La pantalla de 27 pulgadas de Dell en la que puede aprovechar como una versión más barata y solo para Windows de la Wacom Cintiq 27QHD.
El Cintiq 27QHD de Wacom, que se coloca a ambos lados del escritorio, es la superficie creativa de ensueño de la mayoría de los artistas y diseñadores, pero su precio lo ha mantenido fuera del alcance de muchos. Ahora Dell ha lanzado un competidor de menor costo que coincide con la función por función del Cintiq, excepto uno. Leer: Revisión de Wacom Cintiq 27QHD
El Dell Canvas se anunció en la feria CES 2017 en enero, donde la compañía también lanzó actualizaciones para sus laptops Precisión de nivel profesional , incluida una nueva versión de Precisión 5510, que actualmente es la mejor laptop en el mercado de diseñadores y artistas: un todo-en-uno tipo iMac profesional y su primer monitor 8K.
Se suponía que The Canvas se enviaría en abril para coincidir con el lanzamiento de Creators Update para Windows 10 de Microsoft, que requiere el controlador de Canvas. Sin embargo, Dell ahora nos ha dicho que su lanzamiento se retrasó hasta agosto, cuando más aplicaciones clave lo admitirán.
Los precios del Dell Canvas en el Reino Unido no se anunciarán hasta que se envíe. Puede obtener una versión del Cintiq 27QHD sin soporte multitáctil, por lo que puede dibujar con el lápiz, pero no puede usar gestos como pellizcar para hacer zoom.
Dell Canvas vs Wacom Cintiq 27QHD
Multi-touch es un área en la que Canvas supera al Cintiq 27QHD, ya que admite hasta 20 dedos frente al Cintiq 10. Esto permite que dos usuarios trabajen en él a la vez, por lo que probablemente sea más apropiado para usuarios domésticos o de oficina que artistas o diseñadores.
Con el resto de sus especificaciones, el Canvas coincide con el Cintiq 27QHD. La pantalla de 27 pulgadas tiene una resolución de 2.560 x 1.440 y puede generar más de mil millones de colores, pudiendo igualar toda la gama de colores Adobe RGB.
Puede colocar el Dell Canvas casi plano (a 1,5 grados de la horizontal) o apoyarlo a 10 grados con sus patas. No quedará completamente plano, lo que un representante de Dell me dijo que probablemente era lo mejor, por lo que no tiene la tentación de poner su bebida encima y derribarlo.
El Canvas Pen es bastante diferente al de Wacom. Tiene el mismo nivel de sensibilidad a la presión (2048 niveles) y reconocimiento de inclinación, pero su diseño es diferente. Es más delgado y liviano que el lápiz de Wacom y más parecido al Apple Pencil (aunque mucho más corto que eso). Desde el poco tiempo que tuve para probarlo, se sintió bien equilibrado, no tan bueno para dibujar como el bolígrafo de Wacom o el lápiz, pero ciertamente más sustancial y menos parecido a un bolígrafo que el Surface Pen de Microsoft.
Hay dos botones en el bolígrafo. Cuando no lo esté usando, puede pegarlo al borde de Canvas, donde permanece magnéticamente.
El Canvas Pen no requiere baterías: a diferencia del lápiz, Surface Pen o Pencil del Cintiq, pero como el nuevo Pro Pen 2 para MobileStudio Pro y Cintiq Pro.
Además del lápiz, también crea en el lienzo utilizando un dial redondo llamado Totem. Esto le permite controlar los parámetros en las aplicaciones colocando el dial en la pantalla y girando (y también puede tocarlo para confirmar si es necesario). Lo usé para cambiar colores usando una rueda de colores y ajustar la opacidad o el tamaño de un pincel, aunque estos estaban en una aplicación de dibujo de demostración.
Actualmente casi no hay soporte para el Tótem en aplicaciones creativas profesionales como Photoshop, Illustrator, Painter o Maya, pero eso no es sorprendente ya que el Totem usa tecnología incorporada en la próxima versión de Windows 10, apodada la ‘Actualización del creador’ y que debe presentarse poco antes de la Canvas se lanza a finales de marzo. Es probable que la compatibilidad con Tótem, al menos en Photoshop e Illustrator, se agregue en las actualizaciones de la aplicación después del lanzamiento de Creator ‘s Update (que también agrega compatibilidad con esa actualización del sistema operativo).
Por esta razón, Dell Canvas es solo para Windows 10. Lo siento usuarios de Mac.
La tecnología detrás del Tótem es la misma que alimenta el Dial incluido con Surface Studio de Microsoft, la computadora completa estilo iMac en la que puede dibujar con un Surface Pen.
Dell Canvas frente a Microsoft Surface Studio
Surface Studio es, al menos en concepto, un Canvas que también es una computadora. El todo en uno de Microsoft tiene una pantalla más grande y de mayor resolución que el Canvas (28 pulgadas, 4.500 x 3.000), pero tiene menos sensibilidad a la presión (1.024 niveles frente a los 2.048 del Canvas) y Microsoft no está haciendo ninguna afirmación audaz sobre su precisión de color o gama. El Surface Pen simplemente no es tan bueno para dibujar como el Canvas Pen.
Este escáner-cámara único ocupa mucho menos espacio que una cama plana A3 y puede escanear libros gruesos y otros objetos no planos, pero la calidad lo decepciona.
Descubrimos por primera vez el Fujitsu ScanSnap SV600 de una manera inusual, notando su uso en la creación de una enorme colección en línea de acuarelas históricas.
Lo que también se destacó fue el alcance del escáner. Al no ser su escáner plano normal de tamaño A4, el SV600 es una cámara de documentos que puede capturar cualquier cosa por debajo de su lente hasta el tamaño de las dimensiones A3.
Lo que esto significa para los artistas y diseñadores es que, en teoría, puede capturar una pieza grande sin necesidad de «unir» imágenes con un software de edición de fotografías, y sin gastar miles de dólares en un tipo de escáner plano más grande.
Si a menudo se encuentra en la necesidad de capturar piezas A3 que ha dibujado con tinta para digitalizar, siga leyendo para ver qué tan útil puede ser el ScanSnap SV600 para usted.
¿Qué hay en la caja?
Además del escáner en sí, se le proporciona un tapete marcado en tamaños de papel, cables de alimentación y un DVD que probablemente deseche al desempacar (simplemente conecte el escáner a su dispositivo por USB y luego descargue el Mac y Windows requeridos). -software amigable del sitio de Fujitsu).
La instalación es bastante fácil, aunque después de hacerlo, es posible que se le solicite que instale una actualización tan pronto como haya reiniciado su dispositivo, lo que significa otra espera y reinicio.
El dispositivo puede escanear a correo electrónico, impresora y móvil, pero intentar sincronizar el SV600 con la aplicación ScanSnap en nuestro iPhone fue un esfuerzo infructuoso. A pesar de muchos intentos, la aplicación simplemente no pudo detectar nuestro dispositivo.
¿Cómo se ven las líneas con el ScanSnap SV600?
Lo primero es lo primero: si lo que busca es escanear simplemente una hoja de tamaño A3, entonces el SV600 funciona. Pero si está buscando cierta fidelidad en la captura de su trabajo de línea, busque en otro lado.
