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Tutorial de Adobe Illustrator y Photoshop: Crea dibujos animados

Mercedes Crespo muestra cómo puedes dibujar rápidamente un personaje atractivo basado en unas pocas formas simples

Introducción

En este tutorial, Mercedes Crespo (también conocida como YemaYema) muestra cómo crea sus atractivos personajes de dibujos animados. Aunque están llenos de detalles, ricos en color y de apariencia compleja, son fáciles de dibujar, como ella revela.

Con solo la herramienta Lápiz más formas básicas y un buen ojo para el color y la composición, puede hacer que sus ilustraciones sean de gran utilidad.

Mercedes destaca la importancia de divertirse y jugar con las formas. Es posible lograr grandes cosas cuando menos lo esperas y explorar es una buena forma de permitir que esto suceda.

En nuestros archivos de proyecto, encontrará el boceto original de Mercedes y un archivo de textura que usará para agregar profundidad a su composición.

Tiempo para completar

2-3 horas

Software

Adobe Illustrator CS4 o superior, Photoshop CS4 o superior

Paso 1

Primero empiezo con un boceto rápido, que contiene formas básicas que determinarán la composición y cómo se verá el personaje. Intento dejarlo abierto para revisión, y no está destinado a parecer terminado. Es algo que se hace rápidamente para plasmar una idea.

Paso 2

En Illustrator, seleccione Archivo> Colocar, lleve el boceto a lo que será una capa de fondo y bloquéalo. Cree una nueva capa donde creará formas básicas que tracen la imagen, por ejemplo, solo un círculo para la cabeza, un rectángulo para los pantalones cortos. Recuerda jugar con la composición y cambiar las cosas si es necesario.

Paso 3

Comience a agregar los detalles más simples al personaje: dos círculos servirán para los ojos, mientras que para la boca, cree un círculo y divídelo. Ahora seleccione la herramienta Pluma y haga clic en ambos extremos para cerrarla.

Paso 4

Oculte la capa de fondo donde está el boceto. Ahora centrémonos en el torso. Coge la herramienta Pluma y crea una forma para la camiseta. Simplemente traza las esquinas exteriores de la chaqueta para crear la forma blanca interior. Ajuste con la herramienta Selección directa; necesitas tener líneas precisas y limpias. Trabaja con el cuello del abrigo según sea necesario.

Paso 5

Ahora vamos a agregar más detalles usando la misma técnica que usé para crear la camisa blanca. Para darle al abrigo un «contorno interior», utilice la herramienta Pluma y un color más oscuro. Para las mejillas, crea un círculo en un color contrastante y luego otro círculo dentro de ese en un tono aún más rico.

Paso 6

Ahora vamos a empezar a dar cuerpo a nuestro pequeño pirata. Para el cabello, simplemente dibuja una forma de remolino. Agrega más detalles a los ojos creando más círculos que actúan como reflejos blancos. Para los dientes, simplemente crea rectángulos.

Por cierto, hago mucho a mano alzada, así que también me aseguro de eliminar los puntos de ancla sobrantes con la herramienta Pluma.

Paso 7

Para agregar más detalles al cabello, puede crear más mechones y mechones con la herramienta Lápiz. Sea creativo y, una vez más, recuerde eliminar los puntos de anclaje sobrantes. Para la nariz, usemos triángulos simples.

Paso 8

Para crear el gancho del personaje, dibuja un rectángulo para la base y hazlo más estrecho. Luego agregue una elipse para dar un poco de sombra y profundidad. Para ajustarlo al ras contra la manga, simplemente agrupe los objetos que forman la base del gancho (mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione, luego haga clic derecho> Agrupar) y muévalos juntos.

Paso 9

Crea pestañas agregando pequeños triángulos alrededor del ojo, que también servirán como sombreado. Conecta los personajes menores a nuestro pirata usando arcos (crea un círculo, borra el color del interior y luego borra uno de los cuatro puntos de anclaje).

Paso 10

Sigue haciendo que el personaje sea más interesante agregando un poco más de detalle. Para terminar los pantalones, cree un rectángulo y luego seleccione la herramienta Pluma y agregue puntos de anclaje a la base del rectángulo. Luego, mueva todos los puntos de anclaje hacia arriba para crear el efecto rasgado.

Paso 11

Para crear el agua, seleccione la herramienta Lápiz y grandes gotas de agua a mano alzada, luego agrégueles algunos detalles. Démosle a nuestro pirata algunos reflejos en el pantalón y el abrigo también, agregando formas en zigzag en un color que se destaque. También termine la nariz creando más triángulos.

Paso 12

Ahora es el momento de agregar nubes y otras decoraciones. Copie y pegue y coloque donde desee, prestando atención a la composición. Hágalo divertido: experimente, juegue con formas y deje que su creatividad lo guíe.

Paso 13

¿Estás contento con tu diseño? Si es así, eso es todo lo que vamos a llegar en Illustrator. Ahora importamos el archivo a Photoshop para agregar textura.

Paso 14

En Photoshop, abra la textura layer psd. Seleccione Todo, luego cópielo y péguelo en su diseño. Establezca el modo de fusión en Pantalla y la opacidad en 23. Ajuste hasta que esté satisfecho.

Paso 15

Seleccione la herramienta Grabar y pinte sobre los bordes para darle algo de sombra. En la barra de Opciones, configure el menú desplegable Rango en Medios tonos y agregue algo de sombra a las esquinas. Piense en el sombreado básico al hacer esto.

Paso 16

Finalmente, seleccione la herramienta Esquivar. Establezca el menú desplegable Rango en Resaltados y agregue reflejos en los ojos, las mejillas y ciertas esquinas para que resalten un poco más.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Tutorial de Photoshop: Crea retratos digitales con estas técnicas avanzadas

Cree pinturas digitales que parezcan cómics de alta gama a partir de fotos con excelentes consejos de Photoshop de David y Sarah Cousens.

Introducción

«Uno de los consejos más importantes para pintar un retrato es dibujar lo que ves, en lugar de lo que crees que ves».

Es muy fácil como artista comenzar a dibujar en detalles que asume que están allí, alterando la imagen sin darse cuenta; sin embargo, esto lo dejará mirando una pieza terminada que no se parece a su modelo, preguntándose por qué no puede obtener un buen parecido. Si analiza constantemente su referencia en todo momento, tendrá una pieza mucho más sólida al final.

Marcus J. Ranum nos ha dado su permiso para basar este retrato en su fotografía de la señorita Mosh.

Software utilizado

Adobe Photoshop

Tiempo para completar

3 horas

Paso 1

Abra la foto de referencia junto con un nuevo archivo A4 de 300 ppp y cree las capas llamadas ‘piel’, ‘ropa’, ‘ropa2’, ‘cabello’, ‘mezclas’, ‘ásperas’, ‘líneas’ y ‘arriba’.

En la capa aproximada, use el pincel ‘Dave C’s Pencil 7 Blue’ para esbozar el diseño preliminar antes de dibujar las líneas finales en la capa de ‘líneas’ con el pincel de ‘tinta’. No se preocupe de que sus líneas finales sean perfectas, la mayoría de ellas se pintarán.

Paso 2

Aún usando el pincel de ‘tinta’, coloque los colores planos en las capas relevantes (por lo tanto, pinte los tonos de piel en la capa de ‘piel’).

Mantener los colores en capas separadas nos permite hacer selecciones fácilmente, así que asegúrese de que no haya colores adyacentes. No coloree el cabello de forma plana, ya que trataremos esto en una etapa separada.

Paso 3

Utilice la herramienta Degradado lineal para agregar algo de color a la capa de fondo, ya que pintar contra el blanco distorsiona sus percepciones del color.

Agregue una capa de sombreado para cada capa de color plano existente (Cmd / Ctrl + Shift + N) y marque Usar capa anterior para crear máscara de recorte. Esto le permitirá agregar sombreado solo en los píxeles existentes para que no tenga que preocuparse por mantenerse dentro de las líneas. Agregue sombreado en la cara en la capa de sombreado vinculada a ‘piel’.

Paso 4

En la capa de ‘cabello’, use uno de los cepillos para el cabello personalizados que hemos suministrado con un 60% de opacidad para comenzar a construir una base para el cabello. Comience con colores más oscuros primero, porque estos se mostrarán hasta las capas superiores del cabello. Construya con una variedad de colores que incluyen grises, morados y marrones.

No se preocupe demasiado por detallar los mechones individuales en este punto, solo concéntrese en la forma general y la forma del cabello.

Paso 5

Oculte la capa ‘rugosa’ y comience a renderizar los ojos en la capa ‘arriba’; comenzarán a unir su imagen. Recuerde que los ojos son objetos en 3D; es necesario sombrear no solo el iris sino también el blanco de los ojos. El párpado proyecta sombra sobre el ojo.

Muestre la luz reflejada en su pupila y agregue una pequeña línea de luz justo encima del párpado inferior para mostrar dónde se acumula el agua del ojo y dibuja las pestañas.

Paso 6

Al mirar más de cerca la fotografía, notará que los ojos en nuestro boceto se ven un poco demasiado abiertos. Si necesita modificar algún aspecto de su obra de arte y desea evitar volver a dibujar desde cero y perder el trabajo que ya ha hecho, vaya a Filtro> Licuar y seleccione la herramienta Deformar hacia adelante (W), usando el cursor para empujar los píxeles en lugar.

Paso 7

Al renderizar los labios, observe cuidadosamente la forma y las sombras. Observe que a medida que los labios se acercan a las comisuras de la boca, pierden un contorno definido y se vuelven mucho más suaves. Utilice un aerógrafo para evitar bordes duros en este punto.

Paso 8

Bloquee la transparencia en la capa ‘piel’ (haga clic en el símbolo del tablero de ajedrez en la paleta de capas) y use un rosa muy claro con la herramienta de degradado puntual (G) en esta capa para indicar la fuente de luz principal en la piel. Es más fácil usar un degradado para representar la luz en lugar de un pincel; es mucho más sutil.

