Cómo capturar, editar y componer videos inmersivos para realidad virtual, YouTube, Facebook y más

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Hemos estado metiéndonos en muchos videos inmersivos este año. Los espectadores pueden desplazarse 360 ​​grados moviendo la cabeza dentro de un visor de realidad virtual como Oculus Rift, Samsung Galaxy Gear VR o Google Cardboard , o usando controles superpuestos como los que se ofrecen en Facebook o los videos inmersivos de YouTube (pruébelo en el video de arriba). 

En junio , recibimos un poco de sol californiano de Mike Shinoda de Linkin Park, quien armó una promoción de virtual con colaboradores de The Uprising Creative en Los Ángeles y sede en Venice Beach. Tuvimos una sensación más otoñal en septiembre, cuando el estudio de experiencias inmersivas Marshmallow Laser Feast (MLF) nos llevó a un paseo de realidad virtual por Grizedale Forest, el bosque de Lake District famoso por sus esculturas.

Recientemente, el New York Times ha creado una gran cantidad de contenido de realidad virtual, incluida esta película en la que actores como Melissa McCarthy, Michael Fassbender, Kristen Wiig, Benicio del Toro y Charlize Theron (abajo) toman vuelo.

El mes pasado también exploramos el primer sencillo de Puzzle, Godlike (abajo), ya que Territory Studio nos mostró cómo una mezcla de movimiento capturado por CG y Kinect podría crear una experiencia inmersiva. 

La creación de estos videos es fundamentalmente diferente de la narración tradicional basada en videos, dicen aquellos con mucha experiencia en la producción de contenido inmersivo. 

«El contenido de 360 ​​y la realidad virtual se sienten más como trabajar con teatro que con películas», dice el director creativo de Territory, David Sheldon-Hicks. “Con las películas podemos editar entre tomas y luz, enfocar y componer para una sola toma hermosa. Sin embargo, con 360 y VR resulta complicado crear ediciones ya que la experiencia es discordante. También tenemos que tener en cuenta que el espectador no tiene que mirar hacia donde a usted, el creador, le gustaría. Desviar la atención del espectador hacia la acción correcta en el momento adecuado se convierte en un nuevo desafío y nos pide que reconsideremos la narrativa narrativa «.

A pesar de los desafíos, existen buenas razones para comenzar a crear videos inmersivos, ya que la audiencia de este tipo de contenido está aumentando enormemente. Millones de personas pueden ver videos de 360 ​​grados a través de las redes sociales, como el canal de Facebook y el soporte de YouTube para la reproducción de videos esféricos de 360 ​​grados en los navegadores Chrome, Firefox, Internet Explorer y Opera (aunque deberá agregar metadatos personalizados antes de cargar los suyos).

Para una experiencia más inmersiva, las personas pueden ver videos de 360 ​​grados con el Google bajo costo Cardboard de visor dey la aplicación de YouTube.propiedad de Facebook, se Oculus VR, ha asociado con Samsung para ofrecer Gear VR, que monta un teléfono inteligente Galaxy en un auricular más sofisticado para ofrecer contenido inmersivo.

“La mejor manera de ver la realidad virtual en este momento es con una pantalla montada en la cabeza”, dice Anthony Karydis, CEO de 2, que produjo un concierto de 360 ​​grados de Run DMC (arriba) para Vodaphone. “Y la forma más sencilla de implementar esto es con su teléfono inteligente y su visor de cartón. Para que el espectador esté completamente comprometido, no debe tener cables ni botones, no debe haber nada físico que deba usar fuera de la experiencia en sí. El espectador debe estar totalmente inmerso en su vista. Si tiene que tomar decisiones, entonces tiene que ser sobre dónde mirar y enfocarse». 

También están disponibles otros dispositivos de visualización. Oculus Rift, el visor de realidad virtual desarrollado por Oculus VR, lleva mucho tiempo disponible como kit de desarrollo. La versión para el consumidor del Rift enviado en el nuevo año requiere una PC que se conecte con Windows y se puede usar con controladores de gamepad. También está el sistema de realidad virtual para juegos de PC de HTC y Steam, HTC Vive, así como Sony, que se PlayStation VR enviará el próximo año como un accesorio de visera para la Playstation 4.