Jugando con algunos bocetos que quedaron en la oficina de artes digitales por el artista de libros ilustrados Oliver Jeffers, está claro qué tan problemática es la baja resolución del dispositivo. Estamos hablando de un rango de DPI de 285-218 horizontal y menos para el escaneo vertical. Eso significa que sus diseños de lápiz y tinta se ven desgastados.
No se nota demasiado al escanear libros o revistas, por ejemplo, cualquier cosa con brillo y que ya esté bien producida, pero incluso allí encontrará problemas.
Si eres un estudio de diseño que busca escanear materiales impresos de un proyecto, o un artista que busca jugar con una imagen original en forma digital como plantilla para tu próxima pieza, entonces probablemente tendrás que mantener presionadas las páginas. para mantener las cosas planas.
Eso, por supuesto, significa que sus dedos se interponen en el camino, tan preciso es el alcance de la cámara, pero la herramienta Retoque de puntos que se ofrece en el SV600 para editar sus escaneos puede ser una bestia impredecible.
En algunos casos, limpia los dedos sin dejar rastro como por arte de magia, pero en otros notamos una marca roja que quedó después de limpiar el dedo, manchando el borde de las extensiones. Vea la marca en un círculo en naranja a continuación y observe que no hay ninguna marca en el lado opuesto, lo que demuestra la falta de consistencia del software.
Es molesto que no parezca haber una forma obvia de seleccionar tales marcas para su eliminación. Tampoco hay una opción Deshacer, por lo que parece que tendrás que salir de la pantalla Retocar sin guardar y luego comenzar a editar de nuevo.
También es incómodo que la herramienta Retoque de puntos no esté marcada automáticamente fuera de la caja, lo cual es una pena, ya que es un pequeño parpadeo y te lo perderás. Este problema se extiende a gran parte de la interfaz; por ejemplo, lleva un tiempo averiguar cómo se puede eliminar un escaneo de la selección de miniaturas antes de exportar sus imágenes como archivos guardados.
Sin embargo, puede recortar sus imágenes con bastante facilidad antes de guardar su salida PDF / JPEG. El marco de recorte en la interfaz SV600 es similar a las herramientas Lazo de Photoshop, que se adhiere a los bordes como una especie de cadena magnética. En su mayoría, es fácil de usar, pero hemos notado un recorte más sofisticado e intuitivo en aplicaciones simples de iPhone como TinyScanner.
Ya que estamos en el tema de la intuición, hay que decir que la elección de dos botones, Iniciar y Detener, hace que esta sea una herramienta muy fácil de usar. Sin problemas, sin despeinarse.
Garantizar menos problemas (en teoría) es la función de detección de página del SV600, que se activa cada vez que pasa la página. Sin embargo, por desgracia, nunca pareció funcionar para nosotros.
Escaneo de partes y piezas
Las otras capacidades de detección del SV600, sin embargo, se encuentran en buen estado. Aunque está diseñado para materiales más grandes, escanea piezas más pequeñas como este libro de bolsillo casi a la perfección en el primer intento (se ha dejado demasiado en la parte superior exponiendo así el tapete, y también un poco recortado en la parte inferior, lo que significa otra toma era necesario).
El SV600 también puede «leer» una serie de objetos debajo de su lente y generar cada uno como una imagen separada. Eso significa que puede colocar una selección de fotos o recortes en el tapete y digitalizar cada uno individualmente.
Un efecto secundario de esto es que, en raras ocasiones, las páginas del libro con más de una imagen se cortan en la salida, lo que es molesto si solo busca escanear una página, pero tal vez sea útil si desea dividir una página en componentes individuales.
Sin embargo, si este es el caso, hay dos inconvenientes: no hace esto todo el tiempo, especialmente si las imágenes son del mismo tipo de color o están dentro de bordes sombreados de manera similar y, como es de esperar, las imágenes resultantes tienen una resolución deficiente ( como el siguiente ejemplo del libro de mitología del dragón con el que jugamos para nuestra revisión). Tenga en cuenta que puede cambiar la configuración para asegurarse de que nunca se produzca un ‘empalme’, pero la opción no está dispuesta en un plato para usted.
¿El ScanSnap SV600 es bueno para los creativos?
Es difícil recomendar el ScanSnap SV600 a nadie más que a un archivero; aunque parece la solución perfecta para los artistas que desean escanear fácilmente (o más barato) en obras A3, en última instancia, se ve obstaculizado por su baja resolución. Las especificaciones significan baja fidelidad con su línea de trabajo y colores sin brillo que salen bastante granulados.
Debería querer tomar un boceto que cubra dos páginas de un libro en lugar de una extensión grande, luego espere hacer un poco de movimiento recortando los dedos si se involucran las manos. El problema proviene de que este no es el dispositivo más fácil de usar, con una interfaz que podría funcionar con algunos accesos directos más para la personalización.
Tal como está, el SV600 no es exactamente bueno para usar directamente de la caja, y si bien eso puede volar con los bibliotecarios y archiveros, desafortunadamente no será del agrado de los diseñadores y artistas.
El nuevo Wacom Cintiq, solo Cintiq, marca la respuesta del fabricante de tabletas a rivales más baratos.
Wacom es a menudo considerado el estándar de oro para tabletas gráficas por artistas y diseñadores profesionales. Sin embargo, los altos precios de sus productos y un número creciente de marcas rivales, incluidas XP-Pen, Ugee, Huion y Gaomon, han puesto un signo de interrogación sobre la noción arraigada de que se trata de una inversión esencial.
Entonces, como usuario de Wacom desde hace mucho tiempo, tenía curiosidad por probar este nuevo modelo, destinado a introducir una opción económica en su gama Cintiq. Como las pantallas grandes y las altas resoluciones nunca me han parecido esenciales, mi principal punto de referencia es mi Wacom Cintiq 13HD, que uso a diario. También recientemente revisé el Gaomon PD1560 interactivo, un monitor de tamaño y función similares (pero a un precio más bajo).
Wacom Cintiq quiere causar una buena impresión desde el momento en que se abre la caja. Todo es mínimo y elegante, y el empaque bien pensado da paso al diseño sólido por el que se conoce a Wacom, y la pantalla de 16 pulgadas es bastante impresionante para un modelo económico.
La configuración fue rápida y fácil en mi iMac: simplemente descargué el controlador, conecté todo y estaba listo para comenzar. De inmediato se hicieron evidentes algunas opciones de diseño bien pensadas. Noté que el cable se conecta a un compartimento protector en la parte frontal de la tableta, lejos de cualquier movimiento de la mano, una mejora con respecto a otros modelos anteriores. También me gustó la forma en que las puntas adicionales están incluidas en un pequeño inserto en el lateral, que también funciona como un portalápices (abajo), ya que se pueden perder fácilmente en un estudio ajetreado.
