El paquete Playing Arts presenta el trabajo de Joshua Davis, Justin Maller, Mike Perry y más. ha creado una baraja de diseños brillantes e inspiradores de 55 artistas y diseñadores líderes a nivel mundial, para llenar su cajón de barajas de cartas viejas y rotas con algo (cualquier cosa) que no sea el tema ‘Iconos de París de tu viaje olvidado en los noventa.
Estoy demasiado emocionado para mantener mi cara de póquer. La tercera edición de la baraja incluye el trabajo caótico de Joshua Davis, el mundo súper brillante de Justin Maller, las felices creaciones de Mike Perry y las Alessandro Pautasso Obras intensamente detalladas y absorbentes de, y más. En lugar de los temas aburridos de los mazos de juego habituales, esto promete ser una explosión de diferentes ideas.
Además de la tercera edición, mira la primera y la segunda edición , este año están lanzando un concurso internacional de diseño; de más de 550 artistas que ya están trabajando en sus cartas para la competencia con su propio estilo y técnica, 55 de los mejores formarán una nueva Edición Especial baraja, el ganador se basará en la originalidad, la interpretación creativa y la habilidad técnica.
Toda esta bondad es compatible con Kickstarter (donde también puede ayudar a apoyarlos). También puede reservar las dos ediciones de este año en Kick-Starter.
La organización sin fines de lucro de EE. UU The One Club for Creativity, ha nombrado a 32 jóvenes creativos de 2017 a tener en cuenta, incluidos Jing Wei y Hattie Stewart.
La organización estadounidense sin fines de lucro The One Club for Creativity, que reconoce el talento de la publicidad y el diseño, celebra a 32 jóvenes creativos frescos al final de 2017, incluidos los ilustradores Hattie Stewart y Jing Wei.
The One Club Young Guns 15 lista de creativos se trata de celebrar a los profesionales creativos emergentes (aunque muchos de ellos ya han establecido carreras) de todo el mundo, menores de 30 años (sin embargo, la mayoría de ellos ahora vive en la ciudad de Nueva York).
Young Guns 15 se anuncia cada año como un proceso de entrada abierta que anima a los jóvenes creativos. La competencia ha sido bastante buena para detectar talentos excepcionales hasta ahora, con ganadores anteriores como Jessica Walsh, Stefan Sagmeister, Christoph Niemann y, más recientemente, Gemma O’Brien. Los ganadores de Young Guns 15 de este año tienen clientes como Coca-Cola, Spotify, The New York Times y Google, por nombrar algunos.
Este año, el concurso recibió participaciones de más de 40 países y los ganadores fueron decididos por un jurado compuesto por casi 50 creativos, igualmente equilibrado entre hombres y mujeres.
El jurado seleccionó a 84 personas para la lista de finalistas, que se reveló públicamente por primera vez antes de la ronda final de evaluación en la ciudad de Nueva York. Tanto la votación privada como el debate abierto de los jueces han llevado a la lista final completa de 32 ganadores, que puede consultar aquí.
Hemos seleccionado algunos de los mejores diseñadores gráficos e ilustradores de la lista y hemos mostrado su impresionante trabajo en esta función, comenzando con Jing Wei, con quien hablamos en agosto.
Por primera vez este año, después de la clase Young Guns 15, existe la posibilidad de que selecciones tu favorito de la alineación para ganar el premio Young Guns Creative Choice. La votación tendrá lugar el 15 de noviembre y el ganador de Young Guns con la mayor cantidad de votos se anunciará en una ceremonia al día siguiente en Nueva York.
Jing Wei
Hablamos con la ilustradora Jing Wei en agosto después de descubrir sus hermosas ilustraciones mensuales para las reseñas de novelas de The New York Times.
Su experiencia en grabado ha influido en gran parte de su trabajo comercial, incluido su papel como ilustradora de marca para Etsy e instructora visitante en la Universidad de Pratt.
Hablamos con Jing sobre el proceso creativo detrás de sus ilustraciones para The New York Times y el trabajo con las ricas imágenes de las reseñas que a menudo se dejan completamente abiertas a la interpretación.
Hattie Stewart
Las ilustraciones de la ilustradora británica Hattie Stewart son audaces, brillantes y extrañas, pero no es tan nueva en el juego. Habiendo diseñado ya la portada de Vogue del video musical Kylie Minogue, y más recientemente lanzado su nuevo libro de cocina con juegos de palabras, Hattie sin duda lo está matando.