Paso 9

De vuelta en la capa ‘arriba’, comience a renderizar las manos y las uñas con el pincel de ‘opacidad de entintado’. Use muchos tonos diferentes y preste atención a las sombras en la foto. He hecho las uñas más largas, pero esta es una decisión personal. Varíe el color de las uñas y recuerde, las uñas serán reflectantes en algunos lugares.

Paso 10

Detalle el collar en las capas de máscara de recorte relevantes, prestando mucha atención a la imagen de referencia, antes de pasar a la capa de cabello. En la capa de ‘cabello’, agregue algunas sombras oscuras al cabello aún usando el pincel de ‘opacidad de entintado’. Está bien si se ven fuertes y fuera de lugar, ya que la mayoría de las veces se oscurecerán en rápidamente pero son necesarios para agregar profundidad, así que úselos para implicar grandes mechones de cabello, enfocándose nuevamente en la forma general.

Paso 11

En la capa «superior», agregue mechones de un color más claro, colocando un poco sobre el cabello oscuro. Esto debería ser más detallado: mueva algunas hebras en diferentes direcciones y deshilache algunos bordes. Varíe los colores: cuanto más use, más auténtico se verá.

Paso 12

Pegue la textura de pintura.jpg sobre la capa ‘ropa’ y establezca la capa en luz suave. Cmd / Ctrl clic + la miniatura de la capa ‘ropa’ (esto resaltará todos los píxeles en esa capa) y luego agregará una máscara de capa a la textura de la pintura (haga clic en el icono de círculo en cuadrado en la paleta Capas). En la máscara de recorte vinculada a la capa ‘ropa’, use el pincel de opacidad de entintado para agregar luces y reflejos a la ropa.

Paso 13

Bloquee la capa de ‘ropa’ y en esta capa use un degradado de punto azul claro para agregar radiosidad debajo de los reflejos de la ropa. Presione Cmd / Ctrl + V nuevamente para pegar la textura de la pintura, y Cmd / Ctrl + T para transformar y arrastrar las esquinas del cuadro para llenar el lienzo. Coloque la capa sobre la capa de fondo azul y establezca el modo de fusión de capas en Luz suave.

Paso 14

Arrastre la capa ‘mezclas’ a la parte superior de la paleta y establezca el modo de fusión en Superponer. Ahora agregue algunos degradados para mejorar el color en ciertas áreas y hacerlas resaltar. Para evitar que los degradados se extiendan a las áreas circundantes, use la herramienta Lazo (L) para seleccionar las áreas relevantes y aplique los degradados en la capa de ‘fusiones’.

Paso 15

Use un rojo de baja saturación sobre las áreas donde habría un flujo sanguíneo más natural, como la nariz, las mejillas y las yemas de los dedos, y use morados y marrones para hacer que el cabello sea más vibrante. Agregue algunos pequeños detalles de textura, como variación en el pigmento de la piel y algunos poros pequeños con el pincel ‘moteado’. Aunque los detalles son sutiles, el espectador los captará; como resultado, la piel no se leerá como artificial.

Paso 16

En la capa de máscara de recorte de ‘ropa’, agregue un poco de iluminación de borde azul suave en su ropa (use el pincel de ‘opacidad de entintado’) en las mismas áreas que la iluminación de borde marrón en la foto. Para terminar, pegue el archivo photo sheet.jpg encima de la capa ‘pintar’ y configure el modo de fusión en Luz suave. En la capa ‘arriba’, agregue algunos efectos desordenados blancos con el ‘Pincel de fuego’. Realice los ajustes finales.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

Los mejores escáneres para arte y diseño

Ya sea que desees escanear en líneas o capturar gráficos completos, nuestra selección de los mejores escáneres para personas creativas tiene algo para todos.

La utilidad de un escáner en estos días proporciona un punto focal interesante en la relación entre el arte tradicional y el digital. Si bien muchos artistas y diseñadores editan líneas en sus dispositivos de tableta, también hay muchos que dan fe de crear contornos en tinta antes de escanear a un dispositivo de entintado digital.

Un escáner también puede ser invaluable para vectorizar gráficos, ilustraciones y fuentes para una pieza digital. Un diseñador sabe que capturar desde un escáner siempre es más acertado que capturar un obturador en una cámara. Si la iluminación es incorrecta para tu toma, espera una inexactitud con la copia creada que simplemente no aparecerá en un escaneo.

También es posible que desees capturar el tono específico de un color en una revista o libro que te inspiró, y luego buscar en tu escaneo un proyecto digital en el que estás trabajando. Puedes invertir en una herramienta de captura de color Pantone Capsure de manocostar si lo deseas, pero un escáner decente puede fácilmente valer la mitad del precio, todo depende del tipo, por lo que realmente solo depende de tu presupuesto.

Si lees esto y descubres que estás asintiendo con la cabeza, sigue leyendo para encontrar todas las especificaciones técnicas y los consejos que necesitas cuando compres tu primer o próximo escáner; a continuación, encontrarás nuestros escáneres más recomendados con un resumen de cada dispositivo.

¿Qué hace un buen escáner para arte y diseño?

Primero, deshazte de cualquier idea de un animal voluminoso sacado directamente de la pesadilla de tu oficina de 9 a 5. Un buen escáner para artistas y diseñadores es la variedad de escritorio independiente, preferiblemente una variedad de cama plana con una tapa que puedes presionar en tus documentos.

¿La mayoría de los escáneres funcionan con Mac?

Muchos desarrolladores pasan por alto esto, ya que a menudo se da por sentado. Sin embargo, asegúrate de que tu escáner tenga un controlador Mac OS antes de realizar una compra.

Los usuarios de Windows son generalmente seguros, pero cualquiera que use una Macbook, es decir, la mayoría de los artistas y diseñadores que existen, debe leer la letra pequeña. Es posible que los controladores de Mac OS ya existan en la computadora o que estén disponibles como descarga separada desde el sitio web del fabricante. Para facilitar tu trabajo, todas nuestras selecciones de escáner son compatibles con Mac en esta función.

¿Cuáles son las buenas especificaciones de un escáner?

Cualquier escáner decente debe tener una resolución óptica de 4.800 píxeles o más si deseas escanear a color. Más alto los píxeles y la diferencia no será necesariamente obvia, pero más bajo sí lo será.

Tu escáner de arte y diseño perfecto también debe tener tecnología de escaneo CCD. CCD son las siglas de Charged Coupled Device, un sensor de imagen que utiliza un lente real para reducir la imagen escaneada al sensor de imagen del escáner. Del tipo que encontraría en una cámara digital más antigua, este objetivo tiene todas las capacidades de disparo que necesitas. La mayoría de nuestros consejos a continuación son CCD a menos que se indique lo contrario.

¿Los escáneres son más grandes que el A4?

La cama plana más grandes como modelos de Epson Expression 12000XL pueden contener a continuación una pieza A3. Sin embargo, ten en cuenta que estos modelos suelen ser más caros.

Algunos fabricantes de escáneres de tamaño A4 tienen especificaciones más altas que los tamaños «máximos». Sin embargo, esto sólo es posible con el software de «costura», que requiere que lo insertes más de una vez en un documento. Se escanean diferentes partes de la imagen y luego se unen en una imagen, como cuando tomas una foto en tu teléfono en modo panorámico, y la calidad de los resultados puede ser diferente.

¿Los escáneres no detectan «suciedad» en una imagen?

La mayoría de los escáneres vienen con software que puede detectar imperfecciones en la emulsión del objeto que se escanea, como Digital ICE, que generalmente viene con los modelos Epson.

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¿Están mejorando los últimos modelos de escáneres?

Los modelos de escáner no se actualizan anualmente. Así que no asumas que es automáticamente mejor porque algo salió hace un año.

La tecnología de escáner no es un campo en constante evolución y un modelo de hace cinco años puede ser más que suficiente para satisfacer tus necesidades creativas.

¿Existen escáneres portátiles y son fiables?

Los escáneres portátiles son una opción para cualquier persona que viaje de un lugar a otro y necesite empacar su equipo junto con su computadora portátil y tableta. Se ven delgados como un paquete Toblerone o un soporte de persiana veneciana, pero casi siempre tienen especificaciones bajas. Sin embargo, pueden ser útiles si solo deseas escanear una hoja de papel aquí y allá en busca de líneas mientras estás en movimiento.

Un compacto como el escáner Fujitsu ScanSnap S1300i que se muestra a continuación es siempre el mejor: los escáneres compactos no son tan delgados como sus hermanos portátiles, pero se pueden arrastrar, guardar o colocar fácilmente en un escritorio pequeño con poca cobertura.

Cuando se vuelve pequeño, es posible que te sientas tentado a pagar una prima por un modelo inalámbrico. Sin embargo, dado que probablemente seguirás usando su computadora portátil, todo lo que debes hacer es obtener un tipo estándar que puedas conectar al portal USB de tu dispositivo.

Mejor escáner completo: Canon CanoScan 9000F MKII

Tamaño máximo: A4
Resolución(DPI): 9,600 x 9,600

CanoScan 9000F de Canon se vende como un escáner profesional de películas, fotos y documentos y es una gran etiqueta versátil por su precio.

Con 9600 x 9600 píxeles para películas y 4800 x 4800 píxeles para fotos y documentos, también ofrece excelentes especificaciones de resolución óptica. También detecta automáticamente diferentes tipos de papel para que ya no tengas que tocar la superficie (muy eficiente).

Mejor escáner fotográfico: Epson Perfection V550

Tamaño máximo: A4
Resolución (DPI): 6.400 x 9.600

El escáner fotográfico Epson Perfection V550 es otro buen todoterreno en el sentido del modelo Canon. La característica especial es el software integrado para fotografía.