Una gran herramienta de dibujo
En general, el diseño de este Cintiq económico se siente tan sólido e intuitivo. De hecho, solo me di cuenta de horas después de mi dibujo que en realidad me había olvidado de calibrar mi lápiz en la configuración de Wacom Center, lo que habla de lo cómodo que se siente este producto nada más sacarlo de la caja. Para esta revisión, usé Photoshop y Clip Studio Paint, y el Cintiq se sintió como en casa en ambos.
El lápiz óptico Pro Pen 2 está bien diseñado y es cómodo, lo cual no es sorprendente, ya que es el mismo lápiz que se ofrece con la gama Cintiq Pro. Con 8.192 niveles de sensibilidad a la presión, cada golpe se siente bastante preciso y receptivo, sin demoras visibles.
El paralaje no era realmente perceptible, y la superficie se siente bien para dibujar: ocasionalmente, la punta se siente un poco demasiado nítida en la pantalla, pero es probable que esto se deba a que es nuevo. Me complació ver que la pantalla parece ser resistente a los arañazos y se mantuvo impecable incluso después de unos días de uso. Esta es una mejora definitiva en los Cintiq más antiguos como el mío, que comenzaron a mostrar signos de uso después de solo un par de horas de dibujo y requirieron un protector de pantalla.
Los colores en la pantalla son ricos pero, como era de esperar, un poco difíciles de ajustar con un monitor de computadora. La gama de colores de la Cintiq, aunque competente, es algo limitada y es esencial tener esto en cuenta si produce un trabajo rico en color, más aún si es para imprimir. Me he acostumbrado a tener una segunda ventana en el monitor de mi computadora para verificar mis colores mientras trabajo, y me imagino que lo mismo sería necesario para este modelo.
¿A qué costo?
Si bien la experiencia de dibujo se siente realmente suave y sólida, Wacom ha hecho algunos sacrificios para llevar el Cintiq a este precio.
Es posible que la falta de botones de acceso directo incorporados le parezca muy notable; ciertamente lo hice y me encontré constantemente alcanzando el costado de la tableta por costumbre. He llegado a confiar considerablemente en ellos para cosas como deshacer, hacer zoom y alternar la visualización. Estas cosas aún se pueden lograr con relativa facilidad, pero requiere interrumpir su flujo de trabajo para usar el botón lateral del lápiz y seleccionar algo del Menú Express, en lugar de simplemente usar la otra mano para presionar un botón.
Wacom ofrece un control remoto Express Key que puede comprar por separado, pero es probable que el precio bajo haga que los creativos con un presupuesto limitado simplemente se ciñan a los atajos de teclado.
De manera similar, este modelo no ofrece un soporte ajustable: las únicas dos opciones son planas sobre el escritorio o un ángulo de 19 grados cortesía de las patas abatibles. Una vez más, puede comprar un accesorio por separado: el soporte ajustable de Wacom. Si bien la ausencia de estas características me parece una degradación, el hecho es que el producto que se ofrece sigue siendo de gran calidad por un precio mucho menor.
En comparación con el Gaomon PD1560, que he estado revisando al mismo tiempo, el Wacom Cintiq se siente como un producto de mayor calidad. Si bien los accesorios deben comprarse por separado, están en la caja con el PD1560, el Cintiq se siente considerablemente mejor diseñado y más cómodo de usar.
Veredicto
En general, se siente como un producto Wacom realmente sólido. Dibujar se siente realmente satisfactorio y orgánico, y el hardware se siente sólido y bien construido. Se eliminaron algunas características, posiblemente opcionales, para justificar la caída del precio, pero ninguna de ellas es suficiente para desviar la atención de lo que se siente como un producto de alta calidad a una fracción del costo de la línea Pro. De hecho, creo que es justo decir que este nuevo modelo tiene una calidad comparable a la gama HD más cara.
Esta opción de “bajo costo” sigue siendo más cara que la de otras marcas y puede resultar demasiado cara para algunos aficionados y estudiantes. Pero es difícil argumentar que la calidad está ahí y el Wacom Cintiq puede adaptarse tanto a los entusiastas como a los profesionales. Si está buscando un comienzo fluido e intuitivo en el mundo del dibujo digital, este puede ser el producto que está buscando.
Pros: Tiene las características clave que necesita. Coste muy bajo en comparación con otros productos de Wacom.
Contras: Sin borrador en el bolígrafo. Pantalla de baja resolución y baja sensibilidad y gama de colores en comparación con la línea Pro.
Los mejores precios hoy
Después de la del año pasado Wacom vuelvo a intentar, La Wacom One es más pequeña, sencilla y, quizás lo más importante, la tableta con pantalla más barata que la marca ha presentado hasta la fecha.
Con una pantalla de 13 ”, tan grande como mi propia Cintiq Pro 13, que costaba mucho más hace unos años, tenía curiosidad por ver cómo estaría a la altura.
El empaque es elegante y, a pesar del precio más bajo, está claro que Wacom se esfuerza por que se sienta como una compra de calidad. Todos los componentes están cuidadosamente organizados y con instrucciones claras y diagramas impresos en la caja real, todo se siente fácil de usar desde el momento en que comienza a desempacar.
La configuración fue fácil: todo lo que tenía que hacer era conectar todo y descargar el controlador.
El Wacom One no ofrece mucho en el ámbito de las funciones adicionales, pero ofrece una que no pude probar: te permite conectarte a ciertos dispositivos Android a través de un cable de terceros, que luego presumiblemente puedes usar con un aplicación de dibujo (aún deberá poder conectar la tableta a una toma de corriente). Esto está restringido a sólo unos pocos modelos recientes (Samsung Galaxy / OneNote y Huawei P / Mate), pero suena impresionante en la situación correcta.
Sin embargo, los elementos esenciales están todos ahí. La etiqueta de tela icónica está presente, que puede usar para asegurar su bolígrafo, y las patas abatibles incorporadas ofrecen una segunda posición para dibujar con una inclinación de 19 grados.
Las puntas de repuesto para el lápiz se incluyen en un compartimento discreto debajo de la pata derecha (abajo), y el puerto para el conector único está en el borde superior de la pantalla, a salvo de golpes accidentales por manos sueltas. Diseño sólido y simple, pero ¿cómo le va una vez encendido?
Experiencia de dibujo de Wacom One
En general, dibujar en Wacom One se sintió bastante cómodo y sencillo. No necesité calibrar el lápiz óptico (una buena señal), y fue fácil sumergirme en él. Para esta revisión, usé Photoshop y Clip Studio Paint, que funcionó de manera similar.
El lápiz óptico es sencillo, no requiere batería y se siente bastante cómodo. Su único botón (configurado de forma predeterminada en Clic derecho, pero personalizable) está un paso por debajo de los dos botones habituales que se ofrecen, pero no es un problema para mí. Sin embargo, no pude evitar la decisión de no incluir una punta de borrador; se ha convertido en una parte clave de mi flujo de trabajo y me pareció muy extraño usar un Wacom sin esa función. Puede que esto no sea algo por lo que algunos usuarios se ofendan, pero curiosamente puede haber sido la característica que más extrañé. (Sí, probé el Pro Pen de mi propio Cintiq y no, lamentablemente no es compatible).