Leta Sobierajski
Leta es diseñadora gráfica y directora de arte con sede en la ciudad de Nueva York. Combina el arte tradicional con la fotografía, creando imágenes brillantes, impresionantes y abstractas para clientes como Google, The New York Times y Tate Modern, por nombrar algunos.
El año pasado, Leta comenzó un estudio de diseño con su esposo y colaborador, Wade Jeffree.
Ricardo González
Ricardo González es un artista que vive en Brooklyn. Su estilo de escritura se ha utilizado desde murales a gran escala hasta una simple pegatina en la calle. Su uso de colores neón y letras cursivas ha sido recogido por MTV, Vice y Coca Cola.
Lisk Feng
Lisk Feng es una ilustradora independiente cuyo trabajo ha recibido múltiples premios desde su graduación en 2014 del Instituto de Arte de Maryland, incluida la lista de finalistas de los AOI Illustration Awards (Reino Unido), las semifinales del Adobe Design Award y la ganadora de American Illustration. .
Nos encantan sus entornos surrealistas y sus personajes extravagantes. Ha trabajado para una amplia gama de publicaciones, incluidas Wired, The Washington Post y Monocle.
Ben Crick
El diseñador Ben Crick tuvo el trabajo trascendental de diseñar el sistema de identidad visual global de Spotify en colaboración con la agencia Collins, notado y aplaudido por sus colores llamativos, formas geométricas y fotografías repletas de celebridades.
Ben ha tenido experiencia en estudios grandes y pequeños, y su visión de carrera particular es llevar la calidad creativa de los equipos pequeños a la escala internacional. Ben es de Australia, pero ha vivido en Nueva York durante cinco años.
Ben Grandgenett
Ben Grandgenett es diseñador gráfico y actualmente director de arte adjunto de la revista New York Times, donde podrá ver su trabajo visualmente impresionante. Es originario de Nebraska.
El trabajo de Ben ha sido reconocido por organizaciones como The Art Directors Club, Graphis, The Society of Publication Designers y The Type Directors Club.
Cuenta con ilustradores frescos y sus variados estilos, ya sea con líneas pulidas, técnicas mixtas, arte en 3D o GIF. Con la primavera que está por llegar, es un buen momento para arrojar luz sobre los ilustradores emergentes, así que echa un vistazo a este grupo talentoso.
Hemos reunido tres nombres de cinco agencias de ilustración, una mezcla de boutique y establecida: la agencia de ilustración Folio, Bernstein & Andriulli, Colagene, Jelly London (que al participar, anuncian dos nuevos fichajes aquí con nosotros) y Grand Matter , y preguntamos ellos para decirnos por qué están amando a cada ilustrador.
Folio Art: Mercedes de Bellard
La bella retratista Mercedes de Bellard es de Madrid. Está ganando popularidad por sus impresionantes ilustraciones de celebridades, con clientes recientes como The Guardian, Sunday Times y Stylist France.
Folio Art: Dusk Studio
Dusk Studio es principalmente obra de Michael Crozier, a menudo en colaboración con otros artistas e ilustradores. Crea ilustraciones atrevidas en 2D y 3D, una mezcla de tipografía y animaciones extrañas (ver su fascinante proyecto más reciente, Stay Young). Anteriormente fue miembro de Shotopop, y vale la pena echarle un vistazo a su interesante selección de trabajos en 3D.
Folio Art: Juan Esteban Rodríguez
También de España, Juan crea ilustraciones muy detalladas que son populares para carteles de películas de edición limitada. Si eres un cinéfilo, seguro que te encantará su trabajo.
Bernstein & Andriulli: Tim Lahan
Tim Lahan es un artista gráfico e ilustrador con sede en San Francisco que divide su tiempo entre trabajos comerciales y proyectos personales que incluyen todo, desde la autoedición hasta la pintura.
Ha ganado un par de premios a lo largo de los años, pero está muy orgulloso de haber obtenido el primer lugar en salto de longitud en octavo grado. Reprobó la clase de gimnasia dos veces.
Bernstein & Andriulli: Studio Takeuma
Nacido en Osaka en 1981, aunque ahora con sede en Kioto, el trabajo de Studio-Takeuma es conceptual, brillante y divertido con un toque de humor.
Bernstein & Andriulli: Pat Vale
Nacido en Londres en 1980, Patrick ahora divide su tiempo entre sus estudios de Londres y Brooklyn. Conocido por sus dibujos a mano alzada a gran escala de ciudades, Patrick ha tenido un par de momentos de ruptura, dos de sus películas de lapso de tiempo se volvieron “virales” y consiguieron que la prensa y el aplauso por su estilo de dibujo en todo el mundo.