Si no te gustan las fotos, puedes estar satisfecho con las especificaciones de DPI y las útiles funciones de carga en la nube.

Mejor escáner compacto: Fujitsu ScanSnap S1300i

Tamaño máximo: A4
Resolución(DPI): 600 x 600

Los escáneres portátiles parecen ser la mejor opción para cualquier desarrollador que esté a menudo en movimiento (o cualquier desarrollador que esté detrás de un escritorio particularmente pequeño). Decimos que deberías utilizar un escáner compacto en tu lugar, especialmente este Fujitsu ScanSnap S1300i. No es tan pequeño como un dispositivo portátil, pero aún se puede transportar fácilmente con tu equipo.

Aunque no es un CCD ni una cama plana, el escáner sigue siendo el tipo compacto más eficiente y confiable del mercado, y uno rápido que puede escanear hasta 12 páginas a doble cara por minuto.

Si necesitas una opción de CCD que te permita capturar tus colores e imágenes con mejor calidad, echa un vistazo al escáner de imágenes Fujitsu FI-7700. Si bien no es compacto ni portátil, es algo divertido que no ocupa todo tu espacio.

Mejor escáner A3: Fujitsu ScanSnap SV600

Tamaño máximo: A3
Resolución(DPI): 285-218 (horizontal) / 283-152 (vertical)

La Fujitsu ScanSnap SV600 es una de las llamadas cámaras de documentos más buscadas por archiveros y bibliotecarios ahí fuera.

Para los artistas y diseñadores, esto significa que puedes capturar una pieza grande simplemente colocándola debajo de la cámara, para que no tengas que jugar con tapas o unir imágenes en Photoshop.

El cabezal de la cámara del SV600 detecta todo el objeto en tu mantel individual y se mueve mecánicamente para escanear la parte de arriba a abajo. Cubrir esta luz es como poner la tapa de un escáner en un libro, por lo que puedes estar seguro de que vas a obtener un escaneo de alta calidad como cualquier escáner de superficie plana normal (a diferencia de una foto digital).

Si tienes alguna duda sobre su origen, tienes que saber que el SV600 se utilizó para crear un extenso archivo en línea de pinturas de acuarela con resultados impresionantes.

El mejor escáner de gama alta: Epson Expression 12000XL

Tamaño máximo: A3
Resolución (DPI): 2,400 x 4,800

Por el precio, obtienes una gran superficie plana que es perfecta para piezas A3.

La resolución es más baja que las alternativas más económicas de esta lista, pero la impresión garantiza escaneos grandes, de alta resolución y alta velocidad. Tampoco es necesario calentar antes de continuar con tus escaneos.

El Expression 12000XL también tiene el panel de control más pequeño en nuestra descripción general, que simplemente consta de un interruptor de encendido y luces LED de estado.

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Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

El mejor lápiz para iPad.

Hay mucho más que el lápiz Apple: descubre los 7 mejores stylus para iPad para dibujar en tu iPad y iPad Pro.

Como artista o diseñador de iPad, tienes muchas opciones para elegir con las diversas aplicaciones de dibujo y esbozo disponibles. Para crear un trabajo preciso y de alta calidad, la mayoría de los artistas están de acuerdo en que lo mejor es usar un bolígrafo. A medida que los bolígrafos se vuelven aún más sensibles a la presión y receptivos, este es probablemente el enfoque del dibujo tradicional en tu iPad.

Pero no creas que usar un iPad te limitará a un lápiz Apple. Aquí te mencionamos otras siete opciones de bolígrafos, cuyo precio es variado de acuerdo a las características de estos bolígrafos. Algunos se conectan al iPad a través de Bluetooth para una sensibilidad a la presión precisa, rechazo de la palma de la mano y otras funciones. Otros tienen diferentes tipos de consejos o sugerencias para ayudarte a obtener los resultados que deseas.

Algunos ahora son como pinceles, otros como lápices: revisa la gama completa en nuestro resumen de los mejores bolígrafos para iPad de artistas y diseñadores hasta ahora.

Para dibujar: Apple Pencil de segunda generación

El Apple Pencil funciona exclusivamente con los dos iPad Pro actuales y ahora está en su segunda generación. Si bien es definitivamente costoso, es bastante importante para cualquier artista profesional que quiera crear un trabajo brillante en el último iPad Pro. Dado que el lápiz de primera generación no es compatible con los 2018 Pro, esta versión es tu única opción en el mercado en este momento.

Es posible que los artistas y diseñadores que todavía usan el lápiz de primera generación quieran saber que el modelo 2018 está conectado magnéticamente a tu iPad Pro para la carga inalámbrica. Un nuevo sensor táctil integrado en el Apple Pencil 2.0 detecta los toques mientras tocas, y los usuarios pueden seleccionar la herramienta o el pincel adecuado con un simple doble clic mientras usas aplicaciones como «Notas».

Para dibujar: Apple Pencil de primera generación

El lápiz para iPad funciona como un lápiz: sensible para inclinar y presionar, lo que te permite crear obras de arte con una precisión de hasta un píxel.

También está diseñado para expandir la versatilidad de la tecnología multitáctil, dando a los artistas la libertad de dibujar, pintar y diseñar ideas sobre la marcha. Es conocido por su rápida respuesta desde el inicio del dibujo hasta la aparición de líneas en la pantalla, utilizando el doble de puntos de datos de los que normalmente se capturan con un dedo.

Al igual que con casi cualquier bolígrafo, puedes dibujar líneas de cualquier peso con presión, agregar sombras inclinando la mano como un lápiz tradicional y apoyando la palma en la pantalla sin temor a arruinar tu trabajo.

Entonces, si estás dibujando en un iPad (Classic, Air o Mini Form) o recientemente compraste un iPad Pro antiguo usado/reacondicionado, no busque más, querido creador este bolígrafo es una muy buena opción.

Por su compatibilidad: Adonit Pixel

Adonit Pixel es el lápiz de píxeles bluetooth sensible a la presión, es el mejor y más avanzado que jamás hayan fabricado. Por lo tanto, por supuesto, lo presentaremos aquí. Ofrece resistencia a la punta y sensibilidad a la presión para un dibujo natural en todos los últimos modelos de iPad. La punta de 1,9 mm ahora tiene un tiempo de respuesta mejorado y una sensibilidad de 2048 a varios movimientos de ancho y peso. Es bueno saberlo, y tiene una ventaja sobre Apple.

El Adonit Pixel también utiliza tecnología de rechazo de palma y atajos de teclado programados como eliminar, restaurar y desplazarse. Además, un inteligente sentido del tacto activa el píxel tan pronto como lo levantas después de encenderlo por primera vez.

Pixel es compatible con varias aplicaciones, incluidas Photoshop Sketch, Procreate, Sketchbooky Tayasui Sketches. También funciona en prácticamente todos los iPad excepto el Pro y, como les gusta señalar, es más barato que el Apple Pencil.

El más económico: Adonit Jot Pro

Este brillante lápiz es uno de nuestros favoritos para el iPad. Hay un disco de precisión en la parte superior que lo hace muy preciso, pero también es cómodo y fácil de usar sin preocuparse por rayar la pantalla de tu tableta. Este disco también está acolchado para que se sienta más natural.

Tiene textura para un mejor agarre e incluye un clip de transporte para mantenerlo seguro en tu bolsillo.

También está el Jot Mini, que es simplemente el Jot Pro, pero más pequeño y un poco más barato, por lo que podría ser una buena alternativa.

El mejor para bocetos: Wacom Bamboo Sketch

Los lápices Wacom no solo se centran en una marca específica, el lápiz 2017 de esta marca funcionará en cualquier iPad, incluidos los modelos más antiguos que no son compatibles con el Apple Pencil.

Bamboo Sketch está completamente integrado con las principales aplicaciones creativas de dibujo y esbozo como ArtRage, Autodesk SketchBook y Tayasui Sketches, con acoplamiento instantáneo en la aplicación para dibujar instantáneamente.

También puedes personalizar tu boceto de bambú con dos combinaciones de teclas habilitadas para Bluetooth, según la aplicación, para un flujo de trabajo más rápido y dos puntas de lápiz intercambiables, suaves y firmes, para una sensación de pantalla auténtica.

La duración de la batería es ahora de 16 horas sin necesidad de recarga.

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Con forma de bolígrafo: HAHAKEE Stylus Pen

HAHAKEE es una de esas misteriosas marcas de tecnología, posiblemente chinas, que ves en Amazon con el nombre de su empresa escrito en mayúsculas. ¿Es un producto sórdido? No en este caso, ya que el lápiz se desarrolló exclusivamente para la serie iPad (y nada más).

El lápiz promete un tiempo de funcionamiento de 40 horas con una carga de 4 horas y se apaga convenientemente a los 2 minutos de estar inactivo, lo que ahorra duración de la batería.

Este es también uno de los pocos bolígrafos de nuestra lista que se ve y se siente como un bolígrafo de aleación de aluminio real con un acabado mate y un acabado de alta calidad.

Por duración de la batería: Adonit Dash

Con 38,5 mm de diámetro y un precio económico, Adonit Dash reduce tanto el costo como el tamaño en comparación con la popular y bien construida gama Jot de Adonit.

Sin Bluetooth, que permite la sensibilidad a la presión y el rechazo de la palma de la mano, el Dash es tecnológicamente más bajo que otros bolígrafos para Android. Sin embargo, la falta de funciones complicadas significa que funcionará con cualquier dispositivo o aplicación. Además, se enciende como un bolígrafo retráctil, lo que lo hace sentir más auténtico: sólo presiona el extremo.

El Dash también se carga en 45 minutos y la batería dura unas impresionantes 14 horas.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Los 16 mejores sitios web de fuentes (tipografía)

Como diseñador gráfico, tipógrafo o cualquier persona que valore la tipografía, es importante tener una amplia gama de alta calidad durante el proceso creativo.