La pantalla parecía el equilibrio adecuado entre una superficie clara y duradera y una textura de dibujo suave, y cuando la punta se deslizó por la pantalla, no ofreció un paralaje ni un retraso perceptibles. Sin embargo, aunque los niveles de presión de la pluma se sintieron lo suficientemente competentes, hubo una consideración sutil pero notable con respecto a la variación de la línea. El Wacom One ofrece 4.096 niveles de presión del lápiz (la mitad de los 8.192 niveles de los que suelen presumir los modelos de gama alta), y aunque esto puede significar poco para algunos usuarios, ciertamente fue algo que me llamó la atención. No es un problema real, pero algo para tomar nota, especialmente cuando intenté hacer algunos bocetos rápidos con movimientos rápidos de la mano.
¿Qué tan buena es la pantalla de Wacom One?
Los colores en la pantalla son vívidos pero, como se esperaba, un poco difíciles de ajustar con un monitor de computadora. La gama de colores es útil, pero notablemente menos precisa que la de una tableta de gama alta: la Wacom One puede generar alrededor del 72% del espacio de color Adobe RGB, en comparación con la Cintiq Pro y MobileStudio Pro que producen más del 83%. Es importante tener esto en cuenta si produce un trabajo rico en color: me he acostumbrado a tener una segunda ventana en el monitor de mi computadora para verificar mis colores mientras trabajo, lo que parece un hábito esencial con este modelo.
En general, dejando de lado las preferencias y las características adicionales, la experiencia de dibujo se sintió agradable y precisa, con una excepción. Descubrí que, mientras hacía movimientos rápidos repetidos, ocasionalmente no se producía una línea de trazo, lo que provocaba que apareciera un punto donde la punta había tocado la pantalla por primera vez. Este no fue un gran problema (solo sucedió un puñado de tiempo en una hora completa de dibujo), y uno podría pensar fácilmente si podría ser un problema con mi máquina. Pero después de haber probado algunas tabletas diferentes en mi iMac de 2 años, esta es la primera vez que veo este problema específico, así que me pregunto si hay que hacer algunos retoques con el controlador.
Veredicto
Una cosa es obvia: Wacom One se apega a lo esencial. Las opciones de diseño son sólidas y muy inteligentes, y ciertamente brindan lo suficiente para cualquiera que busque una experiencia de dibujo de calidad. Sin embargo, un examen más detenido revelará las formas en que este dispositivo obtiene sus etiquetas de precio más bajas: la gama de colores reducida y los niveles de presión del lápiz son los factores principales. Ciertamente, también eché de menos algunas características que, aunque en última instancia son opcionales, realmente contribuyen a la comodidad y la calidad de vida de cualquiera que desee usarlo a diario como herramienta de trabajo, esto finalmente se siente como una oferta de Wacom realmente de bajo costo.
Los estudiantes de arte tienen mucho de qué entusiasmarse, así como los usuarios ocasionales y entusiastas: la calidad está ahí y es probable que esta sea una herramienta valiosa. En cuanto a los profesionales, es posible que quieran sopesar sus opciones; tal vez las características que se ofrecen aquí sean suficientes para algunos. pero si se parecen a mí, es posible que se encuentren anhelando un atajo rápido para deshacer o ese precioso , borrador valioso.
Esta es una revisión a largo plazo después de meses de uso del iPad Pro de 9.7 pulgadas para diseñadores y artistas, ya sea un ilustrador dibujado a mano, un diseñador gráfico o digital / UX, artista 3D, director creativo u otro creativo.
El iPad Pro de 9,7 pulgadas es una actualización del iPad Air 2; incluso podría llamarlo iPad Air 3. Pero lo que lo convierte en un iPad Pro es la compatibilidad con el maravilloso lápiz óptico Apple Pencil (además de que es más potente y tiene cuatro parlantes para mejor sonido en esas pocas ocasiones en las que no usará auriculares con él).
Lo hemos visto como un diseñador de UX y director creativo, y también hemos recibido los pensamientos de nuestros diseñadores internos y artistas como Hattie Stewart (quien tuvo la amabilidad de dejarnos tomar fotos de sus dibujos) y Dan Mumford.
Review del iPad Pro de 9,7 pulgadas
Antes de pasar un tiempo con este nuevo iPad Pro, no estábamos convencidos de que fuera de interés para los diseñadores y artistas más allá de algo agradable para ver películas en un vuelo largo. La mayoría de nosotros preferimos la superficie de dibujo y edición más grande de su hermano mayor mayor, el primer iPad Pro con sus tres pulgadas adicionales de pantalla, entonces, ¿por qué miramos algo más pequeño?
La respuesta es la misma razón por la que podría llevar consigo una Moleskine en lugar de una almohadilla A3, un teléfono (o, en mi caso, un teléfono y un DxO One) en lugar de una SLR, o un pequeño conjunto de herramientas para bicicleta en lugar de una kit completo. Es mucho más práctico llevarlo con usted más a menudo. Y siendo, en promedio, más barata que la versión de 12.9 pulgadas, es una compra más realista si sus expectativas son más bajas en lo que hace por ti.
Si el iPad Pro de 9,7 pulgadas es adecuado para ti depende de lo que quieras hacer con él. El precio y el tamaño del iPad Pro de 12,9 pulgadas le dan la expectativa de que esto es algo en lo que puede producir un trabajo terminado, como lo haría con una computadora portátil. Y para los artistas que utilizan Procreate, esto es perfectamente posible.
Con el lápiz de Apple, que tiene la ligereza y el equilibrio de un Blackwing 602, puede dibujar y pintar con una destreza tremenda, y realmente no existe una herramienta de dibujo digital que pueda igualarlo. Sí, la superficie resbaladiza inicialmente se siente extraña ya que no hay fricción como con el papel, pero pronto te acostumbras y luego dibujas sin esfuerzo.
Como notamos en nuestra revisión del iPad Pro de 12.9 pulgadas con el artista Pete Fowler, el modelo más grande tiene menos atractivo para los diseñadores y artistas basados en vectores y 3D. Si bien estoy seguro de que sería posible crear herramientas tan buenas como Illustrator, Photoshop o Mudbox que se ejecutaron en el iPad Pro, si las elimina y las enfocara en tipos particulares de creatividad, simplemente no existen actualmente. Y a pesar de que Adobe dice que está trabajando en aplicaciones para diseñadores que pueden producir trabajos terminados, su última nueva herramienta, Adobe XD, que parece ideal para ser una aplicación de iPad, es inicialmente solo para Mac, ya que está dirigida a los usuarios actuales de Sketch.
Esto es un problema menor para el iPad Pro de 9,7 pulgadas. Debido a su precio, acepta más fácilmente que sea solo para bocetos: bocetos, composiciones y wireframes que tú, o alguien más, convertirá en diseños finales en una computadora de escritorio. Y su tamaño significa que es más probable que lo lleves contigo cuando te llegue la inspiración.
