Los ilustradores más prometedores

Cuenta con ilustradores frescos y sus variados estilos, ya sea con líneas pulidas, técnicas mixtas, arte en 3D o GIF. Con la primavera que está por llegar, es un buen momento para arrojar luz sobre los ilustradores emergentes, así que echa un vistazo a este grupo talentoso.

Hemos reunido tres nombres de cinco agencias de ilustración, una mezcla de boutique y establecida: la agencia de ilustración Folio, Bernstein & Andriulli, Colagene, Jelly London (que al participar, anuncian dos nuevos fichajes aquí con nosotros) y Grand Matter , y preguntamos ellos para decirnos por qué están amando a cada ilustrador.

Folio Art: Mercedes de Bellard 

La bella retratista Mercedes de Bellard es de Madrid. Está ganando popularidad por sus impresionantes ilustraciones de celebridades, con clientes recientes como The Guardian, Sunday Times y Stylist France.

Folio Art: Dusk Studio

Dusk Studio es principalmente obra de Michael Crozier, a menudo en colaboración con otros artistas e ilustradores. Crea ilustraciones atrevidas en 2D y 3D, una mezcla de tipografía y animaciones extrañas (ver su fascinante proyecto más reciente, Stay Young). Anteriormente fue miembro de Shotopop, y vale la pena echarle un vistazo a su interesante selección de trabajos en 3D.

Folio Art: Juan Esteban Rodríguez

También de España, Juan crea ilustraciones muy detalladas que son populares para carteles de películas de edición limitada. Si eres un cinéfilo, seguro que te encantará su trabajo.

Bernstein & Andriulli: Tim Lahan

Tim Lahan es un artista gráfico e ilustrador con sede en San Francisco que divide su tiempo entre trabajos comerciales y proyectos personales que incluyen todo, desde la autoedición hasta la pintura.

Ha ganado un par de premios a lo largo de los años, pero está muy orgulloso de haber obtenido el primer lugar en salto de longitud en octavo grado. Reprobó la clase de gimnasia dos veces.

Bernstein & Andriulli: Studio Takeuma

Nacido en Osaka en 1981, aunque ahora con sede en Kioto, el trabajo de Studio-Takeuma es conceptual, brillante y divertido con un toque de humor. 

Bernstein & Andriulli: Pat Vale

Nacido en Londres en 1980, Patrick ahora divide su tiempo entre sus estudios de Londres y Brooklyn. Conocido por sus dibujos a mano alzada a gran escala de ciudades, Patrick ha tenido un par de momentos de ruptura, dos de sus películas de lapso de tiempo se volvieron “virales” y consiguieron que la prensa y el aplauso por su estilo de dibujo en todo el mundo.

Jelly London: Tishk Barzanji

Tan recién firmado con Jelly London que no se ha anunciado hasta ahora, Tishk se une a Jelly como artista de Futures.

Jelly se enamoró absolutamente de sus elegantes composiciones arquitectónicas. Hay algo tan cinematográfico y de otro mundo en ellos que es maravilloso. Su formación original no está dirigida por el arte y lo que ha logrado en cuanto al perfil es asombroso: Jelly está ansioso por asociarse con él para encontrar los proyectos comerciales adecuados.

Jelly London: Dan Woodger

Tan recientemente firmado como Tishk, Jelly está absolutamente contento de que Dan Woodger se una a ellos. Ha estado trabajando en la industria durante algunos años después de graduarse de Brighton y su estilo de carácter es maravilloso, su ética de trabajo es insuperable.

Jelly London: Biff

Anteriormente había aparecido en Digital Arts y amigo de Jelly durante un tiempo, ahora lo representa. Su trabajo es brillante, dirigido por el arte gráfico y construido sobre increíbles garabatos de cuadernos de bocetos y letras a mano.

Grand Matter: Aiste Stancikaite

Aiste es un artista de medios mixtos cuyo trabajo intrincados dibujos a lápiz con otros medios tradicionales y digitales. Comenzó su carrera como fotógrafa, lo que le da un ojo único para el encuadre, la luz y la sombra, a menudo haciendo un uso interesante del espacio negativo. Además de su trabajo ilustrativo, ha sido cofundadora de Rawfind, que diseña y crea hermosos accesorios de cuero hechos a mano.

Su ilustración comercial abarca clientes de moda, diseño y medios, y dibuja personas, objetos y espacios.

Grand Matter: Daniel Clarke

Daniel se especializa en piezas abstractas que mezclan formas atrevidas, capas de composición complejas y una paleta de colores sofisticada. Está fuertemente inspirado por la arquitectura y la relación entre formas geométricas y fluidas. Su trabajo se presta igualmente a la instalación a gran escala y a la producción ilustrativa más pequeña; Entre los clientes recientes se encuentran el Barbican Centre, St James, adidas y la Brummel revista.

Grand Matter: Alice Bowsher

Alice es una ilustradora residente en Londres que trabaja principalmente con tinta negra gruesa para crear personajes alegres, murales a gran escala y decorados en 3D ilustrados. Las imágenes que produce son simples, divertidas e intrigantes, llenas de marcas rápidas y espontáneas que también animan muy bien. Alice también ha ilustrado y es autor de varios libros de cuentos para niños, incluidos ‘Curious’ y ‘Scruff’ publicados por Hato Press. Sus clientes incluyen White Stuff, Frances Lincoln Books, SoulCycle y Byron Hamburgers.

Colagene: Florent Hauchard

Florent trabajó primero como diseñador gráfico. Luego, rápidamente regresó a su primera pasión: dibujar. Le encanta la música, los viajes y los cómics. Tres cosas sencillas que lo inspiran. Especialmente la música, que está necesariamente conectada a la imagen por su contexto y las emociones que despierta. Florent puede pasar horas buscando viejos álbumes de funk, bluegrass o bossa nova. Lo mismo ocurre con los callejones de cómics de la Fnac.

Colagene: Zigor Samaniego

Zigor Samaniego se especializa en ilustración de letras y realiza imágenes publicitarias independientes. Después de trabajar durante muchos años en el campo de la infografía arquitectónica y el diseño gráfico, decidió dejarlo todo y concentrarse únicamente en su papel de ilustrador 3D. A su propio estilo, le gusta poner detalles especiales en materiales, texturas (especialmente las más complejas como cabello y líquidos), iluminación y ambientación en cada una de sus creaciones. Le encanta el desafío de imitar la realidad, de una manera muy personal.

Colagene: Antonio Uve

Antonio Uve es un ilustrador español afincado en Madrid. Su trabajo es simple y elegante, utilizando formas y colores brillantes para crear personajes encantadores. Antonio se centra en las texturas para darle a su trabajo un aspecto pintado a mano. Es un ilustrador autodidacta y su experiencia en publicidad y diseño gráfico es evidente a lo largo de sus ilustraciones. Está influenciado por las ciudades que lo rodean, los viajes, la naturaleza y la música. En su tiempo personal, busca constantemente nuevas técnicas para expandir sus capacidades; aplicando sus ilustraciones sobre textiles, cerámica y recientemente bordados.

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