Tutorial de Illustrator: Cómo crear retratos vectoriales

Tutorial de Illustrator: Cómo crear retratos vectoriales

Aprende a utilizar Adobe Illustrator, y un poco de Photoshop, para desarrollar una nueva apariencia al crear retratos vectoriales a partir de fotografías, utilizando este sencillo proceso paso a paso.

A todos nos gusta mantener las cosas frescas. Desarrollar un nuevo estilo es una de las partes más divertidas y gratificantes de ser artista, pero también puede ser exigente.

Para minimizar la frustración, el diseñador Bram Vanhaeren ha desarrollado un proceso que permite experimentar con nuevos estilos al tiempo que conserva los principios artísticos fundamentales que ofrecen obras de arte de gran apariencia una y otra vez.

En este tutorial para Adobe Illustrator y Photoshop, revela cómo Vanhaeren elige la foto correcta para trabajar y diseña las formas clave que respaldan el estilo del retrato, ya que el uso de diferentes tipos de formas, desde suaves hasta nítidas, puede afectar realmente la forma en que la el trabajo final se siente.

Vanhaeren muestra cómo ha creado un entorno para encontrar nuevas formas de crear sus retratos, utilizando una plantilla construida dentro de Illustrator para guiar su proceso.

Luego muestra cómo trabaja su borrador inicial en el trabajo final, agregando iluminación y efectos adicionales en Photoshop.

Paso: 1

«Para comenzar con la mentalidad correcta, vas a fallar algunas veces en el camino y está bien, pero con un proceso de experimentación y refinamiento, vas a crear algo asombroso al final.

Todo lo que sé en este momento es el hecho de que quiero crear; Revise algunos de mis blogs favoritos, en este caso baubauhaus, en busca de inspiración y fotografías para basar mi ilustración. Sigo mirando hasta que una fotografía me detiene naturalmente. Debe sentirse bien, y la foto debe llamar su atención de los cientos que ve». Afirma Vanhaeren

Paso: 2

Siempre que busco una fotografía con la que trabajar, hay tres cosas principales que estoy buscando. Uno: el modelo debe tener ojos interesantes. Los ojos hacen o deshacen tu retrato. Dos: los labios. Estos aprovechan el valor emocional de los ojos.

Por último busco algo extraño, una imperfección que lo haga interesante.

Paso: 3

Una vez que haya encontrado su fotografía, abra Adobe Illustrator y cree un nuevo documento. «Elijo un tamaño A3 para comenzar cualquier ilustración, ya que es posible que desee usarlo en la impresión (o como una impresión), por lo que es más fácil reducir la escala para el resultado final que aumentarla. Además, cargue su mouse mágico y / o tableta, es súper molesto pausar su dibujo en medio de una sesión».

Paso: 4

«Soy muy estricto con la organización. Organizar las cosas primero significa que no tendré que lidiar con un desorden total de carpetas y capas más tarde».

«Antes de pegar mi fotografía en mi archivo para comenzar a dibujar / calcar, siempre comienzo creando estas carpetas, para tener una visión general del trabajo final».

Coloqué su foto en la carpeta Fotografía. Si es una imagen más oscura, cambie su opacidad al 80% para que pueda ver mejor los negros que dibuje sobre ella.

Paso: 5

Antes de empezar a dibujar, me gustaría dar dos ejemplos de formas típicas de estilo Bram que dibujo en mis retratos. El estilo de la parte superior es una forma más deportiva y enérgica para mantener la ilustración nítida y vanguardista. El estilo de la parte inferior se usa más para retratos emocionales, juguetones y suaves.

Asegúrese de experimentar para encontrar sus propias formas únicas.

Paso: 6

Al hacer doble clic en la herramienta Lápiz, puede ajustar la fidelidad y suavidad de sus formas.

Asegúrese de probar diferentes opciones para obtener el efecto que desee. Dibujo con un mouse en lugar de un lápiz y una tableta, por lo tanto, no presiono el control deslizante hasta el final hacia la Precisión. Empujarlo hacia Suave puede hacer que el dibujo sea más rápido, aunque tendrá menos detalles y menos imperfecciones (lo cual es bueno o malo, dependiendo de su estilo).

Paso: 7

Siempre comienzo con la herramienta Lápiz con un relleno negro puro al 100% de opacidad. Primero dibujo las características faciales definitorias como simples bloques de negro sobre blanco, luego construyo el detalle, de modo que si bien ese detalle y color agregan profundidad e interés visual, las cosas que inicialmente lo atraen a la imagen son claras (especialmente desde la distancia) o como miniatura en línea).

Dibuja una cantidad relativamente pequeña de trazos y formas para crear los ojos. Para cada uno, comience con la pupila y el iris, seguido de la esquina interior y exterior. Luego pasa a los párpados y pestañas, terminando con la ceja.

Dibuja ambos ojos, luego aleja el zoom para revisar tu dibujo. Esta es la parte más importante de la ilustración, ¡así que haz que los ojos se destaquen!