Lo que necesita para grabar videos de 360 ​​grados

A diferencia de nuestro reciente vistazo a HDR , donde el kit requerido para grabar contenido comienza en alrededor de £ 2K, hay una amplia variedad de equipos para crear videos envolventes, con precios que van desde el dinero de bolsillo hasta los megabucks, por lo que sus experimentos iniciales con el formato no arruinarán el banco. 

Lade Kodak cámara de SP360 action está diseñada para capturar videos HD de 360 ​​grados e imágenes envolventes en una sola toma. El pequeño dispositivo de mano tiene una lente fija en forma de cúpula que captura videos HD de 360 ​​grados a 30 fps que se pueden grabar y ver desde múltiples puntos de vista, incluido el modo panorámico de 360 ​​grados.

La Ricoh Theta S graba videos esféricos en Full HD a 30 fps con un tiempo máximo de grabación de 25 minutos. Las imágenes están habilitadas por un sensor de imagen agrandado y lentes F2.0 rápidos para permitir más luz a través del sistema óptico plegado de lente doble ultra pequeño patentado por Ricoh.

Más de 360 dispositivos de captura de vídeo están disponibles de la firma de la vigilancia real IC Tech, que ofrece capaces HD ic720 y la estacionaria, Wi-Fi Allie. 

Se han construido muchas plataformas personalizadas para la realidad virtual utilizando RED cámaras y la GoPro hiper portátil, que a veces se imprimen especialmente en 3D para este propósito. La naciente comunidad de vídeos de realidad virtual se emocionó mucho cuando Google dio un vistazo a una plataforma 360 con 16 cámaras GoPro llamada Google Jump a principios de este concepto ahora se ha convertido en producto de una plataforma llamada Odyssey este año ofrece 16 cámaras GoPro HERO4 Black que cada una Grabe videos de 2.7K a 30/25 fps. Solo disponible actualmente para ‘profesionales selectos de la industria’ a $ 15k, Odyssey captura relación de aspecto 4: 3 video con todas las cámaras sincronizadas como una, luego usa el motor Jump Assembler para generar archivos h.264 MP4 como video panorámico 2K y 8K.

El fabricante también se ha asociado con Color para ofrecer equipos de cámara esféricos con capacidad para seis GoPros, y su software de sincronización y costura Autopano para acompañarlo. Incluso hay una versión submarina (capaz de grabar hasta 130 m bajo el agua) para los fanáticos de Steve Zissou.

El Nokia OZO (arriba) es otro modelo para explorar,  OZO captura video 3D estereoscópico a través de ocho sensores 2k de obturador global sincronizados y audio espacial a través de ocho micrófonos integrados. El software creado para OZO permite la visualización 3D en tiempo real, con una solución de reproducción que elimina la necesidad de ensamblar previamente una imagen panorámica.  

La compañía de contenido virtual junto con: Jaunt Studios también anunció recientemente Neo, una cámara cinematográfica de realidad virtual que graba simultáneamente video estereoscópico 3D en todas las direcciones. También tiene ópticas personalizadas diseñadas específicamente para la captura de campo de luz 3D, una dirección de viaje muy interesante que comparte con Lytro Immerge .

¿Cómo grabar un video de 360 ​​grados?

En cuanto a la grabación del contenido, Anthony Karydis dice que el video inmersivo ofrece un conjunto de desafíos totalmente diferente a los que encontrarás en un set de filmación cotidiano. 

“Tenga siempre en cuenta la ubicación de las cámaras, ya que estamos hablando de tipos de cámaras totalmente diferentes a la hora de filmar 360”, aconseja. “La consideración clave es que deben estar muy cerca de la acción, porque normalmente las cámaras que se utilizan para contenido de video de 360 ​​grados no permiten acercar y alejar el zoom, por lo que una vez que se colocan y comienza la filmación, no pueden ser movido.» 