Puede que estés pensando en este punto ¿qué pasa con el iPad Mini?, ¿Debería esperar por un iPad Pro Mini? Yo diría que no, ya que su pantalla es demasiado pequeña para un dibujo decente
Novedades:
Entonces, ¿qué más hay de nuevo sobre el iPad Pro de 9,7 pulgadas? Tiene el mismo procesador que el modelo de 12,9 pulgadas, que es una actualización del que se encuentra en el iPad Air 2, pero la mitad de la RAM (2 GB en lugar de 4 GB). Lo que esto significa en términos reales es muy poco a menos que juegues muchos juegos; no vimos mucha diferencia en la capacidad de respuesta entre Procreate en un iPad Air 2 y el nuevo iPad Pro. Pero si comenzamos a ver aparecer más aplicaciones creativas profesionales con especificaciones completas, el rendimiento, como en el escritorio, se volverá mucho más importante.
Sin embargo, a diferencia del iPad Pro más grande, es posible que juegues algunos juegos en el modelo de 9,7 pulgadas. O mira programas de televisión en un transporte público sin preocuparte de que todos vean lo que miras, puedes dibujar planes para remodelar su casa con su arquitecto. O sáquelo de su bolso en la fiesta de lanzamiento secreta de 7 pulgadas, ya que algunos ilustradores quieren intentar dibujar en él.
Una opción que no se encuentra en el iPad Pro de 12.7 pulgadas es la opción de una parte posterior de color rosa metálico (con un frente blanco) que Apple llama Rose Gold.
Pantalla:
La pantalla es maravillosamente detallada, brillante y precisa, para lo cual recurriremos a la experiencia del experto en pantallas Raymond Soneira de DisplayMate Technologies.
Aunque el último iPad de Apple se parece al iPad Air 2, contiene importantes mejoras en color, reflectancia y brillo, dice Raymond en un informe. Pero, como ocurre con todas las pantallas, hay margen de mejora.
Raymond quedó especialmente impresionado con la precisión del color del nuevo iPad Pro. Mientras que el iPad Pro de 12,9 pulgadas fue superado por Surface Pro 4 de Microsoft el año pasado en términos de diferencias de color notables, el iPad Pro más pequeño ha retomado el trono. “Es visualmente indistinguible, y es muy probable que sea considerablemente mejor que cualquier pantalla móvil, monitor, TV o TV UHD que tenga”, escribió Raymond.
El iPad Pro de 9,7 pulgadas también estableció un récord entre las tabletas y los teléfonos inteligentes en cuanto a reflectancia de pantalla baja, una calidad que a menudo se pasa por alto y que ayuda a que la pantalla permanezca legible con luz ambiental brillante. Aunque el iPad Air 2 ya tenía un rendimiento superior en esta categoría, el nuevo iPad Pro lo hace aún mejor, gracias a un revestimiento antirreflejos que mantuvo fuera todo menos el 1,7 por ciento de la luz ambiental en las pruebas de DisplayMate.
A pesar de los grandes elogios de Soneira por el iPad Pro de 9,7 pulgadas, señaló que la tecnología de pantalla siempre puede mejorar. Un desafío importante, dijo, es la preservación de la calidad de la imagen y la legibilidad con luz brillante, donde se pierde la saturación del color. Las innovaciones futuras podrían incluir «puntos cuánticos sintonizables, fósforos especiales, películas fluorescentes o LED discretos azules, verdes y rojos para implementar las amplias gamas de colores necesarias».
Las pruebas de DisplayMate también tuvieron en cuenta la característica de pantalla True Tone del iPad Pro, que ajusta automáticamente el punto blanco y el balance de color en función de la luz ambiental para parecerse más al papel físico. Raymond no parecía tan entusiasmado con esta función y dijo que le gustaría ver un control deslizante para hacer que el efecto sea más o menos pronunciado.
Raymond también revisó la función Night Shift de Apple, que reduce la luz azul a medida que avanza la noche, aunque es poco probable que la función ayude con el sueño tanto como afirma Apple. Soneira anteriormente dijo que estas características pueden no lograr mucho más que un efecto placebo y cambios de comportamiento subconscientes, y ha escrito su propio artículo sobre lo que los consumidores pueden hacer cuando usan pantallas por la noche.
Accesorios:
El lápiz es una obviedad, ya que si deseas usar el iPad Pro para el arte o el diseño. No es el único accesorio que ofrece Apple para el iPad Pro. Hay cubiertas de silicona para la parte posterior y cubiertas magnéticas para el frente, en una variedad de colores llamativos, pero el más interesante es el Smart Keyboard.
Esto envuelve el iPad Pro para mantenerlo a salvo en sus viajes, luego se desenrolla como un soporte normal o con un teclado.
El teclado inteligente del iPad Pro de 12,9 pulgadas, no impresionó tanto ya que parece que necesita un teclado retroiluminado adecuado como el Logitech Create, Pero un teclado delgado simplemente se adapta al modelo de 7,9 pulgadas, aunque no puede escribir tan rápido con él.
Conclusión:
El iPad Pro de 12,9 pulgadas es una herramienta profesional que solo funciona para ti si eres un tipo particular de profesional creativo (es decir, un ilustrador que dibuja en Procreate o similar). Al abarcar su vida profesional y hogareña al ser más fácil de llevar a todas partes con tigo y con un costo menor, el iPad Pro de 9.7 pulgadas tiene un mayor atractivo para una gama más amplia de lectores de artes digitales.
El ilustrador Ben O’Brien se aleja de su escritorio para descubrir si la tableta Cintiq Companion de Wacom es tan buena como esperabas.
Nada más sacarlo de la caja, el Wacom Cintiq Companion 2 es tan inteligente y sólido como esperaba de los equipos de Wacom. Una hora de experimentación descubre tres puntos a su favor. Hay una gran pantalla de 13,3 pulgadas: los colores se ven bien, y esa es un área que conozco y considero muy importante. Hay una tecnología de lápiz perfecta, aunque me pidieron que calibrara el lápiz más de una vez por alguna razón.
El nuevo Cintiq de Wacom también tiene un peso muy satisfactorio: el doble que el Surface Pro, pero personalmente me gusta algo con lo que se sienta fuerte y seguro para trabajar. Sin embargo, la única prueba verdadera es trabajar con él, ya que no es un juguete.
Cada ilustración que hago comienza con un dibujo a lápiz; es fundamental para lo que hago, también trabajo en dos estilos de ilustración específicos y diferentes. Mi estilo de ilustración ‘principal’ se basa en dibujos originales a lápiz detallados, líneas fluidas, esbozo de elementos para perfeccionar su apariencia, tal vez capturando semejanzas en retratos o encapsulando el movimiento en líquidos.
El Cintiq Companion 2 no se comparó en la creación de estos dibujos detallados perfectos. Quizás si dedicara mucho tiempo a dominarlo, encontraría la manera, pero en mi experiencia, todas las tabletas carecen de la naturaleza táctil, y puramente agradable, de trabajar con lápiz y papel.
Mi segundo estilo de ilustración (que se muestra aquí) es mucho más gráfico, que suele ser para trabajos editoriales e infográficos. El Cintiq Companion 2 se destacó: de principio a fin puedo descuidar el lápiz y el papel y desbastar directamente en Illustrator, aunque no estoy ‘desbastando’ nada: es perfecto, limpio y ordenado. Podría omitir por completo la etapa ‘aproximada’ y mostrar un trabajo de línea vectorial de cliente de inmediato, reduciendo en gran medida el tiempo que me lleva hacer una comisión editorial gráfica, una situación de ganar / ganar para mí y el cliente.