Las fuentes han sido importantes durante mucho tiempo para dar forma a la estética y el tono de un proyecto, y las tendencias recientes han sido hacia la escritura a mano y la escritura con pincel.

Si bien hay muchas fuentes gratuitas (hicimos nuestro propio resumen de las mejores), a veces es importante pagar por la perfecta. Internet está lleno de bibliotecas de tipos y puede ser difícil descifrar cuáles albergan las mejores fundiciones, junto con una interfaz fácil de usar para que puedas descubrir fácilmente lo que necesitas, escritura a mano o escritura con pincel. Para aquellos que encuentran importante apoyar las fundiciones independientes con sus propias tiendas en línea, también hay muchas. Nos aseguramos de que se tenga en cuenta lo mejor de las tres situaciones: paga, gratuita e independiente.

Antes de descargar una fuente, ten en cuenta que las fuentes son propiedad intelectual. Por lo tanto, el uso de una fuente (personal o comercial) a menudo se asocia con acuerdos de licencia específicos. Dado que sería demasiado complejo incluir todos los diferentes términos de licencia en esta función, dejamos que tu te asegures de que comprendes y cumples los términos enumerados de cada sitio web. Te recomendamos que compruebes esto antes de utilizar una fuente en un proyecto que verá otra persona.

Internet es un lugar confuso y, a menudo, encontrarás que la misma fuente está disponible en varias bibliotecas en línea diferentes, cada una con sus propios términos de licencia. Asegúrate de comprenderlos para que no tengas inconvenientes.

Afortunadamente, hemos hecho el trabajo duro seleccionando los mejores centros de fuentes gratuitas y de pago para buscar, comprar o descargar fuentes brillantes, incluidos diseños de Monotype, Adobe y Google.

Por supuesto, también hay varias fundiciones independientes.

Bibliotecas de fuentes pagas y con suscripción

Adobe Fonts

Anteriormente conocido como Adobe Typekit, Adobe Fonts es un servicio optimizado que te brinda una biblioteca completa de más de 14,000 fuentes. Una colección básica de alrededor de 6000 fuentes está disponible para usuarios con un ID de Adobe.

Adobe actualizó su servicio de fuentes durante Adobe Max el año pasado para eliminar las restricciones de sincronización. Esto significa que los usuarios pueden activar todas las fuentes que necesitan al mismo tiempo. Tampoco hay vista de página para fuentes web y restricciones de dominio, ni fuentes web de puntos, ya que toda la biblioteca se ha actualizado para que esté disponible tanto en línea como en el escritorio.

Adobe Fonts Marketplace

Si Adobe Fonts es una biblioteca de fuentes de suscripción, los precios en Adobe Fonts Marketplace los establecen las respectivas funciones. Puedes utilizar Fonts Marketplace registrándote para obtener una cuenta gratuita de Creative Cloud. Así que la única vez que tienes que gastar dinero es si quieres comprar una fuente.

Fonts Marketplace incluye, entre otras cosas, los socios de las funciones de mercado existentes de Adobe. Todas las compras de fuentes en Marketplace te otorgan los derechos que vienen con la biblioteca de suscripción de Adobe, incluida la publicación de escritorio y web para uso personal y comercial.

Linotype

Linotype, adquirida por Monotype en 2006 (con cierta controversia), alberga tipos de letra clásicos como las familias Helvetica, Frutiger y Universe. Con la fuente número uno más vendida como Neusa Next y una amplia gama de funciones diferentes, seguramente encontrarás la adecuada para ti. Era la fundición independiente más grande antes de su adquisición. Por lo tanto, elegirás un tipo de algunos de los mejores diseñadores. Sin embargo, debe tomarse en serio estas fuentes, no son baratas.

FontFont

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Monotype tiene una variedad de bibliotecas de diferentes tipos, pero FontFont se conoce como una colección de «fuentes contemporáneas» que es «experimental, poco ortodoxa y radical». La fundición fue fundada por Erik Spiekermann y Neville Brody, y tiene como objetivo ofrecer a los diseñadores una gama justa de fuentes para todo tipo de fuentes. Tiene su sede en Alemania, pero forma parte de la familia Monotype desde 2014.

FontFont tiene 2956 fuentes en 407 familias de fuentes, por lo que la elección es tuya. El proceso de compra de FontFont ahora está integrado en el carrito de compras de FontShop. Entonces, cuando compres en FontFont, te llevarán al producto en Fontshop.

FontShop

En FontShop puedes comprar y descargar fuentes para el escritorio, la web y aplicaciones. Fundada en 1989 por Erik Spiekermann, Joan Spiekermann y Neville Brody, fue el primer revendedor de fuentes en la historia de la escritura digital.

Si observas FontShop ahora, así como una serie de fuentes nuevas y ofertas de fuentes, tienes una gran cantidad de herramientas nuevas para administrar fuentes digitales, como FontShop Plugin CC para trabajar con Adobe Creative Cloud y la aplicación FontBook para iOS.

FontShop ofrece estilos gratuitos de tu selección de fundiciones.

MyFonts

Sí, otro distribuidor de fuentes digitales comprado por Monotype, es una combinación de fuentes para ti y otros, son gratis. A menudo, dentro de una familia de fuentes, puedes elegir entre fuentes gratuitas y de pago, pero las MyFonts son generalmente mucho más baratas que Linotype.

Sin embargo, no esperes que todas las fuentes sean absolutamente perfectas.

Cuando estés listo para comprar una fuente, puedes elegir el tipo de licencia correcta, ya sea de escritorio (para impresión, logotipos y productos) o fuentes web (fuentes auto hospedadas para tu sitio web).

Fundiciones independientes

Existen numerosas fundiciones independientes con sus propias bibliotecas digitales. Puedes tardar un poco más en encontrarlos en línea. Para ayudarte, Typewolf ha compilado una lista de sus 24 favoritos. A continuación se muestran algunos de los mejores.

Dalton Maag

Aunque puedes encontrar las fuentes de Dalton Maag en Adobe Typekit y otras plataformas, la fundición tiene su propia biblioteca en línea donde no sólo puedes comprar y descargar una fuente, sino también obtener una prueba gratuita. Las fuentes individuales dentro de una fuente suelen costar, y la familia completa cuesta aún más.

Colophon Foundry

Colophon es una fundición internacional con sede en Los Ángeles y Londres. Vende fuentes para medios analógicos y digitales. Además de sus propios diseños, la fundición alberga fuentes originales dibujadas por profesionales de diferentes disciplinas, lo que significa que la biblioteca ofrece a los diseñadores gráficos una variedad de opciones.

También ofrece comisiones sobre fuentes personalizadas, familias de fuentes y logotipos, así como versiones personalizadas de las fuentes existentes, incluidas las extensiones de idioma.

Type Trust

Type Design Studio y la fundición de fuentes digitales independientes Type Trust ha existido por mas de cuatro años bajo Silas Dilworth. Anteriormente, era una asociación de distribución de fuentes con el diseñador de fuentes Neil Summerour.

Silas se graduó de School of Art Institute de Chicago y ha vivido en Los Ángeles desde 2008. Ha realizado diseños personalizados y fuentes digitales para marcas como Converse, Saatchi LA, Universal Channel y otras.

TypeTrust no solo ofrece una selección de fuentes y fuentes web, sino también diseño de fuentes específicas para el cliente, reparación de fuentes, así como asesoramiento sobre identidad y marca.

Type A2

Esta biblioteca tipográfica de diseño londinense A2/SW/HK. Desde 2010, se ha creado una selección de 15 fuentes para impresión, pantalla y entorno.

Lineto

Hogar de la restauración digital del programa de fuentes Gerstner por Karl Gerstner con el permiso del propio hombre en 2008, encontrarás muchas joyas ocultas en Lineto.

Todas las fuentes de Lineto solo se venden a través del sitio web y no a través de revendedores. Entonces sabes que cuando compras una de sus fuentes, serás único.

Ndiscover

La biblioteca independiente de Portugal Ndiscover está formada por dos diseñadores tipográficos que empezaron a trabajar juntos hace dos años. Sus dos primeros guiones son Bruta y Artigo, los cuales incluyen latín, cirílico y griego.

Desde entonces, la pareja ha diseñado algunas fuentes más de alta calidad, pero las opciones son bastante limitadas en este momento.

Bibliotecas de fuentes gratuitas

Pangram Pangram

La fundición Pangram Pangram

fue fundada por el diseñador Mathieu Desjardins.

En comparación con sus competidores, brinda a todos acceso gratuito a sus maravillosas fuentes para uso personal. Las licencias se pueden comprar para proyectos comerciales. La idea es permitir que quienes usan la mayoría de las fuentes (en su mayoría diseñadores) jueguen y trabajen con ellas en su totalidad, y en el momento de un proyecto comercial, hacer que su cliente/empleador compre la licencia comercial.

Google Fonts

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Google Fonts es una biblioteca muy útil de fuentes gratuitas y de código abierto. Con una interfaz de usuario simple y una variedad de fuentes en más de 135 idiomas de diseñadores de fuentes individuales y fundiciones, este es un recurso que rara vez debería decepcionarte.

Además, Google Fonts ofrece información sobre los diseñadores y sus procesos, así como análisis de uso y demografía.

También hay un útil sistema de filtrado que hace que el tiempo dedicado a navegar por diferentes diseños sea aún más personalizado.

Wild Type

Wild Type está formado por dos diseñadores que querían contribuir personalmente a la comunidad de diseño, y definitivamente lo han hecho. La mitad de Wild Type, Krisjanis Mezulis, a menudo nos habla de su selección de hermosas fuentes gratuitas, desde las de tipo pincel hasta las futuristas.

Le pedimos a Krisjanis que compartiera sus consejos con otros artistas sobre cómo crear fuentes de pincel.