“La altura también es una consideración clave”, agrega Anthony, cuya compañía de producción produce contenido 360, incluidos videos de conciertos para artistas como Muse (que se pueden ver aquí). “Con el video de 360 ​​grados, grabamos una esfera completa, por lo que la cámara no necesita moverse. Esto significa que si se coloca a la altura incorrecta, las personas pueden parecer más altas o más bajas de lo que son. Esto puede dar una perspectiva poco natural y, por lo tanto, no será tan atractivo para el espectador «. 

La iluminación es una consideración importante en el set. “Cuando estás filmando 360, las luces van a tener que ser parte de lo que estás filmando. Esto significa que debe integrarlos en la escena para que no se vean fuera de lugar ”, dice Anthony. “Entonces, o necesitas usar luces dentro de las luces como parte de la escena, o tratar de usar una configuración de iluminación que signifique que pueden ocultarse dentro de las costuras de los lentes separados. El mismo problema ocurre cuando se trata de colocar micrófonos «.

Francisco Lima, supervisor de tecnología VFX en Gramercy Park Studios, tiene mucha experiencia en la construcción de plataformas de realidad virtual y en la grabación de contenido inmersivo. Él aconseja un enfoque previo / posterior a la visualización de salir y grabar un video 360 aproximado de su ubicación, y luego construir el mundo de su entorno de realidad virtual antes de la sesión principal. 

«Esto le permite planificar la iluminación y las posiciones de la cámara, o el equipo de ocultación», dice. “También puedes eliminar algo de eso en la publicación. Pero verlo antes y tener una visión realmente puede ayudar mucho. Para el director de fotografía, el diseñador de producción, el director y el supervisor de efectos visuales, poder juntos visualizar el mundo antes de ir al set, le da mucho más valor. 

«Lo vemos como una herramienta para la creación de contenido, para la concepción, para construir los espacios de diseño donde podemos hacer prototipos, y una que nos permite enfocarnos más en los aspectos creativos en la publicación».

MPC ha estado a la vanguardia de una gran cantidad de imágenes de vanguardia, por lo que no es sorprendente que el estudio también se haya adentrado en la realidad virtual. Dan Philips, director de digital e interactivo de MPC, dice que hay problemas en las plataformas actuales con la escasez de lentes. y datos del equipo, códigos de tiempo para la edición y cambios esporádicos en la velocidad de fotogramas, sin mencionar la limpieza en todas las direcciones posibles.

“Luego están los problemas que los directores y directores de fotografía enfrentarán con la falta de reproducción o revisión en el set, profundidad y la inclinación, la iluminación, el movimiento de los personajes.

«Desde la perspectiva de la producción, el principal desafío probablemente sea mover la cámara, ya sea montada en un cabezal o en una plataforma rodante. Una cámara en movimiento rápidamente induce náuseas, lo que hace que toda la experiencia sea más que desagradable. Y el efecto parece ser diferente para cada persona.la realidad

«La regla cardinal emergente del desarrollo virtual parece ser, bajo ninguna circunstancia quitarle el control de la cámara al espectador, una alteración del punto de vista para alguien cuya cabeza permanece rígida. atic es un boleto instantáneo de ida a las náuseas «. 

¿Cómo editar video 360?

De acuerdo con Dan de MPC, hay tres métodos comunes para editar videos de 360 ​​grados. 

“Hay una edición desde la cámara heroica y luego unir el metraje, lo que puede presentar problemas con el metraje en otros ángulos que no se vieron en el momento de la edición”, dice. “O la edición multicámara en el software de edición elegido y luego la unión, lo que puede dificultar que el editor mantenga una visión general de todo su metraje.  

«También hay un cosido previo de todo el metraje o selecciones de la toma y la edición directamente de los datos de longitud completa [una proyección plana de la imagen esférica], que tiene la desventaja de una gran cantidad de transferencia y renderizado de datos, pero asegura que todo el metraje pueda «

Hay una serie de herramientas disponibles para la postproducción virtual. realidad Skybox Studio de Mettle es un complemento de cuatro productos para After Effects que genera contenido de 360 ​​grados a partir de composiciones de AE ​​y salidas a videos de YouTube 360. Trapcode Suite presenta una inmersión de 360 ​​grados plug in para After Effects: está disponible en Red Giant Software.