Al cabo de uno o dos días de usar el Cintiq Companion 2, me encontré desarrollando un posible tercer estilo de ilustración, aunque esto no es algo que recomendaría a los ilustradores, convirtiéndome en el maestro de todos los oficios.
Hay una flexibilidad para dibujar a mano alzada en Photoshop en este Cintiq con 2048 niveles de presión, eso es, esencialmente, más de lo que podría comparar entre ellos, para que pueda lograr algunas líneas y pinceladas realmente geniales, obtenga ese arte lineal de cómic que siempre quiso. Logra, juega con la tipografía de letras de pincel sin los diluyentes de pintura y años de entrenamiento, o simplemente dibuja, por diversión, sin tener que buscar tu sacapuntas.
Una restricción que encontré fue la escasez de atajos que puedes usar mientras trabajas en Illustrator o Photoshop. En mi configuración habitual, una Apple iMac y una tableta Wacom Intuos, trabajo con una mano en el lápiz Wacom y la otra volando alrededor del teclado presionando las teclas de método abreviado. Se ha convertido en una segunda naturaleza y puedo trabajar de manera súper eficiente, ininterrumpida y sin restricciones.
El Companion tiene botones de acceso directo personalizables, llamados Express Keys, pero sin tantas teclas como un teclado disponible para mi mano que no dibuja, tuve que usar menús y paneles para elegir herramientas o lograr efectos y procesos. Esto interrumpió mi flujo y me dejó sintiéndome restringido.
Hay una forma de salir de esta restricción, por supuesto, el teclado Bluetooth Wacom, disponible por separado, pero menos conveniente si está en movimiento).
Sin embargo, no soy de los que se centran en las restricciones, y con un equipo nuevo como este quería beneficiarme de las oportunidades positivas y sin restricciones, así que dejé mi estudio y lo probé en casa en el sofá. Esto funcionó de manera brillante.
Llévelo al café, llévelo en el tren, llévelo al bosque, úselo para esbozar la vista, demostrar algo a un cliente o terminar un proyecto en el viaje a casa, para esta capacidad de trabajar lejos del escritorio usted , y yo, puedo estar eternamente agradecido. Siempre que solo necesite hacerlo a no más de cuatro horas y media de un enchufe.
De vuelta en mi escritorio, y el Cintiq Companion 2 me ofrece otro gran uso, algo que no podía hacer con el compañero anterior o Surface Pro, puede conectarlo a su Mac o PC y usarlo como una pantalla Cintiq tradicional puedes dibujar.
Usado de la manera correcta, administrándose a sí mismo y las aplicaciones que necesita para ejecutar al mismo tiempo, puede mejorar enormemente su flujo de trabajo, y su espacio de escritorio también se verá mucho mejor.
Como ilustrador digital, voy a darle el visto bueno al Cintiq Companion 2. Úselo correctamente y podrá mejorar su eficiencia y eliminar el trabajo de su escritorio. Como ilustrador gráfico, le doy un segundo pulgar hacia arriba, poder hacer bocetos sueltos o líneas vectoriales limpias para borradores de clientes es un desarrollo real en todo lo que vino antes.
Sin embargo, como también tradicionalista del dibujo a lápiz y papel, lamento decir que no es un truco de aprobación, es demasiado digital para que pueda lograr los dibujos detallados a lápiz que siempre he hecho (y probablemente siempre lo haré) en papel: que es táctil, suave y no retroiluminado. Mis retratos, paisajes y escenas atmosféricas se mantendrán en su mejor momento gracias a un HB y una hoja de A3.
Está muy bien llamado, Cintiq Companion 2, para los diseñadores e ilustradores adecuados, puede ser tan bueno como cualquier otro compañero de trabajo. No te servirá el café ni te dará una idea, pero puede trabajar contigo en muchas de tus tareas diarias. Viajará con usted, agudizará su flujo de trabajo, revisará sus correos electrónicos y lo mantendrá entretenido, y eso es incluso antes de que haya abierto la aplicación de Adobe que elija y comience a trabajar.
Si su producción creativa es más digital que tradicional, entonces creo que Wacom podría haber creado a su nuevo compañero de trabajo.
Revisión de Cintiq Companion 2: puntos de referencia
Junto con la revisión de Ben sobre cómo es usar el Cintiq Companion 2 como creativo profesional, también ejecutamos nuestro conjunto estándar de puntos de referencia para ver cómo se compara con la primera versión y Surface Pro 3.
Primero , las especificaciones. El primer Cintiq Companion (arriba) estaba disponible en una sola configuración (si ignora el modelo híbrido Cintiq Companion Hybrid mal concebido y que funciona con Android) Hay cinco modelos de Cintiq Companion 2 (abajo). El nuestro fue el modelo de rango medio, con un chip Intel Core i5 (dual-core, 2.4GHz), 8GB RAM, 128GB SSD, gráficos Intel Iris 5100 y una pantalla de 2,560 x 1,400 píxeles y 13.3 pulgadas .
El competidor natural del Cintiq Companion 2 es el Microsoft Surface Pro 3 más pequeño, que revisé en febrero. Tiene un chip Intel Core i5 , 4 GB de RAM, SSD de 128 GB, gráficos Intel HD 4400 y una pantalla de 12,1 pulgadas de 2160 x 1440 píxeles.
Primero, esas pantallas. La pantalla de alta resolución del Cintiq Companion es un beneficio definitivo sobre el primer modelo, y tiene aproximadamente la misma densidad de píxeles que el Surface Pro 3 más pequeño. Si probó un Cintiq Companion cuando salió por primera vez, vale la pena señalar que tanto Windows 8 y las aplicaciones creativas han mejorado mucho su funcionamiento con pantallas táctiles HiDPI desde entonces. Tocar y dibujar en Windows, Photoshop, Illustrator, Painter e incluso las aplicaciones del día a día como Evernote y los navegadores web es muy sencillo.
Todas las pantallas tenían una gama de colores y una precisión casi idénticas, capaces de producir alrededor del 70% de la gama de colores Adobe RGB, 90 de sRGB y tener un Delta-E de 0,7 (más bajo de lo que la mayoría de los ojos pueden diferenciar entre ellos).
Con Cinebench, el rendimiento del Cintiq Companion 2 fue aproximadamente un 20% más rápido que el de Surface Pro 3 y un 25% más rápido que el del Companion de primera generación. Su rendimiento 3D fue un poco más bajo que el de Surface Pro 3 y, aunque está por delante del modelo de primera generación, no espere un gran rendimiento 3D o aceleración de la GPU.
La Mac 2020 es una estación de trabajo de escritorio de tan alto rendimiento, Apple lanzó la tan esperada Mac Pro en su show de la WWDC en junio del año pasado, pero no se envió hasta diciembre. La losa de aluminio plateado marca un regreso para Apple al extremo más alto de la creatividad de escritorio: es una estación de trabajo destinada a la postproducción de video, animación y efectos visuales que está varios niveles por encima de donde se colocó el modelo anterior de ‘papelera’ , con un diseño que se remonta al escritorio en bloque que lo precedió.