Hemos incluido la mayoría de estos en nuestra función de fuente gratuita, pero definitivamente vale la pena verlos todos en Wild Type. También tienen varias fuentes económicas.

DaFont

No es el mejor lugar para encontrar fuentes de alta calidad, pero DaFont sigue siendo gratis. Sin embargo, sin esta lista, no podemos tener una lista de bibliotecas de fuentes gratuitas. Con titulares como «Techno» y «Foreign Look», es un éxito y falla, pero tiene las fuentes sans serif básicas con las que no puedes equivocarte.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Tutorial de Photoshop: Como crear una pintura mate

Un pintor digital profesional te mostrará cómo crear una escena épica al estilo de Hollywood recreando Machu Picchu con increíble detalle en Photoshop (con el uso generoso de la herramienta Tampón de clonar, para acelerar el trabajo).

Desde el nacimiento del cine, los realizadores han creado impresionantes efectos especiales combinando pinturas inmóviles con películas de acción en vivo. Las técnicas de pintura mate alguna vez fueron secretos celosamente guardados que nunca abandonaron los grandes estudios. Hoy, sin embargo, con la ayuda de las PC modernas, por fin es posible que cualquiera pueda crear pinturas épicas al estilo de Hollywood mate.

En esta clase magistral, el pintor mate profesional Sarel Theron revela el proceso y los secretos internos de la creación mate. Usando imágenes de referencia y la herramienta de sello de clonación de Photoshop, se enfoca en crear una pintura digital mate 2D, desde el comienzo del boceto hasta el trabajo final. Para obtener una imagen de esta complejidad, debes pasar de 24 a 32 horas visualizándola.

En esta clase magistral de Photoshop recrearemos una versión mítica de la antigua ciudad inca de Machu Picchu, también conocida como la Ciudad Perdida.

Paso 1

Abre un nuevo documento haciendo clic en Archivo> Nuevo y crea un lienzo en blanco que mida 5.700 x 3.900 píxeles.

Necesitas una foto de Machu Picchu; la mía la obtuve de iStock. Mantén presionada la tecla Cmd (Mac) o Ctrl (Windows) y haz clic en la foto de Machu Picchu tal como aparece hoy y arrástrala a tu nuevo documento. Coloca la foto en el centro del lienzo y muévela hacia la parte inferior derecha.

Paso 2

Utiliza un borrador suave grande para eliminar el cielo de la foto y crea una nueva capa llamada «Contornos» sobre la foto. Ahora comenzaremos a expandir la placa original.

Elige un pincel suave estándar, de unos 30 píxeles de tamaño, y dibuja el contorno general del nuevo escenario que deseas agregar.

Paso 3

Ahora que tenemos el esquema general de nuestra nueva imagen, podemos comenzar a pintar con un poco más de detalle. Comienza siempre con el elemento más alejado (generalmente el cielo). Selecciona la capa «Fondo» y crea una nueva capa llamada «Cielo». En el modo Pincel, mantén presionada la tecla Alt para convertir el cursor en un cuentagotas de color y selecciona el color gris/azul de las montañas de fondo en la foto. Usa este color para bloquear el cielo.

Paso 4

Agrega algunas nubes de tormenta al cielo y configura la fuente de luz. Usa una variedad de pinceles suaves de diferentes tamaños y una ligera presión del lápiz para acumular lentamente capas de nubes tormentosas. ¡No olvides agregar el rayo de sol!

Paso 5

Asegúrate de que la capa Sky aún esté seleccionada y crea una nueva capa llamada Right Mountain. Usa la misma técnica que usaste para el cielo seleccionando el color de la montaña correcta en la foto y luego bloqueando ese color en tu extensión.

Agrega un poco más de detalle a la montaña eligiendo diferentes tonos de la foto original y aplicándolos a tu nueva capa. Las extensiones del cielo y el paisaje están hechas de mi imaginación, pero siéntete libre de usar fotos de referencia si esto te resulta más fácil.

Paso 6

Selecciona «Capa 1» (la capa que es tu foto original) y crea una nueva capa llamada «Montaña en el primer plano derecho».

Repite lo que hiciste en el paso 5, pero esta vez agrega un poco más de detalle. Utiliza la foto original como paleta de colores para obtener una combinación de colores uniforme y equilibrada en toda la imagen.

Paso 7

Ahora crea una nueva capa y asígnale el nombre «Montaña en el primer plano izquierdo». Pinta los detalles en bruto como lo hiciste en el paso anterior. Cuando hayas terminado, selecciona «Capa 1» de nuevo y crea una nueva capa llamada «Tierra intermedia».

Paso 8

Ahora vamos a agregar las extensiones finales sobre la losa original que contiene la cascada y otro pequeño pico en la parte posterior de las ruinas. Una vez que hayas terminado, puede eliminar tu capa de contornos.

Este boceto te da una idea de cómo se verá su composición final y muestra elementos como el color, la iluminación y la perspectiva. Idealmente, no debería pasar más de unas pocas horas trabajando en esta pintura dura. A continuación, comenzaremos a renderizar nuestro tapete con un poco más de detalle e intentaremos darle al área pintada un aspecto más fotorrealista.

Paso 9

Vamos a empezar de nuevo con el cielo. Elige tu capa «Cielo» y construye cuidadosamente las capas de nubes usando una variedad de pinceles de diferentes tamaños. Si te sientes desafiado artísticamente, siempre puedes encontrar una foto de buen tamaño e insertarla, retocándola un poco con un pequeño trazo de pincel.

Utiliza capas de ajuste y superposiciones de color colocadas sobre tu plano del cielo para mostrar los cambios sin afectar el plano del trabajo.

Paso 10

Pinta bajo el cielo en algunas montañas distantes para agregar profundidad a la pintura. Estas son solo siluetas de colores planos con algunos reflejos en los bordes.

Cuando tu cielo esté listo, ve a Filtro> Ruido> Agregar Ruido y agrega un poco de ruido gaussiano para que coincida con el grano de la película de la placa original.

Paso 11

Es hora de agregar más texturas fotográficas a nuestro paisaje. Para pintar texturas, utilizamos principalmente la herramienta Tampón de clonar.

Seleccione la capa de la montaña derecha y configura la herramienta Tampón de clonar en No alineado. Mantén presionada la tecla Alt para convertir el cursor en una cruz y selecciona el área de la montaña en la placa original indicada por el círculo rojo. Empieza a pintar suavemente las texturas fotográficas sobre tu boceto. Para los acantilados, utiliza patrones de textura del acantilado en el panel original, indicados por el círculo azul.

Paso 12

Así es como se verá la cordillera baja derecha cuando esté terminada. Cambia ligeramente la forma de la montaña en el panel original y agrega algunas pinceladas para hacer que los acantilados fueran un poco más azules. Para las dos montañas en primer plano, necesitamos texturas de roca y vegetación más grandes y detalladas, que obtenemos de otro primer plano de la montaña detrás de Machu Picchu.

Paso 13

Todavía necesitamos algunos elementos de montaña épicos, así que descarga esta imagen de iStock.

Selecciona tu capa superior y arrastra esta nueva foto a tu imagen principal. Presiona Cmd/Ctrl + B (Windows) y establece el balance de tono en cian 30, verde 25, azul 65. Luego ve a Imagen> Ajustes> Brillo> Contraste. Establece tu brillo en -30 y el contraste en -25.

Selecciona la capa Left Foreground Mountain y la herramienta Clone Stamp. Usa el área indicada por el rectángulo rojo en la nueva foto como paleta de texturas y aplica las texturas a tu boceto, variando la presión del lápiz.

Paso 14

Cuando termines la textura en la montaña de primer plano izquierda, selecciona «Capa 4» (tu nueva capa de fotos). Presiona Cmd/Ctrl + B y establece tu balance de tonos medios en Rojo +10, Amarillo -10. Selecciona la capa «Montaña en primer plano a la derecha» y usa la parte iluminada por el sol de la paleta de texturas para pintar las texturas y representar las luces.

Paso 15

Para el penúltimo paso, selecciona tu capa «Middle Ground» y clona algunas de las estructuras de piedra en tu losa original sobre el borde del acantilado donde se encuentra la cascada. Pinta en la cascada con un pincel pequeño, luego bloquea tu capa y usa un pincel grande y suave con baja opacidad y pintura azul claro/gris para crear una atmósfera de vapor de agua brumosa en el fondo de las cascadas.

Cubre las ruinas más cercanas con vegetación y agrega algunos árboles. Crea tus árboles dibujando los troncos y las ramas. Luego, selecciona un área de vegetación existente y clona sobre las ramas para crear las hojas. Finalmente, elimina la ‘Capa 4’ (tu nueva capa de fotos).

Paso 16

!Finalmente, necesitamos reconstruir la ciudad destruida y recuperar su antigua gloria! Para la pirámide, utiliza la herramienta Lazo poligonal para seleccionar la base del edificio más grande. «Luego lo copié y redimensioné cuatro veces y apilé las capas una encima de la otra».

Tienes que retocar bastante con el Pincel corrector, la herramienta Tampón de clonar y los Pinceles para que la ciudad vuelva a parecer habitable. Como paso final, puedes agregar algunas capas de ajuste sobre la imagen, así como un modo de fusión de capas universal para establecer el ambiente general.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Los mejores plugins para Photoshop

Estos son los mejores plugins de Adobe para aplicaciones como Photoshop y Lightroom que te ayudarán a hacer tu trabajo mejor y más fácil.

Vivimos en un mundo lleno de complementos para los diseñadores, desde personalizar tus fotos hasta pintar. Encontrar software de calidad y eficiente es clave para garantizar que puedas trabajar de manera eficiente con un flujo de trabajo simple.