Dashwood Cinema Solutions mostró su nueva caja de herramientas 360VR (arriba) durante la feria comercial de la industria del video IBC en Ámsterdam en septiembre. material de archivo en Oculus Rift mientras se reproduce desde una secuencia editada en Final Cut Pro, Premiere Pro o After Effects. La versión beta pública descargable ya está disponible en la FxFactory tienda de complementos de Foundry’s Nuke se convirtió rápidamente en el compositor de referencia para videos 3D estéreo , y es probable que la compañía tenga un impacto similar en el contenido inmersivo, cuando lance un conjunto de herramientas de composición de 360 ​​grados el próximo año.

“Cuando apareció el estéreo, hicimos muchas pruebas de ingeniería a la hora de asegurarnos de que nuestros sistemas, como Nuke, sean capaces de manejar múltiples flujos de imágenes a la vez ”, dice el The Foundry, científico jefe de Simon Robinson. “Así que el flujo de trabajo para lidiar con eso fue un buen trampolín hacia esto. Una gran parte del trabajo con video de 360 ​​grados se trata de observar las correlaciones entre imágenes adyacentes, que es algo que hicimos mucho en 3D estéreo.

Históricamente, resolvimos varios aspectos de los problemas de alineación, costura y corrección de color de varias cámaras. Muchas de las cosas nuevas tienen que ver con alejar el flujo de trabajo de la idea de que el artista está mirando una imagen rectilínea plana y tratar de darle sentido al trabajo en el mundo esférico en sistemas de imágenes que son fundamentalmente planos. Creo que ese es el verdadero desafío «.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Las mejores herramientas para pintar, modelar y esculpir 3D en realidad virtual (VR)

Las mejores herramientas para pintar, modelar y esculpir 3D en realidad virtual (VR)

Si bien el interés en la realidad virtual como un lugar para juegos y experiencias ha disminuido durante el año pasado, todavía existe un gran interés en ella como un medio para la creatividad. Aquí hemos reunido las mejores aplicaciones de realidad virtual para artistas, ya sea que desees pintar y esculpir obras de arte completas o modelar personajes, vehículos y accesorios en 3D para usar en otras aplicaciones.

Google allanó el camino con la introducción de su muy promocionado Tilt Brush para los auriculares HTC Vive en 2015. Aparte de la novedad de pintar en el aire, Quill de Facebook fue diseñado para avanzar en la realización de películas de ilustración. Oculus aprovechó el medio de arte de personajes con su experiencia de modelado 3D de realidad virtual, e incluso Mozilla está interviniendo creando una herramienta de pintura básica basada en la web. Y Gravity Sketch tomó herramientas para fabricantes de automóviles y las puso a disposición de los artistas 3D. 

Estamos analizando más de cerca estas herramientas de pintura y modelado de realidad virtual para que sepas exactamente lo que se ofrece en este momento. Si bien las herramientas por sí solas no son caras de comprar, comprar un auricular y controladores te costará mucho si aún no los tienes. 

Gravity Sketch 

Gravity Sketch - modelado 3D

Originalmente era una herramienta de escultura de realidad virtual para diseñadores de automóviles y zapatos. Sin embargo, también se puede usar para bocetos y maquetas de realidad virtual, ya que los modelos creados por Google tienen potencial de gracia y solidez. 

Puedes dibujar a mano alzada en un espacio 3D con curvas suaves y luego extruir superficies en un espacio 3D, o moldear el alrededor de un acceso central mientras dibujas. Puedes agarrar y mover puntos para ajustar splines. Y puedes usar ambos controladores juntos para crear una superficie, como arrastrar una cinta por el aire.

