En este tutorial, veremos el enmascaramiento y cómo puedes darle a tu trabajo una sensación de profundidad usando esta técnica, así como capas de texturas y elementos para ayudar a realzar tu pieza.
Introducción
En este tutorial veremos el enmascaramiento y cómo puedes darle a tu trabajo una sensación de profundidad usando esta técnica, así como capas de texturas y elementos para ayudar a levantar tu pieza, en este caso usando papel para crear rocas y montañas. -Elementos similares.
Este tutorial es un ejemplo de cómo se pueden usar algunas técnicas simples para crear ilustraciones más elaboradas usando múltiples capas, máscaras, la herramienta Pluma, algo de iluminación básica y una textura simple. Usando los procesos aquí, podrá aplicar las mismas técnicas a su trabajo, con suerte le dará la confianza para usar máscaras y crear sus propias texturas para darle mayor alcance a su trabajo.
Para esta clase magistral, necesitará una foto en la cabeza de un modelo. Max Spencer ha utilizado un disparo de Pasi Lehtinen. También necesitará acceso a una cámara digital y algo de papel, aunque hemos incluido las fotos de Max de papel de seda arrugado en los archivos de nuestro proyecto.
Tiempo para completar
2 horas
Software
Adobe Photoshop
Paso 1
Para crear un elemento de fondo texturizado para esta pieza, simplemente arrugé un poco de papel de seda en una bola: esta es una buena manera de usar viejos trozos de papel por ahí. Se pueden lograr grandes efectos utilizando papel que ya tenga imágenes o garabatos.
Paso 2
Importe la textura de su papel a Photoshop. Desaturar la imagen usando Cmd / Ctrl + Shift + U. Cambie el contraste si cree que su textura lo necesita. Ahora invierta la textura presionando Cmd + I. Una vez que esté satisfecho, seleccione la herramienta Pluma (P) y trace alrededor de la bola de papel.
Paso 3
Una vez que haya terminado de trazar la bola de papel, seleccione la herramienta Marquesina y Cmd / Ctrl + haga clic en el contorno que ha creado en la paleta Capas. Esto mostrará el contorno que creó como una selección. Haga clic de nuevo en la capa de la imagen y simplemente copie (Cmd / Ctrl + C) y pegue (Cmd / Ctrl + V) y su bola de papel ahora estará en una capa propia.
Paso 4
Abra la imagen de su modelo. Seleccione la herramienta Pluma (P) y trace el contorno de la imagen. Intente ser lo más preciso posible; en este caso, he evitado deliberadamente cortarle la cola de caballo, teniendo en cuenta la composición de la pieza. Usando la misma técnica que en el Paso 3, coloque el recorte del modelo en su propia capa.
Paso 5
Cree un nuevo documento A4 a 300 ppp. Aquí es donde usamos la herramienta Elipse (E) para crear nuestra composición básica. Encuentro que es más fácil trabajar con los círculos al diseñar las diferentes áreas.
Paso 6
Abra la imagen del modelo que recortó anteriormente y arrastre la capa recortada a su nuevo documento encima de los círculos que ha creado. Coloca el modelo donde quieras que se siente dentro de tu pieza.
Paso 7
Haga clic en Agregar máscara de capa en la capa del modelo en su nuevo documento.
Paso 8
Seleccione la forma de fondo de la misma manera que seleccionó la bola de papel en el Paso 3. Haga clic con el botón derecho> Seleccionar inverso. Seleccione la herramienta Borrador (E) con un primer plano blanco y un fondo negro y borre los hombros y cualquier otra parte que no desee encontrar en la pieza final.
Paso 9
Abra la imagen de su bola de papel y arrastre la capa a su documento principal. Invierta la textura del papel y coloque la capa en la parte inferior. Seleccione la herramienta Marco (M) y en la bola de papel haga clic derecho> Transformación libre. Coloque la bola de modo que se asome por detrás del modelo. Crea bolas adicionales usando copiar y pegar y colócalas en el lienzo hasta que tengas una textura como la que se muestra arriba.
Paso 10
Con la misma técnica de enmascaramiento que en el Paso 8, puede agregar textura en las capas detrás de su modelo. He usado el mismo círculo para enmascarar la textura de la bola de papel. Usar máscaras de esta manera es una excelente manera de agregar profundidad a las piezas 2D que ha creado.
Paso 11
Con la herramienta Pluma (P), cree algunas formas que complementen el flujo de la pieza. Esta es una gran oportunidad para agregar un toque de color, ya que en este momento la pieza es prácticamente en blanco y negro. Mueva la capa para que quede justo debajo de los círculos que creó al principio.
Paso 12
Crea una nueva capa sobre la forma y cambia la opacidad al 50%. Seleccione su forma fluida de la misma manera que lo hizo en el Paso 3. Elija un pincel suave de aproximadamente 200 px de tamaño, asegurándose de que el color de primer plano sea negro. Pinte alrededor de los bordes apropiados de su forma para crear una sombra.
Paso 13
Repita el paso 12 para crear más formas. Utilice esta etapa para modificar la ubicación final de los elementos.
Paso 14
Aquí es donde su pieza se unirá. Usando las técnicas aprendidas en este tutorial, podrá agregar detalles más pequeños. Se han usado técnicas de enmascaramiento para agregar pequeños trozos de papel alrededor de los bordes, así como algunos círculos más grandes a los que se les han borrado algunas partes.
Paso 15
Para terminar la pieza, cree una capa sobre todas las otras capas y establezca el modo de fusión en Pantalla, que se encuentra en la esquina superior izquierda de la paleta Capas; el valor predeterminado es Normal. Elija un pincel grande y suave entre 600 y 1000 px de ancho y un color vivo, en este caso naranja. Aplica el color alrededor de la composición en los lugares en los que quieras resaltar o dar color.
Acerca del artista: Max Spencer
Un ilustrador y diseñador gráfico que actualmente vive en la costa del suroeste de Inglaterra, el trabajo de Max Spencer consiste en una composición central, imágenes audaces y muchos detalles de textura, mientras mantiene un sentido de minimalismo. Max ha trabajado como autónomo durante los últimos tres años y ha trabajado en proyectos para Nike, Sprite, Charles Schwab y The KDU, entre otros.
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