Tutorial de Photoshop: Diseña una serigrafía

Tutorial de Photoshop: Diseña una serigrafía

Aprenda a crear carteles o camisetas con los consejos prácticos de los expertos en serigrafía Waste.

La serigrafía le da a sus diseños un color increíblemente rico y una calidad de imagen que simplemente no es posible con la mayoría de las otras técnicas, lo que explica en parte por qué se ha vuelto tan popular para las impresiones de diseñadores en los últimos años.

Sin embargo, crear un diseño serigrafiado no es tan simple como dibujar algo y luego presionar Imprimir. Con la serigrafía, su paleta de colores está limitada por la cantidad de tintas que puede usar, lo que significa que necesita algunos trucos bajo la manga si va a crear las mejores imágenes posibles.

El estudio de diseño Waste comenzó a hacer serigrafías con una configuración casera en su garaje, donde producían carteles simples de un color. Rápidamente se vieron mordidos por el error de la serigrafía. Ahora tienen un estudio de impresión profesional en el sótano de una antigua ferretería en Nottingham.

En este tutorial, aprenderá a colorear un diseño de cuatro colores para serigrafía usando Photoshop e Illustrator. Hay consejos de expertos sobre cómo darle más profundidad a su imagen usando luces y sombras, cómo crear rellenos de semitonos que crean dos tonos a partir de un color y cómo crear separaciones de color.

Incluso si no va a serigrafiar sus diseños, esto le muestra cómo falsificar de manera convincente el aspecto.

Software

Adobe Illustrator

Adobe Photoshop

Tiempo para completar

3 horas

Paso 1

Si está creando su propia obra de arte para este tutorial, escaneelo a 300 ppp en escala de grises. A continuación, ajuste el boceto para que las líneas sean negras y elimine las áreas grises. Elija Imagen> Ajustar> Brillo y contraste, marque la casilla ‘Usar heredado’ y ajuste el brillo y el contraste hasta que las líneas sean lo más negras posible.

Paso 2

Cree una nueva mesa de trabajo (Archivo> Nuevo) y en la nueva ventana nombre el documento ‘impresión zombie’ y cambie su tamaño a 297×420 mm, estableciendo la resolución en 300 ppp y el modo de color en CMYK. Crea una nueva capa (Cmd / Ctrl + Shift + N). Nombra la capa ‘contorno’ y establece el modo de fusión en Multiplicar.

Paso 3

Luego copie el boceto ajustado y péguelo (Cmd / Ctrl + C> Cmd / Ctrl + V) en nuestro nuevo documento, y cambie el tamaño para que quepa dejando un pequeño espacio alrededor de la ilustración.

Paso 4

Cree una nueva capa y asígnele el nombre ‘Color 01’. Empiece a colorear la ilustración con la herramienta Pincel (B). Elija un solo color y empiece a colorear las áreas relevantes. El color se ubicará detrás de la línea porque hemos configurado la capa de contorno en Multiplicar; esto nos ayuda a ver dónde y cómo se ve el diseño mientras lo coloreamos. Este diseño tendrá cuatro colores. Necesitamos asegurarnos de que cada nuevo color se cree en una nueva capa y se le asigne un nombre para nuestra referencia: esto facilitará la división en separaciones de color más adelante.

Paso 5

Necesitamos asegurarnos de superponer ligeramente las áreas adyacentes de colores para evitar espacios causados ​​por errores de registro en el proceso de impresión. A esto se le llama «atrapamiento».

La mejor manera de agregar reventado a sus colores es agregando un trazo a cada relleno de color. Haga esto presionando Cmd / Ctrl + clic en la primera capa de color. Esto selecciona su primer color. Luego elija Editar> Trazo e ingrese el ancho del trazo que desea agregar, establezca el color para que coincida y la ubicación en Exterior.

Paso 6

Verifique si necesita agregar más o menos trazo cambiando la opacidad de la capa de contorno para que pueda ver los colores a través del contorno. Intenta que tus colores se sientan a la mitad del contorno.

Paso 7

Una vez coloreado el diseño podemos darle profundidad agregando reflejos y sombras. Esto lo hacemos en Illustrator para que podamos obtener líneas nítidas. Guarde su diseño hasta ahora y abra Illustrator. Elija Archivo>  presioné Abrir y elija su diseño guardado,  y en las opciones de importación elija ‘Acoplar capas de Photoshop en una sola capa’, ya que solo lo estamos usando como guía en Illustrator. Bloquea el diseño (Cmd / Ctrl + 2) y oculta la mesa de trabajo.