Esta lista de los mejores complementos de Adobe se puede usar tanto con PC con Windows como con Mac (excepto Luminar y Aurora HDR) y en diferentes programas de Adobe según el complemento, pero todos funcionan en Photoshop. La mayoría de los complementos son editores de imágenes, pero hemos agregado algunos que se ocupan del arte digital, la pintura y la búsqueda de imágenes en el software de Adobe.

Algunos complementos son gratuitos, otros tienen un precio razonable. La mejor parte es que casi todos los complementos que hemos seleccionado vienen con una prueba gratuita. Para que puedas elegir el complemento que más te convenga antes de tener que gastar dinero.

Consulta nuestra lista de los mejores complementos de Adobe para descubrir cuál te conviene.

Para fotografía: Luminar

Este complemento es un potente editor de fotos todo en uno con más de 50 ajustes preestablecidos a un clic y 40 filtros de mejora, incluido Accent Filtro AI. Actualmente funciona con Mac, pero se espera que Windows esté disponible a finales de este año.

También tiene espacios de trabajo integrados que puedes utilizar para mejorar tu edición mediante un flujo de trabajo guiado. Permite una fácil sustitución y eliminación de cielos y ofrece más de 300 herramientas que permiten a los fotógrafos crear imágenes llamativas en poco tiempo.

También incluye una interfaz de usuario innovadora que se adapta a tu nivel de habilidad para que no tengas que ser un profesional para beneficiarse de ella. Ten en cuenta que actualmente está a la venta en primavera (aunque no sabemos cuándo).

Para fotografía: Aurora HDR

Desarrollado en colaboración con el fotógrafo HDR líder en el mundo Trey Ratcliff, lo que hace que la fotografía HDR sea mucho más fácil de lo que parece inicialmente. Actualmente funciona con Mac, pero se espera que esté disponible para Windows a finales de este año.

Además de ser una herramienta de combinación de llaves, puedes elegir entre una variedad de opciones como: mapeo de tonos avanzado, capas o reducción de ruido para crear la foto HDR perfecta.

Para fotografía: Boris FX Optics

El kit de herramientas de óptica contiene más de 150 filtros y miles de ajustes preestablecidos desarrollados por veteranos de la industria de efectos visuales para capturar imágenes en la suite de Adobe Correct, mejorar y estilizar . Además de los filtros de lente, la óptica de la película, los colores y las herramientas de enmascaramiento, la suite ahora cuenta con 75 filtros seleccionados a mano de la suite de efectos visuales de alta gama de Sapphire que permite a los fotógrafos acceder a la misma lente, brillo y efectos de luz utilizados en las producciones de Hollywood.

La óptica es descrita por Boris como el «puente perdido entre el video y el diseño de impresión» y actualmente es el único complemento de Photoshop que simula específicamente filtros de cámara óptica con ajustes preestablecidos basados en filtros de difusión reales. Estos incluyen filtros de difusión como niebla, escarcha, niebla, así como filtros de color como degradados, manchas de color, ND y filtros de puesta de sol.

Para arte digital: Filter Forge

Con este complemento puedes crear tus propios filtros y tener acceso a más de 11800 texturas y efectos con soporte de 64 bits para Windows y Mac.

Filter Forge te permite crear efectos visuales, mosaicos sin fisuras, mapas de relieve y acuarelas.

La última versión, Filter Forge 8, es más rápida que la versión anterior, ofrece protección para la configuración de aleatorización y una detección de píxeles más fuerte.

Para pinturas: Corel Particle Shop

Este complemento reutiliza algunas de las increíbles tecnologías de pincel de Corel Painter en Adobe Photoshop.

Ofrece 11 pinceles diferentes que son fáciles de usar con una tableta sensible a la presión, pantalla táctil o mouse y te permite mejorar fotos, diseños e ilustraciones. Están diseñados para crear varios efectos como suciedad, tela, arte, piel, cabello, luz, espacio, humo y tormenta.

Para fotografía: Exposure de Alien Skin

Exposure de Alien Skin es un programa y organizador de edición de imágenes utilizado por muchas industrias Los fotógrafos lo utilizan para simplificar el flujo de trabajo.

El programa tiene una serie de ajustes preestablecidos que se pueden aplicar a tus imágenes y te permiten realizar ajustes como nitidez, tinte y exposición. También puedes retocar con las herramientas Dot Healing y Brush, y utilizar herramientas avanzadas como bokeh, superposiciones, granulado y viñetas.

También maneja archivos grandes y admite varios tipos de archivos, así como cámaras y lentes sin espejo.

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Para efectos gratuitos: GRFX Studio Pro

Con el excelente Mystical Ultimate Bundle Gen2 que ahora está suspendido (pero aún está a la venta), el GRFX es ahora el producto insignia de Auto FX.

Incluye más de 1275 efectos de imagen digital y 800 efectos de borde, incluida la opción de agregar rayos de luz, sombreado y efectos de lente a tus imágenes. Ten en cuenta que esto está disponible ahora para Spring a un costo monetario.

Para efectos de película: DxO FilmPack

Este complemento da acceso a más de 80 películas analógicas y combina muchos renderizados originales con filtros, viñetas, desenfoques, texturas, marcos o efectos de fuga de luz.

DxO FilmPack incluye más de 120 estilos, conversión en blanco y negro, compatibilidad con formatos RAW, JPEG y TIFF y ajustes preestablecidos de diseñador.

Para fotografía: DXO Nik Collection

La popular colección Nik de Google ofrece una amplia gama de ediciones de fotos entre seis diferentes complementos para Photoshop, espacio de luz o apertura.

Elije entre Analog Efex Pro, Color Efex Pro, Silver Efex Pro, Viveza, HRD Efex Pro, Sharpener Pro y Dfine.

Estos complementos le dan a tus fotos con el aspecto clásico de las películas y lentes de la cámara, correcciones de color, retoques y efectos creativos, fotografía en blanco y negro, ajustes de color y tonalidad, HDR y nitidez, así como una mejor reducción de ruido para tus imágenes.

La actualización de 2020 incluye una herramienta selectiva Nik rediseñada, el iniciador de complementos de la suite para Adobe Photoshop y nuevas herramientas de edición rápida. Nik Collection 3 By DxO también ofrece un nuevo flujo de trabajo no destructivo y el octavo complemento para correcciones geométricas, Perspective Efex.

Para filtros gratuitos: On1 Photo Raw

Photo Raw es el nuevo nombre de On1 Photo. La versión 2019.2 saldrá a la venta a mediados del mes (a la que los usuarios actuales pueden actualizar con un MSRP estándar por un valor.

Verás las actualizaciones significativas tanto en el rendimiento como en la calidad de imagen, características nuevas importantes como integración de capas no destructivas, nueva funcionalidad de archivos en capas que incluyen alineación automática y apilamiento de enfoque, una nueva herramienta de máscara rápida impulsada por IA, una nueva pestaña retrato, una nueva herramienta de texto, nuevas actualizaciones para la gestión de activos digitales y nueva cámaras y lentes compatibles.

Para fotografía: Topaz Labs

La colección de complementos Topaz contiene 7 efectos fotográficos diferentes que se pueden comprar por separado a diferentes precios.

Dale a tus fotos un contraste dramático con vibrantes colores o crea una suavidad natural, claridad y detalles nítidos con los diversos efectos fotográficos de Topaz o rediseña con efectos de estrella y textura.

Para fotos en Photoshop, Illustrator e InDesign: Getty Images

Para que Getty Images tenga un complemento gratuito para Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign, puedes buscar y filtrar imágenes directamente en Creative Cloud y diseñar las imágenes de resolución con Getty Compositions y las transferencias se realizan automáticamente al cambiar de la composición a la versión final.

La integración incluye cuentas de Getty Images, Premium Access, Easy Access y UltraPacks.

Para imágenes: Shutterstock

Inspírate accediendo a toda la colección de Shutterstock sin salir de Adobe Photoshop con este complemento gratuito, disponible para usuarios de Mac y Windows.

Puedes comprar y obtener una vista previa de las imágenes en stock y editar cualquier imagen con marca de agua de forma gratuita. Si obtienes la licencia de la imagen, los cambios se volverán a aplicar automáticamente al realizar la compra.

Realiza un seguimiento de las actividades recientes al ver qué imágenes han obtenido una vista previa.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Photoshop para iPad finalmente está disponible, pero ¿qué piensan los diseñadores?

Adobe Photoshop para iPad finalmente está aquí. Consulta nuestro artículo actualizado a continuación para obtener más información, incluidas las respuestas prácticas de los diseñadores y las últimas incorporaciones al software de Adobe.

La versión para tablet de la aplicación más famosa de Adobe te permite componer y retocar fotos e ilustraciones al igual que la versión de escritorio. De hecho, puedes intercambiar PSD entre versiones.

Lanzado originalmente en el escritorio de Photoshop en 2018, Seleccionar tema le permite seleccionar automáticamente el tema de una imagen para acelerar el complejo proceso de selección.

Probado este año en Adobe Max y en un blog de Adobe publicado recientemente, esta función funciona igual en iPad que en escritorio y produce los mismos resultados.

¿Es bueno saber qué iPads admite Photoshop y cuánto cuesta?

En la aplicación, puede usar cualquier persona que admita las especificaciones de iPadOS, desde el último iPad, iPad Air y iPad Mini hasta todos los modelos de iPad Pro.

Si tiene una suscripción a Creative Cloud con Photoshop, ya sea un paquete independiente o Creative Cloud, se incluye Photoshop para iPad.

Photoshop para iPad se anunció por primera vez en Max 2018, y se enviaron invitaciones beta para Photoshop para iPad a sujetos seleccionados ya en mayo de 2019.

Photoshop para iPad es diferente de la mayoría de las aplicaciones que Adobe lanzó para la tablet de Apple. Photoshop Draw, Fix and Mix – Photoshop para iPad es una aplicación de composición y edición de imágenes de especificación completa. Estas herramientas eran solo bocetos o poco más que demostraciones técnicas, pero Photoshop para iPad fue diseñado para estar mucho más cerca de la versión de escritorio o Affinity Photo de Serif para iPad.