Con Gravity Sketch, los usuarios ahora pueden aprovechar nuevas funciones como el modo de cono, que te permite dibujar cualquier longitud de trazo y tener siempre extremos cónicos. Otras herramientas nuevas incluyen la opción de agrupar / desagrupar, la profundidad de campo más la instantánea cuadrada.

Google Tilt Brush

Google Tilt Brush - modelado 3D

El lanzamiento de la aplicación Tilt Brush de Google causó un gran revuelo en el HTC Vive en 2015 (a través de la plataforma Steam de Valve). Google ha contratado artistas, pintores, dibujantes, bailarines y diseñadores para su programa de Artista en Residencia. Vale la pena leer los impresionantes diseños publicados en su blog Virtual Arts Experiments. Nosotros mismos le pedimos al ilustrador Alex Moore que lo probara y viera si está a la altura de las expectativas.

También descubrimos cómo el Tilt Brush puede usarse no solo para pintar, sino también para diseñar decorados como vimos en el Immersive Storytelling Studio en el National Theatre de Londres.

Tilt Brush permite a los artistas profesionales o aficionados pintar en el espacio 3D de un mundo de realidad virtual utilizando varios pinceles (como tinta, humo, nieve y fuego) para crear obras de arte con las que puedes interactuar, caminar y compartir como espacio. VR en escala, Masterpieces o GIF animados.

Lo mejor de Tilt Brush es que funciona tanto en los auriculares HTC Vive como en los Oculus Rift. Tiene un costo en Steam y Oculus Experiences. 

Unbound Alpha

Unbound Alpha - modelado 3D

Unbound Alpha es muy nuevo en el campo de juego artístico de la realidad virtual. No se lanzará hasta enero de 2018 y todavía se considera «Software de acceso anticipado», lo que básicamente significa que está en desarrollo.

Unbound permite a los artistas colaborar con otros usuarios para crear esculturas en 3D, para que puedas crear obras de arte en conjunto. Unbound también significa que puedes exportar tus creaciones a archivos OBJ e impresoras 3D. Tienes que estar atento a la aplicación a medida que se desarrolla.

Está diseñado principalmente para HTC Vive, pero se puede ejecutar en todos los sistemas compatibles con SteamVR, incluido Oculus Rift. Incluso puedes usar Unbound sin auriculares.

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Substance Painter

Substance Painter - modelado 3D

La mayoría de ustedes está familiarizado con Substance Painter, la aplicación de texturas de referencia para animadores 3D y estudios de efectos visuales. Ahora se puede utilizar en los auriculares HTC Vive.

Sin embargo, todavía se trata como software, no como una aplicación. Entonces, tiene un costo en SteamVR, pero puede funcionar para un estudio completo o una agencia completa para crear modelos 3D de forma continua.

Herramientas de pintura y modelado de Oculus Rift

Quill

Quill - modelado 3D

La herramienta de renderizado de realidad virtual de Facebook, Quill, ahora admite funciones de animación, incluidas los tradicionales cuadro por cuadro y un pincel de animación.

Quill nació originalmente de Oculus Story Studio y se desarrolló para las necesidades creativas del escritor y director Saschka Unseld y del director de arte Wesley Allsbrook por su trabajo en la película de ilustración Querida Angelica. La pantalla del Festival de Cine de Sundance como la primera experiencia animada creada completamente en realidad virtual.

Después de que Facebook anunció en mayo pasado que cerraría su unidad Oculus VR, Story Studio, la herramienta de dibujo Quill restante se actualizó para una animación más clara y rápida que con Querida Angelica.

Quill es ahora una herramienta de animación 3D y admite, entre otras cosas, redibujar un solo cuadro, copiar, posicionar animaciones y un pincel de animación.

El artista de Oculus con base en Facebook, Goro Fujita, creó una nueva película animada llamada Beyond the Fence utilizando las nuevas herramientas en tres semanas impresionantes.

Además de crear animaciones tradicionales fotograma a fotograma, los usuarios pueden reutilizar y modificar los trazos existentes, así como utilizar el Pincel de animación, que permite a los artistas crear efectos de partículas como animación y ritmos de animación de bocetos. Por ejemplo, el fuego y el humo se pueden animar en segundos.