Paso 8

Ahora, usando la herramienta Pluma (P), agregue reflejos blancos al diseño. Vale la pena tomarse su tiempo aquí para seguir la forma del diseño; jugar con formas adicionales como círculos. Una vez que esté satisfecho con sus aspectos más destacados, selecciónelos todos con la herramienta Selección (V) y cópielos y péguelos en el archivo de Photoshop. Cambie el nombre de la nueva capa ‘aspectos destacados’ y reorganice el orden de las capas para que la capa esté directamente debajo de la capa de contorno.

Paso 9

Repita el paso 7 para agregar las sombras, pero esta vez con un relleno de 20% de negro. Una vez que esté satisfecho, seleccione y copie sus sombras. Vuelve a tu archivo de Photoshop y crea una nueva capa nombrelo ‘sombras’ y cambie el modo de fusión a Multiplicar. Pegue sus sombras como píxeles y organice la capa para que esté directamente debajo de la capa de contorno.

Paso 10

El diseño debería tener mucha más profundidad ahora. Anteriormente dijimos que era un trabajo de cuatro colores, pero ahora hemos agregado las sombras de color gris claro que parece un cinco colores: esta es nuestra arma secreta. Ahora necesitamos convertir el relleno de sombra en puntos de mapa de bits que luego fusionaremos con la capa de contorno negro para crear un color con dos tonos. Selecciona y copia tus sombras nuevamente. Elija Archivo> Nuevo y cree un documento del mismo tamaño pero en escala de grises. Pega las sombras en la mesa de trabajo.

Paso 11

Ahora elija Imagen> Modo> Mapa de bits, configure la salida en 300 ppp y configure el método en Trama de semitonos. Ahora, en la pantalla de medios tonos, establezca la frecuencia en 45 líneas por pulgada, el ángulo en 90º y la forma en Redondo.

Paso 12

Ahora verá que el relleno gris sólido se ha cambiado a puntos negros que, cuando se imprimen, darán la ilusión de un tono gris. Si está satisfecho con la cantidad de puntos, seleccione Todo y cópielo (Cmd / Ctrl + A> Cmd / Ctrl + C).

Paso 13

Haga clic en la ventana principal de diseño y cree una nueva capa directamente debajo de la capa de contorno llamada mapa de bits y cambie el modo de fusión a Multiplicar. Pega tu nueva sombra de mapa de bits.

Paso 14

Ahora oculte su capa de sombra original haciendo clic en su símbolo de ojo en la paleta Capas (no la elimine, en caso de que decida crear un relleno de mapa de bits diferente). Ahora combine las capas de contorno y mapa de bits seleccionando ambas capas y eligiendo Capas> Combinar hacia abajo (Cmd / Ctrl + E) y cambie el modo de combinación de la capa de nuevo a Multiplicar.

Paso 15

Incluimos nuestras propias marcas de registro, que ayudarán a alinear el arte correctamente cuando se trata de imprimir para que los colores ‘registren’ o combinen perfectamente. Esta es una cuadrícula simple formada por cuatro cuadrados. La cuadrícula se dibuja en una línea de tres píxeles en la capa de contorno, y los bloques que llenan los agujeros en la cuadrícula se dibujan en las capas de color.

Paso 16

Ahora es el momento de crear separaciones de color. Para crear separaciones de color listas para imprimir, cambiamos el color de cada capa de ‘color’ a negro, con una opacidad del 100%. Elija Imagen> Modo> Escala de grises y marque No aplanar. Ahora use la función Niveles (Imagen> Ajustes> Niveles o Cmd / Ctrl + L), seleccione la gota de color negro y haga clic en cada relleno de color excepto en la capa de resaltado para cambiarlos a negro absoluto.

Paso 17

El archivo ahora está listo para su salida. Imprima sus separaciones en una película para obtener mejores resultados. La mayoría de las impresoras láser pueden imprimir en acetato o transparencias OHP que son aceptables para películas de pantalla. Apague todas las capas excepto la que desea imprimir y la capa resaltada, luego imprima. Ahora, apague esa capa y encienda la siguiente capa para imprimir. Una vez que estén todos impresos, pégalos a una ventana uno por uno, asegurándote de que estén alineados correctamente y asegurándote de que sean 100% negros opacos. 

Ahora estás listo para hacer pantallas.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Esta web utiliza cookies propias y de terceros para su correcto funcionamiento y para fines analíticos y para mostrarte publicidad relacionada con sus preferencias en base a un perfil elaborado a partir de tus hábitos de navegación. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Ver
Privacidad