Según Adobe, Photoshop para iPad ofrece inicialmente un subconjunto de la funcionalidad de la aplicación principal, y se agregaran más con el tiempo. Es posible que algunos nunca se agreguen, ya que Photoshop ha adquirido múltiples opciones para muchos esfuerzos creativos a lo largo de los años de su desarrollo, ten en cuenta la cantidad de herramientas de selección diferentes que hay, pero aún así deberías poder lograr todo lo que deseas.

La aplicación utiliza el mismo formato de archivo PSD que la versión de escritorio, por lo que puede compartir documentos entre los dos. Las versiones se sincronizan mediante el almacenamiento de la biblioteca en línea de Creative Cloud.

Puedes crear, editar y editar la misma pila de capas en la versión para iPad que en la versión de escritorio, con soporte para modos de fusión, opacidad, trazados de recorte y capas de ajuste.

Herramientas de Photoshop para iPad

En el otro lado de la interfaz se encuentra el panel Herramientas muy familiar, donde puedes ver herramientas como selección, lazo, pincel, borrador y cubos de pintura, curación, texto y formas, así como los colores de fondo y primer plano familiares. Una laguna notable es la herramienta de lápiz, aunque hay un icono de diagrama de Venn en la interfaz de usuario que no coincide con nada en la versión de escritorio que pueda referirse a formas vectoriales de alguna manera.

Según Adobe, la interfaz de usuario ha sido diseñada para estar lo más cerca posible de las aplicaciones de escritorio. Sin embargo, se ha cambiado para un entorno en el que interactúa con el lápiz y el tacto en lugar de con el teclado y el mouse.

¿Estará disponible Photoshop para iPad para Windows?

Cabe destacar que Adobe denomina a Photoshop para usuarios de iPad “diseñadores y fotógrafos” ya que sus principales herramientas son para editar y componer fotografías e ilustraciones fotográficas, como se muestra en las capturas de pantalla que nos facilita la empresa, junto con la información sobre las mismas que nos ha facilitado. Para los artistas que quieran dibujar y pintar, Adobe lanzó una aplicación separada este verano: Freso, que ahora está disponible en dispositivos Windows. Curiosamente, en una conversación con el equipo de desarrollo de Photoshop para iPad, nos enteramos de que hay «investigaciones» para crear una versión de tablett de Photoshop para dispositivos Windows como Wacom y Microsoft Surface.

Trabajo práctico con Photoshop para iPad en Adobe MAX

En las primeras impresiones, nos decepcionó que las fotos almacenadas en su iPad no se pudieran iniciar en la aplicación Photoshop. La única forma de abrir una foto es ir a Photoshop y abrirla desde allí.

También nos sorprendió ver que no hay ajustes preestablecidos de proporción de recorte para las fotos (8×9, 16×9, etc.) y que las fotos no se pueden rotar con el iPad.

En Adobe Max, hablamos con el diseñador para web y más; Nicolas Solerieu a continuación.

Nicolas también se sintió decepcionado de que solo se pueda deshacer una acción hasta doce veces. La infinidad de CTRL + Z del clásico de escritorio es un sueño lejano con esta versión.

También descubrió que el menú de iconos era demasiado pequeño y que había demasiadas cosas ocultas detrás de una pestaña; saber qué hay debajo de qué pestaña es un campo minado, incluso para un profesional de Photoshop como él.

Estaba escribiendo en capas y estaba decepcionado de que no hubiera ventanas emergentes en la pantalla. Nicolas también descubrió que la sensibilidad del lápiz de manzana era buena para trazos amplios, pero nada más fino, y odiaba la incomodidad de mantener un color como relleno; Si elige un gris para dibujar líneas, se eliminará rápidamente el color principal para completar la rueda de colores.

Después de todo, al diseñador no le gusta cómo al abrir la aplicación no le da la oportunidad de establecer las dimensiones que necesita. Todo lo que obtienes es un lienzo en blanco que no se puede cambiar de tamaño.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Microsoft Surface Pro 7: la tablet perfecta para ilustradores

Microsoft Surface Pro 7 es el hardware creativo elegido por el ilustrador, y con eso nos referimos a artistas vectoriales profesionales y diseñadores gráficos cuya herramienta principal es Adobe Illustrator. También es una gran herramienta para directores creativos y diseñadores que consideran que la facilidad de portabilidad y la capacidad de dibujar son más importantes que el rendimiento de una computadora portátil de alta calidad como la MacBook Pro de 16 pulgadas de Apple.

La tableta de Microsoft también se está convirtiendo en una opción para los artistas cuyo mercado digital sigue el dibujo y la pintura tradicional (artistas que actualmente se sienten atraídos por el iPad de Apple y aplicaciones como Procreate), aunque esto tiene menos que ver con el hardware actualizado que es Adobe ha lanzado una versión para Windows de su nueva aplicación de pintura fresca, que solo está disponible para tabletas Surface y MobileStudio Pro de Wacom (así como para iPad).

¿Qué hay de nuevo en Surface Pro 7? Hay nuevos chips y puertos, pero no mucho en el exterior, en esto parece idéntica a la Surface Pro 6. Es una tableta A4 que ejecuta Windows 10 con un bisel delgado alrededor de una pantalla de 12,3 pulgadas. Coloca un teclado Type Cover con un trackpad en la parte inferior y desliza el soporte desde la parte posterior para obtener una computadora portátil moderadamente cómoda, puedes desenchufar el teclado y sueltar el sobresaliente. Se equilibra bien para jugar en Abstract o Drag Race en Netflix.

Tablet Microsoft Surface Pro 7 - ilustracion

Hazlo plano y saca el Lápiz para Surface. Ahora puedes dibujar o pintar. El lápiz se adhiere magnéticamente al costado de la superficie, pero al igual que el iPad Pro, se cae fácilmente de tu bolsillo o incluso cuando llevas la tableta a reuniones, a menos que tengas un agarre firme del lápiz y la tableta, y yo, en general, pongo el bolígrafo en mi chaqueta o un bolsillo separado cuando viajo a cualquier parte. Microsoft intentó solucionar este problema con su reinvención del Surface Pro X a través del concepto carro. Tiene una ranura en el teclado que puede acomodar un lápiz óptico estilo lápiz de goteo aplanado, así como un procesador de teléfono celular que lo hace aún más delgado.

A diferencia del iPad Pro, el lápiz no se carga de forma inalámbrica, sino que utiliza una batería AAAA (como AAA, pero más pequeña). Estos son baratos y están disponibles en Amazon, pero son difíciles de encontrar en las tiendas locales si salen en el momento equivocado.

El Surface Pen ha sido uno de los elementos más criticados de la oferta de Microsoft Surface a lo largo de los años. El bolígrafo actual se ha mejorado significativamente con respecto a las generaciones anteriores, es más pesado y más equilibrado que el antiguo bolígrafo. Si estás acostumbrado a un lápiz Wacom, todavía se siente un poco liviano, aunque el Apple Pencil también lo hace.

El lápiz de segunda generación de Apple sigue siendo el mejor lápiz para tableta que existe, en términos de equilibrio y estilo, pero el Surface Pen es un competidor digno.

¿Qué tan bueno es el Surface Pro 7 para dibujar?

Dibujar en la pantalla es una experiencia similar a la del iPad Pro: la presión y la inclinación afectarán su concentrador como era de esperar, aunque no hay soporte de rotación como en las tabletas Wacom. La sensibilidad a la presión es la misma que la del Apple Pencil (4.096), pero la mitad que la de los últimos bolígrafos Wacom (8.192).

La pantalla de Surface Pro 7 es una de sus características más débiles. No es la resolución (a 2736 x 1824, es una pizca menos densa que el iPad Pro de 12,9 pulgadas a 2732 x 2048) ni la forma; La relación de aspecto 3: 2 es menos restrictiva que una pantalla panorámica. La gama de colores y la precisión son el problema.

Al probar con un calibrador DataColor SpyderX Elite, descubrimos que Surface Pro 7 puede generar el 98% del espacio de color sRGB, pero solo el 79% del AdobeRGB, por lo que los degradados de color y similares muestran un sombreado menos sutil que el iPad, MacBook Pro o una computadora portátil Windows de gama alta como la Dell XPS 15 o la Razer Blade 15. Esto es decepcionante ya que es lo mismo que las dos generaciones anteriores, volviendo al 2017 llamado Surface Pro (al que probablemente nos referiríamos como el ) Surface Pro 5 como venía entre Surface Pro 4 y 6). Para un dispositivo dirigido a personas creativas, esperaríamos al menos el 90%, y el 100% debería ser posible.

La principal diferencia entre Surface Pro 7 y el iPad es, por supuesto, que la tableta de Microsoft ejecuta Windows. Si ves esto como un mérito o un error es una preferencia personal, aunque vale la pena señalar cuáles son estas diferencias en realidad. El iPad ofrece una experiencia más enfocada, con aplicaciones diseñadas específicamente para la plataforma y, a pesar de la promesa de multitarea de iPadOS, es relativamente difícil usar varias aplicaciones al mismo tiempo.

Surface Pro 7 te brinda la experiencia de escritorio completa y una gama mucho más amplia de aplicaciones y herramientas, pero no todas funcionan bien en una pantalla táctil de 12.3 pulgadas o en el modesto procesador. Photoshop (abajo), Illustrator y Premiere Pro reconfiguran sus interfaces de usuario táctiles de una manera que funciona bien, y el fresco verdaderamente personalizado se siente como en casa, pero InDesign es prácticamente inútil. Adobe XD funcionó bien, pero a veces se sintió un poco apretado. A pesar de las opciones de procesador mejoradas basadas en la nueva plataforma central de décima generación de Intel, After Effects y Cinema 4D crujen, y tampoco recomendaríamos Surface Pro 7.