Los puntos de referencia convencionales no revelarán lo suficiente sobre el verdadero rendimiento de una estación de trabajo como esta, por lo que para una evaluación del mundo real de lo que es capaz de hacer la nueva Mac Pro, nos comunicamos con una de las primeras empresas creativas en el Reino Unido para obtener su manos en un modelo – y utilizarlo en un proyecto de alta gama para un cliente.
«Lunar Animation fue fundada en 2014 por tres artistas que en conjunto tenían 30 años de experiencia en la industria de la animación», dice el director James Rodgers. «El estudio se especializa en animación CG y creamos contenido para varios sectores diferentes, desde avances de videojuegos hasta comerciales, efectos visuales para largometrajes, contenido de atracciones para parques temáticos y recientemente una serie animada».
«Desde que comenzamos el estudio de animación en 2014, toda nuestra cartera se ha basado en Mac. Sin embargo, en los últimos años ha sido más desafiante de lo que nos hubiera gustado. Con cada vez menos actualizaciones de hardware y las limitaciones de la papelera Mac Pro , las cosas ciertamente se veían sombrías.
«Afortunadamente, en 2017, Apple anunció el iMac Pro, que ha sido nuestra principal máquina de producción de estudio para todos los artistas. Ahora que el nuevo Mac Pro ya se encuentra a la venta y estamos muy emocionados de ver cómo evolucionará nuestro estudio «.
James dice que Lunar siempre ha sido un estudio basado en Mac debido a la confiabilidad de la plataforma y el nivel de soporte, la calidad de las pantallas y que el hardware conserva su valor a lo largo del tiempo.
«Cuando iniciamos el estudio, nos tomamos el tiempo para pensar en cómo queríamos que nuestro estudio permitiera a los artistas hacer lo que mejor saben hacer», dice James. Intentamos olvidar cómo funcionan la mayoría de los estudios y cómo se han hecho las cosas antes e imaginar un escenario en el que creamos el mejor entorno posible para hacer nuestro mejor trabajo. En última instancia, usamos nuestra experiencia previa para tomar la mejor decisión que era adecuada para nosotros y, seré honesto, es una decisión que no es una práctica estándar en el mundo de la animación por computadora de alta gama.
«Antes de comenzar el estudio, los otros dos directores de la compañía y yo habíamos trabajado en otro lugar y soportamos el uso de PC y las molestias que traían consigo. Las constantes pantallas azules de la muerte, tener que reiniciar al comienzo del día para garantizar que la máquina funcionara funciones y problemas continuos de controladores relacionados con las actualizaciones. Queríamos dejar de ser los técnicos y centrarnos en lo que estamos aquí para hacer: crear animación por computadora.
James también describe la estética de esas PC como «una monstruosidad», que no se ajusta a la marca que quiere transmitir a su equipo o clientes.
«Como somos un diseño guiado por la naturaleza, queríamos asegurarnos de que el espacio que creamos para nuestros artistas refleja el trabajo que están tratando de crear», dice. «Si alguno de nuestros clientes visita el estudio, puede confiar en nuestra ética de diseño porque no es solo lo que creamos usando una computadora, sino el entorno en el que nos rodeamos».
Así que desde aquí se lo pasaremos al equipo de James. para hablar sobre su experiencia con Mac Pro.
El Mac Pro 2020 se encuentra con Jumanji
«Cómo nos especializamos en animación por computadora, pensé en aprovechar la oportunidad para enumerar algunos de los software que usamos, lo que le dará una idea de las formas en que hemos estado probando la nueva máquina: Autodesk Maya, V-Ray, Houdini, Nuke, DaVinci Resolve, Photoshop y Adobe Substance Painter».
Como referencia en este artículo, las estaciones de trabajo iMac Pro estándar que utilizan nuestros artistas son las siguientes: procesador Intel Xeon W de 10 núcleos a 3,0 GHz, memoria ECC DDR4 de 64 GB a 2666 MHz, SSD de 1 TB, Radeon Pro Vega 64 con 16 GB de memoria HBM2.
Entonces, lo principal que buscábamos era la capacidad de actualización, que la última Mac Pro no tenía y no es algo que se pueda hacer fácilmente en la iMac Pro, por lo que a medida que continuamos ampliando los límites de lo que es posible, podemos agregar más RAM , mejores tarjetas gráficas sin tener que reemplazar toda la máquina. También estábamos buscando una nueva pantalla que obtuvimos en forma de Pro Display XDR.
Primeras impresiones
La nueva Mac Pro, la nueva Mac Pro es mucho más llamativa de lo que pensábamos, e inmediatamente notas el peso de la máquina en cuanto intentas levantarla. En cuanto al tamaño, no es tan grande como cabría esperar y puede caber cómodamente en el borde de un escritorio para que no tenga que sentarse en el suelo.
Especificaciones del Mac Pro
El Mac Pro que recibimos era un modelo de nivel medio, lo que lo hace excelente para las pruebas: procesador Intel Xeon W de 16 núcleos a 3,2 GHz, 192 GB (6 x 32 GB) de memoria DDR4 ECC, dos Radeon Pro Vega II con 32 GB de HBM2 memoria cada uno, 4 TB de almacenamiento SSD y una tarjeta Apple Afterburner.
También recibimos el nuevo Pro Display XDR junto con el Pro Stand.
Colocar el Mac Pro en un proyecto real
Tan pronto como configuramos nuestra nueva máquina, hicimos las pruebas obvias que implicaban ejecutar Geekbench junto con todas las otras pruebas de hardware que puede tener en sus manos.
Una vez que hicimos eso, vimos cómo podíamos usar la máquina para la animación para probar un montón de aspectos diferentes y tuvimos el proyecto perfecto.
El momento de recibir la máquina no podría haber sido mejor ya que el estudio estaba a punto de comenzar a trabajar en la nueva película de, JumanjiJumanji: The Next Level. Nuestro cliente nos encargó la tarea de Roger en Los Ángeles Crear Main on Ends (MOE), esencialmente los créditos animados finales de la película.
Este fue un proyecto y una oportunidad fantásticos para nosotros como estudio e involucró una serie de aspectos desafiantes que puede esperar al trabajar en una función.
El proyecto tenía que ser fotorrealista y había 28 paneles únicos para los créditos, cada panel presentaba al menos un accesorio relacionado con la película. Esto se distribuyó en una secuencia de dos minutos.
El proyecto se haría con un solo movimiento de cámara y también había efectos climáticos para crear. Todo esto tenía que hacerse en un plazo de cuatro semanas. Para cualquiera que se pregunte, cuatro semanas no es mucho tiempo.
No solo dos minutos son mucho tiempo, sino que 28 objetos fotorrealistas de alta resolución, cada uno con una gran cantidad de texturas y geometría de alta resolución, pueden comenzar a causar problemas. Una de las cosas inmediatas que notamos tan pronto como comenzamos la etapa de animación en un iMac Pro, es que estábamos luchando por colocar todos los activos en una escena con todos sus mapas de textura de alta resolución sin quedarnos sin RAM de gráficos.