Quill viene con la activación gratuita de Oculus Touch; de lo contrario, tendrás que pagar un valor de Oculus Experiences.

Quill ofrece la posibilidad de trabajar en los colores acuarela, lápiz, óleo y cómic, entre otros. Los artistas pueden experimentar con formas de pincel y trazos de pincel que responden a la presión final de los controladores táctiles. Desplázate por las capas para contar una historia y editar imágenes de referencia y archivos de audio. Para exportar el trabajo, los usuarios pueden elegir entre capturas de pantalla de alta resolución, fotos 360, GIF animados o videos con soporte de video 360. 

Medium by Adobe

Medium puede ser más atractivo para los artistas de personajes o para aquellos que aspiran a serlo.

La herramienta de realidad virtual permiten a un solo usuario dar forma, modelar, pintar y crear objetos en un entorno de realidad virtual utilizando los controladores Oculus Touch junto con Oculus Rift.

Los usuarios pueden elegir entre cientos de sellos prefabricados para construir estructuras complejas o exportar mezclas de alta resolución para modelado e impresión 3D. Los sellos prefabricados incluyen anatomía, letras, números, formas primitivas y una variedad de widgets. Oculus también alberga un sitio comunitario donde los artistas pueden guardar y compartir esculturas de su trabajo.

Si bien la creación de modelos puede parecer desalentadora para aquellos que nunca lo han hecho antes, y mucho menos capturar la idea dentro de una plataforma de realidad virtual, Oculus recomienda que todos prueben Medium; las pautas y un foro de ayuda están disponibles cuando se usa Medium por primera vez, ya que así está disponible como un tutorial detallado. Sin embargo, la última actualización de 2018, Medium 2.0, atraerá a los usuarios experimentados y ofrecerá características centrales como mayor restricción de nivel, ajuste de cuadrícula e iluminación múltiple. 

La versión 2.0 también presenta un nuevo sistema de administración de archivos, diagrama de escena y un extenso lavado de cara de la interfaz de usuario que permite una navegación más rápida e intuitiva de las herramientas, configuraciones y opciones de Medium. Básicamente, esto significa que los artistas pueden dedicar más tiempo al flujo creativo, la lluvia de ideas y la producción.

BASADAS EN LA WEB

Mozilla A-Painter

A-Painter no es una aplicación de realidad virtual, sino la interpretación de Mozilla basada en la web de Tilt Brush. El equipo de realidad virtual de Mozilla (Moz VR) explica en una publicación de blog que A-Painter es un ejemplo de cómo los artistas pueden usar la realidad virtual para pintar en línea y en plataformas sin instalaciones de software. Sin embargo, aún necesita un auricular y controlador HTC Vive y un sistema operativo Windows para aprovechar al máximo A-Painter.

Para usar A-Painter, asegúrate de tener un navegador habilitado para WebVR (con Google Chrome Canary habilitado) antes de visitar el sitio web. Si no tienes un auricular HTC Vive, aún puedes ver las creaciones de otros artistas usando su mouse y teclado, o incluso su teléfono. 

Los artistas sólo pueden pintar ilustraciones en 3D con una selección de más de 30 pinceles. Pinta sobre los dibujos de otras personas o importar imágenes y modelos OBJ desde tu escritorio al navegador. Los artistas pueden guardar y cargar archivos binarios locales de sus ilustraciones. 

Los beneficios de esta experiencia de navegador web de realidad virtual son la capacidad de crear un pincel personalizado (aunque eso incluye codificación) y ver dibujos en 3D sin auriculares.

A-Painter es un poco nerd y tal vez más para aquellos que tienen un conocimiento básico de codificación o quieren jugar con una simple herramienta de pintura de realidad virtual sin tener que comprar una aplicación. Es parte de una serie de contenido de realidad virtual basado en la web creado por el equipo de realidad virtual de Mozilla disponible para Oculus Rift y HTC Vive. 

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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