Paso: 8

Continuar definiendo el rostro del modelo dibujando la nariz y los labios. Use incluso menos trazos y formas aquí, y no cree demasiados detalles; solo es importante que la cara sea reconocible. Por ejemplo, la boca puede tener solo algunas formas básicas a los lados de los labios, como lo he hecho aquí, aunque a veces desea incluir algunas formas de dientes si la boca de su modelo está abierta

Lo más importante de todo, cualquier emoción clara en la cara del modelo debe ser reconocible.

Siga ajustando estas pocas partes hasta que quede perfecto.

Paso: 9

Una vez que tenga los conceptos básicos más importantes, ahora puede perderse en los detalles del cabello, la ropa, las texturas y cosas por el estilo de la modelo.

Personalmente, me gusta dibujar el cabello colocando formas similares una encima de la otra, como hicimos antes, agregando una forma tras otra según la iluminación de la fotografía.

Paso: 10

Una vez que crea que ha completado todos los puntos más oscuros de sus retratos, cree áreas más claras utilizando un gris más suave cada vez. Comience con un 80% de negro para menos oscuridad, seguido de 60% y 40% para tonos medios y 20% para reflejos (dejando los reflejos más brillantes en blanco).

A veces siento que el 20% de negro es demasiado oscuro para algunas partes, así que siéntete libre de ajustar tu opacidad a lo que te parezca adecuado. Utilizo un 5% de negro para algunas áreas más claras e incluso usé un 1% de negro en un área que necesitaba una sutil diferenciación del resaltado más brillante)

Construya su obra de arte hasta que tenga un retrato completo en blanco y negro.

Paso: 11

A continuación, mejore los detalles con un nuevo grupo de capas encima de todo, dentro del cual usaremos formas rellenas de blanco puro. Piense en los destellos en los ojos de la modelo, las pecas en sus mejillas y nariz, el brillo de labios, cualquier cosa que la haga especial.

También dibuja algunas líneas abstractas. Esto no tiene un objetivo real más allá de simplemente agregar caos a su ilustración, que de otro modo sería perfecta, una soltura que le da carácter.

Paso: 12

Este paso es donde nos volvemos más experimentales. Como acabamos de completar una ilustración con cinco muestras de color, intente cambiar las muestras en un color diferente para obtener un efecto único. Para hacer esto, simplemente seleccione cada forma y luego ajuste el color de Relleno de cada una.

Paso: 13

Mezclé una paleta de colores azul y violeta para resaltar sus ojos y el lado más brillante de su rostro.

Paso: 14

Impresionante, ahora ha completado el 90% de la obra de arte.

 Es el momento de abrir Photoshop y agregar más color. Cree un nuevo documento con los mismos parámetros que antes (A3, 300 ppp). Nuevamente, asegúrese de organizar su documento, antes de copiar y pegar todas sus capas de Adobe Illustrator, que aparecerán como objetos inteligentes.

Paso: 15

Lo primero que debe hacer en Photoshop es usar un pincel redondo suave para agregar algo de profundidad al fondo, detrás del modelo. Es muy sutil en este ejemplo.

Paso: 16

A continuación, quiero suavizar los bordes de los reflejos extremos para que sean menos discordantes: los brillos en su cabeza y la parte superior de los hombros, por ejemplo. También me gustaría suavizar el color alrededor de sus ojos.

Nuevamente use un pincel redondo básico con un color brillante al 60% de opacidad. Juega con las opciones del modo de fusión, probando combinaciones de Trama, Superposición y Sobreexposición de color. Cepilla los puntos que te gusta realzar, como si estuvieras maquillando.

Paso: 17

Últimamente he estado jugando con la adición de formas geométricas simples para agregar otra dimensión a los retratos. Estos indican movimiento y agregan un sentido de. Lo hice gotear para agregar profundidad y agregué algunas gotas de pintura realistas solo porque me gustó su apariencia.

Finalmente, apliqué un degradado suave a las formas para agregar más profundidad.

Paso: 18

Para terminar la obra de arte, agregué un grupo pre-creado de capas que he creado con opciones de fusión específicas para dar a mis colores el ‘pop’ que quiero.

Para crear la suya propia, primero agregue una nueva capa en la parte superior de la pila de capas. Rellénelo con un color rosa sólido y cambie la opacidad al 30%. Agregue otra capa nueva: verde brillante con un modo de fusión de Saturación al 10% de opacidad. A continuación, azul real con un modo de fusión Diferencial y una opacidad del 5%. Finalmente, un azul real con un modo de fusión Soft Light al 30% de opacidad.

Juega con el orden de estos hasta que obtengas un grado de color uniforme sutil en toda la imagen.

Paso: 19

Repita este proyecto un día o una semana después para ver si todavía le gustan los colores, las formas y otros efectos. Continúe su viaje para encontrar nuevas técnicas de coloración, formas únicas para crear su ilustración. Nunca te rindas y repite el proceso.

Después de un tiempo, dominará diferentes estilos que puede aplicar en futuros trabajos con clientes.

Paso: 20

Como los ojos y los labios son las partes más importantes de un retrato, dibuja nuevos ojos y bocas todos los días. Solo te toma de cinco a 10 minutos dibujar un conjunto, pero una vez que hayas dominado estas dos partes específicas de tus retratos, te prometo que verás una gran diferencia en tu trabajo.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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