La Mac puede sujetar la resolución de las texturas en la escena y el problema desaparece. Sin embargo, esto está bien para trabajar con la escena, pero debido a que sujetar las texturas se encuentra en toda la escena, nuestro mapa Jumanji 8K se convirtió en una resolución mucho más baja. Esto se convirtió en un problema mayor para nosotros cuando enviamos las actualizaciones del cliente para su aprobación. La única otra opción sería renderizar todo, pero estábamos enviando actualizaciones a diario, por lo que esta no era una opción.
Luego pasamos al Mac Pro.
Con los problemas de textura que encontrábamos en el iMac Pro, abrimos la misma escena en el Mac Pro y todas las texturas se cargaron completamente bien. Esto tiene sentido, ya que hay el doble de memoria gráfica para texturas (32 GB en lugar de 16 GB). Luego nos sorprendió ver que se estaba reproduciendo en tiempo real sin almacenamiento previo en caché, porque incluso con texturas fijadas en el iMac Pro, no obtuvimos 24 fps consistentes durante la reproducción.
Luego desbloqueamos el límite de 24 fps en la reproducción y obtuvimos velocidades de hasta 134 fps. Esto nos permitió revisar, cambiar y obtener una vista previa de todo a la velocidad del rayo, evitando la necesidad de crear texturas y modelos proxy, y pudimos trabajar con el contenido directamente.
Hemos capturado esta actuación a continuación. Una cosa a tener en cuenta al respecto es que todo el contenido se carga a través de una red con Ethernet de 10 GB que viene con la Mac Pro de serie.
Renderizado en Mac Pro
Mientras estábamos trabajando en el proyecto, estábamos ansiosos por ver el potencial de renderizado. Ahora, para dejar de lado el aspecto de la representación de la GPU, que estamos ansiosos por probar en la máquina tan pronto como se lance RedShift que se ejecuta en Metal, solo pudimos ver el potencial de la CPU.
Nuestras iMacs estándar son máquinas con CPU de 10 núcleos y son increíblemente rápidas, pero la CPU de 16 núcleos en una Mac Pro obviamente ejecutará el proceso más rápido. Hemos grabado un video aquí para que pueda ver la diferencia y para que no se aburra, lo hemos acelerado:
Entonces, como se esperaba, el Mac Pro está renderizando la imagen en el 70% del tiempo del iMac Pro, registrando un poco más de 26 minutos y el iMac pro llegando a casi 37. Hubiera sido realmente interesante ver cómo el 16 -core Mac Pro sería justo contra el iMac Pro de 18 núcleos.
Simulación de efectos en Mac Pro
El proyecto Jumanji requería una simulación de vapor realista, y debía ser renderizado y compuesto sobre el café.
nuevamente, estábamos ansiosos por ejecutar esto en la Mac Pro, ya que las simulaciones necesitan múltiples iteraciones que implican ejecutarlas y ajustarlas una y otra vez. Cuanto más rápido se pueda hacer esto, más rápido podrá obtener la configuración correcta y el resultado final.
Lo interesante aquí es que en una versión reciente de Houdini, ahora puede usar la GPU adicional como acelerador para la simulación. Hemos realizado una prueba en un iMac Pro para demostrar cuánto más rápido fue utilizar el Mac Pro para esta parte de la producción.
¿Cuánto puede hacer todo al mismo tiempo?
Mientras trabajábamos en la Mac Pro, iniciando simulaciones, editando y animando, una cosa quedó clara. Es notablemente mejor para hacer frente a la ejecución de varias aplicaciones a la vez. Así que tomamos algunas de estas aplicaciones y les pedimos que hicieran lo siguiente:
Maya: reproduce la Jumanji escena de animación dea 24 fps.
V-Ray: renderiza una imagen de la película en Maya.
Houdini: Simular Steam
DaVinci Resolve: Reproducir el archivo ProRes completo de los títulos finales.
Photoshop: Guarde un archivo PSD de 2.4GB del Jumanji mapa.
Queríamos capturar esto para demostrar cómo es trabajar con todas estas aplicaciones ejecutándose al mismo tiempo. Es importante tener en cuenta en este video que cuando cambiamos de pantalla, parece que pierde fotogramas, pero puedo asegurarle que no es así y debe ser el software de flujo de pantalla que usamos para grabarlo. Hemos resaltado los fotogramas por segundo en la reproducción de la escena de animación para que pueda ver que es lo que estamos obteniendo.
El hecho de que sea posible ejecutar una simulación y renderizar una escena mientras se puede revisar y editar la animación, realmente muestra el potencial para un usuario profesional. Esta capacidad realmente nos dejó boquiabiertos.
El verdadero cambio de juego es el Pro Display XDR.
Cuando usamos el nuevo hardware de Apple para crear el Jumanji proyecto, el Mac Pro nos ayudó a evitar algunas dificultades técnicas y hacer todos los aspectos más rápido. Pero el nuevo Pro Display XDR nos dio una capacidad que antes no teníamos en el estudio.
Nos proporcionó una representación visual increíblemente precisa del contenido que estábamos creando. El Pro Display XDR nos permitió cambiar al espacio de color DCI-P3, que es un espacio de color de calidad cinematográfica para largometrajes. Nos permitió ofrecer algo en lo que estábamos realmente seguros; esencialmente, significaba que ahora teníamos un monitor de referencia en el estudio.
Como un estudio más pequeño sin £ 30k para colocar en un monitor, nos ha permitido ver exactamente cómo se veía el producto final tal como estaba previsto para el cliente. Como nuestros productos finales eran archivos EXR, teníamos el rango para ver más allá del brillo máximo de una pantalla iMac estándar.
Saber que nuestros archivos finales eran precisos nos ahorró el costo de gastar dinero para alquilar una instalación para verificar los archivos, lo cual, honestamente, no tuvimos tiempo de hacer debido a los tiempos de entrega ajustados.
Esta es ahora una herramienta invaluable que usaremos en todos los proyectos en el futuro.
Veredicto
Entonces podemos decir con seguridad que Mac Pro y Pro Display XDR nivelaron (disculpe el juego de palabras) lo que pudimos hacer dentro del plazo que teníamos en el proyecto Jumanji. Como una escena de animación única complicada, pudimos ver la secuencia en tiempo real con los recursos de resolución completa y sus texturas. Podríamos hacer correcciones y cambios rápidamente, y ahorrar una explosión de reproducción para mostrarla al cliente (ahorrando a 139 fps).
Podríamos ejecutar nuestras simulaciones y renderizar fotogramas más rápido. Para hacer esto aún mejor, pudimos hacer todas estas cosas al mismo tiempo y con el Pro Display XDR, pudimos asegurarnos de que nuestros entregables finales fueran una representación precisa de lo que queríamos enviar al cliente.
A continuación, mientras esperamos que el software de terceros integre aún más Metal y admita el nuevo hardware y el sistema operativo reciente, probaremos el rendimiento de la animación de personajes en Maya y cómo la máquina afectará el flujo de trabajo de un animador.
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