Para que las aplicaciones de edición de arte, diseño y video de Adobe funcionen correctamente, necesita una Surface Pro de alta especificación. Si quieres utilizar Surface Pro 7 como ordenador principal, te recomendamos al menos el modelo Core i5 de cuatro núcleos con 16 GB de RAM. Sin embargo, si actualizas con un coste adicional, verás importantes beneficios de rendimiento del modelo Core i7 que teníamos que revisar. Ambos tienen 256 GB de espacio de almacenamiento. Si bien Microsoft ofrece opciones de 512 GB y 1 TB, son caras y probablemente deberías invertir mejor en almacenamiento externo en tu escritorio o en tu red.

Si estás buscando un dispositivo que solo sea adecuado para reuniones, bocetos y tareas de oficina mientras viajas, y que tenga una computadora de escritorio potente como computadora principal, el modelo Core i5 8GB con 128GB de almacenamiento es bastante probable.

Puntos de referencia de Microsoft Surface Pro 7

A continuación, tenemos nuestra unidad de revisión con una de las mejores computadoras portátiles de 13 pulgadas del mercado, la Dell XPS 13, y nuestro modelo de 15 pulgadas mejor calificado, la MacBook Pro de 16 pulgadas de Apple, en comparación. Si bien normalmente no recomendaríamos una computadora portátil de 13 pulgadas para los creativos, usamos la XPS 13 para comparar la Surface Pro 7 con un tamaño similar y, por supuesto, la MBP de 16 pulgadas es más poderosa que la Diddy Surface. De lo que hablamos aquí, queremos determinar la diferencia que te ayudará a decidir si los beneficios del diseño de la tableta valen la pena con respecto a la caída en el rendimiento.

Los detalles a continuación, pero en pocas palabras, muestran lo que un Surface Pro 7 de alta especificación es lo suficientemente potente como para ejecutar tus principales aplicaciones creativas y usarlas, aunque claramente no es una MacBook Pro.

El MacBook Pro de 16 pulgadas probado aquí es la configuración básica para un profesional creativo. Tiene una pantalla LCD de 16 pulgadas (3.072 x 1.920). Un procesador Core i9 2.3 GHz de novena generación con ocho núcleos, 16 GB de RAM DDR4, gráficos AMD Radeon Pro 5500M con 4 GB de RAM, SSD de 1 TB y macOS Catalina.

El Dell XPS 13 tiene una pantalla LCD de 13 pulgadas con 1.920 x 1.080 píxeles. Un procesador de cuatro núcleos Core i7 1.8 GHz de octava generación, 8 GB de RAM, gráficos Intel UHD Graphics 620, un SSD de 256 GB y Windows 10 Home.

Microsoft Surface Pro 7 tiene un tamaño de 12,3 pulgadas (2736 x 1824). Un procesador Core i7 de cuatro núcleos a 1,3 GHz de décima generación, 16 GB, gráficos Intel Iris Plus, un SSD de 256 y Windows 10 Home, sin teclado ni bolígrafo. Estos elementos se compran por separado.

Teclado

Logitech Mouse logitech mx master 3 - ilustracion

El trackpad de la funda se puede describir mejor como «utilizables». No querrás escribir nada mientras esta revisión esté en ella, pero lo mismo ocurre con el teclado del iPad de Apple. A diferencia de la mayoría de los teclados de tablet, se eleva en un ligero ángulo, lo que hace que escribir sea más cómodo y las teclas se sientan como si tuvieran más «recorrido».

Sin embargo, durante largos períodos de tiempo en tu escritorio, querrás conectar un teclado, mouse y monitor. Recomendaría el teclado y mouse MX Master de Logitech.

Para conectar estos dispositivos periféricos, el nuevo Surface Pro 7 tiene un puerto USB-C. Si bien no es el puerto Thunderbolt 3, aquí encontrarás muchas computadoras portátiles de alta calidad.

Opciones de color

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Viene la Funda con teclado en una variedad de colores y texturas, desde plástico negro liso hasta alcanzar gamuza gris, roja o azul que es suave y cálida al tacto para poner las manos sobre ella. El bolígrafo también está disponible con opciones en azul y rojo.

Nuestro dispositivo de prueba vino con una funda y un bolígrafo, ambos en rojo amapola y en un Arc Mouse de colores coordinados, y como conjunto es muy agradable a la vista.

El bloque de alimentación negro es más pequeño que la mayoría de las computadoras portátiles.

La superficie en sí tiene dos opciones de color. El bisel de la pantalla siempre es negro, pero la parte posterior y los lados pueden ser de platino (es decir, plateado) o negro mate.

Los accesorios hacen que Surface Pro 7 sea más caro de lo que podrías pensar inicialmente. Lo mínimo que querrás gastar en una Surface Pro 7 para ejecutar Illustrator o Photoshop es un costo determinado, sin embargo, necesitarás la funda con teclado y el lápiz. A menos que Surface Pro X no lo haga.

Es realmente el futuro de la plataforma Surface, hay muchas posibilidades de que pueda usar los accesorios actuales con una futura actualización de Surface.

Conclusiones

En determinadas circunstancias, Surface Pro 7 es el mejor dispositivo creativo del mercado debido a sus características casi únicas. Cuando eres un director creativo que trabaja entre reuniones con clientes y necesitas una combinación de una Moleskine digital y una forma de mantener tu administrador y tu dirección de correo electrónico bajo control. Si deseas el dispositivo más delgado y liviano en el que puedas ejecutar la versión completa de Photoshop, Illustrator o XD, esto es una obviedad. Los artistas que buscan la mejor experiencia de dibujo y pintura están mejor con un iPad Pro y Procreate. Sin embargo, si también necesitas hacer gráficos vectoriales, Illustrator en Surface Pro cubre ambos conceptos básicos mucho mejor (lo siento, Affinity Publisher).

Por lo tanto, no es la mejor tableta ni la mejor computadora portátil, pero sí un híbrido siendo la mejor opción para ti, aquí es donde debería estar tu dinero.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.

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Dónde descargar versiones antiguas de Adobe: CS, Photoshop y más

Si deseas retroceder en el tiempo para reemplazar el último software de Adobe con versiones clásicas de Photoshop, InDesign, Illustrator, has venido al lugar correcto.

Adobe Creative Cloud se puso en marcha hace siete años, reemplazando la entrega de software anterior de Adobe Creative Suite en CD con las descargas digitales basadas en suscripción con las que los creativos ahora están familiarizados.

Sin embargo, hay algunos creativos que se están perdiendo los viejos tiempos de Adobe CS cuando solo podían hacer un pago único y usar una o más aplicaciones durante el tiempo que quisieran. Muchos de los creativos más famosos que conocemos, han utilizado versiones antiguas de Photoshop como CS52010, mientras que incluso los profesionales experimentados que están fuera del centro de atención pueden crear una gran obra de arte independientemente de la versión.

Algunos usuarios también pueden encontrar que las versiones posteriores de las aplicaciones de Adobe son incompatibles con su computadora de escritorio o portátil y pueden necesitar una solución alternativa hasta que actualicen su tecnología.

Esta guía para comprar versiones antiguas del software de Adobe te indicará la dirección correcta si realmente tienes la intención de no iniciar sesión en Adobe CC, y ayudará a los usuarios de CC a encontrar versiones antiguas de aplicaciones de Creative Cloud como InDesign e Illustrator sin pagar absolutamente nada.

Una cosa importante para recordar: Adobe en sí no ofrece versiones anteriores de Adobe CC que no sean las que puedes encontrar en la propia aplicación (más sobre eso a continuación).

Solía haber una versión de Adobe CS6 en oferta que se mantuvo a medida que CS se eliminó gradualmente a favor de CC, pero se ha ido desde 2017.

¿Dónde puedo comprar versiones de disco antiguas del software de Adobe?

En Ebay se pueden encontrar ediciones antiguas en CD-ROM del software Adobe CS junto con los números de serie digitales que puede utilizar para descargar el software (sin embargo, los CD son una opción más segura).

Si tienes tecnología que puedes ejecutar un CD, Amazon es otra opción.

Dónde encontrar versiones anteriores del software de Adobe en CC

Si no estás buscando viajar tan atrás en el tiempo, ten en cuenta este truco para devolver tu software a versiones anteriores de Adobe CC desde 2017.

Todo lo que debes hacer es dar clic en la aplicación de escritorio CC y hacer clic en la opción desplegable etiqueta de Instalar desde las aplicaciones en tu lista CC.

Pestaña por pestaña para hacer clic en Administrar, puedes usar la opción Desinstalar pero no hacerlo e ir a Versiones anteriores.

Hay una versión para Windows de Photoshop CS6 que puedes comprar en este sitio. Todo lo demás está agotado desde hace tiempo, incluso en Marketplace.

¿Adobe te demandará por ir a la vieja escuela?

Adobe Creative Cloud - ilustracion y diseño

El método CC descrito anteriormente es seguro. Sin embargo, ten en cuenta que en mayo de 2019, Adobe envió a algunos usuarios que no eran de CC de sus programas Lightroom Classic, Photoshop y Premiere una carta en la que les advertía que ya no tenían derecho legal a usar el software debido a problemas legales en curso con terceros (fabricantes de software).

Un extracto del correo electrónico decía: «Recientemente retiramos ciertas versiones anteriores de las aplicaciones Creative Cloud. Por lo tanto, según nuestro acuerdo, ya no tiene derecho a usarlos. Ten en cuenta de continuar haciéndolo, mientras usas versiones descontinuadas, puedes estar en riesgo de posibles reclamos por violaciones de terceros «.

Hasta el momento, nadie ha informado de que han sido demandados sobre una versión antigua de polvo de PS en su computadora portátil, por lo que probablemente puedes respirar tranquilo, creador.

Lea a continuación: Las mejores alternativas a Illustrator.