Jelly London: Tishk Barzanji
Tan recién firmado con Jelly London que no se ha anunciado hasta ahora, Tishk se une a Jelly como artista de Futures.
Jelly se enamoró absolutamente de sus elegantes composiciones arquitectónicas. Hay algo tan cinematográfico y de otro mundo en ellos que es maravilloso. Su formación original no está dirigida por el arte y lo que ha logrado en cuanto al perfil es asombroso: Jelly está ansioso por asociarse con él para encontrar los proyectos comerciales adecuados.
Jelly London: Dan Woodger
Tan recientemente firmado como Tishk, Jelly está absolutamente contento de que Dan Woodger se una a ellos. Ha estado trabajando en la industria durante algunos años después de graduarse de Brighton y su estilo de carácter es maravilloso, su ética de trabajo es insuperable.
Jelly London: Biff
Anteriormente había aparecido en Digital Arts y amigo de Jelly durante un tiempo, ahora lo representa. Su trabajo es brillante, dirigido por el arte gráfico y construido sobre increíbles garabatos de cuadernos de bocetos y letras a mano.
Grand Matter: Aiste Stancikaite
Aiste es un artista de medios mixtos cuyo trabajo intrincados dibujos a lápiz con otros medios tradicionales y digitales. Comenzó su carrera como fotógrafa, lo que le da un ojo único para el encuadre, la luz y la sombra, a menudo haciendo un uso interesante del espacio negativo. Además de su trabajo ilustrativo, ha sido cofundadora de Rawfind, que diseña y crea hermosos accesorios de cuero hechos a mano.
Su ilustración comercial abarca clientes de moda, diseño y medios, y dibuja personas, objetos y espacios.
Grand Matter: Daniel Clarke
Daniel se especializa en piezas abstractas que mezclan formas atrevidas, capas de composición complejas y una paleta de colores sofisticada. Está fuertemente inspirado por la arquitectura y la relación entre formas geométricas y fluidas. Su trabajo se presta igualmente a la instalación a gran escala y a la producción ilustrativa más pequeña; Entre los clientes recientes se encuentran el Barbican Centre, St James, adidas y la Brummel revista.
Grand Matter: Alice Bowsher
Alice es una ilustradora residente en Londres que trabaja principalmente con tinta negra gruesa para crear personajes alegres, murales a gran escala y decorados en 3D ilustrados. Las imágenes que produce son simples, divertidas e intrigantes, llenas de marcas rápidas y espontáneas que también animan muy bien. Alice también ha ilustrado y es autor de varios libros de cuentos para niños, incluidos ‘Curious’ y ‘Scruff’ publicados por Hato Press. Sus clientes incluyen White Stuff, Frances Lincoln Books, SoulCycle y Byron Hamburgers.
Colagene: Florent Hauchard
Florent trabajó primero como diseñador gráfico. Luego, rápidamente regresó a su primera pasión: dibujar. Le encanta la música, los viajes y los cómics. Tres cosas sencillas que lo inspiran. Especialmente la música, que está necesariamente conectada a la imagen por su contexto y las emociones que despierta. Florent puede pasar horas buscando viejos álbumes de funk, bluegrass o bossa nova. Lo mismo ocurre con los callejones de cómics de la Fnac.
Colagene: Zigor Samaniego
Zigor Samaniego se especializa en ilustración de letras y realiza imágenes publicitarias independientes. Después de trabajar durante muchos años en el campo de la infografía arquitectónica y el diseño gráfico, decidió dejarlo todo y concentrarse únicamente en su papel de ilustrador 3D. A su propio estilo, le gusta poner detalles especiales en materiales, texturas (especialmente las más complejas como cabello y líquidos), iluminación y ambientación en cada una de sus creaciones. Le encanta el desafío de imitar la realidad, de una manera muy personal.
Colagene: Antonio Uve
Antonio Uve es un ilustrador español afincado en Madrid. Su trabajo es simple y elegante, utilizando formas y colores brillantes para crear personajes encantadores. Antonio se centra en las texturas para darle a su trabajo un aspecto pintado a mano. Es un ilustrador autodidacta y su experiencia en publicidad y diseño gráfico es evidente a lo largo de sus ilustraciones. Está influenciado por las ciudades que lo rodean, los viajes, la naturaleza y la música. En su tiempo personal, busca constantemente nuevas técnicas para expandir sus capacidades; aplicando sus ilustraciones sobre textiles, cerámica y recientemente bordados.
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