a Capa> Estilo de capa> Superposición de degradado. Para los colores degradados, use # 0c0c36 para el azul oscuro y # 25245e para el violeta claro.

Paso 2

Agrega una nueva capa y rellénala de negro. A continuación, vaya a Filtro> Renderizar> Destello de lente y seleccione el Tipo de lente principal de 105 mm con 100% de brillo.

Luego seleccione Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano y use 30 píxeles para el Radio. Lo último que se puede hacer con esta capa es cambiar su modo de fusión a Sobreexponer color.

Paso 3

Agrega otra capa y nuevamente, rellénala de negro. Luego, vaya a Filtro> Renderizar> Destello de lente y elija el Tipo de lente de zoom de 50-300 mm con 100% de brillo.

Repita los mismos procesos para el Desenfoque gaussiano y el modo de fusión que en el Paso 2.

Paso 4

Con la herramienta Rectángulo (U), agregue un rectángulo blanco del ancho de la página y colóquelo en el centro. Seleccione esta capa y vaya a Capa> Capas de grupo.

La capa de rectángulo estará dentro de una carpeta. Cambie el modo de fusión de la carpeta a Sobreexponer color.

Paso 5

Seleccione la capa del rectángulo y vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Utilice 20 píxeles para el radio. Como esta capa está dentro de una carpeta con Color Dodge, los bordes borrosos crearán un efecto de iluminación realmente interesante.

Paso 6

Agrega una nueva capa dentro de la carpeta con el rectángulo. Seleccione la herramienta Pincel (B) con un pincel muy suave y, usando blanco como color, pinte una segunda fuente de luz.

Paso 7

Repita el mismo proceso con la herramienta Rectángulo (U) y la herramienta Pincel (B) para agregar más elementos a su diseño.

Para la luz en el centro, crea algunas líneas verticales y luego ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento. Use 90º para el Ángulo y establezca la Distancia en 90. Esto creará un elegante efecto de reflexión.

Paso 8

Ahora ve a Ventana> Pincel. Seleccione un pincel redondeado básico y establezca la Dureza al 0% y el Espaciado al 80%. Luego agregue otra capa dentro de la carpeta con los otros efectos de luz. Haga clic en un área cercana al centro y, manteniendo presionada la tecla Mayús, haga clic en la parte inferior izquierda para crear una línea de puntos.

Si el efecto es demasiado fuerte, ve a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano y suavízalo un poco. Cambie la opacidad al 70%.

Paso 9

Agregue otra capa y pinte algunos puntos de luz con la herramienta Pincel (B) usando blanco para el color cerca del destello de lente grande. A continuación, vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque radial. Utilice 15 para la cantidad, Zoom para el método de desenfoque y mejor para la calidad.

Paso 10

Agregue una capa encima de las demás y luego, usando la herramienta Pincel (B) con un pincel grande y suave, pinte una gran mancha rosa y dos grandes manchas azules. Cambie el modo de fusión a Luz intensa y la Opacidad al 50%.

Paso 11

Con la herramienta Elipse (U) agregue una elipse blanca. Vaya a Capa> Estilos de capa> Opciones de fusión. Cambie la Opacidad de relleno a 0, luego seleccione Sombra interior. Utilice Rosa para el color y Sobreexposición lineal para el modo de fusión. Establezca el ángulo en 90º, la distancia en 0, el estrangulador en 14% y el tamaño en 250 píxeles.

Paso 12

Agrupe esta capa en otra carpeta y hágala invisible (Capa> Máscara de capa> Ocultar todo). Seleccione la herramienta Pincel (B) y con un pincel redondeado de tamaño mediano, pinte con blanco sobre la máscara de capa para que un poco de las áreas izquierda y derecha de la elipse sean visibles.

Repite la misma técnica para crear otro reflejo de lente, pero esta vez más pequeño.

Paso 13

Ahora vamos a poner un efecto de filtro amarillo sobre todo. Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Filtro de fotos. Seleccione Amarillo para el Filtro y 90% para la Densidad.

Paso 14

Seleccione todas las capas y duplíquelas, luego combine todas las capas duplicadas en una sola capa. También puede hacer esto usando un atajo de teclado (Cmd / Ctrl + Alt + Shift + E). A continuación, vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano.

Mueva esta capa para que esté debajo de la capa Filtro de fotos, luego cambie el modo de fusión a Pantalla con la Opacidad establecida en 50%.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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